荷花美繪畫

⑴ 中國畫荷花作品名字都有什麼

《荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《疏荷沙鳥圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《宋馮大有太液荷風圖》。

1、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

2、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。

花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。

3、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。

蓮梗兩端的鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鶺鴒目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落於畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。

此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。

圖中一隻碩大的河蟹張牙舞爪踞於殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

這幅令人心曠神怡的「太液荷風」圖，從題名到內容，事實上托寓了不少吉祥的含意。畫名的「太液」是指「太液池」，此池原是漢代宮廷的御池，爾後歷代宮廷御池就多沿用這個名稱，成為富貴吉祥的象徵。

而蓮（又名荷）與成雙成對的鴨只，在傳統吉祥文化中，意指「夫婦和合」；蓮及蓮子，是為「連生貴子」；而蝴蝶雙飛，則又寓寄著對愛情的祝福。

總之，蓮塘的景象除了能帶給人悅目的感受之外，因為能夠產生許多美好的聯想，因此相當受到人們的喜愛。

⑵ 關於荷花的古詩配畫

關於荷花的古詩配畫如下：

1、首先在黑板上畫一個小男孩正在池塘里劃船，然後在船上畫一些荷花以及蓮蓬就行了。

畫畫的好處：

1、培養自信。畫畫是一技之長，只要是在集體環境里，只要有繪畫的機會，就能發現自己的優勢，從而變得更自信。自信心對每個人的終身發展都起著不可估量的作用，它可以幫助逐漸建立人格魅力。

2、培高衡瞎養耐心。繪畫是一件很鍛煉耐心的事請，長久堅持繪畫能夠培養專注力和耐心。

3、提高審美能力。經戚空常在畫布上進行創作，會更容易發現日常生活中原本忽略的美，審美品位由生活環境藝術修養熏陶而來。

⑶ 有關荷花的繪畫作品精選

繪畫自古就在判蘆藝術領域扮演先鋒的角色,是自由度最大的一種藝術表現形式。我整理了有關荷花的繪畫作品，歡迎閱讀!

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⑷ 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

⑸ 潑彩朱荷的畫作欣賞

《潑彩朱荷》此圖為屏風巨制，墨色交融，富麗堂皇，紅荷以金線勾勒，加上深綠渲染效果，泥金底的材質使畫面灼灼生輝，給人一種猶如仙境般的感覺。這也是張大千晚年潑彩荷花的典型代表，由此創下張大千作品拍賣的最高價。
2002年，香港蘇富比秋季藝術品拍賣會中國書畫專場，張大千《潑彩朱荷》六折屏風引起了買家極大的興趣，最終以20,220,000港幣成交。此成交價是2002年為止中國近現代繪畫拍賣成交價的最高紀錄。屏風高168厘米、長369厘米，以潑彩技法於泥金絹上繪就。畫面荷葉濃郁，枝幹挺拔，朱荷映日光艷燦爛，構圖大膽嚴謹，氣勢磅礴。畫右側題詩雲：「花如今隸莖如籀，葉是分書草草書；墨落一時收不住，任譏老子老逾疏。」鈐「張爰」、「大千居士」等印五方。畫作於1975年，當時大千77歲，正是繪畫技藝爐火純青、臻至高峰之際。
張大千善畫花卉。在諸多花卉之中，荷花為張大千所偏愛。荷花具有「出淤泥而不染」的高貴品質，畫家曾以「君子之風，其清穆如」贊美之。特別是荷花挺峻，荷葉寬碩，在水氣彌漫的氛圍里伸展自如、千姿百態的特性，能充分展現畫家大起大合、肆放灑脫的畫風，所以大千的荷花作品貫穿其繪畫的各個時期。而大千以晚年最擅長的潑彩繪制荷花金箋通景屏風則是唯一的一件，可稱為畫家巨荷系列的壓卷之作，至為珍貴。
這件作品於1975年3月，地點在美國加州的畫家寓所環華庵。張大千選用的泥金絹六折屏風乃二十世紀六十年代末期委託日本「喜屋」特別訂造。「喜屋」經常為大千在東瀛采購文房用品，《潑彩朱荷》屏風並非一般點以金箔，而是鋪足金泥金於絹上，故色澤炫麗奪目，氣派富麗堂皇，其亮麗遠勝於普通金箋。據說，僅此屏風已價值兩萬美金，可謂用料考究，非同凡響。
在創作《潑彩朱荷》時，大千已是病痛纏身，而屏風體積龐大，不可隨意挪動搬轉，金絹汲彩留墨效果的控制較紙張又難上百倍，這就需要畫傢具有極高藝術功力。畫家在潑彩與勾描花葉時，只能靠身體的移動來滿足畫面經營，或立或蹲，頗費體力，對於繪畫技巧更是極大的考驗。大千憑借頑強的毅力，耗時三周方最後完成此畫，可謂耗盡心血之力作。
用料考究，金絹汲彩留墨效果的控制較紙張難度較高，這是這幅作品拍出2022萬港元，成為張大千作品最高價的重要原因之一。
大千在創作時全無底稿，先凝視畫面，構築腹稿；待胸有成竹之後，方動筆墨。先寫花蕊、添葉，以墨打底，復施花青、藤黃，再加石青、石綠，不足之處添墨修飾，最後寫朱荷、鉤金，顏色逐層添上，厚度質感畢現。潑彩配合泥金絹的色澤效果，瑰麗眩目，於傳統繪畫技巧中幻化出現代派的流動奇詭之類，令人拍案驚奇。全畫運筆雄強勁健，潑彩淋漓以勢取勝，墨分五色，濃淡相宜。布局尤見匠心，花葉參差密聚，上下呼應；中幅空間中，一根花莖自中央橫亘斜出，與右端拔地昂立的葉片一橫一直，相互顧盼，如應樂躍舞，令畫面動感十足、充滿張力。荷葉以大寫意表現，相得益彰。
這件作品是張大千的晚年之作，這是張大千同類作品中最大的一幅。