花的蘭花畫

❶ 國畫蘭花名家作品

國畫蘭花名家作品如下：

玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材之一，歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：

大約自唐宋時開始，書畫家以蘭花為創作題材，歷代有數百上千位書畫名家，留下了很多畫蘭的傳世珍品。歷來畫蘭花不稱畫，而說寫。

這是因為畫蘭花是以中國書法為功底，每一筆都是寫。作品的落款均署上「某某寫」，人們欣賞這些以蘭花為主題的國畫時，往往著重其書法的功力，並通過寫的水平欣賞他寫出了蘭花的多少精髓。

據說宋代文學家、書法家蘇東坡善寫蘭，可惜沒有寫蘭墨跡留傳下來。 而今可見的最早的畫蘭名作是宋趙孟堅的《墨蘭卷》。畫幅上的蘭都以墨色寫成，筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了中國蘭清麗、高潔、飄逸的風韻。

宋末元初的鄭所南，他的傳世名作《墨蘭圖》，濃墨寫葉廖廖數筆，雄健沉穩，淡墨點花，點滴如淚。寫出了他的愛國之情和蘭花堅貞不屈、高昂的風骨。

❷ 在古代眾多著名畫家之中，究竟誰的蘭花作品最佳

被譽為“花中四君子”的蘭花得到了許多文人墨客的喜愛，臨摹蘭花的畫家也很多，在其中我覺得趙孟堅以及鄭板橋所創作出的的蘭花作品堪稱精品。在鄭板橋的畫中蘭花是不折不扣的君子，賦予了蘭花特殊的品格，具有一定的胸懷。而鄭板橋正是利用了這樣特殊的手法將蘭花的臨摹與創作不僅僅是停留在畫作本身，更是上升了一個層次使蘭花具有非常高的藝術價值。

❸ 如何繪畫蘭花

蘭花繪畫步驟：
（1）花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
（2）蘭花花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
（3）蘭花葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
（4）蘭花枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

❹ 國畫蘭花名家作品

鄭曉京老師的作品《君子之風》以寫意技法描繪了花鳥，其中蘭花在墨色中綻放，香氣從筆端飄逸而出。深藏的情感未被世人理解，它們似乎回歸野外，在山間自由綻放。在這幅畫中，蘭花被賦予了自由而迅速的動感，其淡雅之美勝過真實的花朵。鄭曉京老師以寫意手法作畫，使觀眾彷彿置身於畫境之中，感受到蘭花的幽香。他的作品以國畫形式傳達了一種獨特的心靈沖擊，讓人沉浸在寧靜的自然意境之中。
《著色蘭竹圖》是元代畫家趙雍的作品。趙雍不拘泥於傳統畫法，他不僅觀察自然，心領神會，捕捉蘭竹的形態，還能描繪出它們的內在神韻。畫中右下角有一塊坡石，用墨線勾勒出輪廓，並略施皴擦，淡墨染色，具有立體感。石縫中生長著一枝翠綠的竹子，彎曲向上，彷彿在微風中搖曳，用筆遒勁而圓潤，充滿生機。竹石之下繪有蘭花，生機勃勃，筆觸滋潤而淡雅，展現了蘭花的柔韌與溫順。

❺ 蘭花國畫作品

接下來我來分享一些蘭花的國畫作品：

1.鄭曉京老師寫意小品花鳥畫《君子之風》

這幅國畫蘭花作品中兩只白頭翁在紫色蘭花枝上悠閑賞景，動作可愛，逼真形象，給畫面以靈動之感，整幅花鳥畫作品構圖精妙，造型簡練，寓意美好。