審美意象荷花

1. 《聊齋志異》中的花意象 論析花在作品中的表意傾向

《聊齋志異》中的植物意象主要體現為各種花的意象，作者精選了四種花意象：回牡丹意象答(《葛巾》)、菊花意象(《黃英》)、耐冬意象(《香玉》)、荷花意象(《荷花三娘子》)。把花當作審美對象，並加以人格化，在中國古代詩詞中可以找到很多例子，如白居易《戲題新栽薔薇詩》詠薔薇：「少府無妻春寂寞，花開將爾當夫人。」由詩詞進入小說，這些花的敘事意象一方面帶有我國民族文化傳統長期積淀形成的內涵：如牡丹雍容高貴，菊花高潔不俗，耐冬堅忍不拔，荷花出淤泥而不染，另一方面，這些花意象的意義又在具體的小說文本中加以豐富或變形，生發出詩意盎然，或產生新的意味。
《聊齋志異》花精系列小說創造了形神兼備、多姿多彩的花精形象。作為敘事文學的小說，也可以創造生於「象外」，具有抒情性作品相類的意境。作者蒲松齡從花卉本身特質與花意象的傳統文化品格出發，泛化出靈動多姿與蘊含豐富的小說意境；藉助於精魅幻域的表意形式，創造出以虛生實，虛實相生的藝術境界；並從小說獨特的敘事特徵出發，由實境的生動描繪中，以實生虛，創造出神態婉妙、韻昧悠長的敘事性意境

2. 梅花用來形容什麼人

首先，梅花代表高潔、 傲骨之風 、 不畏嚴寒、 堅強 、 美麗 、 貧寒卻有德行的人，梅花代表著堅強的品格。回

適合一些創業者，勵志的年輕人和有為企業家栽種，只有吃過苦，經歷過重重困難的人，才懂得梅花的傲立孤芳的真諦。 蘭花代表君子性格，有高潔、純朴、典雅、堅答貞、美好、愛國和堅貞不渝象徵，適合南方地區栽種，並且是一些文人雅士，學著者讀書人，作家書法家首選的盆景之一。

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美北宋詩人林和靖，愛梅成癖，號稱「梅妻鶴子」，所作《山園小梅》中「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」之句，被譽為古今最得梅花神韻之作。

古人又常以梅花比作美人、佳人。吉祥圖案有「竹梅雙喜」，繪竹、梅和兩只喜鵲的紋圖，即以竹喻夫，梅喻妻，用以祝賀新婚之喜。

與上述梅花的吉祥寓意相關，古代還有折梅相贈表達愛情或寄託友情的風俗。梅花先春而放，有「報春花」之謂。舊時又有梅具四德之說：「初生為元，開花如亨，結子為利，成熟為貞。梅花傲霜耐寒，像征著中華民族刻苦耐勞、堅強剛毅的性格。因此，近代以來，梅花又被賦予新的含義。

3. 古詩中花的意象

1.(停車坐愛楓林晚),霜葉紅於二月花.
2.(小荷才露尖尖角),早有蜻蜓立上頭
3.(滿園春色關不住),一枝紅杏出牆來
4.清明時節雨紛紛,(路上行人慾斷魂)
5.獨在異鄉為異客,(每逢佳節倍思親)
6.落紅不是無情物,(化做春泥更護花)
1.桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）
2.燕子不歸春事晚，一汀煙雨杏花寒。（戴叔倫《蘇溪亭》）
3忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。（岑參《白雪歌送武判官歸京》）
4.人閑桂花落，夜靜春山空。（王維《鳥鳴澗》）
5.縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。（司空曙《江村即事》）
6.零落梅花過殘臘，故園歸去又新年。（李頻《湖口送友人》）
7.待到重陽日，還來就菊花。（孟浩然《過故人庄》）
8.竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。（蘇軾《惠崇春江晚景》）
9.四月南風大發黃，棗花未落蔭桐長。（李頎《送陳章甫》）
10.梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風。（晏殊《寓意》）
11.五月臨平山下路，藕花無數滿汀洲。（道潛《臨平道中》）
12.接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》）
13.小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。（陸游《臨安春雨初霽》）
14.梅花竹里無人見，一夜吹香過石橋。（姜白石《除夜自石歸湖苕溪》）
15.滿地蘆花和我老，歸家燕子傍誰飛。（文天祥《金陵驛》）
16、到重陽日,還來就菊花.孟浩然《過故人庄》
19、亂花漸欲迷人眼,淺草才能沒馬蹄.白居易《錢塘湖春行》
20、寶劍鋒從磨礪出,梅花香自苦寒來
21、潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。
22.去年今日此門中，人面桃花相映紅。（崔護《題都城南庄》）
23.寥落古行宮，宮花寂寞紅。（元稹《行宮》）
24.春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。（孟郊《登科後》）
25.東都放榜未花開，三十三人走馬回。（杜牧《及第後寄長安故人》）

4. 唐詩三百首中關於花的意象的詩句

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。（蘇軾《惠崇春江晚景》）
9.四月南風大發黃，棗花未落蔭桐長。（李頎《送陳章甫》）

10.梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風。（晏殊《寓意》）

11.五月臨平山下路，藕花無數滿汀洲。（道潛《臨平道中》）

12.接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》）

13.小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。（陸游《臨安春雨初霽》）

14.梅花竹里無人見，一夜吹香過石橋。（姜白石《除夜自石歸湖苕溪》）

15.滿地蘆花和我老，歸家燕子傍誰飛。（文天祥《金陵驛》）

16、到重陽日,還來就菊花.孟浩然《過故人庄》

19、亂花漸欲迷人眼,淺草才能沒馬蹄.白居易《錢塘湖春行》

20、寶劍鋒從磨礪出,梅花香自苦寒來

21、潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

唐·元稹： 不是花中偏愛菊，此花開盡更無花

正月迎春金樣黃，二月杏花粉洋洋，三月桃花紅千樹，四月薔薇靠短牆，五月石榴紅似火，六月荷花滿池塘，七月梔子頭上戴，八月桂花滿枝香，九月菊花初開放，十月芙蓉正上妝，冬月水仙案上供，臘月寒梅斗冰霜。

《山園小梅》 林逋

眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。

疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。

幸有微吟可相狎，不須檀板黃金樽。

《憶梅》 李商隱

定定住天涯，依依向物華。

寒梅最堪恨，常作去年花。

《采蓮曲》 王昌齡

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。

亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

【靈隱寺】宋之問

鷲嶺郁岧嶢，龍宮鎖寂寥。

樓觀滄海日，門對浙江潮。

桂子月中落，天香雲外飄。

捫蘿登塔遠，刳木取泉遙。

霜薄花更發，冰輕葉未凋。

夙齡尚遐異，搜對滌煩囂。

待入天台路，看余度石橋。
希望能幫到你

5. 舉例說明：為什麼說荷花澱體現了作者對一種清新而深遠的意境的詩意追求，500字

以孫犁為代表的荷花澱派。此派一般都充滿浪漫主義氣息和樂觀精神語言，清新樸素，描寫逼真，心理刻畫細膩，抒情味濃，富有詩情畫意。孫犁小說的獨特藝術風格就是追求散文式的格調，追求詩歌般的意境《荷花澱》是一篇特殊文體的詩化小說，它重在創造一種繪畫之美，在一種純粹美的極致中，蘊涵著一種健旺明凈的人的精神，一種民族精神。《荷花澱》不是為寫景而寫景，不只描繪出了一副副美麗的風景畫，而是通過寫景來烘託人物，做到了情景相生，或寓意深刻，或暗示象徵。小說之所以收到強烈的藝術效果，其中一個重要的原因就是作者成功地運用了如詩如畫的景物描寫。孫犁先生終生追求的就是真善美的極致，他的藝術所極力表現的也是真善美的極致。他力圖以真善美去自然抗擊邪惡，這是比直接說教更有力量和恆性的，因而，《荷花澱》並未直接貫注進多少既成的觀念化的理性內容，而只是盡力地去創造一種藝術之美。此種寫法正是這篇小說的藝術魅力所在，具有更高的藝術審美價值。

作者沒有花大筆墨描寫戰爭，而是用安靜恬美代替槍炮轟鳴，用荷花清香代替硝煙彌漫，旨在表現人性的純美，品德的高尚。小說雖然描寫的是抗日戰爭的事情，但是並沒有直接寫戰爭的激烈、殘酷，而是把筆墨集中在普通百姓的夫妻之情、家國之愛上。這些善良、朴實、純真的人們在戰爭環境中閃耀出人性的光輝，表現了人民不畏強暴、保衛家園的精神狀態。侵略戰爭是反人性的，反抗侵略者的人們以純美的人性、崇高的人格，在精神上已經戰勝了侵略者。這是抗戰勝利的精神源泉。

《荷花澱》
（一）簡析：
小說的思想。
小說描寫了白洋淀人民在一次伏擊戰前前後後發生的動人故事，表現了抗日民主根據地農民青年男女的戰斗生活，贊美了他們勤勞、勇敢、沉著、機智的性格和革命的英雄主義、樂觀主義情懷。小說既寫出了水生夫妻在長期同甘共苦的生活中培養起來的深厚純朴的感情，寫出了他們之間難舍難分、柔情眷意的人情味，又寫出了水生嫂通情達理、深明大義的心靈美。同時，作品還刻劃了水生嫂們在戰斗中的機智勇敢，水生嫂們的成長，生動說明戰爭鍛練了人民，而人民必將贏得戰爭的勝利。整個作品在樸素的故事中反映了抗日民族戰爭時期的時代風貌和斗爭生活，展現了敵後根據地人民的心靈美。
（二）論述：
1、分析水生嫂等婦女形象。
水生嫂們原是一些生長在古老土地上的勤勞、純朴的勞動婦女，但「戰爭和革命，改變了人民的生活，也改變了民族的精神氣質。」（孫犁語）國難當頭，她們便深明大義，支持丈夫們報名參軍打鬼子：「你走，我不攔你」！丈夫走後，她們挑起了家庭的一切重擔。作為女人，她們也有柔情的一面，她們借故去探尋丈夫，表現出深深的人情味。伏擊戰後，她們也成立了隊伍，自尊自強，與丈夫們並肩作戰。
2、分析小說的藝術特色：富有詩情畫意；在動作、對話和細節描寫中細致入微地表現人物豐富復雜的性格、心理；融小說、散文、詩歌的特點於一體的散文詩式的小說。
在藝術上，小說體現了作者對一種清新而深遠的意境的詩意追求。小說運用抒情詩一般的清新明麗含蓄的語言，選取與人物性格相關的生活片斷和自然景觀，以富於生活哲理的語句作為畫龍點睛之筆，營造出詩情畫意的意境。
小說通過簡潔、細微的動作、細節描寫和人物對話描寫，來刻劃人物的內心活動。如聽說丈夫要到大部隊去，水生嫂被葦眉子劃破了手；夫妻間含蓄深情的話別等。
作品既具有小說的一般要素，又採用輕巧靈活的散文式結構，還不乏意境優美的詩意，正可謂融小說、散文、詩歌於一身，形成散文詩式的小說的獨特風格。

6. 西方人怎麼看荷花

西方對於荷花沒有特別的好感，荷花也不是主流的觀賞植物，甚至西方人有點忌諱荷花。
西方蓮花的文學原型出現在荷馬史詩。在羅馬詩人奧維德的長篇敘事詩《變形記》中，寧芙洛提斯寧願變成蓮花，也不願接受普里阿普斯的追求。在史詩第九卷《奧德賽》中「吃忘憂樹的人」，指的就是蓮花還有忘憂果的意思，奧德賽和水手在返航中漂泊到「食落拓花者」國度，「登岸吃食落拓棗的國邦，他們以一種花食為糧……有人吞食棗果，忘卻歸航」，蓮花的西方文學原型是一種令人安逸、忘卻歸鄉的魔果。可見在西方，蓮花的意象，輕則令人知足忘憂，重則使人致癮致幻。後來，英國的丁尼生和毛姆也有《食蓮者》的詩作和小說。
中西文學原型的區別明顯，審美主題不盡相同：中國象徵美女文人、愛情友情、高尚品質；而西方內涵單一，只有「食蓮人」的安逸忘憂之意。審美地位大相徑庭，中西的荷花意象互相存在文化預設。在中國文學中相當深遠，而西方其雖出現在荷馬史詩，卻不是主流植物意象。審美情趣各領千秋：中國的荷花從喻人、宗教傳統，發展到專題吟詠，再到詠蓮頌德的升華，所觸發的景觀蔚為大觀；西方對於「食蓮者」原型一脈相承，也算是有淵源的意象，一向被視為安逸、偏遠之地的魔果，這與西方對東方因地理距離而產生的神秘感知有關。
來源：南開大學新聞網

7. 怎樣拍攝荷花才更有意境

佛教世界中的觀音菩薩常屹立荷花之上普度眾生，荷花在中國文化中被視為潔凈聖花，具有出污泥而不染的品性。自從攝影機發明後，關於荷花的攝影佳作層出不窮，攝影人材輩出。

拍攝荷花，即使選擇最美麗的部份印在相片上，其結果都比不上實景美，原因是直接照搬的拍照沒有經過作者的藝術加工和提煉。一旦攝影者對實景中的荷花進行細心地觀察、品味及情感意會，並結合一定的攝影技巧進行拍攝，這樣拍攝出來的荷花是花亦非花，她是經過攝影者藝術創作的結果，她必定高於實景勝於實景，此種攝影手法我稱之為「荷花意像攝影」。如何將荷花具像加主觀性思維再現於作品中，主觀性的荷花印象如何再現？大有文章可述。

主觀性思維來源於何處？來源於平時我們人生閱歷的積累，來源於我們對人類的深刻認識及豐富情感。所謂「功夫在詩外」，講的就是此道理。

夏日炎炎，荷花紅白粉紫正豔，荷葉婀娜多姿搖曳，微風帶著清香撲鼻而來……此時身處其中主觀性印象就易於產生。先入為主，人生第一次所見的荷花印象最深刻，日後看到任何形式的荷花，腦海中都會盪漾著清香。

神州大地都有荷花蹤跡，想尋找荷花的靈感和神韻遠在天邊，近在眼前，有荷花的地方就有它。香港的元朗楊屋村、水尾村、南生圍都是拍攝荷花的好地方。

當辛勤拍攝的荷花作品被他人贊美：「這荷花真漂亮！」充其量看者只是對實景花朵的贊美，而不是對攝影作品的贊賞。請不要失望，將荷花變為「意像」後，就不再有人只贊花朵漂亮了，而取代的評價之辭將會是美與不美。因為「意像」荷花已具有了美學的內涵，達到了美學的高度了。此時的荷花已附著了拍攝者的主觀情感，是經拍攝者「改造」後的荷花，已不再是實景之荷了。

關於荷花「意像」的攝影技巧，有法可尋：

第一：逆向思維法（或稱反向思維）。成功的荷花攝影作品一般都是以花朵為主體，葉為賓體。但按快門前的構圖考慮：以花托葉，葉是主體花是賓體。以葉托水，水是主體葉是賓體等等。這樣逆向思維不易流於平俗。一幅佳作所有的物體都是相互依存的。

第二：構圖詩意法。選擇參差不齊，高低有律的或離群的荷花、葉，飄逸感易於浮現，殘花敗葉富有詩意，易生神韻。荷花「意像」攝影忌大特寫，忌四平八穩，忌畫不透氣，忌沒層次，忌無主次，忌亂七八糟，否則詩情畫意難以浮現，飄逸不起來。

第三：呼應思維法。先定主題，如選擇一花為主體，其他一切都要以一花為中心意傾花朵，不能各自為主貌合神離。

第四：環境襯托法。大面積荷葉襯托鮮豔荷花或殘敗荷花。利用池邊植物（必須虛化）襯托荷花、葉，亦可以擇水面或天空襯托荷花、蕾、葉、蓮蓬頭等等。

第五：環境渲染法。運用鏡頭功能溶化主體前後物體的形象和色彩，效果特別。用超大光圈或超長鏡頭容易達成。

第六：荷花半工意法。刻意的朦朧意境中出現一些清晰影像，這樣就叫半工意法。用反射鏡頭最易達成。

第七：荷花寫意法。刻意的模糊拍攝，不管拍攝有多糟糕，最基本給觀者感受到荷花還是荷花。這樣就叫寫意法。寫意分成功與失敗，沒有失敗就沒有成功。用多次曝光或慢快門一次曝光容易達成。

現在北京人幾乎全民皆攝，處處可以看到大批手拿單反的愛好者！人們試圖陶冶自己的藝術情操，加深審美情趣！眼目前正是荷花盛開之際，就此談一下自己拍荷的感受！大多數愛好者手拿單反、大白炮卻在池塘邊徘徊順著陽光拍荷花，拍出片子荷葉、荷梗縱橫交錯，陽光下的荷葉泛著藍白光，過曝的荷花格外搶眼。

如何把荷花拍出新意來

方法一：

1.背景選擇，不要透光或有強光照射，避免出現白斑。

2.背景與荷花差三級EV值以上。這樣快門在主體受光後立即關閉，使背景達到黑色。

3.荷花本身色彩決定就比荷葉光亮許多，即使陰天、光比也大於周圍環境。

4.如果想拍景深通透請用點測光或中央重點測光，測荷葉。

5.測光用矩陣測光或花、荷苞占畫面大部份，白花和粉紅色的花需加EV值，不要過分相信測光

表測得的數值。

最簡單的方法是，選擇清晨4-5點的第一道曙光照在荷花上時拍攝，是最好的光照條件，利用逆光更可拍出花瓣的透明晶瑩剔透的感覺。

這是一張中午拍攝的荷塘，利用了荷花與周圍環境感光差別下；

在強光照的主體曝光達到所需曝光量後相機即自動關閉快門，於是河面部分由於曝光不足而變得黑暗。這樣就拍攝出了現在所看到的照片了。就是說光比大於1：3主體受光強於背景曝光量。

攝影網有人對攝影技術水平做出了很經典的總結，說得是：「一流水平玩頭腦，二流水平玩技術，三流水平玩器材」。仔細想一想是很有道理的，攝影不是簡單地對自然界對象的「復制」，而是一種藝術思維創作，這種思維靠的是像機後面那個頭腦。

手中有像機的人都想拍出人人喜歡的好作品來，可以肯定的說；若不經思考則絕不會達到其理想的拍攝效果和目標的。

攝影的學問是用光的學問，這是攝影技術的本質性問題。攝影用光中逆光的運用是比較復雜的，正因之復雜才更有玩頭。如能運用好確實會使照片產生出與眾不同的效果。逆光可使被攝對象產生較強的影調反差，黑背景對於半透明的植物和花卉其透視性也會起到明顯的反襯作用，突顯出枝葉花瓣脈絡及紋理，加之強烈的色彩對比更能表現出許多纖細之處的細節。

我們利用的就是這種高調與暗調的強烈對比；使主體在達到正確曝光量控制，迫使背景曝光不足產生黑背景，使背景過曝，出現高調白色背景。

希望此時談點心得會對大家拍攝荷花有所幫助！

8. 為什麼中國國花不選荷花呢

讓我來告訴你原因吧,你知道道家的來源嗎,當時道家的開創人,曾命名自己回為蓮華道人,所以,在今後的答道觀里,你可以看到他的垂簾是上面三個帶子中間有一個蓮華相連,在道學中,人死後才能升入西方機了世界,如果,身心同修,那麼他可以坐荷西遊,腳踩蓮花,所以,蓮花象徵著人死後的純潔的英魂,所以,在中國沒有人送荷花給別人,那樣，別人回認為你希望他及早進入機樂 世界,

9. 荷花唯美意境詩句

01 李商隱：惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。
《贈荷花》

唐·李商隱

世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。

惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。

此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。

李商隱筆下的荷花，有一種獨特的美，「荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成」，以荷葉榮枯寫情；「秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲」寫枯荷雨聲，也為無數人所喜愛。

這首《贈荷花》沒有前兩首聞名，寫出荷花與荷葉交相輝映、開合自然的美感。這是荷花與其他花不同的特點，花葉相映，天真自然。表面以花，實則寫人寫情。

02 楊萬里：接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
《曉出凈慈寺送林子方》

宋·楊萬里

畢竟西湖六月中，風光不與四時同。

接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

楊萬里這首送別詩讓西湖的荷花「火」了近千年，如今提到夏日荷花，首先映入腦海的便是後兩句流傳千古的佳句。

在這首詩里，詩人沒有直寫送別時的依依不捨，而是寫六月西湖風光的獨一無二，最後兩句寫西湖荷葉綠如碧玉綿延到天邊，而那盛放的荷花映著夏日驕陽顯得格外嬌艷，開得壯美，開得熱烈，如畫卷一般描繪出荷花恣意盛放的美。

03 蘇軾：鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。
《江城子·江景》

宋·蘇軾

鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。

忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！煙斂雲收，依約是湘靈。欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。

蘇軾這首《江城子》寫景真是一絕，語言唯美，意境澄澈空明，給人極大的審美愉悅。他寫西湖雨後初晴，風輕水清，晚霞明麗，「一朵芙蕖，開過尚盈盈」。楊萬里寫滿湖荷花接天盛放，蘇軾寫一朵荷花盈盈綻放，有不同的風姿與美感。

此句既是寫荷花，也以荷花喻其後出現的彈箏人的體態，寥寥幾語，極盡風流。

04 秦觀：月明船笛參差起，風定池蓮自在香。
《納涼》

宋·秦觀

攜扙來追柳外涼，畫橋南畔倚胡床。

月明船笛參差起，風定池蓮自在香。

秦觀這首詩寫夏日追涼，到柳蔭外，畫橋旁，自開辟出一方遠離暑熱的清涼天地。這方天地里，有夏夜月明，船笛聲聲，有微風輕拂，滿池荷香。此夜人定風靜，荷花細細散發幽香，既是一種能夠切身體會到的清涼，也是一種自然安定的舒適心境。

05 周邦彥：葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。
《蘇幕遮·燎沉香》

宋·周邦彥

燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。

故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

古詩詞寫夏荷的美好風姿，周邦彥這句在許多人心裡一定排在前列。國學大師王國維評此句說，「真能得荷之神理者。」夏本炎熱，在此句之下，暑氣卻消失得無影無蹤，只剩滿心的風荷清舉。

「水面清圓，一一風荷舉」，將風中荷的動態勾勒出來，如果翻譯成白話，那也無甚出奇，古詩詞凝練的美也在這一句間體現得淋漓盡致。

06 孟浩然：荷風送香氣，竹露滴清響。
《夏日南亭懷辛大》

唐·孟浩然

山光忽西落，池月漸東上。

散發乘夕涼，開軒卧閑敞。

荷風送香氣，竹露滴清響。

欲取鳴琴彈，恨無知音賞。

感此懷故人，中宵勞夢想。

孟浩然此詩寫夏日傍晚時分水亭邊的清涼閑靜，兼懷友人。第五六句寫荷與竹，荷花遠遠地透過涼風送來幽香，晶瑩的露水從竹葉上滴下，陣陣輕響。從嗅覺和聽覺寫出夏日傍晚的清凈與涼爽。

07 黃庭堅：四顧山光接水光，憑欄十里芰荷香。
《鄂州南樓書事》

宋·黃庭堅

四顧山光接水光，憑欄十里芰荷香。

清風明月無人管，並作南樓一味涼。

黃庭堅此詩，堪稱古代版「荷塘月色」，短短四句，卻令人彷彿跟著詩人一起緩步登上夏夜的南樓，極目遠眺，感受四下里清風環繞，月色四溢，荷塘飄香的清涼之意。

月光之下，清風之間，山色連著水光，十里芰荷飄香，寫出高遠、清空、清幽的南樓夏夜，令人身臨其境。

10. 中國古典園林的審美意境

中國古典園林的審美意境
杜道明
中國古典園林藝術在審美上的最大特點，就是有意境。意境既是中國古典園林的內涵、傳統風格和特色的核心，也是中國古典園林藝術的最高境界。
意境的基本特徵是，以有形表現無形，以物質表現精神，以有限表現無限，以實境表現虛境，使有限的具體形象和想像中的無限豐富形象相統一，使真實景象與它所暗示、象徵的虛境融為一體。中國古典園林在處理時空的問題上，與詩畫有相通之處。由於園景和詩境、畫境一樣，在美學上共同追求「境生於象外」的藝術境界，因此這三者都具有以有限空間描寫無限空間的藝術創作原理。
園林的意境和風貌主要取決於造園家的文化素養，這也是許多名園出自文人畫家之手的原因。而著名的造園家幾乎都工於繪事，擅長詩賦。在造園過程中，詩賦、繪畫藝術的合理運用往往能夠起到畫龍點睛的功效，這就使園林藝術和山水畫、田園文建立了密切的關系。園林的山水布局、建築及小品的安排，以及花木栽植，往往借用山水畫論，而風景主題的意境構思、匾額、楹聯等，又常常受到山水田園詩的啟發。這種特殊的關系使中國古典園林每每散發出濃濃的詩情畫意。因此，中國古典園林被譽為「凝固的詩，立體的畫」。但園林的意境與詩、畫又有不同，詩畫的意境是藉助於語言或線條、色彩構成的；而園林的意境是藉助於實際景物與空間構成的。不過在美學上三者又有共同之處，即都追求境生象外，情景交融。
中國歷代園林的設計者和建造者，因地制宜、別出心裁地營造了許多園林，雖然各不相同，卻有一個共同點：游覽者無論站在園林中的哪個點上，眼前總是一幅完美的圖面。中國古典園林十分講究近景遠景的層次、亭台軒榭的布局、假山池沼的配合、花草樹木的映襯，也正是為了營造詩情畫意的意境。要充分領略園林「入詩」「入畫」的意味，不僅要熟悉中國古典園林的常見手法和布局，還要用心體會風景背後博大精深的文化內涵。
園林意境的產生，離不開具體而真實的景物。這些景物由建築、山石、水體、花木構成，是有形、有限、有比例的，是給人直接感知的空間；而由景所產生的人的想像空間，卻是無形、無限，無比例的。園林意境的產生，同樣離不開人的思想感情的參與。無論造園家如何精心設計、布局，唯一的目的就是在特定的時空里最大限度地刺激遊客的「心」，促使其生情、生意。唯有心物契合，情景合一，園林的意境方能醞釀生成。而園林景物對遊人情感的激發，主要是通過人的眼、耳、鼻三個感官。作用於眼睛的主要是園林的景點，這些景點的構成要素是建築、山石、水體、花木等。作用於耳的信息，主要反映在園林以聲音為特點的景點上。如秋雨梧桐是人間說不完道不盡的悲歡離合的典型；殘荷雨聲代表著一種憶舊懷親的傷感愁緒；雨打芭蕉則表達一種輕愁、一種無奈的思念之情。作用於鼻的信息，則主要體現在園林內植物的芳香。如春天有撲鼻的桃李芬芳，夏日有襲人的荷花清香，秋季有濃郁的丹桂飄香，冬天有浮動的臘梅暗香。
中國古典園林重視「寫意」手法的運用，一山一石都耐人尋味，給人留下充分的聯想和回味的餘地。一塊小石，便有山壑氣象；一勺清水，便有江海氣象；一草一木，便有森林氣象。而園林的布局設景，又盡量避免形成一覽無余的視覺效果，使人在有限的園林空間內，彷彿置身於變幻的仙境中，從而形成一種含蓄幽深、形有盡而意無窮的意境美。中國古典園林之美多多，最本質者在於意境之美。（摘自《中國文化研究》2011，有刪改）