荷花小品花
❶ 國畫·名家 | 不凋的荷花在墨色中綻放
荷花花葉清秀，花香四溢，自古就受到人們的喜愛，荷花素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵；蓮花多子，故可寄託多子多福的願望。
國畫中荷花有很多寓意象徵，周敦頤為我們塑造了一個 出淤泥而不染 ，中通外直的君子形象； 「一品清廉」 ，荷花寓意公正廉潔，是對清官的贊揚； 「本固枝榮」 ，荷花枝繁葉茂，用荷花叢生比喻根基牢固，興旺發達，家道昌盛……
除此之外，畫家筆墨下寫意大氣的墨荷更是給我們更多思想遨遊的空間。
此圖原載《煙雲集繪冊》。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至於花竹禽雀，皆不失筌法。
此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。
大液池內碧葉連天，蓮花掩映，浮萍叢生，幾對野鴨正徜徉於湖面之上；空中彩蝶飛舞，乳燕展翅，一派風和日麗的景色。葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關系。用筆十分精細，得院體畫之精髓。
張中，字子政，亦作子正，松江人，山水師黃公望，尤長於墨筆繪花鳥竹石，筆墨疏簡，風格俊逸，屬於文人畫寫意體系。《枯荷鴛鴦圖》用淺淡筆墨畫敗荷，水邊坡石，石上鴛鴦雙棲，構圖取勢簡潔疏朗，水墨點染與沒骨法並用，筆墨粗簡，略帶寫意，色調淡雅，表現了張中花鳥畫的典型面貌。
圖中幾株荷葉欹正仰俯，荷花或含苞，或盛開，姿態不同。葦草叢立，水草點點，湖水清澈見底。一對鴛鴦正嬉戲水中，毛羽豐美，情趣盎然。一隻翠鳥停於荷桿上，正欲展翅掠出。該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫。以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統一，筆墨自然，設色淡雅，意境清俊朗。
周之冕的花鳥圖勾染點簇，兼工帶寫，自成一家，創立「勾花點葉派」技法，他將陸治的設色工緻和陳復的水墨寫意畫法融合於一體。此圖勾線填彩，雅緻高逸，色調明潤清麗。
此畫描繪地是荷塘殘葉，一隻鷙鷹正搏擊白鷺。鷹從畫面的右上方往左逆轉而下，強勁的雙翅微微收攏，頭頸有力地轉了過來，兩爪已經攥緊向下，兇狠的眼睛緊緊盯著獵物，正箭一般地沖向在殘荷與蘆葦間奔逃的白鷺，彷彿剎那間，白鷺就成為鷙鷹的口中之食。畫面的下方，白鷺在蘆葦與殘荷間倉皇奔逃，其它禽鳥也都恐怖驚避，有一隻野鴨張嘴向上看，頭頸緊縮，一幅恐懼之態。在具體表現上，畫家將蘆葦、荷葉、蓮蓬、白鷺、禽雀雜亂地安排在一起，更好地體現了白鷺、禽雀遭受襲擊時的慌亂情景。幾片殘荷，數枝蘆花，點明了正值初秋季節，蕭殺的秋景渲染了氣氛。使畫面的調子統一和諧。
構圖簡潔洗練,布局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」詩意幽默。
近代著名美術史論家黃賓虹說：老蓮畫法上溯晉唐，下開揚州八怪之先聲，以至山陰諸任氏而止。概括了陳洪綬作品的師承影響。《荷花圖》筆法勁健，怪石嶙峋，尖峭突兀，荷花則敦厚朴茂，畫風寫實。
陳洪綬對人物、山水、花鳥畫無所不精，當時有「南陳北崔」的美譽。花鳥畫勾勒精細，色澤清麗，風格鮮明。此圖畫水中亭亭而生的紅蓮花。赭墨石色的湖石襯托著綠葉、紅蓮。水中一對鴛鴦在戲嬉。花鳥以勁細的線條勾勒，敷色艷麗，層次細膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯託了描繪精細圓潤的蓮花、蓮葉。這種對比襯托的手法是陳老蓮常用的。圖上自識：「溪山老蓮洪綬寫於清義堂。」
構圖簡潔洗練,布局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」詩意幽默。
這是一幀工筆設色花卉小品，技法從宋代院體畫中脫變而出。鉤勒暈染，功力深厚。花、葉的線條工細而不呆板，敷色艷麗而不濃膩。光彩奕奕，栩栩如生。構思別致巧妙，以局部的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工緻，將荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫發無遺地勾出。整個畫面顯得氣閑神靜、恬潤溫雅。
此畫描繪了秋風蕭瑟之中，一莖新荷凌空而出，盛放的花瓣嬌艷動人，與凋殘半枯的荷葉以及枯槁無色的蓮蓬形成鮮明對比。荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷艷，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。畫幅左上自題：「此幀數年前在東池上醉後塗抹，殘荷離披蘆草交橫，略得荒汀寂寞之至，置亂紙殘帙中，不知何時為書老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物於破瓮中也。因書老索題戲為拈筆」。
此畫取荷塘一角，紅荷盛開，新荷殘葉映帶成趣，塘水清澈，水草飄動。呈現盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。
此畫寫雙鷺在荷塘淺水之處覓食。將墨之濃淡干濕發揮至極致，或以濃墨重筆寫新荷之鬱郁生機，或以淡墨枯筆寫老荷之蕭索凋敗。雙鷺以淡墨簡筆勾畫，枯筆焦墨點提出眼部、喙、爪。傳神生動，縱逸潑辣，揮灑自如。作者宗法徐渭，更在畫中融入其書法特點，畫面多有乾枯、飛白和運筆迅疾之跡，給人以暢快淋漓，一氣呵成之感。
這幅畫描繪的是清風拂過的河塘，水波漣漪，闊大的荷葉與荷花也隨風輕輕搖動。荷塘的水面畫家沒有完全用空白的虛境表現，而是用濕筆淡墨富於動感的筆勢略加點染，表現水波盪漾。此畫上有畫家自題：「浦上生綠煙，波底盪紅雲。勿搖雙桂楫，猶恐濕湘裙。相約采蓮來，艇子打兩槳。驚起白鷺鷥，飛入橫塘港。……」描繪荷葉田田、荷花盛開的荷塘風景。
款題「蒲塘秋艷，撫南田公本，女氏惲冰。」鈐「惲冰」、「清於」印。
作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景.。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。
八大山人描繪荷塘，多是淺水露泥，荷柄修長，扶搖直上，亭亭玉立，具有君子之風。在這幅圖中，與蓮荷相呼應的左下面畫水中露石，組合得當，右部留在畫外，用筆放逸，疏秀而具生氣。八大山人曾自雲：「湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。」可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。
❷ 出水芙蓉圖（中國畫)的簡介
《出水芙蓉圖》 傳為吳炳作，紈扇，絹本設色，縱23．8厘米，橫25．1厘米，現藏於北京故宮博物院。
此圖可謂南宋花鳥小品中極具代表性的經典之作，其巧妙之處在於構圖和取景。畫中一朵盛開的嬌柔透亮的荷花，占據了大部分畫面，粉紅色的花瓣在綠葉的襯映下，顯得格外的鮮艷奪目。
該畫的表現手法屬沒骨畫法，為了表現荷葉與花瓣的不同質感，作者採用了不同的渲染方法，其中荷葉用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感，而花瓣則用暈染法，使花朵顯得飽滿而細膩。
《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它使我們感到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，它是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。
(2)荷花小品花擴展閱讀：
此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。細膩的筆調把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。
本幅無款。有殘印一角。裱邊貼簽：「吳炳出水芙蓉」。
一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的君子氣質表現得十分完美。蓮瓣的描繪技法類似後世的「沒骨」法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。
畫家的寫實功力極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至於瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工！
存《名筆集勝》冊中。《虛齋名畫錄》著錄。
❸ 在家中畫荷花好嗎有什麼寓意
寓意「和為貴」、「連年有餘」、「品格高尚」等很多，荷花也是佛家的聖花，內中國人大多喜歡的。這些容方面可以看看現在畫荷花的畫家王榮昌、邢靈敏、藹繪丹、楊成功等老師的作品，他們幾位的荷花都有獨到之處，網上都能看到，供你參考。
❹ 畫荷花的畫名有哪些
《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。
1、《疏荷沙鳥圖》
《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。
2、《荷花圖》
《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。
3、《宋馮大有太液荷風圖》
《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。
圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》
《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。
5、《荷花鴛鴦圖》
《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。
❺ 工筆荷花的畫法——宋畫小品《出水芙蓉圖》
工筆荷花的畫法——宋畫小品《出水芙蓉圖》
一、綳框詳細過程
准備工具：絹、木框、尺子、鉛筆、圖釘、漿糊、噴壺
1.用鉛筆在木框上標出中點，以中點為限在兩邊以5cm寬各標出幾個點
2.將絹裁成比木框四周各寬5cm的大小
3.將絹放在木框上以噴壺噴至略微濕潤
4.從木框的十字中心方向開始，先以圖釘固定四周中點（注意絹的經緯線）
5.先從同一方向的中點開始往兩端延伸，以圖釘固定各點，且需注意必須同時固定同一方向相對的兩個點。（利用絹面收縮的特質，向四周將絹綳平）
6.綳框同時時刻保持絹面微濕
7.固定好所有圖釘後，再用漿糊塗抹在木框的立面上，並將四周角折好固定
8.將木框水平放置，靜待風干
二、繪畫過程:
1.絹布綳框勾線(先以淡墨勾荷花，中墨勾反葉、枝幹，濃墨勾正荷葉)
2.染底色
3.正反葉片分染花青墨、赭石墨
4.花瓣分染淡曙紅
5.花瓣罩染淡白粉
6.花瓣背後襯白粉
7.花瓣反面分染胭脂區分正反面
8.花瓣再次罩染淡白粉
9.正面葉子罩染草綠
10.葉莖罩染一層草綠
11.正反葉面及葉莖背襯三綠
12.調整畫面氛圍（底色）
13.高染法染蓮蓬再提白粉
14.胭脂色勾花筋
15.先在花絲處染桔黃色再勾花絲
16.瀝粉點花蕊
❻ 詳解水墨荷花-國畫中的荷花作品欣賞
夏荷
荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，中國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」就是對荷花之美的真實寫照。荷花「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。
座上有琴尊，燕來燕去皆朋友。
山中無歷日，花開花落也春秋。
午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。 急雨打篷聲，夢初驚。 卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。
聚作水銀窩，瀉清波。
南宋 佚名《荷蟹圖》花鳥畫小品
圖中殘敗的荷葉枯黃斑駁，半浸於水中，一隻雌蟹揮螯伏於葉上。紅蓼、蒲草、浮萍、水藻等，
其葉片邊沿均已泛黃，顯示出時已臨秋，荷葉的頹勢與雌蟹的鮮活形成強烈的對比。
荷葉用雙鉤夾葉法描繪，葉之葉筋、斑紋及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用筆縝密嚴謹。
北宋 馬興祖《疏荷沙鳥圖》花鳥畫小品
南宋 吳炳《出水芙蓉圖》
明 陳洪綬《荷花鴛鴦圖》
《荷花鴛鴦圖》中有作者署款：「溪山老蓮陳洪綬寫於清義堂。」下鈐：「陳洪綬印」（白文）、「章侯」（朱文）。
此圖以荷花為題，由含苞欲放到花蕾初綻，從含露朝陽到爭艷怒放。而荷葉的俯仰截掩則映襯其「出淤泥而不染，濯青蓮而不妖」的擬人化風范。一塊太湖石，立在荷葉叢中。兩只彩蝶在空中翩翩起舞，一動一靜，互為呼應。
蓮葉的婀娜多姿，荷花的嬌艷欲滴，與古石的瘦硬層疊構成了鮮明的對比。一對鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。
作者用筆工緻而不顯刻板，著色醇厚而不流於俗膩，畫風素潔明快，
清 余稺 小品 清宮廷工筆花鳥畫 荷花 《花鳥圖冊》其四
此冊共十二開，構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
《石渠寶笈》著錄。
明 魏學濂《荷花鷺鷥圖》
畫家以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡；雙鉤寫荷花。白鷺近似白描。
清 吳應貞《荷花圖》
作者在圖中沒有刻意地描繪水，而是通過愜意於荷花叢中的魚兒，將一池清水巧妙地暗示了出來。又通過魚兒若聚若離、或遠或近的交錯游動，巧妙地擴展了畫面的深遠空間。圖中所繪花、葉敷色艷麗而不濃膩，工緻的暈染。
清 李鱓shan《荷花圖軸》花鳥畫立軸
圖上畫家自題『休擬水蓋染汚泥，墨暈翻飛色盡黧（li）。昨夜黑雲拖浦漵，草堂尺素雨風凄』。
款署『雍正乙卯中冬予將北行，鏜下寫於竹個之淚痕墨汁山房。李鱓』。鈐『墨磨人』白文印。
花叢寥落，臨水弄影，翻紅墜綠，暗合無邊秋水。
清 朱耷 水墨荷花軸
近現代 張大千《出水芙蓉圖》蓮花 花鳥畫立軸
題識：明月曾呼白玉盤，多情更照玉欄干。香吹一夜西風滿，水殿羅衣訝許寒。中華民國五十六年丁未夏爰翁。
此幀《出水芙蓉》是以水墨淋漓，層次豐富，隨意奔放的荷葉和幼筆鉤勒。