李可染蘭花

⑴ 元明清時期文人畫的特點是

元明清時期文人畫的特點是強調表現個性，講究借物抒情，追求神韻意趣。

1、元代文人處境相當卑賤，文人士大夫放棄仕進，疏於人事。在宋代主要作為仕宦文人業余文化生活的文人畫，開始更多地轉入在野文人手中，成為他們超越苦悶人生重返自然的慈航。

畫家心中的山水，寄寓了畫家遠離塵世的理想，融入畫家忘情於大自然的自由心境，也滲入了無可奈何的蕭條淡泊之趣。

2、明代初年畫家分為兩派：一派始忠於宋元文人畫的傳統；另一派是復古派，即明初復興的皇家畫院中繼承南宋「馬夏」院體山水畫傳統的戴進、吳偉等人。

但「吳門派」為代表的明代文人畫，掃除了「復辟」的「院體」畫，把元人奠定的文人水墨風格推向更高一個階段，其主要人物是沈周、文徵明、唐寅與仇英。

吳派畫家的主要成員大多屬於詩書畫三絕的文人名士，他們敏感或切身體驗到仕途的險惡，於是淡於仕進，優游林下，以詩文書畫自娛，他們尚意趣、精筆墨、繼承「士氣」的元人繪畫傳統，表現自己的品格情懷。

3、清代到文人畫鼎盛的時期，涌現了諸多頂極文人畫家，最突出的是「四僧」，「四僧」中又以八大山人、石濤最為突出。身為明末遺民，他們在書畫中寄寓國破家亡之痛，八大筆法恣肆、放縱、簡括、凝練，造形誇張，意境冷寂。

石濤努力體察自然，鄙視陳陳相因，亦步亦趨的畫家，主張「筆墨當隨時代」，「法自我立」，面向生活「搜盡奇峰打草稿」。他的主張對後世的「揚州八怪」（「揚州畫派」）、虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩等都起到了深刻的影響。

(1)李可染蘭花擴展閱讀：

文人畫的藝術風格：

文人畫在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，並形成紛繁的風格和流派。山水畫科和水墨寫意畫法盛行，涌現出許多不同風格的流派。

文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。

梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節，直竿凌雲，高風亮節；菊凌霜而榮，孤標傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。藉此，文人抒發他們內心當中或豪邁或抑鬱的情緒。表達其自身的清高文雅，因公因私，因國因家。

有陶潛的"採菊東籬下，悠然見南山"；有蘇軾作直竹曰"竹生時何嘗逐節生"；有吳鎮自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老；有鄭思肖因亡國失土作露根蘭等，雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰藉，但是也不乏文質彬彬的浪漫。

⑵ 中國畫蘭、竹的畫家有哪些

古代國畫制家
宋遼金
巨然、李唐、蘇 軾、李公麟、米芾、米友仁、王詵、張擇端、范寬、趙佶、馬遠、夏圭、完顏璟
元
黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮、趙孟頫、王冕、柯九思
明代
戴進、謝縉、周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、陳淳、張宏、徐渭、王寵、張瑞圖、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬
清代
傅山、石濤、王鐸、王時敏、朱耷、鄭燮、鄒喆、龔賢、金農、黃慎、吳昌碩、任熊
近當代國畫家
近.當代著名國畫家（以下排名，不分先後.不分年齡）: 任伯年、吳昌碩、趙之謙、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林散之、吳冠中、李可染、吳作人、傅抱石、溥儒、白雪石、高劍父、弘一、瞿學鴻、吳湖帆、林風眠、李振凱[2]、豐子愷、范曾、陸儼少、關山月、王鏞 等