手工掐絲荷花

『壹』 你對景泰藍手工藝畫了解有多少未來的發展趨勢是怎麼樣的

景泰藍，中國的著名特種工藝品之一，春秋時已有此技術，到明代景泰年間製作最為精美而著名，故稱「景泰藍」。景泰藍正名「銅胎掐絲琺琅」，俗名「琺藍」，又稱「嵌琺琅」，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然後把琺琅質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物 。因其在明朝景泰年間盛行，製作技藝比較成熟，使用的琺琅釉多以藍色為主，故而得名「景泰藍」。
民間傳說，元朝初年，皇宮失火，金鑾殿與眾奇珍異寶燒成了一片灰燼。但廢墟中多出了一件色彩斑斕晶瑩閃耀的寶瓶。群臣驚訝，獻給皇帝，說是上天所賜。皇上得到此物愛不釋手，當即傳下一道聖旨，調集京城所有能工巧匠，限期三月仿造，如若不然，全部殺頭。聖旨一下，可忙壞了京城裡九九八十一家手工坊的工匠們。大家百思不得其解，不能參透這上天所賜的工藝。最後只能求助於京城第一名匠「巧手李」，傳說他是女媧後人，因其善做奇巧工藝，才被人們譽為「巧手李」。不久，「巧手李」稱女媧娘娘身披霞衣、腳踏祥雲給其托夢雲：「寶瓶如花放光彩，全憑巧手把花栽，不得白芨花不開，不經八卦蝶難來，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。」「巧手李」參透此夢，原來皇宮大火，金鑾殿里寶石金銀燒熔在一起形成此瓶。並下聖旨，不論「巧天工」 製作多少寶瓶，均歸皇宮所有，因為這種珍品是皇宮里一場大火燒出來的，於是人們都稱其為「奇寶燒」。因為常人沒有資格擁有「奇寶燒」，所以這種藝術成為了宮廷藝術。到了明景泰年間，工藝水平到達頂峰。由於產品又大多以孔雀藍為主，所以人們就把這種工藝品叫作景泰藍。這個稱呼後來就一直沿用至今。
製作景泰藍的主要原料是紫銅，也用琺琅。
景泰藍是中國著名的特種工藝品之一。它是用紫銅做胎，在銅胎上用銅絲粘上各種圖案，然後在銅絲粘成的各種形式的小格子內填上色彩，經過煉焊、打磨等工序，最後入窯燒制而成的色彩明麗的手工藝品。
景泰藍釉料隨時代變化。明代景泰藍的主要原料是琺琅料，其顏色有藍、紅、黃、綠、黑、白諸種，使用時再用一種進口的油劑調成糊狀填塗。燒成後的器物釉面肥厚、色澤晶瑩透亮。
清代景泰藍多數不用琺琅，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。乾隆時景泰藍的顏色又以黃、白二色最為常見。白為車渠石白，黃是一種干黃，而後期的黃發綠或發紅。觀賞景泰藍可以獲得獨特的精神享受景泰藍是藝術品，有金屬光亮，不同於瓷器、漆器。和瓷器比，瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩艷麗細膩、光潔。
景泰藍把銅的延展性和釉的特點緊密結合，有的造型莊重大方,有的纖細、復雜高級。俗話說：遠看造型近看花。花紋也有不同風格，花卉、圖案都能用絲工嚴謹細膩地表達各種藝術造型。上釉也能按照造型花紋要求，隨位賦彩。
景泰藍藝術中包含了造型藝術、裝飾藝術、環境藝術、空間藝術在其中，所以欣賞方法又與其它不同。而且金屬有金碧輝煌的特點，感到特別珍貴。
中華人民共和國成立後，景泰藍藝人的文化水平和藝術修養有了很大的提高，尤其是20世紀60年代以後，專業技術人員的不斷充實，有效地提高了從業隊伍的綜合素質。景泰藍行業認真繼承和吸引了傳統景泰藍造型穩重豐富、圖案飽滿、色彩鮮明、絲工精細的長處，恢復了爐、鼎、壺、立體獸、蠟台，以及過去認為最美而又最難做的六瓣瓶、梅瓶、海棠瓶等傳統產品的生產。這一新的嘗試獲得了很好的效果，既保持了原物的古雅之風，又豐富了景泰藍的品種。1959年，為慶祝中華人民共和國成立十周年，設計人員與藝人為人民大會堂創作了新穎的《金魚荷花大魚缸》，造型渾厚質朴，紋樣生動活潑，富有情趣。在20世紀70年代設計製作了歷史上少有的大型《獅子爐》、《亭子爐》、《獅子滾綉球大盤》、《孔雀壺》等產品。
根據「適用、經濟、美觀」的原則，景泰藍工藝不斷朝著裝飾和實用相結合的方向發展，創作了各式煙具、文具、燈具、茶具、筷架、名片匣、首飾盒、調味具、電子座鍾、壁掛、桌凳、屏風、獎杯等產品，造型新穎美觀，有濃厚的民族風格。除此之外，還有許多反映現實生活題材的優秀作品，如：清新熱烈的《詠梅插盤》、浪漫主義色彩的《鋼花瓶》、以及《延安瓶》、《首都八景》等，舉不勝舉，既富有時代氣息，又具有高度的思想性與藝術性。產品數量比中華人民共和國成立前提高幾百倍，品種規格達到1000多種，質量也顯著提高，銷往世界五大洲上百個國家和地區。景泰藍還經常被國家有關部門作為貴重禮品贈送給各國貴賓，增進了國際交往和團結。中國第一屆全運會及亞非、亞非拉乒乓球邀請賽都選用景泰藍做獎杯， 以其古老聞名的藝術價值體現了優勝者的榮譽。