荷花美畫

① 為什麼大部分文人畫家都喜歡畫蓮花呢蓮花具有哪些含義

在物質生活越來越滿足的條件下，人們開始通過追求文化藝術來達到自己精神層面的滿足，於是在家中掛國畫也成為了一件很常見的事。家中掛國畫不僅能夠美化家居環境，而且還能為家裡增添藝術美感，讓你的生活更有品味。其中，寓意豐富且美好的荷花成為了人們的最愛，今天我們就來說說家裡都有哪些地方適合掛荷花國畫，並且有什麼象徵意義吧！

走廊掛荷花國畫：

荷花枝繁葉茂，所以人們常以荷花來比喻根基牢固、家道昌盛、子孫繁榮等美好寓意；而且荷花還代表以和為貴、家和萬事興等等。在裝飾餐廳的時候，用一幅典雅清麗的荷花國畫也可以發揮很好的效果，荷花國畫不僅能為你營造出優雅高檔的用餐氛圍，還能讓你的餐廳充滿浪漫溫馨之感，心情好了、人放鬆了，胃口自然也就好了，所以想要挑選一幅高品位餐廳掛畫，不妨試試鄭曉京老師的荷花作品吧~

② 荷花的國畫作品

荷花的國畫作品把握了現實中荷花的美感並加以升華，賦予了荷花全新的美感魅力。畫荷作品吸收了多方面的藝術元素，很多荷花作品使人在清新、明凈中體會審美的愉悅，顯示出作者對藝術的把握與領悟的能力。

③ 詳解水墨荷花-國畫中的荷花作品欣賞

夏荷

荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，中國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」就是對荷花之美的真實寫照。荷花「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。

座上有琴尊，燕來燕去皆朋友。

山中無歷日，花開花落也春秋。

午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。                                       急雨打篷聲，夢初驚。                                      卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。

聚作水銀窩，瀉清波。

南宋 佚名《荷蟹圖》花鳥畫小品

        圖中殘敗的荷葉枯黃斑駁，半浸於水中，一隻雌蟹揮螯伏於葉上。紅蓼、蒲草、浮萍、水藻等，

其葉片邊沿均已泛黃，顯示出時已臨秋，荷葉的頹勢與雌蟹的鮮活形成強烈的對比。

荷葉用雙鉤夾葉法描繪，葉之葉筋、斑紋及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用筆縝密嚴謹。

北宋 馬興祖《疏荷沙鳥圖》花鳥畫小品

南宋 吳炳《出水芙蓉圖》

明 陳洪綬《荷花鴛鴦圖》

    《荷花鴛鴦圖》中有作者署款：「溪山老蓮陳洪綬寫於清義堂。」下鈐：「陳洪綬印」（白文）、「章侯」（朱文）。

此圖以荷花為題，由含苞欲放到花蕾初綻，從含露朝陽到爭艷怒放。而荷葉的俯仰截掩則映襯其「出淤泥而不染，濯青蓮而不妖」的擬人化風范。一塊太湖石，立在荷葉叢中。兩只彩蝶在空中翩翩起舞，一動一靜，互為呼應。

蓮葉的婀娜多姿，荷花的嬌艷欲滴，與古石的瘦硬層疊構成了鮮明的對比。一對鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。

作者用筆工緻而不顯刻板，著色醇厚而不流於俗膩，畫風素潔明快，

清 余稺  小品 清宮廷工筆花鳥畫 荷花 《花鳥圖冊》其四

        此冊共十二開，構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
        《石渠寶笈》著錄。

明 魏學濂《荷花鷺鷥圖》

  畫家以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡；雙鉤寫荷花。白鷺近似白描。

清 吳應貞《荷花圖》

        作者在圖中沒有刻意地描繪水，而是通過愜意於荷花叢中的魚兒，將一池清水巧妙地暗示了出來。又通過魚兒若聚若離、或遠或近的交錯游動，巧妙地擴展了畫面的深遠空間。圖中所繪花、葉敷色艷麗而不濃膩，工緻的暈染。

清 李鱓shan《荷花圖軸》花鳥畫立軸

圖上畫家自題『休擬水蓋染汚泥，墨暈翻飛色盡黧（li）。昨夜黑雲拖浦漵，草堂尺素雨風凄』。
        款署『雍正乙卯中冬予將北行，鏜下寫於竹個之淚痕墨汁山房。李鱓』。鈐『墨磨人』白文印。       

花叢寥落，臨水弄影，翻紅墜綠，暗合無邊秋水。

清 朱耷  水墨荷花軸

近現代 張大千《出水芙蓉圖》蓮花 花鳥畫立軸

        題識：明月曾呼白玉盤，多情更照玉欄干。香吹一夜西風滿，水殿羅衣訝許寒。中華民國五十六年丁未夏爰翁。

        此幀《出水芙蓉》是以水墨淋漓，層次豐富，隨意奔放的荷葉和幼筆鉤勒。

④ 荷花的名畫有哪些

荷花的名畫有很多，以下是其中一些著名的作品：

一、宋代畫家周文矩的《荷花圖》

周文矩的《荷花圖》是一幅細膩、溫婉的荷花名畫。這幅畫作中，荷花以豐富的色彩和生動的形態呈現，展現出了荷花的高潔與清雅。畫中的荷葉和花瓣都描繪得十分精細，通過線條的運用，表現出荷花的柔美和生機。

二、明代畫家陳洪綬的《荷花倩影圖》

陳洪綬的《荷花倩影圖》是一幅充滿詩意和畫意的荷花名畫。在這幅畫中，陳洪綬運用豐富的水墨技巧，展現了荷花的優雅和韻味。畫中的荷花形象生動，如同一位倩影女子，展現出了荷花的柔美和生命力。

三、清代畫家石濤的《荷塘月色圖》

石濤的《荷塘月色圖》是一幅富有意境和韻味的荷花名畫。在這幅畫中，石濤通過細膩的筆觸和豐富的色彩運用，展現出了荷塘月色的美景。畫中的荷花與月色相互映襯，形成了一幅美麗的畫面，表現出荷花的美麗和高潔。

除了以上這些著名的荷花名畫之外，還有許多其他優秀的荷花畫作。荷花作為中國傳統文化中的重要元素之一，一直被廣大畫家所喜愛和追捧。他們通過細膩的筆觸和豐富的色彩運用，塑造出了一幅幅美麗的荷花畫面，展現出了荷花的美麗、高潔和清雅。這些荷花名畫不僅具有極高的藝術價值，也是中國傳統文化中不可或缺的一部分。

⑤ 蓮花的書畫作品

在我國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。最著名的是南宋畫院吳炳的《出水芙蓉》，生動細膩的刻畫了荷花清新脫俗的優雅氣質。還有明末畫家張子政的《芙蓉鴛鴦圖》；清陳書畫《荷花》；清任伯年《荷花鴛鴦圖》；宋馬興祖《疏荷沙鳥圖》；宋扇面畫《晚荷郭索圖》；宋人畫《荷蟹圖》；宋馮大有《太液荷風圖》；傳宋人《子孫和合圖 》。荷花繪畫中簡單點就是「白描」，這是中國畫裡面的一種畫法。一般畫工筆人物或是花鳥都要先勾線的，然後再上色。也有純勾線的，就是直接用毛筆勾線畫畫。像唐代的吳道子，就是純勾線畫畫，他有一個著名畫風，被稱為「吳帶當風」。
復雜點就是工筆，工筆畫荷花技法：
一、白描。荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動。用色則先用花青打底，多上幾次，從荷葉筋脈開始暈染，葉片中心顏色重，漸漸淡出，然後在背後用藤黃照染，馬上葉片就呈綠色，然後再用花青在正面照染，看看顏色對了就行荷花的話，用曙紅打底，再用胭脂分染最後畫完了，再用白粉在背面照染，顯得顏色厚重，不會單薄。學畫荷花可以先觀察荷花，了解各種品種的荷花外形的不同與其生長環境習慣等，至於畫就要看工筆還是寫意，工筆可以先練習一下線條，寫意可以先練習水墨。工具：熟宣紙，國畫顏料，勾線筆，大、小白雲，等毛筆工具，白描課稿。花色：曙紅+硃砂或者朱膘（一支筆上，筆頭色重，花頭上著。筆根色淺，花柄上著）葉色、莖色：葉子和莖要打墨的底稿，可以用廣告色中的綠色。
蓮花歇後語 荷葉包釘子--個個想出頭 荷花燈點蠟---心裡明 荷花池裡養魚—一舉兩得荷 包里裝針——鋒芒畢露 荷葉包鱔魚——溜之大吉 蓮梗打人——思（絲）盡情斷 蓮蓬結籽——心連心 蓮生水中——不扶自直

⑥ 國畫·名家 | 不凋的荷花在墨色中綻放

荷花花葉清秀，花香四溢，自古就受到人們的喜愛，荷花素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵；蓮花多子，故可寄託多子多福的願望。

國畫中荷花有很多寓意象徵，周敦頤為我們塑造了一個 出淤泥而不染 ，中通外直的君子形象； 「一品清廉」 ，荷花寓意公正廉潔，是對清官的贊揚； 「本固枝榮」 ，荷花枝繁葉茂，用荷花叢生比喻根基牢固，興旺發達，家道昌盛……

除此之外，畫家筆墨下寫意大氣的墨荷更是給我們更多思想遨遊的空間。

此圖原載《煙雲集繪冊》。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至於花竹禽雀，皆不失筌法。

此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。

大液池內碧葉連天，蓮花掩映，浮萍叢生，幾對野鴨正徜徉於湖面之上；空中彩蝶飛舞，乳燕展翅，一派風和日麗的景色。葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關系。用筆十分精細，得院體畫之精髓。

張中，字子政，亦作子正，松江人，山水師黃公望，尤長於墨筆繪花鳥竹石，筆墨疏簡，風格俊逸，屬於文人畫寫意體系。《枯荷鴛鴦圖》用淺淡筆墨畫敗荷，水邊坡石，石上鴛鴦雙棲，構圖取勢簡潔疏朗，水墨點染與沒骨法並用，筆墨粗簡，略帶寫意，色調淡雅，表現了張中花鳥畫的典型面貌。

圖中幾株荷葉欹正仰俯，荷花或含苞，或盛開，姿態不同。葦草叢立，水草點點，湖水清澈見底。一對鴛鴦正嬉戲水中，毛羽豐美，情趣盎然。一隻翠鳥停於荷桿上，正欲展翅掠出。該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫。以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統一，筆墨自然，設色淡雅，意境清俊朗。

周之冕的花鳥圖勾染點簇，兼工帶寫，自成一家，創立「勾花點葉派」技法，他將陸治的設色工緻和陳復的水墨寫意畫法融合於一體。此圖勾線填彩，雅緻高逸，色調明潤清麗。

此畫描繪地是荷塘殘葉，一隻鷙鷹正搏擊白鷺。鷹從畫面的右上方往左逆轉而下，強勁的雙翅微微收攏，頭頸有力地轉了過來，兩爪已經攥緊向下，兇狠的眼睛緊緊盯著獵物，正箭一般地沖向在殘荷與蘆葦間奔逃的白鷺，彷彿剎那間，白鷺就成為鷙鷹的口中之食。畫面的下方，白鷺在蘆葦與殘荷間倉皇奔逃，其它禽鳥也都恐怖驚避，有一隻野鴨張嘴向上看，頭頸緊縮，一幅恐懼之態。在具體表現上，畫家將蘆葦、荷葉、蓮蓬、白鷺、禽雀雜亂地安排在一起，更好地體現了白鷺、禽雀遭受襲擊時的慌亂情景。幾片殘荷，數枝蘆花，點明了正值初秋季節，蕭殺的秋景渲染了氣氛。使畫面的調子統一和諧。

構圖簡潔洗練,布局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」詩意幽默。

近代著名美術史論家黃賓虹說：老蓮畫法上溯晉唐，下開揚州八怪之先聲，以至山陰諸任氏而止。概括了陳洪綬作品的師承影響。《荷花圖》筆法勁健，怪石嶙峋，尖峭突兀，荷花則敦厚朴茂，畫風寫實。

陳洪綬對人物、山水、花鳥畫無所不精，當時有「南陳北崔」的美譽。花鳥畫勾勒精細，色澤清麗，風格鮮明。此圖畫水中亭亭而生的紅蓮花。赭墨石色的湖石襯托著綠葉、紅蓮。水中一對鴛鴦在戲嬉。花鳥以勁細的線條勾勒，敷色艷麗，層次細膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯託了描繪精細圓潤的蓮花、蓮葉。這種對比襯托的手法是陳老蓮常用的。圖上自識：「溪山老蓮洪綬寫於清義堂。」

構圖簡潔洗練,布局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」詩意幽默。

這是一幀工筆設色花卉小品，技法從宋代院體畫中脫變而出。鉤勒暈染，功力深厚。花、葉的線條工細而不呆板，敷色艷麗而不濃膩。光彩奕奕，栩栩如生。構思別致巧妙，以局部的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工緻，將荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫發無遺地勾出。整個畫面顯得氣閑神靜、恬潤溫雅。

此畫描繪了秋風蕭瑟之中，一莖新荷凌空而出，盛放的花瓣嬌艷動人，與凋殘半枯的荷葉以及枯槁無色的蓮蓬形成鮮明對比。荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷艷，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。畫幅左上自題：「此幀數年前在東池上醉後塗抹，殘荷離披蘆草交橫，略得荒汀寂寞之至，置亂紙殘帙中，不知何時為書老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物於破瓮中也。因書老索題戲為拈筆」。

此畫取荷塘一角，紅荷盛開，新荷殘葉映帶成趣，塘水清澈，水草飄動。呈現盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。

此畫寫雙鷺在荷塘淺水之處覓食。將墨之濃淡干濕發揮至極致，或以濃墨重筆寫新荷之鬱郁生機，或以淡墨枯筆寫老荷之蕭索凋敗。雙鷺以淡墨簡筆勾畫，枯筆焦墨點提出眼部、喙、爪。傳神生動，縱逸潑辣，揮灑自如。作者宗法徐渭，更在畫中融入其書法特點，畫面多有乾枯、飛白和運筆迅疾之跡，給人以暢快淋漓，一氣呵成之感。

這幅畫描繪的是清風拂過的河塘，水波漣漪，闊大的荷葉與荷花也隨風輕輕搖動。荷塘的水面畫家沒有完全用空白的虛境表現，而是用濕筆淡墨富於動感的筆勢略加點染，表現水波盪漾。此畫上有畫家自題：「浦上生綠煙，波底盪紅雲。勿搖雙桂楫，猶恐濕湘裙。相約采蓮來，艇子打兩槳。驚起白鷺鷥，飛入橫塘港。……」描繪荷葉田田、荷花盛開的荷塘風景。

款題「蒲塘秋艷，撫南田公本，女氏惲冰。」鈐「惲冰」、「清於」印。

作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景.。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。

八大山人描繪荷塘，多是淺水露泥，荷柄修長，扶搖直上，亭亭玉立，具有君子之風。在這幅圖中，與蓮荷相呼應的左下面畫水中露石，組合得當，右部留在畫外，用筆放逸，疏秀而具生氣。八大山人曾自雲：「湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。」可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。

⑦ 求國畫寫意荷花的畫法

寫意荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。

2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。

3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。

4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。

畫荷花要注意的幾個方面
1、畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。
2、花朵要放在作品的醒目之處，花瓣的勾勒左右不要對稱，可一邊多一邊少，有松有緊。因透視的關系，花瓣的寬窄也要有所不同，要有變化多樣的姿態。
3、用墨色畫花梗和葉梗時，要做到花重、葉重，梗也隨之而重;花淡、葉淡，梗也隨之而淡。梗的變叉應避免出現垂直線和平行線，相交角度也不要過大，要有長短、粗細、濃淡、枯濕的變化。
4、為體現作品的豐富，可輔之以葦草、菖蒲、水草和苔點之類，以營造點、線、面的變化，但要注意疏密、濃淡、干濕、長短的變化和統一。
介紹荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。