工筆畫翠鳥荷花

1. 中國畫的繪畫方法有

中國畫的繪畫方法有主要白描畫法，工筆畫法，寫意畫法，兼工帶寫；沒骨法的畫法。白描畫法主要用線條來表現物象的。有單勾和復勾兩種，有時略敷淡墨作為渲染。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或全部，其線並非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取捨力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。工筆畫按照創作順序主要有描，分，染，罩。所謂描指的是白描勾線，分別用濃磨，淡磨描出底稿。分是指用墨色上色，用清水分勻開來，表現出畫面的層次。染和分意思相同，只不過用的不再是墨色，而用彩色來分蘊畫面，罩色指的是整體上色，根據想要表現的對象不同，一層一層用較薄的顏色反復上色。寫意畫法是用簡練的筆法描繪景物。多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。有其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨的破墨法。有先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩的落墨法。有隨筆將多量的不勻之墨水揮潑於宣紙上的潑墨法。有以手指為筆作畫的指畫法。有以參膠之墨作畫的膠墨法。兼工帶寫主要是一幅作品有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部份，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。沒骨畫不同於工筆和寫意，沒骨的「沒」字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。在書法里把筆鋒所過之處稱為「骨」，其餘部分稱為「肉」。直接用顏色或墨色繪成，而沒有「筆骨」--即用墨線勾勒的輪廓。沒骨畫將墨，色，水，筆融於一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。

2. 中國畫分為幾大類

山水
欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。
動物
動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。
人物
可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。 根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆
用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
寫意
心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。
根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。
傳統
中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。
國畫分類依據
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
國畫分類概況
古代國畫分科之說法 畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。 當代國畫分類之說法 當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花
國畫(7張)卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
國畫代表種類
人物畫
（1）人物畫的歷史進程： 以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。 隋強人物畫'信念'
中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
（2）人物畫的畫法和表現方法： 要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
山水畫
（1）山水畫的歷史進程： 描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
（2）山水畫的組成： 山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。
（3）山水畫主要代表： ◆ 青綠山水 山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。 ◆ 淺絳山水 蔡彥才淺絳山水畫
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。 ◆ 金碧山水 中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」 水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 院體畫 簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。
工筆畫
在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」 萬偉民工筆畫
文人畫 亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」
漫畫
水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、朱宣咸、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現了許多優秀作品。
花鳥畫
（1）花鳥畫的歷史進程 在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它並不是在藝術范圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從於內容的需要。 人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。 這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗葯的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓乾的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。 而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：「薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。」 潘天壽國畫
（2）花鳥畫的畫法 花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。 新文人畫 新文人畫，即「中國新文人畫」指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。

3. 荷花優美的句子

關於荷花優美的句子

荷花很美，長出花骨朵兒後，外面的花瓣慢慢的張開，然後中間那一層花瓣也會展開，以下是「荷花優美的句子」，希望給大家帶來幫助！

荷花優美的句子 篇1

1、有一次，雨中走過荷池，一塘的綠雲綿延，獨有一朵半開的紅蓮挺然其間。

2、清晨，晶瑩透明的露水在荷葉上晃動，一陣風吹來，荷葉上的露珠像斷了線的珍珠一樣往下流。

3、我的奶奶養了一池荷花，它長得非常漂亮，花蕊里散發著芬芳撲鼻的香味，讓人聞起來都要陶醉了。

4、一朵朵荷花，緊緊依偎著碧綠滾圓的荷葉，在輕柔的雨絲沐浴下，顯得更加清秀、雅潔、嫵媚、可愛了。

5、霧慢慢褪去，荷花，荷葉也越來越清晰，這時太陽也升起來，初日照耀在這荷花上，白中帶紅，顯得越發清秀。

6、亭亭玉立的荷花在夏日的驕陽里競相盛開，爭奇斗艷，迷人的水韻，醉人的荷香，形成了夏日裡一道靚麗獨特的風景。

7、夕陽西下，大地在瞬間籠上了一片金黃，荷花池裡水波盪漾。小荷默默地注視著遠方的夕陽，它依然微笑著迎接夜晚的來臨，就這樣默默地。

8、在荷塘中散步，我欽佩荷的品性，周敦頤的《愛蓮說》曾經形容：「出污泥而不染，濯清漣而不妖。」荷花生性與眾不同，永保自己的個性。

9、開始只有零星幾朵花點綴在綠葉的海洋里，像精美的鑽石，遠遠地吸引著人的眼球；漸漸地，越開越多，就像是滿天的星星一樣，讓人眼花繚亂。

10、瞧，荷花像一個美女在走路，像一個陰涼的地方，像一把花傘，荷花的蜜是黃色的好像一隻只小蟲，荷花的花朵五顏六色很好看好像一幅美麗的裙子。

11、荷花很美，長出花骨朵兒後，外面的花瓣慢慢的張開，然後中間那一層花瓣也會展開，最後裡面那層花瓣隨之打開，等到花瓣凋落，就會長出小蓮蓬。

12、我愛荷花池，它雖沒有西湖那樣濃妝淡抹，沒有長江那樣氣勢磅礴，沒有瘦西湖那樣寧靜柔和，就是這樣一個小池子，帶個人們的感覺卻是無景能比的。

13、當烈日懸掛在高空的時候，小荷的臉頰紅彤彤的，它享受著仰光的沐浴，也在更加努力地綻放，因為它渴望著有一天，也能成為為路人獻上一片綠蔭的小樹。

14、說起來荷花，可真美呀！美麗的夏天一到，成千上萬的荷葉中，無數朵漂亮的荷花緩緩盛開，就像一幅畫，更像一首詩。真是：接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

15、微風乍起，荷池的表面泛起了一層層的漣漪，荷葉和荷花也輕輕的搖曳起來，好現在翩翩起舞，引來幾只蜻蜓在荷池上空飛舞翩躚，這真是一幅高雅素潔的風景畫呀！

16、你看，那打著苞的，真像一位緬腆的小姑娘，不肯向人們露笑臉。半開著的，像一位純潔的少女，用白嫩的手捧托著臉龐。完全盛開的更加動人，她開朗地向人們露出美麗的笑容。

17、荷花的花瓣不但美，而且不可以泡茶。如果你在一杯熱呼呼的白開水中放上幾片荷花，過了幾分鍾，一杯芳香四溢的荷花茶就做成了。你喝上一口，就覺得心曠神怡，讓人回味無窮。

18、荷花不僅沒有牡丹那樣華麗高貴，而且沒有桂花那樣十里飄香。既沒有梅花那樣頑強不屈，也沒有水仙那樣朴實秀麗。但是它出淤泥而不染，濯清漣而不妖。這種精神很值得我們學習。

19、荷葉莖的上面是很嫩的綠葉，綠的那麼新鮮，那荷葉就像一把把張開的傘，有的像一個個大圓盤，還有的像一把把小扇子。透過荷葉的縫隙，只見一根根帶著刺兒的莖在水上昂首挺胸。

20、荷池中那荷葉也清翠欲滴，從中心出發，伸展出一條條清晰可辨紋路，它的周圍還圈著一些彎曲的滾邊，就像少女高高的裙擺，用那寬大的荷葉做一把遮陽的傘，那一定也別有一番情趣。

21、荷花千姿百態，亭亭玉立。有的還是花苞呢，像一個個害羞的小姑娘；有的含苞欲放；還有的盛開怒放，像一個個剛出嫁的新娘子。全開的花最好看，粉紅色的花瓣，黃色的花蕊，可愛極了！

22、荷花是高潔的象徵，它出污泥卻沒有被染上一點污穢，清潔無瑕，許多中國人喜歡荷花的「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」，所以把這句話為自己潔身自好的座右銘，它是友誼的象徵和使者。

23、當我漫步在荷塘的橋上時，遠望去，看見了那一朵朵含苞欲放的花朵。它們那瘦小的身體也直直地挺著，在陽光的陪伴下，在暴風的考驗下，准備逐漸成為一個飽經雨露的、為荷塘增景的花朵。

24、走著走著，我漸漸把目光轉到荷葉上，它們高高地散在水面，像亭亭的舞女的裙，它們因遮住了湖，遮住了水的光耀，而使它們更見風致了，它們心甘情願的在於荷花下，將荷花映襯得更加嬌美。

25、天又暗了一節，荷塘旁的柳樹、楊樹都成了一片朦朧。荷花彷彿在空中飄盪，飄著飄著，一隻青蛙跳進塘里，似乎吵醒了正在睡覺的荷花和荷葉。但一陣風吹來，荷花和荷葉搖了搖又進入了甜美的夢香。

26、荷花的清香不但讓人陶醉，還引來了美麗的蝴蝶和勤勞的小蜜蜂，蝴蝶在荷花間飛來飛去，好像要和荷花比美似的；小蜜蜂落在小蓮蓬上忙著采蜜，還「嗡嗡」地叫著，好像在說：「這里的花粉真香啊！」

27、微風吹過，一股淡淡的清香撲鼻而來，我閉上雙眼，貪婪地吸了幾口氣，心情格外舒暢。池中的荷花是數不勝數，千姿百態。有的荷花正含苞欲放，有的荷花還是花骨朵兒，有的荷花全都展開了，美麗極了！

28、荷花是一種純潔的花朵。人們常說它，「出污泥而不染」。荷花長在湖裡的淤泥里，它的根就深深地扎在那裡。荷花沖出水面後，卻一點也不臟。而是秀美的、干凈的、大方的。人們愛荷花，或許就正愛這一點吧！

29、宋朝詩人周敦頤曾在《愛蓮說》中贊美荷花，使眾人為之傾倒。我也喜歡荷花，她那柔美的身姿吸引了我，讓我如痴如醉，它那朴實高潔的不凡品質，讓我迷戀。我要向荷花那樣：「出污泥而不染，濯清漣而不妖」。

30、荷的詩篇總是很多，但多是一瞬間綻放的美。而面對枯萎的她更多了一份凄殘的美：殘留一絲芬艷，卻依舊高貴、清雅。如果說，荷葉為荷的付出，是遮風擋雨的恩情，那，荷為蓮子的付出，則是耗盡一切，用盡美麗。

31、湖面上，布滿了碧翠欲滴的荷葉，像是插滿了密密麻麻的翡翠傘似的。那片片荷葉，有的輕浮於湖面，有的像亭亭玉立的少女在碧波上翩翩起舞，如一片片翠玉，簡直讓人陶醉，荷葉上滾動著的盈盈露珠，風，送來了幽香。

32、荷花長成後，大片大片粉紅顏色的花瓣上透出一點淡白，讓人看上去那麼美麗，那麼動人。荷花的'花瓣不僅看上去美麗，而且摸上去也是一種享受。那柔滑的表面透出亮麗的光澤，花瓣條索纖纖，摸了後讓人有陶醉的感覺。

33、荷花不但美麗，最主要的是它具有「出淤泥而不染「的精神，這正是我們要學習的地方，在我們的以後的漫漫學習生活中，不管遇到什麼困難和挫折，我們都應努力克服、樂觀面對，一定能像荷花一樣綻放出最迷人的風采！

34、夏日清晨，來到荷花池邊，看見荷葉帶著露珠，晶瑩剔透。荷花也開了不少，有的才展開兩三片花瓣，有的花瓣全展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的還是花骨朵，看起來馬上就要破裂似的。綠的葉，紅的花，把池塘打扮的真美麗！

35、那場暴雨過後的荷花顯得特別的奪目，在陽光的映射下散出光芒，荷葉也綠得發亮，荷花瓣上的露珠似乎也染上了粉紅色，隨風擺動顯得特別好看。渾濁的荷塘里有錦鯉露出背，雨後的蜻蜓低飛，與舞動的荷花瓣相嬉戲，一派生動的畫卷。

36、荷花柔得似棉，靜得若水。但是烈日不能使其枯萎，風雨不能令它彎腰。它的根，緊扎地下；它的葉，相觸水面。它是那麼地依戀著水和泥土，以至到了秋天，一片片枯萎了的老葉還要落到水中，爛在泥里，為來年護花再盡最後一份力量。

37、荷花已經開得擠滿了荷塘，荷葉密密麻麻，一個挨著一個，像個調色盤，荷花有的全開的，像炫耀自己的美麗，有的才開了三四片花瓣，像害羞的小姑娘，有的還沒開放呢！這叫花骨朵，像一個可愛的娃娃吃了飽脹得要爆炸似的，真可愛！

38、一場雨後，荷花池又呈現出另一番景象，荷葉好像一個個剛淋過雨的仙女，亭亭玉立在池塘中。一陣微風掠過，碧綠的大葉盤上一滴滴晶瑩透亮的小水珠珍珠似的滾來滾去，忽而東，忽而西，忽而又滾落進池塘里——構成雨後呵斥的新景象。

39、荷花不僅艷麗迷人，婀娜多姿，香氣純正，意味清新，既可供人觀賞，又可供人食用葯用，更可貴的是，不像浮萍，隨波逐流；不像紅柳，孤芳自賞；荷花不畏炎夏的威力，不懼晚秋的欺凌，不怕蟲害的噬咬，歲歲夏夏，周而復始，造福人類。

40、你瞧，在一張張綠色的大玉盤似的荷葉中冒出了一朵朵粉嫩的荷花。有的花才展出七、八片花瓣；有的花全展開了，露出了嫩綠的小蓮蓬；有的還是花骨朵兒；還有的花全謝了，留下了小巧玲瓏的蓮蓬。荷葉上的水珠滾來滾去，還閃著金光呢！

41、曾觀賞過荷，不管是含苞待放，還是亭亭玉立。都有別具一格的風采。盛夏的荷傲立在滿池碧葉中。似錦上添花般為單調的荷葉，添了一份清雅，與柔美。荷的香淡淡的，色也淡淡的，似乎很不起眼。但高貴、淡麗的美更引人注目，更讓人喜愛。

42、荷花旁邊是碧綠的荷葉，荷葉高高低低，有的高高撐出水面，有的輕輕地浮在水面上，還有的挨挨擠擠好像一群兄弟姐妹。葉面上的水珠兒滴溜溜地滾動著，晶瑩剔透，像一顆顆漂亮的珍珠。我被這粉紅色的荷花深深地吸引住了，不自覺地陶醉其中。

43、只見荷塘上撐開了無數的綠圓傘，中間夾雜著各種各樣的荷花。有大的、小的、粉的、白的。有的才開了兩三片花瓣兒，有的花瓣兒全開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的還是含苞欲放的花骨朵兒。碧綠的荷葉映襯著艷紅的荷花，好一幅紅花綠葉的畫。

44、夏天是荷花盛開的季節，荷花的顏色分為白色、粉色還有紅色的，好看極了！有風的時候，荷花搖搖擺擺像是在跳舞。下過雨以後，荷葉上一顆顆露珠，在陽光的照耀下顯得晶瑩透明，似乎讓所有衰老的花草樹木顯出了生機。我非常喜歡夏日的荷花。

45、一陣風吹來，荷花荷葉都搖動起來了。此時，我彷彿也成了其中的一員，跟著她們舞動起來，完全陶醉於那迷人的景色中！不一會兒，我從迷人的景色中清醒過來。再看看四周，花紅柳綠，牆畫宜人，再加上池中的綠葉紅花，形成了一幅絕妙的工筆畫。

46、一陣雷雨過後，我信步來到荷塘。這時荷塘四周還沒賞荷的人。我緩步走近池邊，一陣淡淡的幽香襲人而來，沁人心脾。俯視池中，只見荷花嬌艷，翠葉鮮嫩，宛如朵朵美玉灑落在微波盪漾的湖面上，比朱自清筆下的荷塘更有一番令人心曠神怡的景象。

47、來到池塘邊，荷花一株株挺立在那兒，它們姿態各異，有的含苞待放，有的張開了兩三片花瓣，有的全部盛開了，有的似亭亭玉立的少女……有了荷花，當然少不了荷葉的映襯，荷葉像一把把大傘，為這些少女遮風擋雨，使得這些荷花更加粉嫩，更加秀美。

48、荷花從不和別的花爭奇斗艷，也不和別的花比美，只是孤獨地立在水中，默默無聞地站著，站在水裡，站在風里，站在雨里。送走一個晚霞，又迎來一個朝霞。可是，它的生命是很短暫的，只能過一個夏季。可人們都會記住它代表正直、光明、善良與真誠。

49、荷花就是蓮花，周敦頤的《愛蓮說》寫道：「予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。」我認為，蓮之所以「出淤泥而不染」，是因為它品格高尚，我覺得人也應該像蓮那樣，做一個高尚的人。

50、池裡滿是荷花，有的全綻放開來了，香亭亭玉立的少女；有的只開了兩三片，像害羞的小姑娘；有的還只是花骨朵兒呢！碧綠的荷葉就是她們的裙子，遠遠望去，就像一群群美麗的小姑娘。18、朝陽的光芒照耀著荷花，一顆顆露珠宛如鑲在粉裙上的鑽石，閃閃發光。

51、夏日的荷花啊！我愛你！我愛你那使人心曠神怡的清香；我愛你那千姿百態的舞姿，我愛你那內心純潔無瑕的精神。難道不是嗎？荷花無論生活在什麼樣的土壤中，都結出惹人憐愛的花兒，可以看出荷花那不與世俗同流合污的堅貞純潔的品格。難道這樣的荷花不值得我愛嗎？

52、來到荷花池邊，先映入眼簾的還是那千姿百態的荷花。接著便看到池中那一隻只龍頭船。荷花早已開了不少，有的直立在那兒，好像在專門等著我；有的花瓣沒有完全展開，好似一個害羞的小姑娘，見不得外人，只依靠綠葉的襯托和陪伴；有的還是花苞，只露出一兩片花瓣。

荷花優美的句子 篇2

1、荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

2、靜靜的湖面上布滿了碧翠欲滴的荷葉，像是插滿了密密麻麻的翡翠傘似的，把湖面蓋的嚴嚴實實的。

3、清晨，晶瑩透明的露水在荷葉上晃動，一陣風吹來，荷葉上的露珠像斷了線的珍珠一樣往下流。

4、可是看那株蓮花，在雨中怎樣地唯我而又忘我！當沒有陽光的時候，它自己便是陽光；當沒有歡樂的時候，它自己便是歡樂！一株蓮花里有那麼完美自足的世界。

5、倘有荷在池，倘有荷在心，則長長的雨季何患？

6、泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。

7、翠綠的荷葉叢中，亭亭玉立的荷花，像一個個披著輕沙在湖上沐浴的仙女，含笑佇立，嬌羞欲語；嫩蕊凝珠，盈盈欲滴，清香陣陣，沁人心脾。

8、湖面上蔥綠的荷葉，托出朵朵芙蓉，如同少女分紅的面頰。

9、鏡湖三百里，菡萏發荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，歸去越王家。

10、燕園不可采蓮蓮葉空自田田無魚戲在蓮中我亦難入蓮間。

11、清塘引水下藕根春風帶露沾儂身待到花開如滿月覽勝誰記種蓮人。

12、一朵朵荷花，緊緊依偎著碧綠滾圓的荷葉，在輕柔的雨絲沐浴下，顯得更加清秀、雅潔、嫵媚、可愛了。

13、一池的綠，一池無聲的歌，在鄉間不惹眼的路邊——豈只有哲學書中才有真理？豈只有研究院中才答案？一筆簡單的雨荷可繪出多少形象之外的美善，一片亭亭青葉支撐了多少世紀的傲骨！

14、荷花的花瓣，潔白如玉，花里托著深綠色蓮蓬，蓮蓬向上的一面有許多小孔，裡面睡著荷花的種子。

15、惟有綠荷紅，卷舒開合任天真。

16、那片片荷葉，像撐開的一張張綠傘，有的輕浮於湖面，有的亭立在碧波之上，似層層綠浪，如片片翠玉。

17、在那綠葉的映襯下，荷花有的舒展怒放，粉紅的花瓣，金黃的花蕊，彷彿在暢懷大笑：有的花苞初綻，像在啟口說話：有的含苞待放，猶如羞澀的姑娘低頭不語。

18、畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

19、綠葉叢中，一枝枝荷花亭亭玉立，像嬌羞的少女，滿臉緋紅，微微含笑。

20、月光下，彷彿碧玉一樣的荷葉挺立在水中，連成一片，是那樣親密無間。

荷花優美的句子 篇3

1、荷葉挨挨擠擠的，像一個個碧綠的大圓盤。白荷花在這些大圓盤之間冒出來。有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全都展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的還是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。

2、荷葉像一隻只大玉盆。

3、花中君子來哪方婷婷玉立展嬌容暖日和風香不盡伸枝展葉碧無窮縱使清涼遮炎夏為甚委靡躲寒冬既然不願纖塵染何必立身淤泥中。

4、嬌陽似火的夏天來了，滿塘的荷葉碧綠碧綠的，湖水清清，魚兒成群結隊自由自在的游來游去，引來了幾只翠鳥，在天空中盤旋，捷銳的目光盯著水中的魚兒。荷花像千枝利箭，沖出水面，穿插在綠色的荷葉中，那荷花有白的、花的、那綠色的蓮蓬，黃色的花芯，南風一吹並發出陣陣迷人的芳香，人們站在荷塘邊心曠神怡。

5、她的根深深的扎實在淤泥里，世人只知道你外表的光鮮美麗，卻不知你背後所承載了多少的艱辛，你將自己的果實深埋，只有真正了解你的人，才會挖掘到你內心的最美！

6、她的花蕾剛剛打開，如同清晨中醒來的少女，讓人不由產生憐愛之情，那麼清透玲瓏，惹人嬌羞。

7、春風吹拂著我們，太陽伯伯為了小草和小朋友，從烏雲里探出他的大鬍子，讓我們從家裡出來活動。

8、春天隨著落花走了，夏天披著一身的綠葉兒在暖風里蹦跳著走來了

9、冬景——岸容待臘將舒柳，山意沖寒欲放梅。

10、冬天，戶外那粘滿霜雪的柳樹上盡是樹掛，像是一根根銀條懸掛在樹上，格外壯觀。

11、而大路兩旁的松柏，卻精神抖擻地挺立著，傲迎風霜雨雪，激勵著人們勇敢地前進。

12、七月，透藍的天空，懸著火球般的太陽，雲彩好似被太陽燒化了，也消失得無影無蹤

13、晴空萬里——今天晴空萬里，正適合遊山玩水。

14、晴天的午後，夏日的陽光如水般音符一樣燦爛的流動，濕澈了不同的嫵媚的憂傷。

15、池塘一夜風雨，開起萬朵紅玉；憐君自來高格，愛蓮誰若敦頤。

16、春天來臨，荷葉就會從水中鑽出來，正如楊萬里的小池詩：「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。」慢慢的滿池淥油油的荷葉，像千萬把綠色的小雨傘。那明亮的露珠，在荷葉上滾來滾去，春風一吹，荷葉像婷婷玉立的小女孩擠來擠去，晶瑩剔透的小水珠一會兒全都倒在池塘中，發出一連串「嘩啦」的聲音，多迷人的春天荷塘。

荷花優美的句子 篇4

1、采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子清如水。今晚若有采蓮人，這兒的蓮花也算得「過人頭」了；只不見一些流水的影子，是不行的。

2、翠綠的荷葉叢中，亭亭玉立的荷花，像一個個披著輕沙在湖上沐浴的仙女，含笑佇立，嬌羞欲語；嫩蕊凝珠，盈盈欲滴，清香陣陣，沁人心脾。

3、忽然想起采蓮的事情來了。采蓮是江南的舊俗，似乎很早就有，而六朝時為盛；從詩歌里可以約略知道。采蓮的是少年的女子，她們是盪著小船，唱著艷歌去的。采蓮人不用說很多，還有看采蓮的人。那是一個熱鬧的季節，也是一個風流的季節。

4、一朵朵荷花，緊緊依偎著碧綠滾圓的荷葉，在輕柔的雨絲沐浴下，顯得更加清秀雅潔嫵媚可愛了。

5、一進公園就被那荷塘里的荷花所吸引住了，你看那鏡子般的池塘里，有綠的浮萍，粉的荷花，一朵接一朵地開放著，散發出一陣陣清香，還有那青蛙在路色的大圓盤上不停呱呱叫著，小鳥在池塘邊的柳樹上唱著動聽的歌，在這里有能聞到花香，聽著鳥語，簡直就。像在夢里一樣。當我醒來的時候，爸爸媽媽正在用手機給我拍照呢。我這才覺得這一切不是夢。當我們回家的時候，我真是有些戀戀不舍。

6、再看，另一朵荷花才展開了兩三片花瓣兒，摸上去如絲綢一般柔滑，看上去好像一隻小船上立著一位亭亭玉立的小姑娘，她的頭發上還沾著幾滴晶瑩剔透的露珠。一陣微風吹來，荷花船便輕輕搖晃，彷彿正在駛向遠方。

7、我一彎腰就看見滿池子的荷花，一朵朵荷花，緊緊依偎著碧綠滾圓的荷葉，在輕柔的雨絲沐浴下，顯得更加清秀，雅潔，嫵媚，可愛了；荷花的花瓣，潔白如玉，花里托著深綠色蓮蓬，蓮蓬向上的一面有許多小孔，裡面睡著荷花的種子，滿塘的荷花荷葉，遠遠望去就像碧波上盪著點點五顏六色的帆，配上碧綠的池水，煞是好看。

8、「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」，一朵朵盛開的荷花，嬌艷欲滴婀娜多姿；不少含苞待放的花蕾上立著蜻蜓，好一幅「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭」的美景。

9、亭亭玉立的荷花在夏日的驕陽里競相盛開，爭奇斗艷，迷人的水韻，醉人的荷香，形成了夏日裡一道靚麗獨特的風景。

10、夏天，荷花長出花蕾。那花蕾漸漸地開了一點兒，在燦爛的陽光照耀下，那粉紅色更加鮮艷奪目了。看，那邊的那一朵已經悄悄地綻開了，在一陣清風的輕拂中，輕輕地擺動著。荷莖托住了荷花，花凋謝後結的蓮蓬仍是充滿生機的翠綠，蓮蓬一但成熟了會變成灰色。

11、水中仙子——荷花。我要做一個像你這樣的人，做一個心靈像你一般高潔的人，踏踏實實，坦坦盪盪，活出自我，活出尊嚴！

12、夏天到來了，蓮長得更快了。隔幾天不見，忽然一次，我發現在葉子下面竟冒出了一朵蓮花來。這是一朵白色單瓣蓮花。白中還透著點粉紅，就像小姑娘臉上的紅暈。單一點也不顯妖艷。相反，卻是純潔得讓人感到窒息。盡管沒有了…接天連葉無窮碧，映日荷花別樣紅」的壯觀景物，但卻別有一番「清水出芙蓉，天然去雕飾」的風味。

13、蓮花的環境，苦寒清冷；蓮花的周遭，污泥淤積。蓮花的頭頂，冷水凝重；蓮花的腳下，莫測泥深。而污泥，又嫉妒甚至玷污聖潔；而冷水，又擠壓甚至凍裂高尚。但，蓮花始終默，盡平生力驅污去濁，苦撐重負，堅守聖潔的心靈，挺住高貴的頭顱。污泥，無法吞噬蓮花堅定的信念；深水，無法折斷蓮花向上的意志。荷花，一旦躍出水面，就閃出艷麗奪目的光輝，就高舉出淤泥而不染的品格。

14、每當盛夏，清清的池塘便被荷花撐起的綠傘擠滿了，在這一柄柄綠傘之間，一朵朵荷花卓然開放。紅的，像一盞盞寶燈；白的，像一隻只玉碗，它們沒有牡丹的濃艷，沒有桃花的紛集，卻叫你看不夠，喜不盡。微風吹來，陣陣清香沁人心脾，枝枝花梗輕輕搖曳，那美麗的蓮花便會吸住你的目光，釘住你的腳步。

15、世人愛蓮之美，敬蓮之風雅與氣質，又稱它為出水芙蓉。如果說蓮在俗世生活中為人們所愛。那麼蓮花在東方的佛教中就更為人所稱道。蓮花的完美，超凡脫俗之氣被視為永恆超越的精神象徵。在廟堂的壁畫，雕塑與典籍中，諸佛與大菩薩常常端坐於蓮花之上。在此，蓮就是其中一個重要的象徵。它寄託著人們對永恆，對未來，對超越而美好世界的渴望與理想。

16、過了幾天，荷葉才開始慢慢地舒展開來。它的莖也隨著變粗變高。連不蔓不枝，一支莖只長出一片葉子，所以，遠遠看去就像撐著的雨傘一樣。有的荷葉長得根水面一樣高，就像漂在水面中的一葉扁舟，又好像是清清的水面上鑲著一塊綠瑪瑙一樣。當我用水潑在蓮葉上時，它就像是一副無所畏懼的樣子，任由著水的怎樣潑灑，葉子上總不會被沾染上半點兒水分，一滴滴的小水珠滴在葉子上面時，它就像一顆顆晶瑩的珍珠一樣在光的反射下，還會閃閃發光。

17、蓮花纖嫩嬌柔，穿透重重淤泥，凸顯生命的執著。它出淤泥而不染，濯清蓮而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。但，蓮花始終默默無聞，盡平生力量驅除污濁，堅強不屈，扞衛聖潔的心靈，挺住高貴的身軀。它從不向罪惡低頭，它永不讓邪惡靠近。淤泥，無法吞噬蓮花堅定的信念，無法折斷蓮花向上的意志。荷花，一旦躍出水面，就閃出艷麗奪目的光輝，就高舉出淤泥而不染的品格。這種高尚的品質是我們人人渴望得到的。

18、蓮之韻——韻在於蓮花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的潔身自好。蓮之韻——韻在於荷葉甘於做配角的無私奉獻。蓮之韻——韻在於蓮藕「中通外直」的豪邁直爽。蓮之韻——韻在於「制芰荷以為衣，集芙蓉以為裳」的堅貞與堅韌。蓮之韻——韻在於「亭亭凈直」的端莊大方。蓮之韻——永駐我心！

19、也許是我對蓮花有特別的感情吧，我倒特別注意了「獨腳蓮花」這句話。細細一想，是的，蓮花總是開在蓮葉中間的，有「接天蓮葉無窮碧」，才有「映日荷花別樣紅」。倘若真的'只有一枝荷花孤零零地開著，近看形影相弔，遠看蹤跡全無，還有什麼可愛呢！

20、我從小就喜愛蓮花。盛夏時節，我和夥伴們一起嬉遊在蓮花叢中。我們常常扳著蓮梗，像親小弟弟、小妹妹那樣把蓮花貼在臉上；我們更愛蓮花結出的蓮蓬；在夕陽的余暉中，我們橫坐在小橋的沿邊，頭頂著荷花，嘴裡磕著蓮籽，真是其樂無窮。

4. 國畫調色怎樣調出藍寶石色急！急！

國畫調色中，寶藍色是一種清熒透徹、艷麗的顏色，它的調配方法有以下幾種：
1. 使用酞菁藍顏料加入適量的群青顏料，寶藍色就可以調出來。用這種方法調制的寶藍色，其鮮艷度不比原裝的寶藍色顏料差。
2. 在工筆荷花禽鳥作品《纖手弄瓊珠》的設色步驟中，翠鳥用淡湖藍統染，再用花青墨加深分染嘴、眼與羽毛。然後，用深花青分染翠鳥的背部。這些步驟也能幫助調出寶藍色。
3. 在工筆畫《荷花翠鳥》的繪制步驟示範中，翠鳥嘴部與背部用深花青分染，整體罩染湖藍後，再用花青墨加深分染嘴、眼與羽毛。這也是一種調配寶藍色的方法。
以上幾種方法都能幫助調出寶藍色，可以根據個人喜好和實際需要選擇合適的方法。

5. 荷花怎麼畫

你好，荷花工筆畫技法：

1、勾線：

動筆之前．首先設計出線條墨色的深淺程度，做到胸有成竹．待作品完成後，線色渾然一體．畫荷．長線較多．要增加頓挫．力求提按自如，節奏明顯．朴實流暢．富裕變化．選用羊毫加健毛筆為宜．狼毫太挺．不利提按。

2、分染：

墨色的深淺．應根據上顏色的要求而定，潑彩的荷葉．先塗些清水．再點上點深淺儂色．然後將畫板豎起來．使水墨交融．待有理想效果出現．馬上吹風固定。

3、罩色：

以暖綠色作為荷葉底色（藤黃加朱膘腳少許花青）待干後．積染三綠色．（三綠色較明快．調入少許藤黃或朱膘或硃砂．降低純度．會更加雅緻）．積染時盡量一遍完成．否則，反復修補新鮮全無，膩濁頓生。

4、調整：

花芯要細心空出．可採用著紙牢固的丙烯顏料積點花芯．（白加少許鈷黃）翠鳥背及翅膀上染些頭青色．要薄染多遍．以免將底色糊住．最後．根據畫面整體需要烘染背景．落款．

希望對你有幫助！

6. 中國花鳥圖的起源

中國花鳥畫的起源，按其「表現對象包括了自然界人以外的一切動植物」的定義對照，作為獨立觀賞的繪畫，最早的恐怕是唐代韓乾的《照夜白圖》和佚名者的《百馬圖卷》，以及韓滉的《五牛圖卷》；最早純表現花和鳥的，是唐代佚名的《花鳥圖屏》。花鳥畫後來的衍化，與山水畫、人物畫一樣，大致分成了院體畫、文人士大夫畫和畫工畫三大脈流。而當代的花鳥畫，正如馬鴻增先生所說，在從「古典形態向現代形態轉換」，其「審美內涵的發展而引發」了「藝術語言的演變」。然則，花鳥畫家中從事這種轉換和演變探索實踐的，還只是少數先行者；我以為趙治平應是這少數中取得成功的一位，其成功大致表現在這幾方面：
一、將工筆花鳥畫推向真正的寫實境界。
在解讀趙治平花鳥畫之前，我們有必要將中西方繪畫在認識論上的差異比較一下：西方繪畫發展自始至終把根基扎在寫實上，認識表現對象首先和主要是重客觀，西方人的寫生是尊重客體，不僅重視觀察被寫生對象外像輪廓比例的准確性，還注重其內在結構的了解和研究，因而產生了藝用解剖學這門學科，還強調表現被描寫對象因動作變化而帶來的體形變化，從認識論的角度講是客觀的唯物論的反映論。傳統的花鳥畫，無論是院體畫、文人畫還是畫工畫，描寫對象的「形」都主要是憑畫家的主觀印象，所以形的勾畫准確的極少，從認識論的角度講是唯心的。當然，傳統花鳥畫也以「六法」為理論依託，也強調「傳移摹寫」即寫生，也強調師造化，然則中國人的思維方式是在儒家學說的鑄模中定型的，而儒家精神注重「內斂」，只重視既定標准，不重視對客觀事物的認識和研究，對形的認識，往往還是師帶徒的教學中受老師影響留在頭腦里的現成印象。五代黃筌的《寫生珍禽圖卷》和南宋趙佶的《芙蓉錦雞圖》，都是工筆花鳥，似乎比寫意的重視寫生，形也勾畫得並不準，都顯得機械呆板，是因為主觀思維模式妨礙了對客體形狀的正確認識。這與文人們對傳統中國畫理論的片面理解有關：中國傳統繪畫理論的核心是「形、神」說。蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中說：「論畫以形似，見與兒童鄰。」認為論形似者的見解與兒童相近。宋代陳郁在《藏一話腴》中說：「寫形不難，寫心惟難。」 中國古代畫家忽視造型的傾向可見一斑。豈不知，形之不準，神將焉附！中國繪畫的「傳神」，其實大都是畫家的想當然，是虛幻的，即使是歷史上「不朽」的人物畫名作，如《八十七神仙卷》、《韓熙載夜宴圖》、《漢宮春曉圖》、《步輦圖卷》等，畫上人物，無一不是形嚴重不準，無一不是公式化的相貌，無一不是毫無表情、神態呆板，真難叫人真正看出和理解其「神」。西方繪畫首先講究的是形的准確和造型美，然後在這基礎上追求刻畫神態獲得生命和靈魂，如達·芬奇的《蒙那麗莎》、《最後的晚餐》，列賓的《伊凡殺子》、《伏爾加牽夫》、《哥薩克酋長們答蘇丹國王的信》，無不讓人清晰、明確地感覺到畫中每個人物的神色、思想、情態，由形到神，無論東方人還是西方人，無論是藝術家還是大眾都能理解和欣賞。
同是中國工筆花鳥，趙治平以工筆畫的鳥，無論是白鷺、鵪鶉、還是火雞、漁鷹，形的勾畫非常准確，刻畫非常細膩，非常逼真。趙治平往往在一幅畫上畫的同一種鳥，有十幾只甚至幾十隻，有時盡管都似在靜態中，每隻都姿勢不同而體形產生不同的變化。他勾畫形的過硬功夫就是善於捕捉變化中的體形，都不僅非常准確，並且姿態生動自然。工筆花鳥是宋代翰林圖畫院的院畫的延續，本身就是精雕細刻的畫種，但趙治平對鳥刻畫的高明，在刻畫細膩的程度超過了傳統的工筆花鳥畫，而卻又能以巧妙的虛實處理脫開傳統工筆花鳥的雕琢痕跡和動態的人為設計痕跡。他通過拜名師學得筆墨技法，按理說這種師承式的教與學，容易限制獨創意識；然而他卻沒有受到這種限制，對形象觀察、把握、描繪的能力，給人的感覺，是接受過西方式科學的美術教學的素描基本功嚴格訓練。可見他沒有受傳統文化唯心的思維模式束縛，接受了科學的唯物的認識方法。
二、營造環境氣氛 ，賦予工筆花鳥畫背景真正的自然生機
傳統工筆花鳥是工畫鳥也工畫花，大都是小景式的小品，即使畫幅較大的反映的場面，也是小景格局，就狹義的花鳥畫而言，鳥與花只是一種搭配，一種拼湊，猶如孔雀配牡丹或者玉蘭、白鶴配蒼松、荷花配翠鳥，不是自然界的真實生活景象。趙治平的工筆花鳥，是以工細刻畫鳥類，以潑墨潑彩畫「花」。其花已不再是傳統意義上具體的花朵花枝花葉，而是一種特定的自然環境里一切風物。這種環境的特定性，是由某一種或幾種植物組成的，是受季節、氣候影響的獨特的場景，不僅顯得廣闊，而且顯得深遠，能產生獨特的氣氛和宏大的氣勢。
趙治平花鳥畫中環境氣氛的營造，是利用肌理滲化效果，這種肌理效果布及整幅畫面，墨色滲化的濃淡、形狀、層次千變萬化且完全是自然狀態。運用肌理效果的畫家當然不止趙治平一人，但各人運用大有高下之分。趙治平運用肌理效果，並不是為創新而創新，不是盲目趕時髦，而是努力將不同的肌理效果，與自己在不同自然環境中獲得過的相似體驗和感受相吻合，相交融，通過畫筆補充勾畫出具體的物像而再現這種體驗，神奇地演化成具體的自然環境和營造出特定而又濃烈的氣氛。雖是從無為產生虛幻肌理效果開始，最終還是靠調動生活積累提煉、構思組合成作品。或許可以說，趙治平工筆花鳥畫鳥與「花」的相融，正是由肌理效果觸發了靈感的創造。他畫中的肌理加工成的背景，看似中國畫大寫意的潑墨，其實本質是寫實的——不是主觀意念的寫意，而是把客觀環境氣氛表達出來，畫家的責任不是以主觀去改造它替代它，而只能是從它本身發掘和發現常人發現不了卻又能為常人理解、欣賞的精神面貌，才能有與觀賞者感情交流和心靈呼應的可能性。這打破了中國傳統花鳥畫構圖以空白表現背景的定勢，審美心理從概念唯心轉向直觀唯物。
至此不妨回頭再提趙治平畫鳥形象的話題，他畫鳥特別逼真是有秘訣的，就是畫每隻鳥時都在其身上見環境的印痕，猶如油畫、攝影、影視中人在不同明暗、不同氣氛中給人的不同感覺，就是將描寫的形象與它的生存環境融為一體，完全超出傳統工筆花鳥畫那種花與鳥拼湊式或者搭配式的關系。在當代工筆花鳥畫中，達到這種「融」的境界者，恐怕並不多見。
三、題材和主題體現的現代理念。
傳統的花鳥畫中對花與鳥的描繪，是僅供帝王、文人、士大夫玩賞或者作為飾物，大都將花與鳥作為吉兆的符號，什麼「松齡鶴壽」，、什麼牡丹「富貴圖」，思想內容定型化公式化，沒有創作的成分，帶有原始圖騰的品格；或者將花與鳥人格化借其作為軀體，附上文人個人思想情緒的「靈魂」；還有相當的並不追求有明確的思想內涵，只求小趣味而已。因而，畫家的意識是花和鳥為人所屬，為人所用，這源於人是其他自然生命的主宰的觀念。 趙治平花鳥畫的大主題是表現「大自然原始的生命形態」，表現他「熱愛生命，熱愛生命賴以生存的陽光、土地和雨露」，「……大自然和我們難分難解的關系，不僅是生活上的關聯，而且成為精神上、情感上的組成部分。」 趙治平筆下的花與鳥, 與人則是共生共榮相互依存的親緣關系。這與現代人對於人與自然關系新的認識相一致。他的作品中的各種鳥，或在小憩，或在覓食，或在休眠，或在戲耍，或在翱翔，或在鳴叫……其所置身的環境中花卉草木，是經風晴雨露霜雪中的不同狀態，無論鳥還是「花」，都在既受大自然哺育，又受大自然的考驗。
趙治平工筆畫作品中，較少只畫一兩只鳥，他的力作《乘春》和《南國風韻》以及《小雪》、《白露》等，都是畫的群鳥，由此可以看出，畫家對生命群體生存狀態的深沉關切。我以為這正是他的工筆花鳥表現在題材、主題上的主要現代特徵，也即現代品格。從他的作品中，我們可以看到自然界生命群體和諧協調的生存狀態，也可以感受到自然生命的堅韌、頑強。趙治平的工筆花鳥畫中，再現的是一個個比真的自然景象更典型的真實景象。他是以畫作表現對自然生命本真的徹悟，是以之喚起人們對大自然生命的熱愛。這就賦予工筆花鳥全新的靈魂。

另外，充分開發色彩抒情的潛能，打破傳統中國畫顏料的色調局限，大膽使借鑒西畫用復色表現藝術形象復雜微妙的色彩變化，用色彩表現本是西畫中才注重的受光感和逆光感，強化和豐富了中國畫色彩的表現力，也是趙治平工筆花鳥吸收西方繪畫營養成功的一些方面。
趙治平工筆花鳥藝術表現手法還有許多獨到方面，譬如構圖中突出繁與簡、濃與淡、冷與暖的對比；譬如善於置形象於不同程度的朦朧狀態營造朦朧美……這些都不再一一展開評說，本文著重觀照的，是趙治平的工筆花鳥在「從古典形態向現代形態轉換」，和「藝術語言的演變」的實踐。這種轉換和演變，並不是微觀的一般意義上的創新，更不是那種實際上無意義無價值的玩形式唬弄人，而是一種文化層面也是審美心理和審美觀念的變革。中國傳統繪畫的寫意，尤其是文人畫，是文人、士大夫自畫的自賞、自娛、自艾或自我安慰的藝術，無論是思想內容還是表現形式，平民都很難真正理解和欣賞。中國文學發展，從內容到形式，都有從士大夫階層轉向市井平民的重大歷史變革。這樣的變革中國傳統繪畫就未有過。所以中國傳統繪畫的語言難以與廣大人民溝通。20世紀初吳昌碩將金石文字引入寫意花鳥，依然是文人畫的傳統審美心理，變貌未變質，與大眾審美無關。徐悲鴻引進西方審美觀，在形式上以寫實提煉形象准確科學的造型，在內容上熱切關注和潛心表現平民生活，無論是內容還是形式，都具備了與大眾對話的完整語言體系，是中國繪畫史上一次最重大最本質的革命；只惜對花鳥、山水未能真正起到催化作用。花鳥、山水依然一直停畄在文人畫狹隘的境界，而且還缺少傳統文人的學識和修養作基礎。在新時期，當代花鳥畫家的隊伍里當然不乏力求創新、探索者，然而真正著力從文化審視角度作深層轉換和演變者，積極尋找可與大眾交流的繪畫語言者，恐怕為數不多。
畫家的繪畫語言是要對觀賞者表達的，我不贊成畫家只管自己「創新」，評論家只顧「創造」新的「理論詞彙」評說得玄而又玄，顯示得「曲高和寡」，把觀賞者推到雲里霧里。藝術作品的美學價值，只有通過廣大觀賞者的審美活動體現。這種審美活動必須是心靈對作品流露的思想感情和藝術魅力的感覺和領悟，而不是僅憑畫家名氣、聾子看笑般聽別人玄乎的評說盲目迷信。繪畫創作的深意和繪畫理論的深度、高度，與通俗化、平民化應當是一致的。趙治平工筆花鳥的創作實踐，追求以寫實表現形象，以肌理效果的加工表現真實而又特定的自然景象，以現代人對人與自然全新的認識和感情賦予作品全新的內涵，從內容到形式，具有了現代品格，都應當可與當代大眾心靈溝通，較為成功地為工筆花鳥畫尋找了新的生命之源。
其實趙治平傳統筆墨技法可說是出色的，畫大寫意花鳥也堪稱高手。大幅工筆畫要費大寫意幾十倍甚至上百倍的工夫，他卻是執著於艱辛的工筆畫創作，這是因為他胸有遠航的航標：「人類歷史發生了巨大的變化，地球在變小，文化在交融」，「我們要用一種國際性的眼光對待一切」，「迎接世界上任何美的形式，來豐富我們的畫面」。他的成功，是文化層面轉換的成功，顯然是宏觀眼光把握下取得的。他這追求的，或許也是可以與世界各民族對話的藝術語言。

7. 淺析工筆殘留荷花聽雨聲畫法步驟，值得收藏

中國畫有寫意和工筆之分。工筆是工整細致的畫，一般都要先勾描，再染色，技法要求十分嚴格。其中工筆荷花也是中國畫描繪重要的題材之一。為使初學者更好地掌握，特將《留得殘荷聽雨聲》畫法技巧，奉獻給大家。希望對初學者有所幫助。

工筆荷花技法

工筆荷花作品的構圖非常重要，它決定著一幅作品的成功或失敗。草圖要盡量完美，否則勾線上色後就不容易修改了。其畫法技巧如下，僅供大家參考。

工筆畫魚

一、用狼毫勾線筆蘸深墨側鋒勾出荷葉的正反面及蓮蓬、蓮梗結構，要粗細變化自然合理，線條蒼澀有力，使殘荷體現出蒼老乾枯的質感，用筆尖點出荷梗毛刺。用中鋒勾出翠鳥的結構。用中墨勾水中浮萍。

白描步驟(一)

二、用墨分染荷葉，留出荷葉筋脈，葉柄中心墨色要重，向外分染逐漸淡化，分染荷葉折疊暗處。分染荷梗時中間墨色重些，畫面前面荷葉墨色淺些，後面荷葉墨色重些，托出前面的荷葉。分染出蓮蓬的結構，用墨皴出蓮蓬表皮蒼老質感。翠鳥頭及背用墨分染。用中墨染翠鳥翅羽、尾羽及眼線。

步驟(二)

三、用花青分染殘荷的中心部分，邊緣分染赭石，然後整體罩染赭石。暗的地方用赭石加墨調成深褐色分染加深，深褐色染蓮蓬，赭石染荷葉梗。後面荷葉、荷梗染花青加深，花青染蓮子、翠鳥頭及背部。赭墨(赭石加墨)染翠鳥的翅膀和尾羽。

步驟(三)

四、墨加花青分染殘荷周圍及水，平染水面上的浮萍，趁水未乾點清水激出紋理。三青加三綠染翠鳥頭及雨背，用中墨絲毛，腹部及嘴、爪用胭脂染底色，然後再染朱磦，用胭脂絲毛。用藤黃染眼線下部，喉部、眉線用鈦白分染，鈦白絲毛。用鈦白勾出翠鳥頭部斑紋。整體觀察整理，落款蓋章。

步驟(四)

以上是工筆荷畫基本畫法步驟，其中存在的不當之處，懇請廣大讀者指正，謝謝！