荷花屏風畫

A. 九魚荷花圖掛那裡合適

現在很多人都喜歡在家中空白的地方掛上或放下一些中國畫，不僅能夠體現主人的品味，還有吉祥招財的意思，今天我們就來說說九魚荷花圖吧，那它適合掛在哪裡呢?怎樣選擇一幅好看的九魚荷花圖呢?

九魚荷花圖掛那裡合適

1.現在很多人都會為家裡面准備一幅「藝術品」，以吉祥祈福為主要目的，不僅可以陶冶情操，還能增加主人的品味。當然作為裝飾品也非常的適合，那大家都喜歡將九魚荷花圖掛在哪裡呢?

2.掛在客廳：客廳是待客的地方，也是人們日常生活中經常使用到的功能區，所以將它掛在客廳非常的合適，尤其是新房、婚房。「九」就有「久」的意思，代表著長長久久，「魚」有「余」的意思，代表著年年有餘。將它掛在客廳是非常合適的。

3.掛在客廳：除了本身的含義，很多人覺得，將它掛在客廳還可以給人放鬆、舒適的感覺，調皮的魚兒，加上鮮艷的顏色，上班一天的疲憊都一干二凈。同時「荷花」更有出淤泥而不染的君子之風，將它掛在客廳，有吉祥、福氣的寓意，在風水當中有旺運的說法。

4.掛在正門45度對角：首先九魚荷花圖本身就很有寓意，從風水上來看是很好的一種家居掛畫，尤其是五行缺水的人，更加適合在這個方位，整個方位是「財位」，所以說有「招財」的寓意。

5.掛在玄關處：一般玄關都是連著客廳的，所以將它掛在玄關處，也是比較吉利的做法，同時還有辟邪的效果，能夠阻擋外面帶回家的污濁之氣，也有旺運興財的作用。值得注意的是，玄關處的九魚荷花圖要注意大小，不宜過大，這樣會有反效果的。

6.掛在書房處：正所謂「如魚得水」，在書房掛九魚圖也非常的合適，增加主人的藝術氣息不說，還端正了做人的態度。「魚躍龍門」表示著事業或者生活的順利。但是，卧室不宜掛九魚圖，活潑的它可能會導致睡覺不安穩。

怎樣選擇一幅好看的圖

1. 九魚荷花圖雖美，但沒有選對，不僅犯了風水，還拉低了品味。因此，大家在選擇九魚圖的適合，要根據掛畫區域的尺寸來選擇。

2.看畫，不能選擇殘次的畫，畫應該要完好無損，畫筆要有力，魚的姿態，荷花盛開模樣等等都需要仔細揣摩。

3.掛畫不單可以掛著，作為屏風也是不錯的選擇，這個時候就要注意大小，是橫著呢?還是豎著呢?房主們都可以按照自己的需要選擇。

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B. 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

C. 我買了一個有荷花金魚圖案的屏風 有人說這種圖案用在家庭中不好 有這種說法嗎

荷花金魚圖，招財旺水，特別是家裡有五行缺水的人，最適合布專置在家裡。玄關位置屬最好，而且還有許多這樣的掛畫，也是被稱為花鳥畫的一類掛畫，易從字畫就是做這個的，你可以去看看。荷花，和和美美，金魚，招財流通，荷花又叫蓮花，有蓮有魚，寓意連年有餘。

玄關位置。有利風水

D. 張大千的荷花的簡介

旅居海外的國畫復大師張大千先制生擅長畫花卉。他畫的花卉種類很多，如荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅華等。而他平時畫的最多的還是荷花，他自己常說：「賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！」
張大千年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花得出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷桿也時常走進他的畫面。他認為，荷花醉南下手的部分不是花，而是桿子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。張大千常作小品荷花，但也有許多壯觀的大幅荷花作品，如1963年他在美國展出的六屏巨幅荷花，這六幅墨荷在作畫當時，必須大通大畫室才能完全擺平，在日本裱襯時，裱畫店只好打通工作房裱畫。這些常12尺，寬24尺的六幅荷花屏風，在美國展出後，由<<讀者文摘>>購藏，14萬美元的售價，打破中國畫售價的新紀錄。

E. 荷花做正對門屏風圖好嗎

挺好的，但是荷花圖案的工藝要求比較高，廣代金屬可以做出這種工藝，在佛山

F. 潑彩朱荷的畫作欣賞

《潑彩朱荷》此圖為屏風巨制，墨色交融，富麗堂皇，紅荷以金線勾勒，加上深綠渲染效果，泥金底的材質使畫面灼灼生輝，給人一種猶如仙境般的感覺。這也是張大千晚年潑彩荷花的典型代表，由此創下張大千作品拍賣的最高價。
2002年，香港蘇富比秋季藝術品拍賣會中國書畫專場，張大千《潑彩朱荷》六折屏風引起了買家極大的興趣，最終以20,220,000港幣成交。此成交價是2002年為止中國近現代繪畫拍賣成交價的最高紀錄。屏風高168厘米、長369厘米，以潑彩技法於泥金絹上繪就。畫面荷葉濃郁，枝幹挺拔，朱荷映日光艷燦爛，構圖大膽嚴謹，氣勢磅礴。畫右側題詩雲：「花如今隸莖如籀，葉是分書草草書；墨落一時收不住，任譏老子老逾疏。」鈐「張爰」、「大千居士」等印五方。畫作於1975年，當時大千77歲，正是繪畫技藝爐火純青、臻至高峰之際。
張大千善畫花卉。在諸多花卉之中，荷花為張大千所偏愛。荷花具有「出淤泥而不染」的高貴品質，畫家曾以「君子之風，其清穆如」贊美之。特別是荷花挺峻，荷葉寬碩，在水氣彌漫的氛圍里伸展自如、千姿百態的特性，能充分展現畫家大起大合、肆放灑脫的畫風，所以大千的荷花作品貫穿其繪畫的各個時期。而大千以晚年最擅長的潑彩繪制荷花金箋通景屏風則是唯一的一件，可稱為畫家巨荷系列的壓卷之作，至為珍貴。
這件作品於1975年3月，地點在美國加州的畫家寓所環華庵。張大千選用的泥金絹六折屏風乃二十世紀六十年代末期委託日本「喜屋」特別訂造。「喜屋」經常為大千在東瀛采購文房用品，《潑彩朱荷》屏風並非一般點以金箔，而是鋪足金泥金於絹上，故色澤炫麗奪目，氣派富麗堂皇，其亮麗遠勝於普通金箋。據說，僅此屏風已價值兩萬美金，可謂用料考究，非同凡響。
在創作《潑彩朱荷》時，大千已是病痛纏身，而屏風體積龐大，不可隨意挪動搬轉，金絹汲彩留墨效果的控制較紙張又難上百倍，這就需要畫傢具有極高藝術功力。畫家在潑彩與勾描花葉時，只能靠身體的移動來滿足畫面經營，或立或蹲，頗費體力，對於繪畫技巧更是極大的考驗。大千憑借頑強的毅力，耗時三周方最後完成此畫，可謂耗盡心血之力作。
用料考究，金絹汲彩留墨效果的控制較紙張難度較高，這是這幅作品拍出2022萬港元，成為張大千作品最高價的重要原因之一。
大千在創作時全無底稿，先凝視畫面，構築腹稿；待胸有成竹之後，方動筆墨。先寫花蕊、添葉，以墨打底，復施花青、藤黃，再加石青、石綠，不足之處添墨修飾，最後寫朱荷、鉤金，顏色逐層添上，厚度質感畢現。潑彩配合泥金絹的色澤效果，瑰麗眩目，於傳統繪畫技巧中幻化出現代派的流動奇詭之類，令人拍案驚奇。全畫運筆雄強勁健，潑彩淋漓以勢取勝，墨分五色，濃淡相宜。布局尤見匠心，花葉參差密聚，上下呼應；中幅空間中，一根花莖自中央橫亘斜出，與右端拔地昂立的葉片一橫一直，相互顧盼，如應樂躍舞，令畫面動感十足、充滿張力。荷葉以大寫意表現，相得益彰。
這件作品是張大千的晚年之作，這是張大千同類作品中最大的一幅。