武漢馬蘭花

1. 市花都有哪些

市花都有：洛陽——牡丹花、香港——紫荊花、大理——杜鵑花、重慶——山茶花、廣州——木槿花等。

1.洛陽——牡丹花

木槿花作為南方特產，尤其適合在廣州等地區生長，廣州道路兩旁的行道樹大部分都是木槿花。

2. 市花有哪些

1、山東省濟南市－-荷花

2、黑龍江省哈爾濱市－-丁香

3、吉林省長春市－-君子蘭

4、遼寧省沈陽市－-玫瑰

5、山西省太原市－-菊花

6、河北省石家莊市－-月季

7、河南省鄭州市－-月季

8、浙江省杭州市－-桂花

9、福建省福州市－-茉莉

10、江西省南昌市－-金邊瑞香

11、安徽省合肥市－-桂花、石榴

12、江蘇省南京市－-梅花

13、四川省成都市－-木芙蓉

14、湖南省長沙市－-杜鵑花

15、湖北省武漢市－-梅花

16、貴州省貴陽市－-蘭花、紫薇

17、陝西省西安市－-石榴

18、甘肅省蘭州市－-玫瑰

19、台灣省台北市－-杜鵑花

20、廣東省廣州市－-木棉

21、內蒙古自治區呼和浩特－-丁香

22、西藏自治區拉薩市－-玫瑰

23、寧夏回族自治區銀川市－-苦水玫瑰、馬蘭花

24、新疆維吾爾自治區烏魯木齊市－-玫瑰

25、廣西壯族自治區南寧市－-朱槿

3. 話劇發展的三個階段及代表作

中國話劇發展的三個階段及代表作：

1907年：誕生
代表人物：李叔同(弘一法師)
代表劇目：《黑奴籲天錄》
1907年，李叔同(弘一法師)，在日本東京成立了一個旨在研究各種文藝的「春柳社」。1907年春，春柳社的成員們參加了日本東京中國青年會為國內徐淮水災而舉行的一個賑災籌款游藝會，並嘗試性地演出了法國著名作家小仲馬的名劇——《茶花女》之第三幕，獲得了在東京的世界各地人士的交口稱贊，尤其是李叔同反串的茶花女，引起了極大的轟動。日本戲劇評論家松居松翁後來在《芝居》雜志上發表的《對於中國劇的懷疑》一文中說：「與其說這個劇團好，寧可說就是李君演得非常好……李君的優美婉麗，絕非本國的演員所能比擬。」
歐陽予倩就是在觀看了李叔同演的話劇《茶花女》後，驚奇地發現「戲劇原來還有這樣一種表現辦法」。歐陽予倩回國後積極參加話劇團體活動，編導演出了數十部話劇，成為中國話劇運動的奠基者、開拓者之一。
不久後，春柳社又演出了根據美國小說《湯姆叔叔的小屋》改編的話劇《黑奴籲天錄》。在表演中，他們首次採用了分幕表演法，並以對話和動作演繹故事的特點，使演員塑造的角色更為豐滿、立體、真實。這場表現了被壓迫者的反抗精神的演出再一次在東京演劇界引起巨大反響，還曾得到日本戲劇家土肥春曙和伊原青青園的好評，並認為中國青年的這種演劇象徵著中國民族將來的無限前途。
而《黑奴籲天錄》的成功，確立了中國前所未有的新劇形態。它對日本「新派劇」中源於西方戲劇的布置設計、服裝、化妝、刀具、燈光等方面的潛心研究和大膽實踐，對日後中國話劇在舞美方面的發展都有著很大影響。同時，也標志了中國話劇在真正意義上的誕生。

20世紀30年代：興起
活躍人物：曹禺、夏衍、田漢、歐陽予倩等
代表劇目：《卡門》、《夜未央》、《血債》、《秋海棠》、《氣壯山河》
20世紀30年代，是中國歷史飽經憂患的年代，這一時期，中國話劇轉向了現實主義，一掃既往浪漫、感傷的基調，轉向悲憤、抗爭，主動承擔起喚起民眾、拯救國家的重任，開始走向成熟。其主要特點是：把話劇同中國社會的、人民大眾的需要緊密結合在一起，植根於民族文化，在借鑒西方話劇的同時，以中國傳統的藝術精神，對這一外來藝術形式進行創造性轉化，使之成為為中國現實所需要、為中國民眾所喜愛的戲劇品種;涌現了曹禺、夏衍等一批傑出的劇作家和一批傑出的劇作。同時，職業劇團開始出現，演劇藝術接受和達到世界的水準。
20世紀30年代，無產階級戲劇在中國興起，話劇與現實更密切地結合起來。1930年，田漢將法國小說《卡門》改編為同名話劇，試圖「借外國故事來發揮革命感情影響中國社會」。稍後，歐陽予倩把一部前蘇聯戲劇搬上舞台，以此抗議帝國主義殺害中國民眾的罪行。1930年底，中國左翼劇作家聯盟(簡稱劇聯)在上海成立，聯合主要的戲劇組織和進步的戲劇界人士，開展聲勢浩大的左翼戲劇運動。
1936年，中國戲劇界抗日救國的呼聲日趨高漲。戲劇家們以戲劇為武器，開展抗日救國的演劇運動。田漢、夏衍、洪深、陳白塵、於伶等在空前偉大的救亡運動中，同仇敵愾，表現出色——「國防戲劇」發揮了喚醒民眾、鼓舞鬥志、團結御敵的作用。
當時還產生了「紅色戲劇」，是特定歷史年代產生的群眾性戲劇活動。1932年，江西瑞金成立了工農劇社、高爾基戲劇學校等，每逢節假日都舉行話劇演出，還經常到鄉間巡迴演出。紅軍長征後，將「紅色戲劇」的種子撒向了新的革命根據地。
解放戰爭初期，中國共產黨抽調了大批文藝工作者來到東北，在部分地區組建文工團。他們每到一處，都邊演出文藝節目，邊做群眾工作。《夜未央》、《血債》、《秋海棠》、《氣壯山河》等話劇在當時的民眾之間反響很強烈。

新中國話劇：成熟
活躍人物：老舍、田漢、郭沫若、焦菊隱等
代表劇目：《戰斗里成長》、《萬水千山》、《劉蓮英》、《龍須溝》、《關漢卿》、《霓虹燈下的哨兵》
共和國成立初期的中國話劇主要是謳歌革命的勝利，包括《戰斗里成長》、《萬水千山》、《保衛和平》等，其次是歌唱新中國的主題，如《劉蓮英》、《龍須溝》、《春風吹過諾敏河》等。1949年底，老舍從美國回來，創作了《龍須溝》，可以視為這個時期的代表作，接著出現了標志新中國話劇發展中的一批峰巔之作。首先，是一批「第四種劇本」，如老舍的《茶館》、田漢的《關漢卿》等。
1957年發表的《茶館》，不但是老舍戲劇創作的高峰，也是新中國戲劇創作中具有里程碑意義的傑作。劇中寫了3個歷史時期，時間跨度50年，寫活了70個人物，總導演焦菊隱(1905年~1975年)為這出戲的成功也有著出色的貢獻。
1958年，田漢的《關漢卿》問世，也是歷史劇創作發展的一個標志。《關漢卿》是不但體現著田漢話劇創作的最高成就，也是新中國成立最優秀的劇作之一。
20世紀60年代前期，有了一個比較寬松的創作環境後，話劇創作又出現了一次高潮。出現了一批有影響的劇目，如《第二個春天》、《霓虹燈下的哨兵》、《年青的一代》、《千萬不要忘記》、《激流勇進》、《南海長城》等。它們雖然過於突出理想教育，過於注重塑造英雄人物，但在藝術上已比較成熟，人物刻畫得比較生動。