新畫譜蘭花

『壹』 芥子園畫譜與三希堂畫譜有什麼區別

芥子園畫譜與三希堂畫譜的區別：編著不一樣、出版社不一樣、畫風不一樣

一、編著不一樣

1、芥子園畫譜：沈心友、王概、王蓍、王臬，增編是巢勛

2、三希堂畫譜：葉九如

二、出版社不一樣

1、芥子園畫譜：2011年印刷工業出版社出版的圖書

2、三希堂畫譜：線裝書局2008年出版的圖書

三、畫風不一樣

1、芥子園畫譜：畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜於初學者慣用。

2、三希堂畫譜：畫寶的編排順序為山水、人物、竹、菊、仕女、翎毛、花卉、梅花、蘭花、草蟲、石各港大觀共十種譜式。

(1)新畫譜蘭花擴展閱讀

1、《芥子園畫譜》，又稱《畫傳》，誕生於清代。清代著名文學家李漁，曾在南京營造別墅「芥子園」，並支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)，編繪畫譜，故成書出版之時，即以此園名之。此畫譜堪稱中國的教科書。 畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜於初學者慣用。

2、《三希堂畫寶》又名《三希堂畫室大觀》，畫寶的編排順序為山水、人物、竹、菊、仕女、翎毛、花卉、梅花、蘭花、草蟲、石各港大觀共十種譜式。每譜之前有各名家序言一篇，有關畫種的淺說一篇。卷前還附有著名書畫家曾農髯，吳昌碩，於右任等題詞，主編者時九如。

此話編成千公元一九二四年，選圖二千一百八十餘幅，起手畫法一千零九十餘條式，畫譜多選自清末、民初時期上海畫家的作品，少數也有明代陳老蓮，清人金冬心的作品。其中在人物一卷中，選錄丁鶴洲《寫真秘決》見其他山水、樹木、樓閣、花鳥、蘭竹等各圖例，多采自《芥子國畫傳》，一所不同者，集中編有仕女專輯，加上山水，人物專輯，堪稱洋洋巨觀。

『貳』 工筆畫線描百花畫譜的內容簡介

工筆花卉，是以花卉為題材的工筆國畫。自古以來，人們對美妙大自然的產物—花卉就產生了深厚的賞識興趣。愛美，是人類的天性，鮮花就是美的象徵。長久以來，它們那艷麗的色彩、優美的豐韻，深深的吸引著人們的視線。工筆花卉將人們喜愛的花卉形象再作品中，裝點著人們的生活環境，提高和豐富大家的精神生活，在潛移默化中陶冶人的性情，促進了人類精神文明的進步。工筆畫在著色前，應該是一幅比較完美的白描畫。白描，是畫好工筆畫的一項基本功，每一位工筆畫愛好者，莫不把白描當作一項基本功來練習，每一位畫家，也都將白描發揮到了極至。
白描花卉，所表現的對象主要是花木芳草，勾勒好每一根線條，是畫好白描花卉的關鍵。花卉有水生和旱生兩種。早生花卉一般分為草木、土木和藤本三類。
一、草本：是指基本無木質化、低矮柔嫩的草類。草本又分：一、二年籽生植物，如牽牛花、雞冠花等；多年生宿根植物，如蘭花、水仙花、柱頂紅等，它們都有發達的球莖或肉質根須，其根莖也可入畫。
二、木本：指莖枝木質粗大，堅實硬挺的多年生樹木類。有明顯主幹和樹冠高大直立的為喬木，如玉蘭、木棉、松柏等。
三、藤本：主莖細長，柔韌曲折，不能直立類的。又分：
纏繞莖：靠莖的盤曲纏繞自身或其它物體生長的植物，如紫藤花、牽牛花等。
攀緣莖：靠莖節外的根須隨著附屬物攀緣生長，如葡萄、南瓜、黃瓜、凌霄花等。
常見的水生花卉多為草本。如荷花、水葫蘆及萍藻等。

『叄』 一生蘭花半生竹是什麼意思啊它的"難"難在哪兒啊

就是說用半生的時間才能畫好竹,一生的時間才能畫好蘭花.

蘭竹，看似容易，畫好難。蘭花難畫，首推出枝難，稍不留意，會造成枝葉交替。面蕊難，多節的竹更難，難處在於怕花蕊相疊。

畫蘭，看似寥寥數筆，但是卻難的很，要畫到自然順暢，俊逸瀟灑，真的不容易，正是因為用筆的簡潔，反而是拙筆沒有了藏匿的機會，強使畫蘭的人要筆筆精要，糊塗不得。筆筆精要，不可多也不可少，講究的是筆不連意連，在若有若無之中見勁骨！

「四君子」中竹是最難畫的了，每一環結需要書法的靈活運用。很多畫家都喜歡用寫竹來抒發個人情感，不求其形似，只求其神似，最高境界時，見畫如見人。

http://bbs.guolan.com/topic.aspx?topicid=45874 有專門的介紹.
你是初學嗎? 最好先買本書, 比如芥子園畫譜,那上面會告訴你基本畫法.至於怎樣叫"好"?怎樣叫"拙"?我覺得只能是感覺.我老師的蘭花也是有拙筆. 有時候我覺得我畫的很好,過一段時間 ,就發現毛病在哪裡了.拙/好筆其實只是一個人對美的欣賞,你覺得這樣就是美, 那他就是好筆.我過一段時間就發現毛病在哪裡了,是因為我的審美觀念發生了變化,開始向名家的靠攏.名家的美受到了大多數人的喜愛,所以就成了固定的標准.最重要的就是模仿名家,就像書法的要能讀帖背帖, 他們的畫法你能隨手就來,因為已經印在你的腦子里了.最重要的是"意在筆先", 畫之前你已經知道你的蘭長的什麼模樣.

畫蘭的人很多，其中尤以鄭思肖為最有名。所畫墨蘭，筆力勁挺，花葉秀潤，簡潔疏朗，格調高古。明代畫蘭者更多，如文徵明、周天球、陳古白、徐渭等等，其中尤以文徵明、徐渭為代表。文徵明的蘭花，不論是雙勾還是小寫意，其筆墨流暢，線條舒展，氣韻清和，秀色可餐。徐渭之墨蘭，縱橫恣肆，任筆揮灑，水墨淋漓，開創了水墨大寫意的一代新風。到了清代畫蘭之風盛行，如石濤、朱耷、揚州畫派諸家，都兼善蘭花，還有蕭從雲、諸異、吳昌碩等，其中尤以鄭板橋稱著。鄭板橋終身以蘭竹相伴，又兼善書法、詩文，可謂詩、書、畫「三絕」。其寫意蘭花體貌疏朗，筆力勁峭，老辣縱橫，揮灑自如，氣韻清雅，與其墨竹成就不相上下。近現代畫家中齊白石、潘天壽、李苦禪，亦兼善蘭花，均在繼承傳統的基礎上獨具匠心。這些人的畫你可以上網查

精到之作一般表現蘭的風骨,而這種風骨就是畫家的風骨. "自然順暢，俊逸瀟灑"是需要氣質的積淀的,所以我的老師知道基本技巧,卻仍然有拙筆.具體用筆上影響不大.拙筆一般沒有靈性,也就是說"氣"斷了.蘭花葉子強調一筆到位, 不能猶猶豫豫. 而一筆到位靠的就是模仿名家苦練. 就像寫毛筆字,每天臨張貼, 你要能做的每天臨名家的一副畫, 到時候就是信手拈來的好筆.

畫蘭的難度並不亞於畫竹。鄭板橋有詩雲：「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。」所以說，要畫好蘭花，還必須具備較好的書法基礎和功力，才能做到「以書入畫」。特別是要經常觀察、了解和領悟大自然中各種蘭花的生長姿態和神韻，多加寫生和練習，「世上無難事，只怕有心人。」一生蘭花半生竹, 努力吧。

『肆』 被中國古代文人畫家譽為四君子的是

「四君子」，是我國古代繪畫中的一個傳統題材，也是古代畫家對梅、蘭、竹、菊四種花木的總稱。

據有關資料載，自唐宋起，特別是元代，一些畫家常以這些題材來描繪。起初，將這四種花木描繪在一起，稱「四友圖」。明萬曆年間，黃鳳池把這四種題材輯成為一本畫譜《梅蘭竹菊四譜》，後來被人譽之為「四君」。從此，這個稱謂便傳開了。何謂「四君子」？梅花的高潔、蘭花的幽香、竹子的挺拔、菊花的傲霜等自然屬性，象徵著人格高尚，學識淵博，舉止文雅的品德。

石濤《竹菊圖》

菊花在國畫題材中出現較晚，也涌現出許多畫菊名家。如清代畫家石濤、吳昌碩、近代畫家齊白石等。當代也有不少畫家以菊花為題材，贊美菊花傲雪迎霜的品格。欣賞著精彩的菊花圖，便會使我們想到「採菊東籬下，悠然見南山」的著名詩句。

總之，在國畫中以梅、蘭、竹、菊來象徵人們的高貴品質，並將這些花木譽為「四君子」，是中國畫獨特的一種審美觀和表現方法。