匠世國荷花

1. 關於荷花的典故誰有

睡蓮

背景音樂的這首曲子叫做《睡蓮》，二胡聲在空曠幽深的夜晚聽來尤為凄美。紅顏薄命。…… 睡蓮的傳說也大多帶著無語的哀愁。也許只有如此的柔腸寸斷，才配得上她那令人窒息的美麗吧。曾經在網上讀到一個故事：

從前，有一位姑娘住在一個偏僻的山村裡。那裡有一條河圍繞著村子。有一天，那條河枯竭了。為了家人，姑娘整天四處奔波，只為找到少的可憐的水。

在一個有霧的早晨，她一個人沿著河走著，心裡滿是憂愁。突然，一個聲音清清楚楚傳入她的耳朵：你的眼睛真美。她回頭的剎那，就見河裡淤泥中有一條魚看著她。那是一條美麗的魚，他身上的鱗片就像天空那麼藍，他有一雙溫柔的眸子，他的聲音也是那麼清澈透明。

那一眼，註定了一個傳說。

魚對姑娘說，如果姑娘願意常常來看他，讓他看見她的眼睛，他就可以給她一罐水。當然那無非是一個借口而已。魚兒的心靈和她的心靈一樣纖塵不染。於是，姑娘每天早晨都會和魚相會，魚也履行著他的承諾。每一天，家人總會不停的追問水的來歷，但姑娘只是笑而不答。

他們雖隔水相視，但一種心境卻可相通。第三天，姑娘發現自己愛上了魚。在晨霧里，綿綿情話近乎不真實，最後，魚對姑娘說：希望她做他的妻子。魚從河裡出來，到岸上擁抱了姑娘。他們就這樣結為夫妻。

故事並沒有結束。

終於，有一天村子裡的人看到了他們相會的情景。他們認為魚對姑娘使用了妖法。於是，他們把姑娘關起來，拿著刀叉、長槍來到河邊。叫出魚，用他的妻子威脅他。在他現身的那一刻，他們下手了。魚在絕望中死去。然後，人們抬著魚的屍體凱旋而歸。他們把魚的屍體拋到姑娘的腳下，幻想她會醒過來。可，那隻換來她的心碎。

她抱起已經冰冷的魚，向小河走去。倘若時間無法治癒傷痛，死亡總是可以的。他們就那麼在人們詫異猜忌的目光中死去了。但，他們的子女卻在水中世代繁衍。那就是今天的睡蓮。

就像是戀人喜歡給自己的摯愛起無數昵稱一樣，令人怦然心動的睡蓮自然也擁有著很多令人沉醉的名字：「池中仙子」、「睡美人」、「子午蓮」。睡蓮的屬名Nymphaea來自希臘神話中掌管山林水澤的仙女寧芙(Nymph)。因為形態類似百合花的鱗莖，所以英文名又叫做「水百合（Water Lily）」。睡蓮還有一個別稱，叫做「雙面夏娃」，既象徵著純潔天使，也是妖艷惡魔的化身。

在古埃及神話里，太陽是由荷花綻放誕生的，睡蓮因此被奉為「神聖之花」，成為遍布古埃及寺廟廊柱的圖騰，象徵著「只有開始，不會幻滅」的祈福。古埃及人將肉身製成木乃伊，幻想死者只是如睡蓮般暫時閉合，生命可以「如睡蓮暮合晨開」。在神廟中或葬禮上，一定供著祈求逝者早獲新生的睡蓮，這就是花語「信仰」的由來。據說西元前1361年完成的埃及但克哈門王陵墓，就彷佛一個睡蓮王國：蓮形的神殿柱頭；死者航行於幽冥大海的模型船，搖槳亦是支半開的睡蓮；牆壁上，埃及艷後般打扮的美麗女子，手執含羞半放的睡蓮，回頭往後方的女伴鼻上遞送過去。被視為線條僵硬嚴謹的埃及雕刻，因為這樣的動作，也彷佛傳出了「尼羅河的新娘」的柔軟的香味。

不僅在埃及，印度文化中，蓮花也代表著「生的再生」。在印度佛教里，睡蓮被稱為「觀音蓮」。無論是如來佛所坐，或觀世音站立的地方，都有千層蓮花，它象徵著聖潔、庄嚴與肅穆。《佛陀本生傳》記載，釋迦佛生於兩千多年前的印度北部，出生時向十方各行七步，步步生蓮花，並有天女為之散花。大乘佛教天台宗的根本經典名為《妙法蓮華經》，蓮華，即妙法。對信徒來說，是睡蓮、是荷花，並無大礙，因為這些「天上蓮花，能隨緣，視需要開花，讓眾心喜悅。說它們是假，卻又是真，其實都在一心，所以稱之為妙蓮華」，蓮花代表著接引眾生的法門，芸芸眾生就乘著蓮座緩緩的飄入凈土。而蓮花，也就獨享「福報」，成為極樂世界的花朵。

在中國，也有與印度關聯的說法。民間傳說中，送子娘娘就是讓金童玉女坐著蓮花投胎人間的。人們以蓮花喻君子。而錢鍾書認為周敦頤的《愛蓮說》中「出污泥而不染，濯清漣而不妖」的名句就得自印度佛教。《中阿含經》里，釋迦說「以此人心不生惡欲惡見而往。猶如青蓮華紅赤白蓮花。水生木長出水上不著水。」蓮花出人世污濁而生鮮美花葉，正如佛教的修行與解脫。

相反的，德國人心目中的睡蓮，花語是妖艷（Glamorous）。森林深處沼澤里，躲著許多水妖，每當旅人接近，水妖就變成一朵朵清麗絕俗的睡蓮，引誘旅人伸手摘取。人們被睡蓮的美麗與香味所迷惑，不知的一步步陷入泥沼中，終於滅頂。睡蓮的法語也有著「水中的妖精」之意。

純情仙子、端莊佛台、艷色水妖，無論是哪一種，睡蓮的美都是無庸置疑的。這也是眾多文學作品和民間傳說用睡蓮作比的緣故吧。在莎士比亞劇作中，哈姆雷特王子的戀人奧菲莉亞不慎落入水中時，「就像黑夜裡的白蓮，伴隨著滿天的星辰，在潺潺的流水聲中，輕輕地睡去……」西施也曾是采蓮人，當年吳王夫差為了討好佳人，特別在太湖之濱蓋了一座有史以來第一座人工荷花池；而曹植日思夜夢的宓妃——洛神，投身洛水後，也化身成為一枝蓮花……

上面這些典故既說睡蓮，也提到荷花。從植物學的角度看，兩者其實是不同。荷花無論在花形或葉片的尺寸上，皆比睡蓮大得許多，且高挺出水面。而睡蓮的葉子天然有個缺口，葉和花小小的、低低的依著水，也不會結出蓮蓬。她比荷花更柔弱、矜持、含蓄。「最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞」。徐志摩用睡蓮來比林徽音：「她是睡著了，星光下一朵斜欹的白蓮」，宛如墜入情網時的芳心迷醉。而一代才女林徽因的「你是人間四月天」一詩也寫道「雪化後那篇鵝黃，你像；新鮮 初放芽的綠，你是；柔嫩喜悅 水光浮動著你夢期待中白蓮。」……

聽睡蓮，寫睡蓮，就不能不說起法國印象派(Impressionism)巨匠莫奈(Monet)。莫奈曾說過：「普天之下能引起我興趣的，只有我的畫和我的花。」這「花」就是令莫奈一生傾情的睡蓮。

莫奈畫筆下睡蓮的繁衍之地是一個調色板般的夢幻花園，也是莫奈「最美的作品」和他的「天堂」。1883年，半生潦倒的莫奈終於在自己43歲的時候帶著全家搬到一個位於巴黎和魯昂之間的水上花園。在這里，莫奈遠離了人生的種種焦慮，筆下的睡蓮飄搖著令人意醉情迷的優雅與安詳。朦朧的筆觸，薄霧中的睡蓮，與其說它們是這片池塘的風景，不如說是一種色彩斑斕、微光閃爍的意境，一個微睡輕搖、紫色迷離的夢……

1900年莫奈展出了第一批12張睡蓮池塘作品，當時作品中還有日本式的小橋。而1903-1908年間，莫奈又畫了48張睡蓮組圖，這里已經沒有了小橋。他自己為它們取名為《睡蓮，水景系列》，並於1909年在杜朗-盧埃爾畫廊展出，1907年所創作的豎畫中的14幅也在其中。淡蘭和深紫的水，金液一般的水，映著天空和岸邊的變化莫測的水中，或淡或濃的睡蓮，開著。而在最後的那幅《睡蓮，晚間效果》里，睡蓮已經不是一株具體的植物，而是一抹抹顫動的色彩，燃燒在綠脂般的水間，包容在垂柳的倒影中。一切恍然如夢，看得久了，人也變得痴痴的，恨不得來生就是其中的一枝融化了的睡蓮。這時的莫奈已經幾乎失明，與其說莫奈是在陶醉中作畫，不如說是一種對彌漫在記憶中的睡蓮的小心而深情的最後觸摸了。完成最後一幅睡蓮作品的第二天，莫奈便與世長辭。這些模糊而細碎的睡蓮的影子，大約就是莫奈心中執著等待著的那遙遠或並不遙遠的瞬間與永恆吧。

一幅幅變幻著的睡蓮，是莫奈在用光與影追憶著似水年華的印象，一切都在經歷中楚楚動人起來。如此的境界，或許只有普魯斯特（Proust）輕盈的意識流文字才能配得上了。「稍遠些的水面上，片片睡蓮簇擁在一起，猶如一座浮動的花壇，彷彿花園里那些蝴蝶花搬到了這兒，蝴蝶那般把藍得透亮的翅膀停歇在這座水上花壇的斜面上……傍晚當它宛若某個遙遠的海港，披著夕陽那玫瑰色的、夢幻般的霞光，不停地改變著色彩，以便始終跟色澤比較固定的花冠周圍的那種在時光里隱匿得更深的、更奧妙的東西——那種存在於無限之中的東西——顯得很和諧的時候，開在這片水面上的睡蓮，就像是綻放在天際的花朵。」

人生原來是很簡單的事情。就象一朵蓮開在水裡，淡定的面龐悠然地展向天空。不去在意紛擾，不去憂慮明日。靜靜的，靜靜的仰望唯一一次的生命……

2. 關於蓮花特點的詩句

1. 有什麼有關蓮的詩句呢,蓮的特徵是什麼

【江南】 江南可采蓮， 蓮葉何田田。

魚戲蓮葉間， 魚戲蓮葉東， 魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。 【采蓮曲】王昌齡 荷葉羅裙一色裁， 芙蓉向臉兩邊開。

亂入池中看不見， 聞歌始覺有人來。 【曉出凈慈送林子方】 楊萬里 畢竟西湖六月中， 風光不與四時同。

接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。 【一剪梅】北宋. 李清照 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。

雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。

一種相思，兩處閑愁。 此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

【荷花】 清. 石濤 荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖； 相到薰風四五月，也能遮卻美人腰。 《愛蓮說》宋·周敦頤 水陸草木之花，可愛者甚繁。

晉陶淵明獨愛菊，自李唐來，世人甚愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，可遠觀而不可褻玩焉 ◇青陽渡~晉·樂府 青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。

下有並根藕，上有並頭蓮。 ◇詠芙蓉~南朝·梁·沈約 微風搖紫葉，輕露拂朱房。

中池所以綠，待我泛紅光。 ◇采蓮~南朝·梁·吳均 錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。

問子今何去，出采江南蓮。遼西三千里，欲寄無因緣。

願君早旋返，及此荷花鮮。 ◇詠荷詩~江洪 澤陂有微草，能花復能實。

碧葉喜翻風，紅英宜照日。移居玉池上，托根庶非失。

如何霜露交，應與飛蓬匹。 ◇詠同心芙蓉~隋·杜公瞻 灼灼荷花瑞，亭亭出水中。

一莖孤引綠，雙影共分紅。色奪歌人臉，香亂舞衣風。

名蓮自可念，況復兩心同。 ◇采蓮曲~隋·殷英童 盪舟無數伴，解纜自相催。

汗粉無庸拭，風裙隨意開。棹移浮荇亂，船進倚荷來。

藕絲牽作縷，蓮葉捧成杯。 ◇古風（其二十六）~唐·李白 碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。

秋花冒綠水，密葉羅青煙。秀色粉絕世，馨香誰為傳？坐看飛霜滿，凋此紅芳年。

結根未得所，願托華池邊。 ◇采蓮曲~南朝梁·劉孝威 金槳木蘭船，戲采江南蓮。

蓮香隔浦渡，荷葉滿江鮮。房垂易入手，柄曲自臨盤。

露花時濕釧，風莖乍拂鈿。 ◇折荷有贈~唐·李白 涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮。

攀荷弄其珠，盪漾不成圓。佳人彩雲里，欲贈隔遠天。

相思無因見，悵望涼風前。 ◇荷花~李商隱 都無色可並，不奈此香何。

瑤席乘涼設，金羈落晚過。回衾燈照綺，渡襪水沾羅。

預想前秋別，離居夢棹歌。 ◇蓮花~溫庭筠 綠塘搖灧接星津，軋軋蘭橈入白蘋。

應為洛神波上襪，至今蓮蕊有香塵。 ◇晚出凈慈寺送林子方~楊萬里 畢竟西湖六月中，風光不與四時同。

接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。 ◇錢氏池上芙蓉~文徵明 九月江南花事休，芙蓉宛轉在中洲。

美人笑隔盈盈水，落日還生渺渺愁。 露洗玉盤金殿冷，風吹羅帶錦城秋。

相看未用傷遲暮，別有池塘一種幽。 ◇一剪梅~北宋·李清照 紅藕香殘玉簟秋， 輕解羅裳，獨上蘭舟。

雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。

一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

◇蘇幕遮~北宋·周邦彥 燎沉香，消溽暑。鳥鳥雀呼睛，侵曉窺檐語。

葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。 故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。

五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。 ◇蓮塘~明·黃瓊 蒼茫漠漠董家潭，綠樹陰陰向水灣。

十里錦香看不斷，西風明月棹歌還。 ◇采蓮曲~李亞如 藕田成片傍湖邊，隱約花紅點點連。

三五小船撐將去， 歌聲嘹亮賦采蓮。 ◇芙蓉~清·鄭板橋 最憐紅粉幾條痕，水外橋邊小竹門。

照影自驚還自惜，西施原住薴蘿村。 ◇藕鄉隨思~現代·暇文 曉別安宜古鎮頭，藕鄉水泗盪輕舟；岸柳染綠清溪水，荷香沁沏金色秋。

異鄉落泊傷窮亂，故里重歸喜景稠；政通人和富由起，芙蓉仙子欣來游。 ◇夏日南亭懷辛大~孟浩然 山光忽西落，池月漸東上。

散發乘夕涼，開軒卧閑敞。荷風送香氣，竹露滴清響。

欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，中宵勞夢想。

◇【無題·其二】~李商隱 颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。

賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。

◇夏日懷友~徐璣 流水階除靜，孤眠得自由。月生林欲曉，雨過夜如秋。

遠憶荷花浦，誰吟杜若洲？良宵恐無夢，有夢即俱游。 ◇【浣溪沙】·薛昭蘊 傾國傾城恨有餘，幾多紅淚泣姑蘇，倚風凝睇雪肌膚。

吳主山河空落日，越王宮殿半平蕪，藕花菱蔓滿重湖。 ◇【南鄉子】·李珣 乘彩舫，過蓮塘，棹歌驚起睡鴛鴦。

游女帶香偎伴笑，爭窈窕，兢折團荷遮晚照。 ◇【浣溪沙】·李璟 菡萏香銷翠葉殘，西風愁起碧波間。

還與韶光共憔悴，不堪看。 細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。

多少淚珠無限恨，倚欄桿。 ◇【思帝鄉】·孫光憲 如何？ 遺情情更多！永日水精簾下斂羞蛾。

六幅羅裙地，微行曳碧波。看盡滿地疏雨打團荷。

◇【憶餘杭】·潘閬 長憶孤山，山在湖心如黛簇，僧房四面向湖開，清棹去還來。 芰荷香噴連雲閣，閣上清聲檐下鐸。

別來塵土污人衣，空役夢魂飛。 ◇【採桑子】·歐陽修 荷花開後西湖好，載酒來時，不用旌旗，前後紅幢綠蓋隨。

畫船撐入花深處，香泛金卮，煙雨微微，一片笙歌醉里歸。 ◇【臨江仙】·歐陽修 柳外輕雷池上雨，雨聲滴碎荷聲。

2. 關於蓮的詩句

描寫蓮的詩句

《江南》

江南可采蓮，蓮葉何田田。

魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東，

魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。

《青陽渡》晉·樂府

青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。下有並根藕，上有並頭蓮。

《芙蕖》晉·陸雲

綠房含青實，金條懸白璆。俯仰隨風傾，煒曄照清流。

《采菱詩》南北朝·江淹

秋日心容與，淡水望碧蓮。紫菱亦可采，試以緩愁年。參差萬葉下，泛漾百流前。高采溢通壑，香氣麗廣川。歌出棹女曲，舞入江南弦。

《采蓮曲》梁元帝

碧玉小家女，來嫁汝南王。蓮花亂臉色，荷葉雜衣香。因持薦君子，願襲芙蓉裳。

《夏歌》南朝·梁·蕭衍

江南蓮花開，紅花覆碧水。色同心復同，藕異心無異

3. 有關荷花的詩句

1、菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。 南唐·李璟《浣溪沙》

2、荷葉羅裙一色裁， 芙蓉向臉兩邊開。 王昌齡《采蓮曲》

3、荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖。 清. 石濤 《荷花》

4、出淤泥而不染，濯清漣而不妖。《愛蓮說》宋·周敦頤

5、青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。下有並根藕，上有並頭蓮。 晉·樂府 《青陽渡》

6、澤陂有微草，能花復能實。碧葉喜翻風，紅英宜照日。江洪《詠荷詩》

7、灼灼荷花瑞，亭亭出水中。隋·杜公瞻《詠同心芙蓉》

8、碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。 唐·李白 《古風（其二十六）》

9、金槳木蘭船，戲采江南蓮。蓮香隔浦渡，荷葉滿江鮮。南朝梁·劉孝威《采蓮曲》

10、涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮。攀荷弄其珠，盪漾不成圓。唐·李白《折荷有贈》

11、都無色可並，不奈此香何。 李商隱 《荷花》

12、十里錦香看不斷，西風明月棹歌還。 明·黃瓊《蓮塘》

13、藕田成片傍湖邊，隱約花紅點點連。李亞如 《采蓮曲》

4. 關於蓮花的詩 十個

蓮，亭亭玉立的水中仙子；蓮，散發著淡淡清香的花中君子。

自古以來多少文人雅士用優美的語句贊美過它，多少人用美妙的音符歌頌過它。 「出淤泥而不燃，濯清鏈而不妖。」

寫出拉蓮的高尚品質。蓮花的美是莊重的，他不像牡丹般美得妖艷，它不像虹一般，美得虛幻。

而在蓮中，我更喜歡白蓮，我認為白蓮把蓮的純潔演繹得淋漓盡致。特別是雨後的白蓮「水珠在蓮葉上盡情翻滾，有的水珠順著花瓣的邊緣緩緩滑下。

更妙的是含包欲放的蓮化上立上一隻蜻蜓，實有錦上添花之美。 蓮不空有一身美，它還有一身寶貝。

從花到根，細細談來都有道不完的作用『葯物功能的花芯，消熱去毒的蓮子，清香美味的藕。

我愛蓮，不關愛它的美，愛它的作用，還愛它的與眾不同。

似乎蓮總與人隔著一段距離，不讓人玩弄於手中，而它直直地立在水中央，想采它也無能為力。我想這也是我愛蓮的原因之一吧。

玫瑰象徵愛情，菊花代表思念，那蓮就是帶邊純潔拉吧。 觀音座下的是蓮，仙姑籃的是蓮，這說明蓮在中國人眼裡是多麼神聖啊。

自古詩人以詠蓮為詩者不乏佳篇，詠蓮的風姿，頌蓮的神韻，歌唱蓮的品格。凡賞蓮者都會從蓮里余韻出一番獨道的滋味，要不怎有「娥娜似仙子，清風送香遠。」

「滿塘素紅碧，風起玉珠落。」等等一些贊蓮的詩呢？ 在《愛蓮說》中，作者重點描寫蓮的特徵以及出淤泥而不染，濯清漣而不妖的道德信念，而這位將蓮比作君子的周敦頤，想要傳達的思想是我們又是否真正體會？作者嘆息真正愛菊「隱逸的高士」極少，愛蓮「高尚的君子」也罕見，可是卻有很多人愛象徵富貴的牡丹。

這只能說明貪圖富貴的俗人很多，他們不能真正品味出花的韻味，更不用說蓮。有人說；「憐君自來高格，愛蓮誰若敦頤。」

是啊，想必真正了解蓮的人不多啊！ 蓮，潔凈而清香，樸素而不庸，高貴而不傲。若遠觀，像一個亭亭玉立的姑娘，像一個眉目清秀的才子，像一個天真無邪的小娃娃，給人感覺就是那麼愜意。

若近觀，花苞白里透紅，新葉嫩枝，映入眼連，撲面迎來芬芳的香氣。可是蓮不怎麼映人注目，陸地上百花齊放，爭鮮奪艷，又有誰去理會這碧水中默默散香的蓮呢？只有愛蓮的人罷了。

「既然不願纖塵染 ，何必立身淤泥中。」也許蓮並不是願意生長在淤泥里，也許立身淤泥而不染是蓮對命運不公做的反抗，也許蓮是以身作責，讓那些凡夫俗子醒悟，也許他只想默默的奉獻自己的香。

5. 關於荷花詩句的賞析

荷花的文化內涵 荷花是聖潔的代表，更是佛教神聖凈潔的象徵。

荷花出塵離染，清潔無瑕，故而中國人民和廣大佛教信稈都以荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品質作為激勵自已潔身自好的座右銘。荷花是友誼的象徵和使者。

中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人（蓮，戀，諧音，有留戀之意）的傳統。 荷花的象徵意義：荷花象徵君子、潔凈無染（高潔）；象徵友誼和使者；象徵吉祥如意。

荷花又稱「花中仙子」、清純高潔。中國傳統文化中荷花代表吉祥如意的寓意，佛教中很多地方都用到荷花作為吉祥的象徵。

荷花象徵清白。荷花花朵艷麗，清香遠溢，碧葉翠蓋，十分高雅。

周敦頤之名篇《愛蓮說》稱其「出污泥而不染」，贊美荷花的高貴品格，將其視為清白、高潔的象徵。 荷花的花語：清白、堅貞、純潔 梅：處士（孤傲堅貞） 荷：君子（潔凈無染） 菊：隱士（淡泊無爭） 松：鬥士（堅韌不屈）中國古代的文學家認為荷花聖潔高雅，所以在古代詩詞歌賦，經常會有歌頌荷花的篇章。

比如曹植在《芙蓉賦》中說「覽百卉之英茂，無斯華之獨靈」，把荷花比喻為水中的靈芝；周敦頤的《愛蓮說》寫到「予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝；香遠益清，亭亭凈植；可遠觀而不可褻玩焉」，是對荷花最出名的贊譽。荷花的別稱 出於對荷花的喜愛，文人給荷花取了很多不同的名字：蓮花、芙蕖、水芝、芙蓉、水華、水芙、水旦、水芙蓉、澤芝、玉環、草芙蓉、六月春、中國蓮等。

依照外形，起名荷花，取「蓮莖上負荷葉，葉上負荷花」（《本草綱目》）之意；另外還有，「未發為菡萏（hàn dàn），已發為芙蓉」（《說文解字》）。依照親水的生長習性，取名水芝、水花、水芸、水旦、水目、澤芝等。

依照聖潔高雅的氣質，取名君子花、凌波仙子、水宮仙子、玉環等。荷花的莖一般稱為藕，但也有玉節、玉玲瓏、玉臂龍等名稱。

荷花的果實蓮子又稱玉蛹、湖目。關於荷花的詩詞賞析青陽渡（樂府詩）青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。

下有並根藕，上有並頭蓮。采蓮曲 （南朝樂府詩）晚日照空磯，采蓮承晚暉。

風起湖難度，蓮多采未稀。棹動芙蓉落，船移白鷺飛。

荷絲傍繞腕，菱角遠牽衣。賞析 《采蓮曲》是樂府詩舊題，內容多描寫江南一帶水國風光，采蓮女勞動生活情態，以及她們對純潔愛情的追求等。

此詩的起首二句中，用了兩個「晚」字，強調了一種特定時間背景：籠罩著軟和恬靜夕陽余輝的傍晚——一個最能引起人的情思，讓人沉浸的時刻。「風起」二句轉入采蓮的描寫，從「難度」中透露出采蓮女柔弱纖細的形象。

「棹動」二名描繪的采蓮場面只有兩筆寫實的白描：采蓮的小船在荷叢中穿過，槳兒不時碰落盛開的蓮花，一瓣瓣地飛落湖中，驚起了安詳地棲息著的只只白鷺，打破了它們的寧靜世界。末二句借物寫情，別有一種趣味：采蓮人慾歸了，可是荷絲纏繞著她的柔腕，菱角又牽拽著她的衣裙。

擬人手法運用十分巧妙，全詩情韻頓生。江南 （漢樂府）江南可采蓮，蓮葉何田田。

魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。

注釋 田田：荷葉茂盛的樣子。 可：在這里有「適宜」 、「 正好」的意思。

漢樂府：原是漢初採制樂的官署，後來又專指漢代的樂府詩。漢惠帝時，有樂府令一官，可能當時已設有樂府。

武帝時樂府規模擴大，成為一個專設的官署，掌管郊祀、巡行、朝會、宴饗時的音樂，兼管採集民間歌謠，以供統治者觀風察俗，了解民情厚薄。這些採集來的歌謠和其他經樂府配曲入樂的詩歌即被後人稱為樂府詩。

《江南》賞析 這是一首采蓮歌，反映了采蓮時的光景和采蓮人歡樂的心情。在漢樂府民歌中具有獨特的風味。

民歌以簡潔明快的語言，迴旋反復的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了一幅明麗美妙的圖畫。一望無際的碧綠的荷葉，蓮葉下自由自在、歡快戲耍的魚兒，還有那水上劃破荷塘的小船上采蓮的壯男俊女的歡聲笑語，悅耳的歌喉，多麼秀麗的江南風光！多麼寧靜而又生動的場景！ 詩中沒有一字是寫人的，但是我們又彷彿如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了一股勃勃生機的青春與活力，領略到了采蓮人內心的歡樂和甜蜜。

這就是這首民歌不朽的魅力所在。《采蓮曲》（唐 王昌齡）荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。

亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。《采蓮曲》賞析 作者為唐代著名詩人王昌齡，因擅長寫七言絕句，因而被稱為「七絕聖手」。

這首詩與南朝樂府《采蓮曲》中的少女的描寫，手法不同，性格有異.手法的差別是南朝手法採用白描，王詩用映襯手法。性格差別是王詩更加精巧活潑。

這首像一幅美妙的采蓮圖，描寫了江南采蓮少女的勞動生活和青春的歡樂。采蓮少女的綠羅裙融入到田田荷葉中，彷彿一色，分不清楚，少女的臉龐掩映在盛開的荷花間，相互映照，人花難辨。

混入蓮池中不見了蹤影，聽到歌聲四起才覺察到有人。 這首詩寫的是采蓮少女，但詩中並不正面描寫，而是用荷葉與羅裙一樣綠、荷花與臉龐一樣紅、不見人影聞歌聲等手法加以襯托描寫，巧妙地將。

6. 關於荷花的詩詞

泉眼無聲細細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。——宋·楊萬里《小池》

這首詩作者運用豐富新穎的想像和擬人的手法，細膩地描寫了自然景物的特徵和變化，你看：一股泉水緩緩地、小心翼翼悄無聲息地流出泉眼，在斜陽的照射下，清晰可見。陽光透過池畔的綠樹，將樹陰投入水面，陰陽交錯明暗斑駁。好像是泉水很愛惜風和日麗的美好景色。泉水的細流匯成了小池，昨日還平靜的水面上，今天就長出了尖尖的、還包卷著的嫩荷葉，並吸引著可愛的蜻蜓飛來嬉戲。《小池》是一首描寫初夏池塘美麗景色的、清新的小品，朴實的語言展示了初夏的明媚風光，一切是那樣的細，那樣的柔，那樣的富有情意，行行是詩，句句如畫，自然朴實，真切感人。

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。——唐·王昌齡《采蓮曲》

如果把這首詩看作一幅《采蓮圖》，畫面的中心自然是采蓮少女們。但作者卻自始至終不讓她們在這幅活動的畫面上明顯地出現，而是讓她們夾雜在田田荷葉、艷艷荷花叢中，若隱若現，若有若無，使采蓮少女與美麗的大自然融為一體，使全詩別具一種引人遐想的優美意境。這樣的藝術構思，是獨具匠心的。

一開頭就巧妙地把采蓮少女和周圍的自然環境組成一個和諧統一的整體——「荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。」說女子的羅裙綠得象荷葉一樣，不過是個普通的比喻；而這里寫的是采蓮少女，置身蓮池，說荷葉與羅裙一色，那便是「本地風光」，是「賦」而不是「比」了，顯得生動喜人，兼有素樸和美艷的風致。次句的芙蓉即荷花。說少女的臉龐紅潤艷麗如同出水的荷花，這樣的比喻也不算新鮮。但「芙蓉向臉兩邊開」卻又不單是比喻，而是描繪出一幅美麗的圖景：采蓮少女的臉龐正掩映在盛開的荷花中間，看上去好象鮮艷的荷花正朝著少女的臉龐開放。把這兩句聯成一體，讀者彷彿看到，在那一片綠荷紅蓮叢中，采蓮少女的綠羅裙已經融入田田荷葉之中，幾乎分不清孰為荷葉，孰為羅裙；而少女的臉龐則與鮮艷的荷花相互照映，人花難辨。讓人感到，這些采蓮女子簡直就是美麗的大自然的一部分，或者說竟是荷花的精靈。這描寫既具有真切的生活實感，又帶有濃郁的童話色彩。

第三句「亂入池中看不見」，緊承前兩句而來。亂入，即雜入、混入之意。荷葉羅裙，芙蓉人面，本就恍若一體，難以分辨，只有在定晴細察時才勉強可辨；所以稍一錯神，采蓮少女又與綠荷紅蓮渾然為一，忽然不見蹤影了。這一句所寫的正是佇立凝望者在剎那間所產生的一種人花莫辨，是耶非耶的感覺，一種變幻莫測的驚奇與悵惘。這是通常所說「看花了眼」時常有的情形。然而，正當踟躕悵惘、望而不見之際，蓮塘中歌聲四起，忽又恍然大悟，「看不見」的采蓮女子仍在這田田荷葉、艷艷荷花之中。「始覺有人來」要和「聞歌」聯在一起體味。本已「不見」，忽而「聞歌」，方知「有人」；但人卻又仍然掩映於荷葉荷花之中，故雖聞歌而不見她們的身姿面影。這真是所謂「菱歌唱不徹，知在此塘中」（崔國輔《小長干曲》）了。這一描寫，更增加了畫面的生動意趣和詩境的含蘊，令人宛見十畝蓮塘，荷花盛開，菱歌四起的情景，和觀望者聞歌神馳、佇立凝望的情狀，而采蓮少女們充滿青春活力的歡樂情緒也洋溢在這聞歌而不見人的荷塘之中。直到最後，作者仍不讓畫的主角明顯出現在畫面上，那目的，除了把她們作為美麗的大自然的化身之外，還因為這樣描寫，才能留下悠然不盡的情味。

畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。—— 宋·楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》

詩人駐足六月的西湖送別友人林子方，全詩通過對西湖美景的極度贊美，曲折地表達對友人的眷戀。詩人開篇即說畢竟六月的西湖，風光不與四時相同，這兩句質朴無華的詩句，說明六月西湖與其他季節不同的風光，是足可留戀的。然後，詩人用充滿強烈色彩對比的句子，給我們描繪出一幅大紅大綠、驚采絕艷的畫面：翠綠的蓮葉，涌到天邊，使人感到置身於無窮的碧綠之中；而嬌美的荷花，在驕陽的映照下，更顯得格外艷麗。這種謀篇上的轉化，雖然跌宕起伏，卻沒有突兀之感。看似平淡的筆墨，給我們展現了令人回味的藝術境地。

3. 匠世國酒業荷花酒多少錢一瓶

匠世國酒業荷花酒市場零售價格約為人民幣178元每瓶。

4. 水面清圓風荷舉——詠荷花古詩詞賞析（下）

水面清圓風荷舉——詠荷花古詩詞賞析（下）

王傳學

   在唐宋詞作中，也有許多詠荷的佳作。

先看五代詞人李珣的《南鄉子》：

乘彩舫，過蓮塘，棹歌驚起睡鴛鴦。游女帶花偎伴笑，爭窈窕，競折團荷遮晚照。

這首小令，是詞人前期的作品。李珣共有《南鄉子》詞17首，描繪南國水鄉的風土人情，具有鮮明的地方色彩、強烈的生活氣息和濃厚的民歌風味。這首詞，寫的是南國水鄉少女的一個生活片斷，寫少女游蓮塘，觸景生情，相與戲謔，很是動人。

「乘彩舫，過蓮塘，棹歌驚起睡鴛鴦。」寫少女漫遊蓮塘。夏日裡，芰荷滿塘，碧水淥波，晴空夕照，景色融融。一群少女乘坐著彩飾華麗的遊船，悠然地盪著槳兒，信船而游。她們陶然自樂，和棹而歌，一派優雅靜謐的氣象，令人沉醉。無意之中，那悠揚的歌聲驚動了蓮葉間沉睡的鴛鴦。這一來，則打破了那寧靜的局面，勾起了游女們的綺思遐想，逗出無限情趣，引出了下文。

常言道：哪個少女不懷春！後三句正是游女們觸景生情、敞露春心之態。

「游女帶香偎伴笑」一句，緊承「驚起睡鴛鴦」而來，工筆繪出一幅少女嬉戲圖。游女們驚動了結伴而居的鴛鴦，而鴛鴦又震顫了少女的春心，憧憬著幸福的愛情。「帶香」一詞，給人以「含辭未吐，氣若幽蘭」的感受，是對妙齡少女的真實寫照。她們看看眼前偶居不離的鴛鴦，想著心上的人兒，彼此心照不宣，只是依偎在女伴身上出神，憑借著嫣然倩笑，流露出心底里的柔情蜜意，散發出少女的幽香，沁人肺腑。

沉浸在追味甜美愛情之中的少女們，一個比一個地嬌羞艷麗，在一首短短的小詞中，不允許逐個描狀。虧作者想得出「爭窈窕」一句，盡寫出懷春少女的嬌美，給讀者留下無窮想像。

少女們的異樣情態，可能引起了其他遊人的注目，她們覺得難以為情，於是羞中生智，急忙從水中採摘下一片圓圓的荷葉，以遮擋夕陽的照射為防身，避開遊人的圍觀，只自己消受那嚮往愛情的甜蜜滋味兒。「競折團荷遮晚照」一句，既刻畫出少女們活潑的舉止，也揭示出她們害羞的神態。燦爛的陽光、綻綠的團荷與羞紅的臉龐構成了一幅鮮亮美妙的畫面。

這首小令，繪出一幅活潑俏麗的風俗畫，卷面絢麗而明快。狀景則景緻秀美，繪人則形神兼備，更兼妙語傳 神，麗而不妖，艷而能質，頗得民歌韻味。

北宋詞人歐陽修的《蝶戀花》，寫蓮花、越女相映照的美麗：

越女采蓮秋水畔，窄袖輕羅暗露雙金釧。照影摘花花似面，芳心只共絲爭亂。   鸂鶒灘頭風浪晚，露重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹遠，離愁引著江南岸。

明凈的秋水畔，一位美麗的江南少女正在采蓮。輕盈的羅袖，玉腕上時隱時露的金釧，勾勒出她綽約的豐姿和婀娜的身影。她的嬌顏倒映在水上，與蓮花爭妍，她的纖手摘取了香藕，卻不防梗絲縷縷，撩起了她的綿綿情思……轉眼天晚，風起露降，沉浸於遐想的少女驀然回神，卻只見一派晚煙輕浮，不見了同來的夥伴。此時，遠處傳來了隱隱的棹歌聲，只聽得那歌聲愈去愈遠，餘音裊裊於江南岸邊，似是灑下了一路離愁。

上片寫越地采蓮姑娘之美。「窄袖輕羅，暗露雙金釧。」「窄袖輕羅」即薄薄的短袖羅衣。詞人描寫服飾只是抓住越女服飾的一部分，一個「窄」、一個「輕」字用得很妙，不但表明了這樣的穿著是符合越女采蓮的需要，而且也突出了越女的綽約豐姿之美。接著寫穿戴。「暗露雙金釧。」「暗露」即時隱時現，富有一種含蓄、朦朧的美。玉腕上的金釧時隱時露，閃閃爍爍，便有一種妙不可言的美感，若是完全顯露出來，就毫無意味了。「照影摘花花似面，芳心只共絲爭亂」。前一句寫越女那美麗的臉龐。越女伸手采蓮花，自己的影子映在水中，臉似如美麗的蓮花一樣（此處卻說花如人面一樣）。其實這里是以花喻人，表現了越女之美。下句「芳心只共絲爭亂」。「芳心」即形容越女那美好的心靈，往往指情竇初開的少女之心。「絲」指從折斷的蓮梗中拉出來的絲。「絲」諧「思」音，也就是「相思」之意。「絲爭亂」即是說，相思紛亂，暗示了越女情感涌動。可以說，這兩句形象而含蓄地表現了越女的「芳心」之情，對美好的情感生活的一種嚮往。

下片寫環境突然變化，采蓮姑娘的情感也逐漸明顯起來。「鸂鶒灘頭風浪晚，露重煙輕，不見來時伴。」這幾句的意思是說，天晚了，灘頭起風了，荷塘上湧起陣陣波浪，荷塘之上水霧煙氣彌漫，看不到一起來的同伴們。「鸂鶒灘頭風浪晚」渲染出一種緊張氣氛，也表現出時間的變化與推移。其中「鸂鶒」又稱紫鴛鴦，這一意象，往往是成雙成對的。越女找不到同伴，心情怎麼樣？詞人沒有直接寫，留給了讀者去想。但結尾寫道：「隱隱歌聲歸棹遠，離愁引著江南岸。」意思是說，隱隱約約聽到夥伴們已經唱著歌回家去。歌唱意味著一種快樂，為引出越女的「愁」營造氛圍。所以，最後一句「離愁引著江南岸」，同伴們快快樂樂的歌聲在南岸邊繚繞，引發了越女獨處的離愁。什麼是「離愁」？或許是離別之愁緒，或者是相思之憂，或者是獨處之苦惱等。這樣以樂景（「隱隱歌聲歸棹遠」）表哀情（「離愁引著江南岸」）結尾，不但含蓄深沉，啟人遐想，而且產生了言有盡而意無窮的審美效果。

北宋詞人周邦彥的《蘇幕遮》寫雨後荷花，生動傳神：

燎沈香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。 故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小輯輕舟，夢入芙蓉浦。

這首詞雖寫久居汴京與消夏思歸的情思，卻以描繪荷花的風神而著稱於世，被王國維譽為「真能得荷之神理者」。詩歌以雨後荷花為描繪對象，三言兩語，便使雨後荷塘的美景一一盡現。詩歌的主要目的不是詠物，而是要表達詩人的思鄉之情。全詩以夢結尾，把讀者也領進那個亦真亦幻的夢境中去。

上片寫醒後之所感、所聞、所見。首四句寫時間與季節的特點，看似平常，實則頗具匠心，用筆不苟。「燎沉香」句，雖可構成煙霧繚繞的畫面，但這句並非動作的刻畫，而是就嗅覺這方面來描述的。詞人剛剛醒來，便嗅到昨夜點燃的沉香仍彌漫室內，那使人感到悶熱的暑氣，已經消失。「消溽暑」句，包括觸覺上的反應，這是詞人醒後的第一個感受。「鳥雀呼晴」是醒後的第二個感受，這是從聽覺方面來寫的。溽暑消失，天氣放晴，故鳥雀也十分活躍，從爭噪的鳴聲之中透露出雨後新晴帶來的喜悅。「侵曉窺檐語」，是醒後的第三個感受，是從視覺方面來寫的，對「呼晴」作進一步的補充。詞人聽到鳥雀的歡叫之聲以後，由於關心天氣的陰晴，他立即睜開眼簾朝窗外望去，富先看到的便是雀兒們映著曙光，立在屋檐上往下窺視，一邊彼此叫個不停。「語」，在這里不光是鳴聲，而是側重於刻畫鳥鳴時搖頭張口與尾部翕張抖顫的動作，這是視覺的形象。上四句是第一層。

「葉上初陽干宿雨」三句是第二層。這三句是詞中的重點，是詞人來至戶外之所見。「初陽」接「晴」，「宿雨」承「溽暑」。荷葉上反映出旭日的光彩，進一步把「晴」字形象化、具體化了。「宿雨」的被蒸發、被曬干，不僅在點染「晴」字，同時還扣緊「溽暑」這一季節特點。這句很像特寫鏡頭，連荷葉上的雨滴以及雨滴被「干」掉的過程也都被攝進畫面。形象如此逼真！「水面清圓」是「葉上」一句的擴大。詞人把鏡頭遠遠拉開、推高，然後居高臨下，俯視整個荷塘，終於攝下那鋪滿水面的圓圓荷葉。繼之，又把鏡頭拉下，轉移角度，進行水平攝影，鏡頭在水面上緩緩推進：那一株株亭亭玉立的荷葉，彷彿由什麼人高高擎起，在晨風中搖曳生姿，在鏡頭面前紛紛後退。這三句，從不同的角度，不同的側面，運用不同的鏡頭攝下了荷花豐富多彩、栩栩如生的形象。王國維在《人間詞話》贊美這幾句說：「真能得荷花之神理者。」

下片，寫對故鄉的懷念。前四句是思歸。換頭兩句故作推宕。詞筆由實轉虛，從面前的荷花想到遙遠的故鄉，引出深沉的鄉愁。「家住吳門，久作長安旅」兩句承前，把空間的想像落實在兩個點上：一是「吳門」，一是「長安」。但仍以荷花把兩地牽連。「五月」三句寫夢游。這三句把孤立的兩點進一步縮小並使之具體化。「吳門」化作「漁郎」，「長安」化作詞人自己。「五月」二字是串接時間的長線，它一頭挽住過去，一頭接通現今（「溽暑」），甚至牽連到詞人的夢境。「夢入芙蓉浦」終於把時間與空間的距離縮短，使詞人思歸之心得到片刻的滿足。下片抒情，敘寫夢境，情中見景，並以逆挽手法呼應起句，補足「水面清圓」的畫面。

這首詞的內容很簡單，全篇六十二字，寫的不外是荷花以及與荷花有關的情事。但是，詞人善於把荷花的形象以及與之有關的情事集中起來，從不同的側面、不同的角度來加以烘托，於是，作品的美感便層次清晰地展現在讀者面前，使讀者有身臨其境的感受。這一點集中體現於詞的上片。上片七句，雖然構成的側面有所不同，但可貴的是，其中每一句都帶有動作性或視覺性，幾乎句句都可構成一個或幾個畫面，構成角度不同的鏡頭。鏡頭與鏡頭之間的連結媒介幾乎被詞人壓縮到絕無僅有的微小程度。詞人的情思，詞人的美感是靠畫面、靠鏡頭的組接，靠蒙太奇表現出來的。

本詞以荷花為焦點，並從這一點上散射開來，最後又集中在這一點上加以收束。全詞可分四層，上片前四句是一層，烘托五月雨後清晨的氣氛。後三句多側面刻畫荷花的風神。下片前四句是一層，分別疊印出「吳門」與「長安」兩個不同的地點。後三句又以「夢入芙蓉浦」把前幾層散射出的側面加以歸結、收束。

周邦彥是善於使用藝術語言的大師，他往往運用優美的語詞來創造生動的形象，有時精雕細刻，富艷精工；有時用典，融化古人的詩句人詞。但這首詞卻既未用典，也未融化前人的詩句，而主要是用從生活中提煉出的詞語，准確而又生動地表現出荷花的風神，抒寫了自己的鄉愁，有一種從容雅淡、自然清新的風韻。

再看宋代詞人姜夔的《念奴嬌》：

客武陵，湖北憲治在焉。古城野水，喬木參天。余與二三友日盪舟其間，薄荷花而飲，意象幽閑，不類人境。秋水且涸，荷葉出地尋丈，因列坐其下，上不見日，清風徐來，綠雲自動。間於疏處窺見遊人畫船，亦一樂也。朅來吳興，數得相羊荷花中。又夜泛西湖，光景奇絕。故以此句寫之。

鬧紅一舸，記來時嘗與鴛鴦為侶。三十六陂人未到，水佩風裳無數。翠葉吹涼，玉容銷酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動，冷香飛上詩句。   日暮青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦。高柳垂陰，老魚吹浪，留我花間住。田田多少，幾回沙際歸路。

這是一篇托物比興的詠物詞，借寫荷花寄託身世。這首詠荷詞，把讀者帶到一個光景奇絕清幽空靈的世界，那裡有冰清玉潔的美人，有人們尋找的清香幽韻的夢……從這首詞的小序知道，姜夔曾多次與友人倘徉於江南荷塘景色之中，因感其「意象幽閑，不類人境」，而有是作。

詞一開頭就把讀者帶向那美好的境界：正是荷花盛開的時候，荷花叢中盪舟，一路上一對對鴛鴦伴著船兒戲水。真是到了荷花世界了，這里人跡罕到，只見那望不見邊的荷塘，綠波盪漾，荷葉翻飛。「水佩風裳」，本指美人妝飾，代指荷葉荷花，與周邦彥「一一風荷舉」共得荷花之神理。從那碧綠的荷葉間，吹來陣陣涼風，那鮮艷的荷花，好像美人玉臉帶著酒意消退時的微紅。一陣密雨從菰蒲叢中飄灑過來，荷花倩影娉婷，嫣然含笑，吐出幽幽冷香。惹起詩人詩興大發，寫出了優美的詩句。

這美好的情景多麼使人留戀，然而時間在悄悄過去，已是日暮時分，只見那車蓋般的綠荷，亭亭玉立，就像那等候情人的凌波仙子，情人未見，欲去還留。只怕西風起時，舞衣般的葉子經不住秋寒的蕭瑟而容易凋殘，更為那無情的秋風將把南浦變成一片蕭條而憂愁。還有那高高柳樹垂下綠陰，肥大的老魚吹波吐浪，這一切，都要挽留他住在荷花中間。詞人說：田田的荷葉呵，您多得難以計算，可曾記得我多少回在沙堤旁邊的歸路上依戀徘徊？

姜夔以清空騷雅的詞筆，把荷塘景色描繪得十分真切生動。所詠之荷，不僅具有荷花之物態，還使人同時隱隱看到一位荷花化身清馨幽逸的美人，她「玉容銷酒」，像荷花般的紅暈，她「嫣然」微笑，像花朵盛開。荷花生長水中，她便似凌波仙子；荷香清幽，她又是美人「冷香」。花如美人，美人如花，恍惚迷離，具有朦朧之美。

更可貴的是，姜夔這首詞寫出了賞愛荷花的最真切的心靈感受。姜夔一生襟懷清曠，詩詞亦如其人。他寫「意象幽閑，不類人境」的荷塘，實是要體現他所追求的一種理想境界，在這個冰清玉潔，一塵不染的境界中，有美人兮，在水一方。「翠葉吹涼，玉容銷酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動，冷香飛上詩句」，這不簡直是一場富有詩意浪漫的人花之戀么？「日暮青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去。」荷花對詞人深情如此，詞人對荷花呢，「只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦」，也是無限依戀。因此不妨這樣說，姜夔這首《念奴嬌》實是一支荷花的戀歌。由於荷花在我國文學中是象徵著「出污泥而不染」的高潔品格，姜夔對荷花的愛戀不正寄託著他自己對超凡脫俗的生活理想的追求嗎？姜夔寫荷花，不是停留在實際描摹其形態，而是攝取其神理，將自己的感受和體驗融合進去，把自己的個性和神韻融合進去，寫花實是寫人也。姜夔這種空際傳神的詞筆，往往意在言外，寄託深微充滿美妙的想像，而富有啟發性。這種寫法與一般實際摹寫景物者大異其趣。如「嫣然搖動，冷香飛上詩句」之類，讀者須充分發揮想像才能品味，否則，便有如王國維所說「霧里看花」之感了。寫出對荷花的一片憐惜愛護之情，留連忘返之意，情深意切，使人感到作者胸襟之曠盪，心情之依戀。

南宋詞人王沂孫的《水龍吟·白蓮》把蓮花寫成了洗盡鉛華、冰肌玉骨的貴妃：

翠雲遙擁環妃，夜深按徹霓裳舞。鉛華凈洗，涓涓出浴，盈盈解語。太液荒寒，海山依約，斷魂何許。甚人間、別有冰肌雪艷，嬌無奈、頻相顧。 三十六陂煙雨。舊凄涼、向誰堪訴。如今謾說，仙姿自潔，芳心更苦。羅襪初停，玉璫還解，早臨波去。試乘風一葉，重來月底，與修花譜。

池中盛開的白蓮，經詞人想像化為楊貴妃的亡魂，荷葉則被比作碧色雲彩圍繞著正在起舞的貴妃。姿態秀美的白蓮，像楊貴妃在燭燈前踏著旋律，向唐皇呈獻霓裳舞姿；芙蓉出水的凈美也很自然聯想到楊妃太液池中出浴的身姿。楊妃為虛，白蓮為實，虛實相生，讓人感受到的也是白蓮綻放時雍容華貴的美。詩人將白蓮比貴妃，不僅描摹了白蓮的形態，更透出了蓮之神韻。但安史之亂乍起，楊妃自縊馬嵬坡，太液池自此荒寒，長生殿的海誓山盟也隨著香魂斷送而不堪回顧。下闋則是描繪淪落塵世間後的凄涼苦楚，感嘆在時世盛衰之下悲劇的命運，「仙姿自潔，芳心更苦」，只能有一些美好的憧憬與期盼，而這在兵戎的亂世也是難以實現的。顯然，這首詞托意的是宮室嬪妃蒙塵後的凄涼遭遇。但是廣而推之，也是吟嘆那些在亂世中想要保持節操的士人。

再看南宋詞人蔣捷的《燕歸梁》：

我夢唐宮春晝遲，正舞到、曳裾時。翠雲隊仗絳霞衣，慢騰騰，手雙垂。忽然急鼓催將起，似彩鳳、亂驚飛。夢回不見萬瓊妃，見荷花，被風吹。

蔣捷素喜詠蓮花，這首詞是其詠風蓮之作。「我夢唐宮春晝遲，正舞到、曳裾時。」在詞人的想像之中，蓮花是作霓裳羽衣之舞的唐宮美人。景境迷離，裙禝飄霧，伴隨著光茫四射的身姿，在人心頭不斷迴旋。但「漁陽鼙鼓動地來」，驚破了舞曲，一晌貪歡的夢境霎時幻滅。「夢回不見萬瓊妃」，是一曲故國亡落的哀歌。結句點題「見荷花，被風吹」，臨去秋波的一轉，使夢境完全化為煙雲。

這首詞給人一種極美的境界。暑意稍返的日子，晨曦初透天邊，涼風習習，挽起水面的許多荷傘。十里河塘一片飛舞。雖然荷花面臨秋天，將要凋零，這在刻畫境界中，讀者似乎仍可體會它的空靈和迷惘。

這首詞是一首詠風蓮的絕唱，給人以美的享受。

在藝術構思上，詞人也有「特異」的思想。用風蓮來傳神，來表達寄託之情，而不著痕跡。詞人通過夢的方式，將風蓮擬人化。行文流暢。而意境尤深。詞人在詞中通過浪漫主義的表現方式，為南宋王朝寫了一首輓歌。

蓮諧音「戀」，在古詩詞中，常作表現愛情的意象。在六朝樂府《子夜夏歌》中就有：「乘月采芙蓉，夜夜得蓮子」。用「蓮」字諧「憐」字音，暗指對情人的愛戀，借采蓮一事來表達愛情。

有一莖雙花的被稱作「並蒂蓮」，視為情人或夫妻的象徵。如樂府詩《青陽渡》：「青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。下有並根藕，上有並頭蓮。」。宋代僧人仲殊在《荷花》中道：「想是鴛鴦頭白死，雙魂化作好花來。」鴛鴦死後雙魂化作並蒂蓮，這就是真摯的愛情。

金代詩人元好問的《摸魚兒•問蓮根》一詞，以並蒂蓮喻堅貞愛情。詞前有一小序：

泰和中，大名民家小兒女，有以私情不如意赴水者，官為蹤跡之，無見也。其後踏藕者得二屍水中，衣服仍可驗，其事乃白。是歲此陂荷花開，無不並蒂者。沁水梁國用，時為錄事判官，為李用章內翰言如此。此曲以樂府《雙蕖怨》命篇。咀五色之靈芝，香生九竅；咽三危之瑞露，春動七情'，韓偓《香奩集》中自序語。

問蓮根、有絲多少，蓮心知為誰苦？ 雙花脈脈妖相向，只是舊家兒女。天已許。甚不教、白頭生死鴛鴦浦？夕陽無語。算謝客煙中，湘妃江上，未是斷腸處。   香奩夢，好在靈芝瑞露。人間俯仰今古。海柘石爛情緣在，幽恨不埋黃土。相思樹，流年度，無端又被西風誤。蘭舟少住。 怕載酒重來，紅衣半落，狼藉卧風雨。

詞人在小序中為我們講述了一個凄切哀婉的愛情故事。泰和年間，河北大名府有兩個青年男女，彼此相戀卻遭家人反對，憤而投水自盡。後來人們才在水塘中發現他們的屍體。那年這個水塘的荷花全都並蒂而開。故事哀婉，令人動情。這首詞就是詞人聞聽此事後，抒發感慨，向為爭取愛情自由而犧牲的青年男女表示同情。

全詞寫愛情悲劇，直言其人其事。上片寫蓮花並蒂的奇觀，由此揭開故事的源頭。「問蓮根」三句，起首一個「問」字引起人們的注意。「絲」諧「思」，意為為情而殉身的青年男女，沉於荷塘，仍藕接絲連，愛情之思永存。「蓮心」實指人心，相愛卻只能同死，其冤其恨，可想而知。這樣的起句，表現詞人聞聽此事後，按捺不住內心的情感，情緒激動，要尋問，要責問，要斥問，為什麼竟發生如此之事？所感之深，所觸之大一語可見。「雙花」等兩句形象表明這對痴情男女至死不渝的愛情。「天已許」兩句，更表現詞人憤怒的心情。他們的愛情感動得連蒼天都允許了，讓他們化作並蒂蓮，生死相依，為什麼仍有人不讓他們偕老白頭？這一問，感情更為強烈，矛頭直指禁錮男女愛情自由的封建禮教，表現作者進步的愛情觀。「夕陽無語」四句，面對詞人義正言辭的責問，沒有人能回答，只見夕陽也在沉思，為苦命的鴛鴦哀悼。面對此情此景，就算是謝靈運所寫的傷感之詞，娥皇、女英這樣湘妃投江自殉的悲境，都趕不上這青年男女殉情給人們帶來的哀傷。「謝客」指謝靈運，善寫傷感之詞，造傷感之境。「湘妃」，傳說中堯的兩個女兒，娥皇、女英嫁給舜，後舜南巡死於途中，二妃尋而不得，遂投湘水而死，後世稱她們為湘妃。以這兩個典故，引古喻今，抑古揚今，更加襯托出詞人對這樣事的悲傷。「未是斷腸處」，謝客的傷詞不是，湘妃投江也不是，那麼答案就在不言中了。

下片更是大贊這對青年男女的愛情精神。「香奩夢」兩句引用小序中韓偓《香奩集》自序語，用靈芝、瑞露這樣的仙物來映襯他們愛情的純潔神聖。

「人間」後三句，嘆惜這樣的愛情卻在俯仰之間，成為陳跡。但接下來的「海枯石爛情緣在，幽恨不埋黃土」，卻盛贊他們愛情的堅貞，任憑海枯石爛金不損；他們對世道的怨恨，就連黃土掩身也不滅其跡。「相思樹」等三句更確切地表明詞人的進步立場。雖然這對青年男女的愛情被頑固西風（指頑固守舊的封建勢力）所誤，但他們的愛情卻長存人間。因而又有下句「蘭舟少住」等四句。詞人心緒難寧，固而乘舟少住，憑吊這對青年男女用生命結成的並蒂蓮花。詞人知道，頑固的舊勢力不會善罷甘休，若不及時憑吊，恐怕以後再來，就會「紅衣半落」，甚至於「狼藉卧風雨」了。同情之深，珍愛之切，掬之可出。結尾一句，以詞人的料想推斷更揭示出世道的黑暗，使全詞更添悲劇色彩。

「解道芙蓉勝妾容，故來江上采芙蓉。檀郎何事偏無賴，不看芙蓉卻看儂。」明代詩人沈野的這首《采蓮曲》，以嬌嗔的語言來寫男女愛戀之情，清新活潑。而宋人王氏《蓮花》一詩，則借荷花以抒發春恨無盡的感嘆和青春將逝的愁悶之情：「白藕作花風已秋，不堪殘睡更回頭。晚雲帶雨歸飛急，去作西窗一夜愁」。據說詩人趙德麟讀這首詩十分感動，愛慕王氏詩才，與她結成伉儷。

荷花在文學的長河中，以其婀娜多姿的身影點綴著中國的古典詩詞。文人們以審美的眼光對荷花所作的詩意感悟，使人們能夠感受到詩人賦予荷花的審美意蘊、情感意蘊，感受到中國傳統文化的厚重與精深。

5. 看看中國大咖畫的荷花蓮葉這才叫水平

▲【吳昌碩荷花圖軸】

《荷花圖》右上方以篆書自題：「石師潑墨，往往如此。乙巳秋中吳俊卿。」吳昌碩時年62歲。

圖繪荷塘小景。荷葉以潑墨法繪出，墨分五彩，濃淡相宜；荷花以胭脂加水暈染，得嬌艷欲滴之貌。構圖盈滿，層次鮮明，畫風新奇。

▲【李鱓荷花圖軸】

《荷花圖》畫上題七言絕句：「休疑水蓋染淤泥，墨暈翻飛色盡黧。昨夜黑雲梅浦漵，草堂尺素雨風凄。」

《荷花圖》是李鱓58歲時的作品，為其成熟畫風的代表作。圖繪夜雨之後的出水芙蓉，出污泥而不染，枝葉高低錯落，不蔓不枝，清新活潑。用筆奔放雄渾，揮灑自如，用墨濃淡相間，淋漓盡致地烘托出雨後荷塘煙霧蒸騰、水澤彌漫的意境，妙得天趣。李鱓非常注重水份在筆墨中的運用，他曾雲：「畫家以筆墨為主。八大山人筆勝於墨，石濤尚人墨勝於筆，筆墨極其妙，要於用水中時求之，不得此三昧者難以此語相告也。」畫中的題詩安排在畫面上方，與下面的荷葉相呼應，起到補充畫面的作用。而題詩在內容上又發揮了畫外之意，詩、書、畫完美地結成一體。

李鱓的花鳥畫不拘繩墨，酣暢淋漓，為他人所不及。但他也並非不講法度，鄭板橋為其所繪《花卉》冊作跋時評價：「規矩方圓，尺度顏色，淺深離合，絲毫不亂，藏在其中，而外之揮灑脫落。」

▲【馮寧荷花圖扇頁】

《荷花圖》扇頁有自題：「亂碧風初卷，新紅霞半含。

此作以沒骨法繪前後景，前景是以綠色橫塗斜抹的蘆葦，後景是「碧葉喜翻風，紅英宜照日」的特寫荷花。蘆葦為風所動，其縱橫離亂的姿態沒有干擾荷花端莊大氣的整體形象，反而以其天然荒率的恣致，襯托出荷花作為水中仙子高華絕俗，「出污泥而不染，濯清漣而不妖」的品質。作為宮廷畫家，馮寧這種氣韻高雅的畫風迎合了清皇室的審美意趣。

▲【高鳳翰荷花圖軸】

《荷花圖》圖繪荷塘秋色，荷花於秋風中若俯若仰，似顯似藏。荷葉或以濃墨潑染，以示勃勃生機，或以赭色暈染，以示蕭索凋敗。全圖在墨彩交融中表現了滿池風動、「接天蓮葉無窮碧」的意境。作者以灑脫不羈的筆墨抒發了豪放的情懷。高鳳翰時年45歲。

▲【緙絲荷花青蛙圖軸】

此圖是在本色地上緙織荷花青蛙。畫面上兩片大荷葉將荷花襯托得分外嬌柔，水面的浮萍上跳躍著兩只青蛙。畫面構圖簡練而富於情趣，頗具文人畫的韻味。

圖軸緙法簡單，物象全用平緙，個別部位如荷花花瓣用長短戧，花與葉的輪廓線用構緙或環緙等。設色亦不多，但巧用色差來表現物象，荷葉以灰綠、藍綠分別表現正反面；浮萍用深灰、灰、綠、淺綠、藍綠五色配合，更具寫實感；青蛙的脊背半灰半綠，惹人喜愛。

▲【朱多炡荷花野鳧圖扇頁】

《荷花野鳧圖》扇頁有自題：「歲丁卯七夕為嗣宗長侄寫。多炡。」丁卯是明隆慶元年（1567年）。

此圖為野鳧嬉戲小景圖。荷花筆墨虛虛實實，以沒骨法設色，注重水與色之間的交融，表現出荷塘為水汽所籠罩，若隱若現的含蓄之美。野鳧以小寫意刻畫，姿態各異，造型生動，表現出作者細致的觀察力和對景寫生的能力。作者在七夕，這個親人相聚的特殊日子裡，將此畫送給長侄朱統錝（號嗣宗），濃厚的親情溢於畫中。

▲【陳洪綬荷花鴛鴦圖軸】

《荷花鴛鴦圖》此圖以「出污泥而不染，濯清漣而不妖」的荷花為題，花朵清麗，或含苞，初綻、或怒放，多姿多態；枝葉帶露，娉婷舒展，俯仰欹側；湖石雄奇，銳利堅崚，厚重沉凝。兩只彩蝶在空中翩翩起舞，一對鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。一隻青蛙正隱伏於石後的荷葉上覬覦甲蟲，弓身欲動，給畫面平添了幾許生機與意趣，從中可見畫家善於觀察的細心與狀物精微的匠心。

作品用筆工緻而不顯刻板，著色醇厚而不流於俗膩，畫風素潔明快，既有應物象形的寫生功底，又不乏變幻合宜的適度誇張，畫面呈現出一種在繁與簡，疏與密、剛與柔的對比變化中的合諧與統一。

從署款和繪畫風格上推斷，當是陳洪綬中年的作品。

▲【荷蟹圖頁】

《荷蟹圖》圖中殘敗的荷葉枯黃斑駁，半浸於水中，一隻雌蟹揮螯伏於葉上。潺潺流水中生長、飄浮著紅蓼、蒲草、浮萍、水藻等，其葉片邊沿均已泛黃，顯示出時已臨秋，荷葉的頹勢與雌蟹的鮮活形成強烈的對比。畫面刻意求真，荷葉用雙鉤夾葉法描繪，葉之葉筋、斑紋及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用筆縝密嚴謹。此圖畫面意境生動，題材別出新意，為宋人寫實畫作的典範。

▲【黃慎荷鷺圖軸】

《荷鷺圖》自題款：「雙鷺應憐水滿池，風飄不動頂綠垂。立當青草人先見，行榜白蓮魚未知。一分獨拳寒雨里，數聲相叫早秋時。林塘得雨須增價，況與詩家物色宜。癭瓢。」鈐「黃慎」朱文印、「癭瓢」白文印。鑒藏印鈐「借樹山房」。

黃慎的花鳥畫更多地繼承了明代徐渭的潑墨大寫意花鳥畫風。此圖描繪雨後雙鷺於荷塘憩戲覓食的情景。畫上荷花數莖，枝葉勁挺，花瓣嬌媚，似有暗香浮動。兩只白鷺翩翩而下，謹慎地著入水面，畫家通過這一細節巧妙地表現出「水滿池」的情景，「用筆極簡，意趣自足」，由此可見一斑。對於荷葉的用筆恣肆狂放，墨色濃重，顯示出荷花枝葉肥厚、「風飄不動」的旺盛生命力。在碩壯濃郁的荷葉的襯托下，以淡而輕的筆法描繪出白鷺的輕盈稚嫩，惹人憐愛。此外，畫家在簡潔的構圖中力求營造空間感：圖中荷花高低錯落，荷葉相互掩映，俯仰向背，姿態各異，有著明顯的縱深前後關系。兩只白鷺停息在荷桿之後，尤其那隻迎面飛來的白鷺起到了擴展畫面空間的作用。在文人畫中，很容易因注重筆墨形式而忽略景物的空間感，職業畫家出身的黃慎在吸收文人筆墨情趣的同時，恰當地將寫實與寫意相結合，從而形成自己獨特的風格。

▲【鶺鴒荷葉圖頁】

《鶺鴒荷葉圖》圖中荷塘里枯枝斷莖，一片殘敗的荷葉向上斜出，翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一隻鶺鴒停駐其上，雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。鳥羽刻畫細膩，先用色渲染，然後以極細之筆勾出，筆法生動秀逸。構圖疏密有致，動靜結合。

▲【傅山墨荷圖軸】

《墨荷圖》圖中寫暮秋池塘，以「潑墨法」放筆作荷葉數莖，墨色濃郁，水氣淋漓。以細筆中鋒勾寫荷花、蓮蓬，形簡意賅，婆娑生姿，頗具枯秀韻致。下方畫溪流潺湲，細葦汀草，一派恬靜景象。幅上題句取自周敦頤《愛蓮說》，藉此突出了作者以荷花自況，高蹈磊落的風范。此圖未署年款，據其題字結體行筆風貌，當為晚年率意寫生之筆。傅山以善書者名世，所作山水、花草等皆則不規步於前人，多以行書、草書筆法直抒胸臆，自具面目，其畫雖在明清畫壇影響不大，但體現了晚明文人書家偶作翰墨游戲，實踐「書畫同源」理念的典型特色。

▲【石濤墨荷圖軸】

《墨荷圖》圖繪欣欣向榮的荷塘景色。構圖疏密交錯，通過荷葉、茨菰、蓮蓬、蒲草間的相互掩映構築出變化豐富的空間層次。用墨淋漓盡致，濃淡、枯潤相生，顯現出作者較強的筆墨把控能力。

▲【陳師曾荷柳圖軸】

《荷柳圖》畫幅右上側自題：「荷花世界柳絲鄉。衡恪為衛嫣世妹寫於雙棠館。」

本幅作品畫夏日池塘小景，荷花盛開，柳條低垂。柳葉的畫法頗似隸書中波磔的筆畫，筆調輕盈，活潑跳躍。荷葉則用筆飽滿，大片色塊與靈動的柳葉形成鮮明的對比。陳師曾的花鳥畫構圖多變，不落俗套，少有雷同，此圖表現出一種輕松、恬淡的趣味，令人耳目一新。

▲【陳師曾墨荷圖軸】

《墨荷圖》畫面右側張大千題：「水殿風來暗香滿。師曾畫荷，大千補茨荘水草。」

圖中陳師曾畫荷用筆粗放，富有拙趣，而張大千畫的水草筆觸伶俐瀟灑，英氣勃勃，二人之畫風差異明顯，但相互補充，配合頗為默契。畫面突出了荷花出淤泥而不染的高潔品格，令人觀之似覺暗香浮動。

▲【陳師曾墨荷圖軸】

《墨荷圖》此圖布景用筆都極其簡省，以少勝多。「簡筆」（或稱「減筆」）畫法早已有之，宋時梁楷即以此法著稱。畫家用高度概括精煉的線條或筆劃塑造物態，寥寥數筆卻形神兼備。陳師曾此作筆力似徐渭之狂縱，風格如八大（朱耷）之孤傲，所畫墨荷昂然向上，剛強不屈，抒發出畫家胸中鬱勃之氣。

▲【呂紀殘荷鷹鷺圖軸】

《殘荷鷹鷺圖》畫面描繪了秋日荷塘中驚心動魄的一幕，蒼鷹俯沖搏擊白鷺，白鷺沖進葦叢深處，希圖逃脫。眾鳥或紛紛躲避，或受驚鳴叫。勁風吹動蘆葦殘荷，更添肅殺之氣。作者把握住禽鳥的自然特徵，賦予了戲劇化的情節表現，使畫面具有扣人心弦的感染力。畫家用寫意的筆法畫出枯敗的荷葉，效果逼真，體現出高超的水墨控制能力。

▲【朱耷荷石水鳥圖軸】

《荷石水鳥圖》圖繪荷葉下一隻水鳥棲於孤石上，形成全圖之焦點。水鳥形狀獨特，單足獨立，神態凄涼，它似在休憩，更似在冷眼觀望這冰涼的世界。作者孤寂凄涼的處境、強烈的反清復明思想以及面對清廷統治日益穩固而無可奈何的心境或多或少地呈現於作品之中。

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