海棠花畫法
一年花時最早當屬臘梅，春節前臘梅節後梅。接下來便是春季主要觀花花木，薔薇科的梅、櫻、杏、李、桃、梨六花爭奇斗艷，再後還有碧桃，榆葉梅、海棠花等。 如果我們僅從花型上就能正確識別薔薇科的這六種花有時是非常困難的。是「桃花朵朵」、「杏花朵朵」或玉蝶梅，是綠萼梅或是大花白碧桃，是灑金梅花或五色碧桃、是櫻花或是梨花給眾多的攝影愛好者帶來不少困惑。只有全面觀察它們形態特徵的異同才能加以正確區分，就是本文的目的。 都無花柄，花直接貼著樹枝生長，花型大小也類似，花蕊也相同。區別要點： 1、樹皮 梅花樹干呈褐紫色多縱駁紋，小枝呈綠色，枝常具刺。桃花樹皮暗紅褐色，平滑、有小橫線。杏花樹干黑色粗糙，小枝褐色或紅褐色。 2、花期 臘梅花開初冬(春節前)，梅花開在晚冬(春節後，1～2月)，杏花、桃花是開在初春3月～5月。 3、花與葉 梅花開放時沒有樹葉，稱干枝梅、瘦梅，有葉一定不是梅花。杏花開花時無葉，開敗了就發芽，桃花花苞時即開始長葉，桃花呈鞭炮狀排列，開時枝端已有葉芽或嫩葉。 4、萼片 萼片就是花根部的那個花托。梅花萼片是五瓣鱗片狀硬萼，桃花的萼片軟有些毛茸茸的，而杏花的萼片最好看是明亮的絳紅色，萼片狹圓筒形，花開時向後反折如另一層小花瓣，像一個小喇叭 5、花型 梅花的顏色大多純凈明快，花瓣較圓、硬「蠟」質感強，有較濃郁的香味。 花梅是以觀賞為栽培目的的梅花品種，多為白色、粉色、紅色、紫色、淺綠色。以重瓣為主，但部分單瓣品種也極優良。目前已有300多種，適宜觀賞的梅花主要品種：綠萼、粉梅 、骨紅、照水、龍游、杏梅等。綠萼：為梅花中之珍稀貴重品種，花的萼片為綠色，花瓣雪白重瓣，極香；粉梅；花粉紅色，重瓣或半重瓣，香較淡，為中品；骨紅：花深紅色，重瓣，極香，亦屬珍品；照水：花重瓣，其枝條倒垂，花白色、紅或粉紅，香濃，珍品；龍游：花重瓣，枝條扭曲，花色白、粉紅或深紅，有淡香，珍品；杏梅：白色花大，單瓣。 桃花5瓣、多粉紅色，蕊頭深紅，花瓣長圓型，不似杏花圓型，花瓣薄軟有紙質感，香味清甜。 觀賞桃花變種有深紅、緋紅、純白及紅白混色(灑金)等花色變化以及復瓣和重瓣種。較重要的變種有：油桃、蟠桃、壽星桃、碧桃。其中油桃和蟠桃都作果樹栽培，壽星桃和碧桃主要供觀賞， 杏花五瓣花，花單生，大多成簇狀開放，一簇擠在一起。先葉開放，花蕊比較長，花瓣白色或稍帶紅暈，有變色的特點，含苞待放時，朵朵艷紅，隨著花瓣的伸展，色彩由濃漸漸轉淡，到謝落時就成雪白一片，於是一樹看去就是白里透紅。杏花花期3月～5月，開花較晚，枝條比較肥。梅花開花較早，枝條比較瘦而硬。「暖氣潛催次第春，梅花已謝杏花新」
⑵ 巜大魚海棠》中的椿全身怎麼畫
官方圖，全身，也很好看，如滿意，請採納，如還不滿意，可再問，樂意回答，謝謝·。
⑶ 八棱海棠的海棠溯源
我們通常所說的海棠是指薔薇科蘋果屬的植物，有時也包括薔薇科木瓜屬的木瓜海棠、貼梗海棠，在某些情況下甚至秋海棠科的秋海棠也被泛稱為海棠。准確地說，海棠是指以栽培觀賞為目的，果實直徑小於等於5cm的蘋果屬植物，英文為crabapple。海棠在我國古代被統稱為柰，唐朝時出現「海棠」這一稱謂，在明代王象晉的《二如亭群芳譜》中「海棠」一名被冠用於今天的4種植物：西府海棠（?Malus micromalus?）、垂絲海棠(?Malus halliana?)、貼梗海棠(?Chaenomeles speciosa?)和木瓜海棠(?Chaenomeles cathayensis?)。王象晉的這種觀點影響深遠，至今這4種植物雖不同屬，西府海棠、垂絲海棠屬於蘋果屬，貼梗海棠、木瓜海棠屬於木瓜屬，但名字中都帶有「海棠」二字。
大約二千五百年前的《詩經·衛風·木瓜》記載：「投我以木桃，報之以瓊瑤。匪報也，永以為好也！」據考證，木桃為木瓜海棠或貼梗海棠，這是迄今為止能找到的關於海棠最早的書面記載。西漢司馬相如的《上林賦》（公元前125—前128年）有「槨、柰、厚朴」等的記載，據考「柰」是指中國綿蘋果及小果類蘋果屬植物。唐德宗貞元年間（785—805年），賈耽為相，著《百花譜》，書中譽海棠為「花中神仙」，此書為較早使用海棠這一稱謂的著作，此前海棠多用「柰」概括。此後海棠作為觀賞植物的地位與聲望日益突出，宋代達到頂峰，出現研究海棠的專著《海棠記》和《海棠譜》。北宋沈立的《海棠記》中記載：「嘗聞真宗皇帝御制後苑雜花十題，以海棠為首章，賜近臣唱和，則知海棠足與牡丹抗衡而獨步於西州矣。」 元明清三代海棠成為文人常用的意象，歌詠海棠的詩詞多有流傳。近現代喜愛海棠的名人也大有人在，朱自清在散文《看花》中寫到：「我愛繁花老乾的杏，臨風婀娜的小紅桃，貼梗累累如珠的紫荊；但最戀戀的是西府海棠。」 朱自清的另一篇散文更是直接命名為《月朦朧，鳥朦朧，簾卷海棠紅》。 海棠花以其風姿艷質贏得世人的喜愛，歷史上楊玉環、杜甫、蘇軾、張大千等名人與海棠結下了不解的淵源。
據北宋樂史《楊太真外傳》記載：「上皇登沉香亭，召太真妃，於時卯醉未醒，命力士使侍兒扶掖而至，妃子醉顏殘妝，鬢亂釵橫，不能再拜，上皇笑曰，豈妃子醉，是海棠睡未足耳。」此典故代代流傳，「海棠春睡」成為後代詩人畫家不斷吟詠描繪的題材。後代的文學作品中常以海棠指代楊玉環，後發展為以海棠花喻美女。
唐宋歌詠海棠的文人墨客眾多，但獨不見杜甫的海棠詩。四川的海棠在唐時已名聞天下，杜甫又久居蜀地，吟遍了當地的各種花卉，卻無一首歌詠海棠的詩篇，後人屢疑之。晚唐詩人鄭谷在《蜀中賞海棠》詩中雲：「浣花溪上空惆悵，子美（杜甫）無情為發揚。」王安石也提到：「少陵（杜甫）為爾牽詩興，可是無心賦海棠。」吳中復認為海棠姿色妖冶，連杜甫都很難下筆描繪，「子美詩才猶擱筆，至今寂寞錦城中」。陸游則分析杜甫有海棠詩，但已失傳。北宋還傳出第三種解釋：杜甫不寫海棠詩是諱其母乳名之故。這一無稽附會之談，遭清代學者李漁的抨擊：「然恐子美即善吟，亦不能物物詠到，一詩偶遺，即使後人議及父母，甚矣，才子之難為也！」總之，杜甫為何不吟海棠備受文人猜疑。?
宋代文人雅士開始有意識引種栽培海棠。蘇東坡於宋神宗元豐七年到閘口探望學生邵民瞻，並將所攜海棠栽植於邵氏天遠堂前。之後，蘇軾來書必問：「海棠無恙乎？」邵氏則報：「海棠無恙。」至今此樹尚存活於江蘇省宜興市閘口鄉永定村，1982年宜興在原址重建海棠園。
海棠是周恩來總理生前最鍾愛的花卉之一，北京中南海西花廳內廣植西府海棠。1954年春，西花廳海棠盛開時，周總理正在瑞士參加日內瓦會議，無法親臨賞花，於是鄧穎超剪下一枝海棠花，做成標本，夾在書中託人帶給總理。總理看到這來自祖國蘊涵深意的海棠花非常感動，百忙中也沒忘記回贈鄧穎超熱情問候，託人帶回一枝芍葯給鄧穎超。周恩來與鄧穎超千里迢迢贈花問候，成為廣為流傳的佳話。
國畫大師張大千一生充滿傳奇色彩，他喜愛梅花、荷花、海棠等有中國特色的園林植物，在旅居美國時曾向友人乞討海棠，並作有《乞海棠》：「君家庭院好風日，才到春來百花開；想得楊妃新睡起，乞分一棵海棠栽。」張大千聽說百里之外種有名貴的垂絲海棠，為求購數本，甚至願意典當畫作，節衣縮食，「典畫征衣更減糧，肯教辜負好時光；聞道海棠尚未聘，未春先為辦衣裳」。這足見他對海棠的熱愛。1958年，張大千以一幅《秋海棠》榮膺紐約國際藝術協會世界偉大畫家。1982年底，身居台北的張大千處於生命的最後階段，作《海棠春睡圖》贈與四川老友，畫上折枝海棠設色艷麗，形態嬌媚，並題詩表達自己對祖國和老友的思念之情。 對海棠花文化有所反映的文學作品相當多，下面僅列舉詩句、小說、戲曲中涉及海棠花文化的部分作品。?
（一）詩詞中的海棠花文化
海棠栽培始盛於唐，唐人鄭谷有詠海棠詩：「春風用意勻顏色，銷得攜觴與賦詩。穠麗最宜新著雨，妖嬈全在欲開時……」鄭谷寫出了至今為人所稱道的海棠「新著雨」、「欲開時」的艷麗妖嬈的風姿神采，海棠讓詩人鄭谷看不足、寫不完，飲酒賦詩，流連忘返。
北宋詠海棠詩中最有名的當數蘇軾於元豐七年謫居黃州所作的《海棠》：「東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。」 這首海棠詩膾炙人口，唐明皇以海棠之明媚喻楊貴妃的嫵媚，蘇軾則反其意而行，以楊太真之風流喻海棠的明媚。詩人以花擬人，寫出愛花、惜花的深情，惜花實是惜己，藉以抒發「同是天涯淪落人」之感。
宋代另一位大詩人陸游也對海棠如痴如醉，在《花時遍游諸家園·之二》中雲：「為愛名花抵死狂，只愁風日損紅芳。綠章夜奏通明殿，乞借春陰護海棠。」「抵死狂」即格外的狂，詩人深諳花性，擔心海棠的嬌美不堪風吹日曬，便連夜上奏玉帝的通明殿，請求多借些陰天，好讓海棠常開不衰。《花時遍游諸家園》共十首，是陸游在成都時為海棠而寫的組詩。陸放翁在《海棠歌》里唱道：「碧雞海棠天下絕，枝枝似染猩猩血……扁舟東下八千里，桃李真成奴僕爾。若使海棠根可移，揚州芍葯應羞死。」因愛海棠，陸放翁獲「海棠癲」的雅號。
南宋女詞人李清照對海棠也有特殊的感情，創作了眾人耳熟能詳的《如夢令》：「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」一句「綠肥紅瘦」貼切地點出了一夜風雨過後海棠的變化，綠、紅兩種顏色代指海棠葉和海棠花，肥、瘦兩種形態傳神地描繪了雨後枝葉茂盛和花瓣凋萎，既生動形象又准確得體。「綠肥紅瘦」歷來為人所稱道，簡直可以作海棠的代稱。
金人元好問有《清平樂》：「離腸宛轉，瘦覺妝痕淺。飛去飛來雙燕語，消息知郎近遠。樓前小雨珊珊，海棠簾幕輕寒。杜宇一聲春去，樹頭無數青山。」這首詞表達了傷春思遠的閨情，抒寫了輕而遠的相思，以及對青春的留戀和對生命的眷戀。這些情緒並不是直接表達，而是通過對典型景物海棠、杜宇等的描繪自然而然地抒發出來。
文人對海棠的歌詠大體可分為兩類：一是單純稱贊海棠的絕色風采，花開勝景，描繪其令人賞心悅目的姿色，如唐人鄭谷的詩；二是借海棠抒發傷春、惜春之情，如易安居士的《如夢令》、元好問的《清平樂》。春花春光美好而有朝氣，但好花不常開、好景不常在，而花落春歸更易引起才子佳人的感傷，其原因正如杜甫所說：「不是愛花幾欲死，只恐花盡老相催。」
（二）小說中的海棠花文化
古典名著《紅樓夢》中有十五回提到海棠，既有具象的海棠，又有以海棠命名的詩社酒令等，可見曹雪芹對海棠充滿感情。曹雪芹對賈寶玉的怡紅院作如下描寫：「一入門，兩邊都是游廊相接。院中點襯幾塊山石，一邊種著數本芭蕉；那一邊乃是一棵西府海棠，其勢若傘，絲垂翠縷，葩吐丹砂。」 這組園林小景將植物與人物的性格結合起來，富有詩情畫意，既反映了園主人賈寶玉的頑石本像，又與他「見了女兒便清爽」的性格不無關系。紅學家指出在《紅樓夢》裏海棠還象徵著史湘雲。[7]在第三十七回探春發起結海棠詩社，結社後的第一次活動就是詠白海棠七言律詩，眾人各作詩一首，湘雲一人作兩首詩，且被眾人評為冠軍。湘雲詠白海棠詩中有：「蘅芷階通蘿薛門，也宜牆角也宜盆。」前句寫出了海棠的栽植環境，後句指出了海棠的應用形式，地栽盆栽均可。整首詩所描繪的海棠形象與湘雲的性格遭遇暗合。在第六十三回，怡紅院眾丫鬟為寶玉設宴慶賀生日，請來眾位小姐，大家行花名酒令，湘雲所抽酒籌又是海棠，紅學家解析，湘雲所抽海棠為其「本命花」。在《紅樓夢》中，海棠除象徵湘雲外，對賈府的興衰也有所暗示。
有關海棠的另一部小說是秦瘦鷗（1908—1993）的長篇小說《秋海棠》。此書在淪陷區讀者中產生了相當廣泛的影響，並被改編成多種藝術形式，長期在各地上演。小說描寫了京劇藝人秋海棠的悲劇，控訴了封建軍閥的罪惡，傾注了對下層人民的深厚同情。秋海棠避居鄉下時，其居室掛楹聯一副：「海棠開後燕子來時黃昏庭院；紅粉牆頭鞦韆影里臨水人家。」本聯集引古人詞句，巧嵌主人藝名「秋海棠」三字，深婉曲折地表達了對所愛之人的思念，以及對安恬生活的嚮往，頗有深意，極富韻味。
（三）戲曲中的海棠花文化
元明清三代是古代戲曲的全盛時期，元雜劇是金元時期藝術成就的典型代表，是戲曲發展的第一次繁盛階段。元曲四大家之一白樸代表作《梧桐雨》講的是唐玄宗與楊玉環的愛情故事。在第四折劇中李隆基嘆道：「誰承望馬嵬坡塵土中，可惜把一朵海棠花零落了。」 直接用海棠花指代楊貴妃，表達了唐玄宗在深宮中獨自懷念死去的楊貴妃時的荒寂凄涼、樂極哀來的心境，其中也寓含了作者本人在國破家亡後的思想感情。
元代王實甫的《西廂記》一劇名存史冊。它是根據董解元的《西廂記諸宮調》改編而成，表現男女主人公張生與崔鶯鶯沖破禮教家規的束縛、終結連理的故事。在第三本第二折中張生雲：「欲赴海棠花下約，太陽何苦又生根？」 寫活了張生急於晚上見到鶯鶯，恨時間過得太慢的心情，用「海棠花下約」代指與佳人約會。 藝術作品中的海棠花文化多反映在繪畫、盆景與插花等藝術形式上。
（一）繪畫中的海棠花文化
唐以前的繪畫以宗教畫為主。到了唐朝，花鳥畫漸漸脫離山水畫，成為一種獨立的繪畫題材。自此海棠或為畫面主體或作陪襯常出現於花鳥畫中。
五代時期，南唐花鳥大家徐熙平生不仕，而所畫又多江湖村野間物，故有「徐熙野逸」之稱，與黃筌的「黃家富貴」形成對照，開創了五代宋初花鳥畫的兩大流派。《玉堂富貴圖軸》為徐熙的傳世作品，繪有玉蘭、海棠、牡丹等，以海棠諧音「堂」，「玉堂富貴」後成為我國古典園林常用配置形式。
宋朝淳熙年間畫院待詔林椿的《果熟來禽圖》，現藏於北京故宮博物院，為絹本設色。以精到逼真的設色畫法描寫了豐碩的頻婆果實和立於枝頭的小鳥，小鳥憨態可掬，儼然一個天真可愛的孩子，使觀者玩味不盡。元代花鳥畫壇比不上宋代那麼絢麗多彩，可是單純清明，充滿靜氣，耐人尋味。錢選的《八花捲》繪有海棠等八種花卉，筆法精工細密，敷染明凈秀媚，且富文人畫古雅的氣質，是元代花鳥畫的代表。
海棠也是美好和理想的象徵，與醜陋現實作鮮明對比。在清初的朱耷（八大山人）畫筆下，盡為殘山剩水，或為「白眼向人」的魚鳥，但他對筆下的海棠卻含情脈脈。在他的《題海棠》中，描繪了自己踽踽獨行於曲折的溪水邊，看到「泛泛落花嬌」，竟希望「人心得如水，相隨過河橋」。正是嬌艷的海棠花瓣隨水而逝，使朱耷產生心如溪水伴隨著美麗的海棠花淌過河橋的想法。
(二)盆景與插花中的海棠花文化
宋代海棠已成為盆景的重要植物材料之一。最早記載海棠盆栽的是范成大的《吳郡志》：「蓮花海棠，花中之尤也。凡海棠雖艷麗，然皆單葉，獨蜀都所產重葉，豐腴如小蓮花。成大自蜀東歸，以瓦盆漫移數株，置船尾，才高二尺許。至吳皆活，數年遂花，與少城無異。」 這說明宋代蜀都已有重瓣海棠，並已開始利用盆栽法進行園林花木引種馴化，還說明宋時已出現海棠盆栽和盆景。因海棠易加工造型成古老形態的樁景，現代盆景諸流派經常選用貼梗海棠、垂絲海棠、西府海棠和木瓜海棠做造型，以川派最常用海棠造型。不論是製作自然類樹樁盆景還是規則類樹樁盆景，不論是觀花盆景還是觀果盆景，海棠均極適宜。
海棠還經常用於插花，中國的插花起源於佛前「供花」。明朝的張謙德於1595年撰有《瓶花譜》一卷，《瓶花譜》中評西府海棠為二品八命。高濂的《遵生八箋》、袁宏道的《瓶史》中都認為海棠為理想的瓶插植物。 古代私家園林常植有海棠，可惜多遭戰亂毀壞，留存甚少，但可憑書面記載略窺一二。唐朝宰相李德裕在《平泉山居草木記》中記載了他在平泉山居中所植的奇花異卉：「木之奇者有：天台之金松、琪樹，稽山之海棠、榧、檜……」這是較早記載園林中使用海棠造景的文章。宋徽宗在1117—1122年間，在京城開封東北造「艮岳」。南宋張淏《艮岳記》記載：「又於洲上植芳木，以海棠冠之，曰：『海棠川』……堤外築壘衛之，濱水蒔碧桃、海棠、芙蓉、垂楊，略無隙地。」可見，宋代已出現了以海棠命名的景點。明清時期，海棠是園林配置中的常見樹種。明代王獻臣所造拙政園內的「海棠春塢」是海棠造景保存至今的優秀實例。在《揚州畫舫錄》中被評為康熙間揚州八大花園之一的影園，是明末鄭元勛的居所。在鄭元勛的《影園自記》中記載：「堂下舊有蜀府海棠（即西府海棠）二，高二丈，廣十圍，不知植何年，稱江北僅有，今僅存一株，有魯靈光之感……趾水際者，盡芙蓉；土者，梅、玉蘭、垂絲海棠、緋白桃；……岩下牡丹，蜀府垂絲海棠、玉蘭、黃白大紅寶珠茶、磬口蠟梅、千葉榴、青白紫薇、香櫞，備四時之色。」可惜當時被稱為「江北僅有」的這株西府海棠古樹現已不復存在。古典園林中除了觀賞的海棠花外，家居環境中的落地長窗、漏窗、門洞、鋪地等的構圖，常常是美妙的海棠圖案。海棠用途廣泛，除私家園林外，海棠與銀杏、松、柏、桂、玉蘭為寺廟園林中的常見樹種，可對植於大殿前庭，也可孤植、散植於側院，美化環境。
海棠花窈窕春風前，「雪綻霞鋪錦水頭，占春顏色最風流」，海棠成為春天的象徵。在詩人畫家筆下，海棠嬌媚卻不嬌氣，「嫣然一笑竹籬間」，儼然已成為美女的化身。她適應性強，「也宜牆角也宜盆」，植於庭前、路邊、池畔、盆中皆可。宋朝劉子翚（朱熹的老師）認為她集梅、柳優點於一身，「幽姿淑態弄春晴，梅借風流柳借輕……幾經夜雨香猶在,染盡胭脂畫不成……」風雨摧殘清香猶存，風骨錚錚。歷經兩千五百多年的大浪淘沙，無數文人墨客的指點天下，終於形成海棠花既妖嬈嬌媚卻又風骨錚錚，既艷絕天下又多才多藝，既富貴吉祥又平易近人的海棠花文化。在對海棠美妙姿色的描繪中，對海棠象徵的春光春景的歌詠留戀中，對李隆基與楊玉環的舊事重提中，海棠花逐漸演變為佳人、青春、理想和易逝的美好事物的象徵。 以「保護·傳承·發展」為主題的第四屆中國·懷來海棠花節於2011年4月26日在張家口市懷來縣小南辛堡鎮隆重開幕。
小南辛堡鎮是全國著名的「八棱海棠之鄉」，萬畝海棠堪稱中國最大的八棱海棠園。八棱海棠花是素有「國艷」之譽的我國傳統名花西府海棠的一種，以瀟灑大方，美艷脫俗而著名。尤其是在每年5月左右，千萬株海棠競相綻放，雲蒸霞蔚，畫意天成，人與自然和諧共生，成為京西一道亮麗的風景。
2008年成功舉辦首屆中國·懷來海棠花節以來，游官廳湖、賞海棠花已經成為京西著名的春季旅遊活動，取得了良好的社會效益和經濟效益。第四屆海棠花節將在秉承前三屆「友誼」、「和諧」宗旨的基礎上，將更加註重海棠文化的保護和傳承，讓海棠花的魅力在和諧的花鄉不斷升華，把最美的享受奉獻給所有的來賓。 貼梗海棠作為第二寄主染上冬孢子角後，葉片正面在4-5月上旬會出現黃綠色的小斑點，再擴大成圓形黃病斑。病斑上早期會出現數個小黃點，後期變為黑色，使葉背相應處逐漸增厚，產生一些灰白色毛狀物，8-9月變成黃褐色粉末狀物。嚴重時，病葉滿株，葉片畸形，表面凹凸不平，導致葉片早枯早落，甚至使植株死亡。貼梗海棠管理較簡單，因其開花以短枝為主，故春季萌發前需將長枝適當短截，整剪成半球形，以刺激多萌發新梢。夏季生長期間，對生長枝還要進行摘心。
防治方法：①貼梗海棠附近不種植柏類植物等第一寄主。②發病期，用20%萎銹靈乳油400倍液噴灑。或用50%退茵特可濕性粉劑800倍液，半月噴灑一次。天氣乾旱時不噴或少噴。⑥當3月中、下旬冬飽子角將要膨大時，用0.3%五氯酚鈉稀釋液加石硫合劑配成波美1度的混合液，半月噴灑2-3次進行防治。 海棠的常見病害為梨檜銹痛，也叫梨錦痛。這種病要經兩個寄主侵染。第一寄主為柏類植物，如檜柏、龍柏、鹿角柏等；第二寄主為貼梗海棠、垂絲海棠、山褚等。
病菌侵入檜柏等後，第一年會在葉腋或小枝上產生淡黃色斑點，然後腫大起來。至第二年2、3月間，即會產生咖啡色米粒狀物，突破表皮，即為冬孢子角。冬孢子角單生或聚生，使植株枝條膨大起來。
⑷ 你贊同《大魚海棠》是目前最出色的國內動漫電影嗎
我是認同的，但是我認為他也有所不足，但是《大魚海棠》確實是中國動畫史上一巨大的進步。從《大聖歸來》到《大魚海棠》，我們可以說看到了國產動漫的希望，以後似乎也會更上一層樓。
⑸ 求助！請問宋畫《海棠蛺蝶圖》的臨摹方法，尤其是海棠花的畫法，步驟，上面的一點紅如何畫非常感謝！！
工筆咋畫那就咋畫嘍。那畫不講技法，看畫理的。。。
⑹ 想畫一張大魚海棠的圍樓 但是光是布局線條就畫不好（如圖一 是別人畫的）求指導一下怎麼畫對稱一些
把紙用鉛筆輕輕的劃分成3*3等大方格 然後對著方格畫
⑺ 清代瓷器上的花卉有哪些畫法
明清時期，文人畫占據繪畫主流，文人繪畫時強調畫家的主觀創造，個體意識較濃，喜歡以物喻人，以物詠志，因此對瓷器繪畫有巨大影響。作為一種圖案，瓷器繪畫中既有純粹裝飾意味的植物紋樣，也有借鑒文人畫以物喻人、以物明志的植物紋樣，如松竹梅、梅蘭竹菊等等。
歲寒三友
松竹梅為「歲寒三友」，備受文人推崇，是文人畫鍾愛的題材。
① 清乾青花松竹紋盤口瓶
② 清羅天池松樹竹石圖軸
松，為常綠喬木，百木之長，經冬而不凋，多比喻堅貞高潔的節操。
① 清乾隆 青花竹石紋碗
② 清趙焞夫 竹石圖軸
竹，多年生常綠植物，清高而有節，性堅韌，寧折不屈，開懷大度。
梅，為落葉喬木，花朵早春先葉開放，耐寒開花。
這三種植物組成的歲寒三友圖常被用於文人畫中象徵君子的高鳳亮節。明代瓷繪上松竹梅常與洞石欄桿構成庭園景緻，清代瓷繪松竹梅紋比較喜歡刻意追求寫實效果。
四君子
梅蘭竹菊並稱「花中四君子」，也是文人極喜愛的植物，明清兩代瓷器當中也大量繪制該主題。竹和梅的寓意，上面已經提到。
蘭花最令人傾倒之處是居幽處而香氣素淡，象徵著一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦盪胸襟，疏遠污濁政治、保全自己美好人格的品質。
菊花凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，為世外隱士。菊花作為士人人格的象徵，成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象徵。
植物紋的流行跟社會主流風氣關系很大。明代是我國發展的集大成時期，植物的題材非常豐富。清代瓷器中的植物紋樣也非常廣泛，自然界中有的植物幾乎在瓷器上都有所反映，加上繪畫技巧進一步成熟，以及瓷器胎釉更加潔白細膩，使得瓷器上的紋飾襯托的更加精緻與生動，達到了明代無法企及的高峰，極大地增加了瓷器的美感，形成了富麗堂皇的藝術效果。可以說，清代是我國瓷器植物紋表現裝飾的黃金時代。
結語
明清瓷器是我國瓷器裝飾藝術的兩大高峰，我們在欣賞古代陶瓷藝術作品的時候，既要注意整個瓷器裝飾藝術的發展脈絡，也要結合當時的社會風氣和文化風尚，才能深入理解瓷器藝術的深刻內涵。
⑻ 大魚海棠椿怎麼畫，或湫
這個……我是從領子（好像沒領子）畫到脖子再慢慢往上畫的……
⑼ 《大魚海棠》這部影視作品，是否被過貶了
我認為《大魚海棠》確實有些被過貶了，看完電影，我覺得很好，因為我是一個比較理想化的人。不管是知乎，還是豆瓣，總是有些人提起椿還願不顧一切的情節，但我想，椿不管鯤是否會給村裡帶來災難，我也接受椿為了還願不顧一切的情節。這是我從個人角度對情節的看法。
這就是我的個人認為的，最後還是希望這部電影可以越來越好吧，也希望華人動畫可以越做越好吧！