荷花魚畫畫

⑴ 海裡面都有什麼，多寫點，我要畫畫

大海是廣闊的，它就像人的大腦一樣，想像力有多豐富，它就有什麼。我認為可以回把大海抽象化答，海納百川，往這個方向創作吧。反而，如果你在大海看到的只是鯊魚，海藻。那證明你還很俗氣。就這么多！海納百川，包羅萬象，無所不容，無所不包!

⑵ 畫上荷花和尚畫下聯是什麼

下聯是「書臨漢帖翰林書」。

其中上聯「畫上荷花和尚畫」由明代畫家、書法家、詩人唐伯虎在一座寺廟所留，下聯「書臨漢貼翰林書」為清代戲曲理論家，詩人李調元所作。

上聯是唐伯虎在一座寺廟所留，整個上聯採用了迴文兼諧音的巧妙，它的正讀和反讀都是一樣的讀音，整體十分精妙，並且和當時的場景十分貼切的結合在一起。

至於下聯同樣十分精妙，同樣是由古人李調元所留，「書臨漢貼翰林書」同樣運用了迴文兼諧音且不管平仄還是已經是十分對稱。

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李調元相關軼事

李調元第一次到省城成都會舉，路夜投宿。店主以客房住滿謝絕，李調元以「余有偏房」問之，店主對曰：「從前有一秀才，投宿此店，見店內有一妙齡女，才貌雙全，借斟酒之時，欲納為妾。

女雲：君若才敏過人，奴當從也，吾有一聯，請君對之：冰冷酒，一點二點三點。秀才苦思冥想，整夜不眠，也未對出下聯，遂氣死於房中。由此陰魂不散，久久於夜內長吟：冰冷酒，一點二點三點……且反復吟之，直至雞鳴。於是此房無人敢宿。」

李調元曰：「這有何懼，吾今夜宿之，為汝除其怨魂矣！」是夜三更，果有悲聲長吟：「冰冷酒……」李調元當即對曰：「丁香花，百頭千頭萬頭！」從此，吟魂消失，其房照常宿客矣！故使李調元名揚川中。

李調元中舉後，暢游岷江，誰知江中已有一「武舉」乘舟在前。依古時規矩，文武同道，應讓文者在前，可此武將，不依「舊規」，卻要出一上聯，若能當場對出，方可按「規矩」游江。其上聯是：「兩艇並進，魯肅不及樊噲。」

李調元細思此聯絕矣：其一、魯肅是文人，樊噲是武夫，但講功勞，「武」在「文」之上；其二、魯肅、樊噲乃是「雙關」，意為「櫓搖得再快，也趕不上帆船迅速」。

李被逼得十分納悶，突聽得隔岸大道上，有婚嫁之簫聲管樂，他靈機一動，對出下聯：「八音諧奏，狄青哪有蕭何！」此乃上乘絕對，含義亦有二：其一、狄青是武將，蕭何是文人，但宋朝的狄將軍，哪趕得上漢高祖的蕭丞相之功呢！

其二、「笛聲」再清脆，也趕不上「簫音和諧」，總之，你這個武人是趕不上我這個文人的。武將聞之，佩服得五體投地，打拱高贊：「李舉人之舟，自然應游江在前矣！」

⑶ 蓮花的書畫作品

在我國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。最著名的是南宋畫院吳炳的《出水芙蓉》，生動細膩的刻畫了荷花清新脫俗的優雅氣質。還有明末畫家張子政的《芙蓉鴛鴦圖》；清陳書畫《荷花》；清任伯年《荷花鴛鴦圖》；宋馬興祖《疏荷沙鳥圖》；宋扇面畫《晚荷郭索圖》；宋人畫《荷蟹圖》；宋馮大有《太液荷風圖》；傳宋人《子孫和合圖 》。荷花繪畫中簡單點就是「白描」，這是中國畫裡面的一種畫法。一般畫工筆人物或是花鳥都要先勾線的，然後再上色。也有純勾線的，就是直接用毛筆勾線畫畫。像唐代的吳道子，就是純勾線畫畫，他有一個著名畫風，被稱為「吳帶當風」。
復雜點就是工筆，工筆畫荷花技法：
一、白描。荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動。用色則先用花青打底，多上幾次，從荷葉筋脈開始暈染，葉片中心顏色重，漸漸淡出，然後在背後用藤黃照染，馬上葉片就呈綠色，然後再用花青在正面照染，看看顏色對了就行荷花的話，用曙紅打底，再用胭脂分染最後畫完了，再用白粉在背面照染，顯得顏色厚重，不會單薄。學畫荷花可以先觀察荷花，了解各種品種的荷花外形的不同與其生長環境習慣等，至於畫就要看工筆還是寫意，工筆可以先練習一下線條，寫意可以先練習水墨。工具：熟宣紙，國畫顏料，勾線筆，大、小白雲，等毛筆工具，白描課稿。花色：曙紅+硃砂或者朱膘（一支筆上，筆頭色重，花頭上著。筆根色淺，花柄上著）葉色、莖色：葉子和莖要打墨的底稿，可以用廣告色中的綠色。
蓮花歇後語 荷葉包釘子--個個想出頭 荷花燈點蠟---心裡明 荷花池裡養魚—一舉兩得荷 包里裝針——鋒芒畢露 荷葉包鱔魚——溜之大吉 蓮梗打人——思（絲）盡情斷 蓮蓬結籽——心連心 蓮生水中——不扶自直

⑷ 上聯「畫上荷花和尚畫」誰知下聯

畫上抄荷花和尚畫
書臨翰墨翰林書
老幾輩子的事兒了，叫做「迴文聯」。
我自編了幾個，請網友們指正：
落葉松林松葉落
冷水江中江水冷
白雪山上山雪白
草腥魚吃魚腥草

一位網友創作的：花冠雞叨雞冠花。
挺有意思的文字游戲。

⑸ 國畫荷花起什麼名字

根據荷花的特點和寓意，國畫荷花的題款可以是：映日荷花、荷塘月色、荷塘雅趣、出水芙蓉、凌波仙子、荷韻、清荷、清趣、清香、廉潔、出污泥而不染、小荷才露尖尖角、清涼世界、蓮池、綠映紅等等。

「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。

現今快節奏的生活讓人們都變得急躁不安，「荷花」題材作品無疑給了人們一個乘涼、休憩的安靜空間，以此來「凈化自身心靈」，這也是畫家創作的宗旨，也給了掛畫者一種無形的感染，非常適合家中，辦公室懸掛，送禮也是非常不錯的禮品。

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荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。蓮花有並蒂同，荷花心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。

幾千年的文化中，沉澱出中國對美學獨有的見底，作品之中蘊藏著幾千年的文明史、積淀著傳統文化，特別是國畫荷花的藝術精品更是豐富多彩，國畫荷花寓意之美好，無論是寫意荷花的曼妙飄逸，還是工筆國畫荷花作品的清麗筆法，都作為中國藝術的瑰寶被一代代的傳承下來，無論作為裝飾懸掛，彰顯自身品位修養，還是送給親朋好友，上級領導作為禮物，抑或收藏升值，國畫荷花都是非常不錯的花鳥畫類別。

⑹ 幼兒園中班美術《夏天的池塘》繪畫教案

目標： 1、 運用多種方式數數，目測10以內數群、理解序數，並且正確進行記錄。 2、 在操作擺弄中，體驗益智游戲的樂趣。 材料准備： 牆面創設：創設池塘、廢舊紙盒製作的青蛙家的情景。 材料：蜻蜓、魚、荷花、荷葉等圖片若干、情景卡片（上有數字、點子）、問題卡片、筆、規則暗示圖。 經驗准備：幼兒閱讀過《夏天的荷花塘》的兒歌、對兒歌內容理解，對荷花塘里的 動物植物興趣較高。 玩法： 牆面上創設有池塘，池塘邊貼了荷葉和青蛙的暗示圖片，告訴孩子這是夏天的池塘。池塘旁邊有用廢舊的紙盒製作的房子，房子共有三層，每層三間房間，底樓第一間房間標有「101」字樣。其他房間沒有數字提示。池塘與房子間有草地、樹木連起來，整個牆面是夏天池塘的情景。地面的墊子上有充分的荷葉、荷花、蜻蜓、小魚圖片。問題情景卡片分別在池塘和房子邊，上面標有數字，暗示幼兒操作的順序。 幼兒先取在標有「第1步」中的情景卡片處，取一張情景卡，解讀上面的要求，按照卡片上所需的動物、植物和它們的數量，按數字或者點子取物。有點子的卡片要求孩子默數卡片上點子的數量（旁邊標有「小眼睛」的暗示圖）。將所需的動物、植物貼到池塘里。然後到標有「第2步」的取卡處取卡片，按照卡片上的要求，把相應數量的動物或者植物請到相應的青蛙家的房間里。最後對請來的動物和植物客人的總數進行記錄（根據幼兒不同能力層次可用多種方式統計，可以相加、點數、目測、默數等）。 在孩子操作游戲材料過程中，教師按幼兒能力層次的不同，可以充當旁邊者、指導者和游戲夥伴的角色，用語言提示簡接指導幼兒游戲。 提示： 1、耐心解讀問題情景卡片，理解內容後再操作。 2、是否運用不同的方法進行操作，並能正確進行記錄。

⑺ 齊白石繪畫種類.最擅長畫什麼.繪畫特點.蛙聲十里出山泉小故事.荷花蜻蜓繪畫風格.

齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）人。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。一生作畫不輟，留下大量詩、書、畫、印作品。傳世畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版有三卷本《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等畫冊多種。
《蛙聲十里出山泉》是畫家齊白石老先生在1951年為文學家老舍畫的一張水墨畫。畫面上沒有蛙，卻只有幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地游動著，而這蛙聲也非是即時可「聽」見的，運用了這種特殊的聯想手法，《蛙聲十里出山泉》的創作中，並非僅僅將對象的外形在畫面上進行惟妙惟肖的再現，而是緊緊的抓住對象的性格，把它反映出來，即寫物的神。畫面中山川、河流、蝌蚪無不生動鮮活。而齊白石先生著重的是通過畫面本身的生動。顯然齊白石先生是經過了深入的、准確的分析，所以對於所畫的對象就能夠非常熟悉，充分地體會和掌握對象的特殊本質及其特徵，作畫的時候，把自己的思想感情，融入到表現的對象中去，遷想妙得，提筆一揮，才能夠把對象的形和神真實生動的表現出來。恰到好處，是絕妙之至的構思。
齊白石，原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生、五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。《荷花蜻蜓圖》反映了齊白石的獨特畫風。這幅畫給人的感覺是風格清新淡雅，用筆精巧灑脫。畫中荷花鮮艷欲滴，蜻蜓翩翩起舞，水波盪漾，欣賞此畫，有如清涼之風陣陣吹過，給人無盡的藝術享受。齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，並兼及人物、山水，與吳昌碩共享「南吳北齊」之美譽，以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。

⑻ 荷花池裡的魚怎麼畫