國畫蝦荷花

1. 這幅荷花蝦圖畫工如何

畫工一般般。

2. 國畫 蝦和荷葉荷花水草寓意是什麼

和和美美；家庭和諧；和睦家庭；家庭和睦萬事興；出污泥而不染；荷塘春專色；春韻；蝦可以想像為屬龍，在水中自由自在的遊玩，如龍得水一切順利，寓意是日子過得自由自在，不愁吃穿住快樂的的生活著；隨便聊聊；但願對你有所幫助。

3. 齊白石的國畫絕中之絕，是壽桃，荷花還是蝦

齊白石畫來蝦堪稱畫壇一絕。齊白源石畫蝦通過畢生的觀察，力求深入表現蝦的形神特徵。齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時開始畫蝦；40歲後臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時齊白石畫蝦已很相似，但還不夠「活」，便在碗里養了幾只長臂蝦，置於畫案，每日觀察，畫蝦之法也因此而變，蝦成為齊白石代表性的主要藝術符號。

4. 朋友送了一幅 韓英奇 的書畫 蝦《節節高升》 感覺像贗品請哪位大蝦給指點謝謝

不管是韓英奇的蝦，還是最貴畫家齊白石的蝦，張大千的山水畫，徐悲鴻的馬，李可染的牛，吳版冠中的山水畫，權黃澤金的龍，崔如琢的荷花，黃永玉的貓頭鷹，范曾的人物，韓美林的猴，王成喜的梅花。誰都無法從幾張照片中就可以分辨出作品的真偽。有些高仿品即便拿到眼前，如果不和真品對照還不一定能分辨出來。

5. 畫的喜鵲嘴裡有蝦飛在荷花上什麼寓意

畫的喜鵲嘴裡有蝦，
飛在荷花上的寓意是:
喜事最適合在夏天辦理，
或是在夏天會有喜事。
喜鵲，寓意喜事。蝦，夏天。
荷花，寓意合和。

6. 中國畫與生活中的蝦有什麼關系

中國畫直到現在為止還沒有一個明確的定名。范圍太大了，一般來說指水墨畫。今天也是從這個概念出發給大家介紹寫意水墨畫。為什麼是寫意呢？為區別於工筆水墨畫。中國畫意境有幾千年的歷史，但成熟大致在唐宋之際。相傳有這樣一個故事，一個是寫意水墨的吳道子，一個是李思訓，工筆水墨，雙雄並立。唐玄宗對藝術有很高的鑒別力，他把這兩個大畫家請來，讓他們在京都長安的大同殿兩塊大牆壁上各畫一幅嘉陵山水。這個很厲害啊，兩堵牆，一堵你吳道子畫，一堵你李思訓畫，絕對見功力的，而且絕對有比賽的味道。李思訓是工筆，畫了整整三個月，而吳道子是大寫意，拿起毛筆就筆走龍蛇一天全部畫完。嘆為觀止啊。你李思訓在那裡摳啊摳啊一層兩層，人家都煩死了，不像吳道子拿起筆來呼的一掃，電視台就喜歡這個東西。電視台里宣傳的東西為什麼有時與我們藝術界的審美實況有那麼大的差異呢？它是強調取悅於人的，要有商業效益，而搞藝術的過程很多時候是不能看的，看了以後太艱辛太慘不忍睹啊。所以寫意水墨畫很沾光。我今天就來從五個方面來講講寫意水墨畫的欣賞與創作。

第一，筆。這支筆真是神奇。漢代有一個著名的書法家叫蔡扈，（蔡文姬就是他的女兒）他有句話講的非常好，道是「筆軟則奇怪生焉」。正因為它是軟的，所以可以生發出許多奇奇怪怪的藝術的筆墨來。西方人用鵝毛筆、用鋼筆都不可能產生出那麼豐富的效果來。它有彈性，柔中見剛，吸墨量非常大。比如油畫，就算快也要畫上個把月。我如果要畫大寫意的潑墨荷花，檯子那麼大的十幾分鍾就可以完成，而且不是馬馬虎虎完成的，要畫出味道來。毛筆在這里發揮了很大功用。油畫要一點點摳，不行了刮掉再摳。我們中國大寫意的毛筆一筆下去動都不能動，加一筆痕跡就出來了。這支毛筆柔中有剛，能粗能細，能放能縮，能濕能枯，還有那一種筆像中國的毛筆一樣具有如此神奇的功用？所以從某種意義上講，這毛筆是最古老最原始的，也可能是最具極致的東西。我記得大概十幾年之前我在美國講學，我就講中國最重要的就是一根線條。這一根線條既是一個藝術家長期藝術探索的總結，又是他藝術個性的凸現。一根線條要反映出藝術家對中國五千年文明與哲學的集中把握，這我絕對沒有誇大其辭。在鑒定字畫時，只要露出一個頭來，我們往往就知道是誰畫的。最本質的東西就在這根線條里。不同年齡、不同修養、不同性格的畫家書法家一根線條出來，裡面表現的旋律和內涵都是有差異的。這種差異不是人人都能看出來，只有專門的研究家才能看出這種差異。這從一個側面說明對這只筆的認識和欣賞很重要。

再舉一個簡單的例子。先看明末清初的八大山人的一張畫。他的用筆在我看來是最好的。這根線條側鋒進去，調整到中鋒，給人感覺圓潤而肥厚，表現了水上植物荷花的桿子的味道，一筆下去就成功了。所以中國古代著名的水墨大家一般都是傑出的書法家，書法的線條與繪畫的線條是一致的，但也有很多書法家無法成為畫家。因為寫字的筆墨變化不多，而繪畫要求筆墨的變化和造型的能力。這就好像傑出的油畫家有時很難成為傑出的中國畫畫家一樣，這往往與用筆這一關不過硬有關。

畫竹子與書法有什麼關系呢？其實他完全是書法的表現。很多有名的書法家其他畫不好，但竹子還可以。我拿粉筆畫給大家看，來說明這個問題。我從小就喜歡這些東西。6 歲拜師學藝，老師說，「你不能單學字，也要會畫蘭花和竹子。」後來我體會到確實是有關聯。竹竿—篆書的線條，有質感，很爽利，「節直心虛」嘛；竹節—草書的線條；發竹枝—草書的線條；竹葉—楷書的線條，筆筆圓潤中鋒。為什麼要畫蘭花呢？線條要圓潤，這對寫字很有好處，看八大山人的荷花，如果線條不圓潤，就沒有水上植物那種肥厚而具生命力的味道了。所以欣賞中國水墨畫第一就要會欣賞筆。

7. 看齊白石《群蝦》《荷花蜻蜓》觀後感

畫家簡介
齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家,畫家之一，世界文化名人。

畫家生平
齊白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝於北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
齊白石家道貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之餘讀書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》並據以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五齣五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。
1926年，齊白石任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及「人民藝術家」稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。抗日戰爭期間，表示「畫不賣與官家」。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並任北平藝專名譽教授。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》等。出版有《齊白石全集》等各種畫集近百種。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。

藝術風格與主張

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。

齊白石作品的藝術特色

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「他日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」

齊白石作品的市場行情
齊白石一生創作勤奮，作畫極多，一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，創作多得驚人，好得出奇，僅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陳師曾把齊白石的畫介紹到東京，參加中日聯合會繪畫展覽會，結果大受歡迎。全部以高價賣出，但當時在國內他的畫作價卻很低。20年代，齊白石得到徐悲鴻的提攜，作品逐漸被收藏家所認識，價格穩步提高。現在，國內一級市場已難見到齊白石作品進行公開出售，書畫商店見到他的真跡自會以高價收購，而標價出售則極少能見到。在香港和紐約市場，每年固定拍賣齊白石作品，他是作品被拍賣最多的現代畫家。在香港市場，他的最新價格大約是30－100萬港元，較高價格是1989年創造的，達120萬港元。國內拍賣市場中，齊白石的價格最高，最高記錄是嘉德拍賣公司拍賣的一件《山水》冊頁，為517萬元。後來嘉德公司又搞了一次齊白石作品專場拍賣，效果雖然較好，但此後齊白石作品的價格一直處於較低狀態。

生活中的兩三事
抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石 (1863一1957年)赴宴作畫。 齊白石來到宴會上， 環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。 轉眼之間，一隻水墨螃蟹躍然紙上。 眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形於色。 不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字--「橫行到幾時」，後書「鐵吾將軍」 ， 然後仰頭拂袖而去。
一個漢奸求畫，齊白石畫了一個塗著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩： 烏紗白扇儼然官， 不倒原來泥半團， 將妝忽然來打破， 渾身何處有心肝.?
1937年，日本侵略軍佔領了北平。 齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，並在門口 貼出告示，上書：「中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣， 不必親駕到門，從來官 不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見。」 齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。 畫面很特殊，一般人畫悲翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白 石卻一反常態， 不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，並在畫上題字：「從來畫悲翠 者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，悲翠奈何? 」齊白石閉門謝客，自喻為蝦，並把作官的 漢奸與日中人比作裴翠，意義深藏，發人深思。
齊白石70多歲的時候，對人說：我才知道，自己不會畫畫。人們齊聲稱贊老人的謙遜。老畫家說，我真的不會畫。人們越發稱贊，當然沒有人相信他說的話。

齊白石老人的教學觀

魯譯元

白石老人有一條重要的繪畫理論:「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」但白石老人對子女、對弟子、學生風格各異、嚴寬有別的教學方法，我們卻缺乏一定的了解與認識。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人對子女、對弟子、學生的不同教學方法談一點膚淺的認識，與大家共勉。
白石老人一生教過許多學生。既有社會名流，也有普通的百姓兒女。他一生帶過多少弟子、學生，恐怕誰也說不準確。在中國近、現代書畫史上，大凡一些有成就的書畫名家，多與白石老人有著直接或間接的聯系。
學習藝術門類，是很重視師承關系的。無論是哪一門學科，能遇到一位好老師，可謂三生有幸。畫畫也一樣，需要名師扶持、引導、指點。當然，學者在掌握基本功的基礎上更要發揮自己的創造力。凡事離不開個人的努力，天道酬勤就是這個道理。
白石老人很懂得心理學、倫理學和社會學，很會調動學者的積極性。人都有好奇心、虛榮心，如果沒有好奇心、虛榮心，就不會有上進心。白石老人對弟子、學生們的教學與作品點評中，大多都是寬慰、激勵的語言。畫畫，生活，做人……
老人常將弟子、學生與自己相提並論，無不透著老人的一種慈祥與大度、寬容與平等的高貴情操。這種朋友式、兄弟般的師生情，是老人像父愛那樣對弟子、學生們的一種責任，一種期盼。
然而，白石老人在對待子女的繪畫學習上，卻採取與弟子、學生們截然不同的方法。我們從白石老人給子女們的一些作品評語中，卻很難看到贊揚、誇獎的語言。一句「要得」、「有能學之能」，就算是最高的評分。就是老人在給子女們的篆刻印章中，也大多是一些名章或者「白石後人」、「白石第幾子」、「大匠之門」等這樣的印章。對這個問題，我曾專門向齊良遲老師作過討教。他說:「我父親覺得弟子、學生畢竟是家裡的客人，來一趟不容易。所以，激發他們的求知慾望，增強他們的繪畫興趣是十分重要的。他們有了學習的動力，就可以受益終生。而子女畢竟是家裡人，與父母朝夕相處，學習條件要好得多。同樣一件事，因時間、地點、對象不同，要達到好效果，就應該採取不同的方法。」
我聯想起齊良遲請他父親白石老人給他題齋名的事。那時，齊良遲老師在北京輔仁大學早已畢業，並在詩、書、畫、印方面嶄露頭角。有一天，他央求白石老人給他題個齋名，說:「爸爸，您叫『寄萍堂』，我叫什麼堂號好啊？」白石老人看了看良遲四子，笑道:「那好，給你也題一個，題什麼字呢？」白石老人想了想然後說:「你呀，就叫『補讀齋』吧。你書念得太少，還得補讀啊！」良遲老師當時聽後很失望。心想幹嘛起這么個堂號呢？我已經讀了不少書了，怎麼還要「補讀」呢，看到白石老人給他剛剛寫的「補讀齋」條幅，嘴裡不說什麼，接過來放回自己的屋裡，始終沒有掛，覺得太丟面子。到了良遲老師七十歲後，他把這件認為「丟臉」的事當做笑話來講。他說:「人到了這個年齡，愈來愈感到『補讀』的渴求，也愈來愈感到我父親白石老人當年的良苦用心……」
白石老人在對待子女與對弟子、學生的育才方式上雖然有所不同，但目的是一樣的。就是盼望晚輩早日成才，展翅高飛……

8. 齊白石欣賞畫群蝦竹樓荷塘荷花蜻蜓的特點是什麼

此畫構圖奇特，一花、兩葉，穿插得非常巧妙，尤其是幾片朱紅的花瓣，掩映於墨色的荷葉之中，色彩對比強烈而又十分諧和，葉間蜻蜓，款款而飛，俯視盪漾的微波，真使人奪「十里荷塘」之想，具有很高的藝術成就。 希望能對你有幫助。

9. 國畫蘭花和蝦能搭配嗎

只要構圖好就可以
岸邊蘭花從斜里伸出，使根與部分枝葉隱於畫外，水中雙蝦戲水，神態悠然，頗有情趣，在點綴一兩點暗石，畫面既豐富又不失典雅