國畫荷花和鳥

Ⅰ 荷花國畫作品

荷花國畫作品如下 :

1、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅攔族哪，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的簡碼蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。

Ⅱ 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

Ⅲ 國畫荷花怎麼畫

國畫荷花怎麼畫

國畫荷花怎麼畫，荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，歷代畫家都喜愛描繪荷花「出淤泥而不染」，不與邪惡同流合污的高尚品德。下面看看國畫荷花怎麼畫。

國畫荷花怎麼畫1

畫荷花，主要有沒骨法和沒骨勾紋法。

沒骨法：

第一步：用大號羊毫筆加水調濕（不能太稀）白粉，與曙紅混合，在碟子里調粉紅色。注意保持筆肚處的白粉干凈，不沾染粉紅色。調好後筆尖再蘸一點胭脂，從花朵的中心畫起，側鋒用筆，但此處要將筆稍微直立一點，不要將整個筆肚接觸到紙面，免得顏色滲開。預留出蓮蓬和花蕊的位置。

第二步：畫外層花瓣。越到外層花瓣越大，越舒展，此時要將毛筆更加傾斜，筆肚接觸到紙面並稍加旋轉，才能展現出花瓣的圓潤飽滿。在運筆時注意花瓣要有大小錯落的變化，豐富花頭的層次，不能將花瓣畫成一般大。再用稍重、稍乾的顏色，如曙紅、胭脂等，將花瓣尖再點染一下，形成整個花瓣自深到淺的變化。

第三步：畫蓮蓬和花蕊。等顏色稍干，用羊毫小筆蘸綠色或黃綠色，畫出蓮蓬；用狼毫小筆，蘸較乾的白粉（用墨也可）勾絲；再用藤黃點染花蕊。

沒骨勾紋法：

按沒骨法畫出花頭，再用墨或者胭脂勾出花瓣上的筋即可。

荷花花頭畫法

殘荷的特點是花瓣凋零，花瓣顏色不鮮艷，蓮蓬較大，蓮子突出，花蕊低垂。畫時花瓣顏色可稍加一點墨或者花青，蓮蓬用藤黃調綠色。

荷葉的畫法

植物的葉子數量眾多，在繪畫時需要安排好疏密關系和葉片的朝向。荷花的葉片比較大，一般在一幅畫面上有2、3片大葉子即可，另可搭配幾片未展開的小葉片。畫荷葉一般用沒骨法和勾填法。如圖2-9所示。

荷葉畫法

勾填法：用濃墨勾勒出荷葉輪廓和葉脈，半干後罩染綠色，使葉脈和邊緣線有浸染的`效果。

沒骨法：用羊毫大筆蘸淡墨（或者用花青調墨），筆尖蘸濃墨，從荷葉外圍向中心畫出，也可從中心往外畫出，並無定法。半干時勾葉筋。

正面荷葉：選用大號羊毫筆，用墨（或者花青和墨調色），筆肚處蘸滿淡花青，筆頭處蘸墨，側鋒運筆，從葉片中心開始運筆，中途不需要重新蘸墨，以求出現墨色自然的濃淡變化效果。等墨色稍干一點，用小號狼毫筆，蘸少量濃墨，中鋒運筆，畫葉脈。葉脈不可勾得太死，同樣在中途也不需要重新蘸墨，讓葉脈也出現自然的濃淡變化。

荷葉常見形狀

荷尖和卷葉：荷尖可用側鋒一筆畫出。卷葉用濃、淡墨色畫出。再用濃墨勾葉脈。

下垂葉：先畫中心和葉脈，後用濃淡墨畫下垂的葉片，整體如傘狀。

側翻葉：先用淡墨畫翻卷的部分，後用濃墨畫正面的部分。

荷花的配景

一幅畫要顯得生動，除了主體物的描繪以外，還要搭配上各種動植物。荷花的配景以水生植物為主，如魚、水鳥、水草等。配景不可過多過大，顏色不可過艷，免得喧賓奪主。

國畫荷花怎麼畫2

第一步——選用八分礬之京和紙作寫意荷花，用大筆調嫩綠色(筆尖蘸少許赭石)，先畫葉之背面

第二步——葉的正面靠近中央部分先用藤黃塗寫，未乾前再接染草綠及濃墨，使色彩豐富有變化。

第三步——換筆以中鋒筆法鉤葉脈，從中心順著荷葉姿態鉤寫。畫葉時筆尖（色濃）與筆腹（色淡）要靈活運用，求變化。

第四步——換長細筆，用筆尖沾洋紅畫花瓣，先從中央前排花瓣下筆，色彩需有濃淡變化。

第五步——花瓣內側的洋紅色較淡(調入少許白粉)，以黃綠色點花心後繼續補滿花瓣。荷花的姿態與葉的方向，須相互呼應。

第六步——以小號毛筆沾白粉鉤寫絲紋，墨綠色畫柄(中鋒筆法)，濃墨點柄上短刺後，即著手畫翡翠(魚狗、鳥名)，先畫背部。

第七步——濃墨畫完翼與尾後再畫頭頂、嘴、眼，再沾朱標畫頸部。

第八步——藤黃畫胸、腹後再以朱標畫腳，染嘴部，石綠點頭頂與背部。畫完翡翠後再以墨綠色畫柄。翡翠的動態朝向荷花。

第九步——白粉調入少許藤黃點花蕊後，再調嫩綠色(筆尖蘸少許赭石)畫嫩葉，最後補水草。

第十步——在適當的地方補水草，增加空間變化的趣味，最後落款、鈐印。

國畫荷花怎麼畫3

荷花的基本形態

荷花別名蓮花、芙蓉、芙蕖等，花有單瓣與復瓣之分。單瓣有十二至二十個花瓣，上有平行花脈。色有深紅、粉紅、白、淡綠等。花期6至9月，花謝後中心的蓮蓬逐漸成熟。花柄與葉柄生有較密的剛刺。在畫荷之前，必須對它的形態有一個基本的了解。

花的畫法

學畫寫意荷花，也很有必要了解一下它的工筆畫法，因為工筆對花葉的形態結構表現得比較細膩，了解工筆畫法，對寫意畫法有很大的幫助。

花的著色方法：

1.用墨線勾出花瓣，干後用薄白粉打底。

2.曙紅從尖部向里染，干後用白粉從里向外染，用色不可太重，可重復一至二遍，到滿意為止。瓣根部可略染芽綠。

3.墨線勾花卉紋，用曙紅從瓣尖向里染，同時用白粉從瓣根向外染，讓紅白兩色趁濕在中間自然融合。用此法效果比較活潑，但水分較難掌握。

荷花瓣上有細花筋，可等染完後再用色線勾出，勾時要注意線條平行流暢，也可以不勾花筋。

荷葉畫法

用墨線勾出荷葉的形態與葉筋，注意荷葉的姿態及畫面的疏密、大小、高低的變化。

葉片正面用花青向外染，反葉用深草綠（花青加藤黃）染，為了裝飾效果，可以葉筋旁留出狹長空白，稱水線，干後用汁綠在葉筋兩蒂勾出小葉筋。

Ⅳ 八大山人荷花水鳥圖屬於哪個藝術門類

八大山人，是明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫，本是皇家世孫，本名：朱耷。明亡後削發為僧。花鳥以水墨寫意為主，形象誇張奇特，筆墨凝煉沉毅，風格雄奇雋永。八大山人的水墨「荷花水鳥圖」，是其中國畫中大寫意之精品之一。

Ⅳ 有荷花荷葉,石頭,鳥的國畫取什麼名字

夏趣，荷面好豐神，映日紅。

Ⅵ 白鷺荷花國畫起什麼名字

白鷺荷花國畫起映日荷花、荷塘月色、荷塘雅趣、出水芙蓉、凌波仙子。根虧粗據查詢枝含相關資料信息。《白鷺荷花》寓意銷搭鎮在中國傳統文化中，荷花是一種花中君子，象徵著中國傳統文化中的一種理想人格：出淤泥而不染，濯清漣而不妖。荷花寓意著榮華富貴，帶著吉祥如意的祈願。

Ⅶ 出水芙蓉圖是中國畫中的工筆花鳥畫嗎

《出水芙蓉圖》是中國畫中的工筆花鳥畫。

吳炳代表作品：

《春池睡鴨圖》、《山茶鵓鴿圖》、《鴛鴦瑞蓮圖》、《寶珠玉蝶圖》、《折枝絳桃圖》、《折枝芍葯圖》、《寫生荷花圖（出水芙蓉慎虧圖）》、《玫瑰圖》、《長春圖》、《水仙圖》、《虞美人圖（罌粟圖）》等，其著錄於王毓賢所撰《繪事備考》、卞永譽的《式古堂書畫匯考》中，並在近現代繪畫著錄中多有述及。

《繪事備考》所載作品依然傳世的有《出水芙蓉圖》（即《寫生荷花圖》），現藏故宮博物院；《虞美人圖》（即《罌粟圖》）藏於上海博物館；《寶和褲珠玉蝶圖》為海外私人所藏。徐邦達的《歷代流傳繪畫編年表》還寬棚神記載了吳炳創作於慶元五年（1199年）的《秋葉山禽圖》和《叢竹白頭圖》。

顧復的《平生壯觀》中記載有「棲雀小冊，有款」，應是藏於上海博物館的有款代表作品《竹雀圖》，該作品為冊頁，絹本，設色，縱25厘米，橫25厘米，畫下側署款「吳炳畫」三字。

Ⅷ 教您如何繪制國畫——工筆荷花

這幅畫是我在網上找的題材覺得掛在畫室會特別好看，因此而繪制的，蓮花寓意為清廉，送朋友也是不錯的選擇哦～接下來，我為大家講解下工筆荷花的作畫步驟。

首先介紹我用的工具。1、毛氈。2、毛筆（兩根大白雲，一根狼毫勾線）。3、國畫顏料。4、墨水。5、熟宣紙（我用的是最薄的蟬衣宣）。6、調色盤以及筆洗（建議調色盤不要用塑料的）。7、畫板。8、水膠帶。9、鹽（最好為粗鹽）

其次小夥伴們取出四尺斗方的熟宣紙，初學的小夥伴用2B鉛筆在宣紙上輕輕起型，勾勒出菏葉、荷花以及鳥兒的輪廓線，鉛筆起型完成後開始毛筆勾線，（注意毛筆勾線的墨不可太濃）如果小夥伴們覺得毛筆勾線太難，勾不好，我只能很理解的說一句：「這是硬功夫，需要練白描。」只要功夫深，鐵杵磨成針，小夥伴們每天練一張四尺三才的白描，增加自己的功底，相信自己白描勾線就會很Easy！

毛筆勾線完成後晾制半個小時，准備出畫板，紙膠帶，小噴壺，開始綳畫。綳畫步驟：首先取出一張比畫作稍小寸的生宣紙放置畫板上，用噴壺打濕（半濕狀態）。其次把畫紙覆蓋在剛剛打濕的生宣紙之上，用噴壺打濕（半濕狀態），進行調整，使紙張盡量平整。再次用水膠帶把畫綳在畫板上。最後等待晾乾就完成了！

晾乾後小夥伴就可以開始暈染上色了，首先上底色，用淡墨分染出畫面關系，注意空間關系、虛實關系、遮擋關系。其次分染菏葉顏色，菏葉背面用石綠＋藤黃+花青分染。荷葉葉面的第一遍顏色由藤黃+花青調和而成，在菏葉上分染出不規則多邊形，目的是起到菏葉表皮的肌理效果（分染時注意菏葉從里到外的顏色變化是由深變淺的）。分染三四遍認為顏色飽滿後就可以用赭石＋淡墨罩染了，罩染顏色覆蓋整片菏葉如圖所示。

菏葉完成後，開始畫荷花，白色荷花先用藤黃＋一點兒胭脂打底分染兩遍（注意顏色要淡），其次用白色罩染，再次用勾線筆蘸白色勾出花瓣紋路，最後用藤黃＋花青暈染蓮蓬，勾線筆蘸藤黃點花蕊脛，如圖所示。

接著畫鳥兒。整幅畫中鳥兒可謂是點睛之筆，看起復雜，其實我認為是最好畫且最出效果的。用酞青藍分染鳥兒頭部鏈接背部，墨色與白色暈染羽毛紋理，最後用勾線毛筆，勾出細小的羽毛，畫出毛茸茸的感覺，整個鳥兒就會「活了」，當然對於爪子、眼睛、嘴等等細節小夥伴一定要穩住穩住再穩住哦～千萬不要手抖！

最後用赭石＋淡墨（多加水）塗在菏葉、荷花周圍，並灑上鹽（撒鹽法）做出肌理效果，目的起到襯托、美化、水面的感覺。如圖所示。

晾乾後，用純棉潮濕毛巾覆蓋在畫面上把鹽吸走，落款、蓋章，整幅畫就完成了！繪制時長三周。

裝裱後掛在畫室美美噠！

感謝小夥伴們的評判，如有不足，虛心請教。

Ⅸ 荷花水鳥圖評價

《荷花水鳥圖》孤石倒立，疏荷斜掛，一隻翻著白眼的縮脖水鳥獨立於小頭專朝下的怪石之上。從他的這屬一類作品中，人們很容易察覺作者怪誕、冷漠、高傲、孤獨、白眼向人的個性特徵。他作畫常取枯枝敗葉，孤影怪石，表現他心中那種殘山剩水，地老天荒的精神世界。但他作畫的「純用減筆」和筆墨酣暢，內蘊胸逸，心手通貫的表現效果，則具有強烈的藝術個性。從抽象繼承法的角度講，這對中國畫創作、筆墨形式和大寫意花鳥畫發展是有一定貢獻的。

朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。其畫筆墨簡朴豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構圖疏簡、奇險，風格雄奇朴茂。

我又長見識了