鬥彩荷花碟
㈠ 清代五彩瓷器荷花真假鑒別
是粉彩、五彩、顏色釉，還是青花?鑒定不是三言兩語能說清楚的
雍正青花瓷器主要有以下幾個特點:
一、胎釉。胎體精細，潔白堅致，重量較輕，修胎一絲不苟，看不見旋削痕，薄厚均勻。釉面光亮瑩潤，玻璃質感強，純凈無瑕，白中微閃青花，帶有明代風格。
二、青料。採用我國浙江產的上等青料，加以精煉。從顏色上看可分兩種:一種是色澤幽靜勻潤，發色較康熙青花柔和淡雅，沒有太多的深淺濃淡的色階，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的藍中泛紫，淡描青花經常出現在一些小件器皿上，用筆纖細，淡雅宜人。另一種是青花發色濃重艷麗，色調深藍，釉中有小氣泡，釉面有橘皮紋，系仿明代永樂、宣德青花蘇泥勃青料風格，由於是用國產料代替進口料加以描繪，只能採取人工濃色堆點的方法，來體現黑色斑點及暈散，比較而言，還是顯得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正時期除了傳統的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉里紅燒制很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉里紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅緻、沉靜安定的特點，又增添了釉里紅渾厚壯麗、鮮艷奪目的色調。如故宮博物館藏雍正青花釉里紅鳳穿花蓋罐、青花釉里紅三果紋雙耳扁瓶等，即為此類器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有繼承也有發展，結構精巧，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而朴實的藝術風格。雍正青花善於博採眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對於自然界的花果形態，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。康熙青花中廣為流行的棒槌瓶、鳳尾尊、琵琶尊等器形很少出現，瓷器足部處理也沒有前期常見的台階痕、雙圈足，均為滾圓的「泥鰍背」，用手撫摸十分潤滑，俗稱「燈草根」。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創新式樣。
碗類:有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄，口、足處理很精細，有圈足和卧足兩種，圈足切削整齊，比較大。民窯青花足內有砂底，帶旋坯痕。
茶壺類:壺形俊秀，既實用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壺最多且最具代表性。
瓶類:有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶(賞賜之用)、燈籠瓶(形似燈籠)、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。天球瓶有細砂底和釉底兩種。
尊類:造型古樸，多是皇室的大型陳設器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型與裝飾工藝，在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，這是因為以宮中真品為摹本去仿燒，所以有時是真假難辨，達到了「仿古暗合，與真無二」的程度。
總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特徵，構思別致，每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質朴古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協調、空間關系的適度、整體的統一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了「增一分則長，減一分則短」的程度。
四、紋飾。雍正青花非常注重紋飾布局與造型的完美結合，能夠按照器物的形體，配以適當的構圖。用筆精細纖柔，構圖疏朗、明快，紋飾簡潔清晰，強調主題突出。官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。
雍正青花的裝飾題材十分豐富，有植物花紋、動物紋、人物紋、吉祥圖案等，總體上看，雍正青花繪畫技術法多樣化，紋飾中大量使用團花、皮球花、過枝花，非常新穎獨特。圖案整體感強，規矩中富於變化，達到很好的裝飾效果。
五、款識。雍正青花的款識主要是在器物底足內寫青花「大清雍正年制」六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。四字楷書款少。從故宮博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。仿明代款識有「永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「成化年制」、「大明嘉靖年制」。但也有仿明代器物寫本朝官款，有的寫仿款，有的不寫款，對於這種不寫年款的仿品要仔細研究分析，如仿宣德青花海水白龍紋天球瓶就有這三種情況。另外比較特殊的是青花四連瓶，在每一個瓶底分寫一字，加在一起正好是「雍正年制」四字款。青花六連瓶是在中間小瓶的足內寫「大清雍正年制」六字篆書款。
雍正本朝官款一般字體清晰、秀麗、工整，是典型的宋體小楷，字與字之間排列要比康熙官款緊密得多。
民國時期的粉彩碟子，存世太多，幾十元。
㈢ 描寫荷花作文
在日復一日的學習、工作或生活中，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，作文一定要做到主題集中，圍繞同一主題作深入闡述，切忌東拉西扯，主題渙散甚至無主題。還是對作文一籌莫展嗎？下面是我為大家整理的描寫荷花作文10篇，歡迎大家分享。
描寫荷花作文 篇1
走近荷花池，首先映入眼簾的是一望無際的荷葉，好像綠色的海洋。有的荷葉才只冒出一點嫩尖，可愛極了；有的已經長成手掌般大了，微風吹來，隨風搖曳，高高挺立；有的已經長成「大玉盤」了，生機勃勃。一片片荷葉挨埃擠擠，好象是一群兄弟姐妹，心連著心，親密無間。這時，吹來一陣風，「綠的海洋」霎時間波濤起伏，荷葉一片連著一片翻騰著，美麗極了。風停了，「綠的海洋」又平靜下來了。葉面上的水珠兒滴溜溜地滾動著，晶瑩剔透，好像一顆顆漂亮的珍珠。真是「一陣風來碧浪翻，珍珠零落難收拾」。
再細看。荷花千姿百態，潔白無暇，好像水晶一樣純潔。有的才只有一個青里泛白的花苞，嬌羞欲語，含苞欲放；有的只開了一半，一些花瓣散下去，另一些簇擁在花蕊旁，猶如一位衣衫未整的美人；那些全開了的，好像一個個穿著潔白素凈的衣服的姑娘在翩翩起舞；還有些，花瓣都掉光了，露出碧綠碧綠的蓮蓬，蓮子上面的小孔，似乎是一張張小嘴巴，正放開喉嚨大喊著：「我成熟了，快來摘啊！」荷花散發出清新淡雅的芬芳，引來花蝶飛舞，嬉戲其間，令人賞心悅目。而那調皮的蜻蜓，扇動著翅膀，從那朵花飛到另一朵花，與荷花快樂地嬉戲著。我陶醉了，覺得眼前的荷花是一位位風姿綽約的荷花仙子在翩翩起舞。
荷花不僅美麗，而且非常有用處。它的葉子能夠泡茶、做中葯，蓮藕能吃，蓮子則是夏天清涼解暑的最佳食品。總之，全身都是寶。
荷花不好像牡丹一樣雍容華貴，不好像梅花那樣迎寒吐芳，也不好像蘭花那樣小巧清秀，然而，她默默無聞地為酷暑散陣陣芬芳，送絲絲清涼。啊！我愛荷花，愛它那亭亭玉立的姿態，更愛它那「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高風亮節！
描寫荷花作文 篇2
今天，我和爸爸媽媽爺爺奶奶一起去看荷花。
我們到了看荷花的地方以後，我首先發現：大部分的荷花還沒有開放，只有非常少一些荷花已經開放了。
現在，我給你們出一個謎語，河中生長著一些好像玫瑰的百合，果實生長在好像黃蜂窩的莢里。有很多好像橄欖核大小的果實可以使用，既可以吃鮮的，也可以吃乾的。你猜一猜，這是什麼東西呢？呵呵，不用說大家也知道，這肯定就是荷花。
爸爸媽媽租了一條小船，我們一起到了湖中間看荷花，荷花有的是淡黃色的，有的是深紅色的，有的是深黃色的，有的是白色的，還有的是粉紅色的。它們都由肥大的荷葉托著，如同一個羞澀的少女，靜悄悄的立在荷葉上方。有的展開幾片花瓣，有的已經全部展開了。露出淡黃色的蓮蓬，有的還是含苞欲放的花骨朵。
這些荷花有的由大約一尺高的荷枝托出水面，是那樣亭亭玉立；有的緊緊貼在荷葉上，是那樣雍容華貴；還有的直接浮在水上，是那樣悠閑自在。
荷花不僅美麗，而且還有很多作用，它是工業廢水良好的的瀏覽器，能夠吸收大量的有害物質。古人曰：出淤泥而不染。這句話是錯誤的，荷花在淤泥里生長，它的表面有很多有毒物質，因此，大家吃蓮子時一定要把表面洗干凈了，才能夠食用！不過，荷花為什麼能夠保持自己高貴的形象呢？答案是荷花的表面有一層蠟質，可以不受泥水的污染。
已經兩點多了，要回家了，我只好戀戀不舍的看著荷花池回家了。
描寫荷花作文 篇3
今天早上，我去南湖公園玩。一進門就聞到一陣陣清香，我趕緊往荷花池邊跑去。
荷花美麗極了，有的含苞欲放，像一個羞答答的小女孩，有的只開了兩三片花瓣，有的荷花開放了，露出了嫩黃色的小蓮蓬，還有的還是花骨朵，飽脹地像馬上要破裂似地。荷花散發著淡淡的清香，惹來許許多多的蜻蜓和蜜蜂。荷葉挨挨擠擠的，像一個碧綠的大圓盤，襯托著荷花。
在綠色的海洋中，荷花就像一個閃爍的星星。風一吹，水面傳來淡淡的清香，給我們帶來美妙的夢境。
我想起周敦頤《愛蓮說》的一句話：「出淤泥而不染，清漣而不妖。
我像做荷花一樣的人。
描寫荷花作文 篇4
荷花，正如古代詩人說的那樣，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。我在西安的華清池的一個湖裡，看到一片的荷花，讓我記憶深刻。
華清池，建於唐玄宗時期，是唐玄宗送給楊貴妃的一所宮殿，供楊貴妃娛樂，洗澡的地方。在華清池的南部，有一個非常大的園林，而在中部，則是一個湖，湖的一角，有一片荷花。
翠綠翠綠的荷葉飄盪在水上，荷葉呈碗型，隱隱約約的可以看見荷葉上的露珠。這些露珠，有大有小，圓滾滾的，好似一滴晶瑩的淚珠。隨著微風，在荷葉上滾來滾去，恰似一群活潑，調皮的小精靈正在追逐，嬉戲。
在這片綠葉的間隔中，有一朵荷花。花瓣的.顏色從里到外，由白轉粉。白色十分的純潔，沒有一點的瑕疵。而粉色，是那種淡淡的粉色，讓人看了十分的舒服。花瓣微微張開了一半，拱形似的把中間的果實包了起來。果實長大以後就會變成蓮蓬，但這時候，果實還沒有成熟，現在，它還非常的小，顏色還是蛋黃色的，十分的可愛，上面隱隱約約的可以看見有一滴十分透明的露珠停在了上面，那滴露珠正好被陽光照著，顯得五顏六色的。
在湖裡，朦朦朧朧地看見幾條小魚在下面竄來竄去，那些魚的顏色並不是特別鮮艷，但跟綠色的荷葉和粉色的荷花襯在一起，別有一番情調。小魚像一個調皮的小孩子，在水裡竄來竄去，像走迷宮一樣，躲避著荷葉的莖。我盯著一條小魚，發現它一會兒不見了，一會兒又從另外一個地方竄出來了。這種情景可以用「魚戲蓮葉間「來形容啊！
荷花，一種高尚的花，陪襯著華清池，也見證著唐玄宗與楊貴妃的愛情故事。此時，天空中已經開始飄下了蒙蒙細雨，而荷花讓華清池變得更加多姿多彩，此時的華清池，真美！
描寫荷花作文 篇5
我非常喜歡古漪園荷花展中的荷花，因為它們五顏六色，姿態各異，盡是我沒見過的。
荷花的形狀有碗狀和飛舞狀。碗狀的荷花花瓣都收攏在一起，就像一個碗。而飛舞狀的荷花所有花瓣都向外舒展，就像是在跳舞一樣，顯得很獨特。這些花有大有小。大的有我的洗臉盆那麼大，小的只有嬰兒的小手那麼小，叫小白子午蓮。
荷花的顏色也很多，有白色、黃色、紅色、粉色、紫色，甚至還有綠色和藍色。我最喜歡的是一種叫「極紫」的蓮花，顏色紫得發藍。它的上半部花瓣聚攏成碗，下面的四片花瓣展得很平，成十字狀。這種蓮花整個看起來就像一套紫色的杯碟。
除了池塘里的荷花，還有的荷花種在水盆里，也很漂亮。在一片片碧綠的荷葉中，高高挺立著一兩朵荷花，有的已經完全開放，還有的是含苞欲放的花骨朵，看起來馬上就要綻開一樣。
古漪園里的荷花和我平常看到和知道的荷花很不一樣。我印象最深的是看到一朵剛剛開放的荷花里有類似蓮蓬一樣的東西，嫩黃色的。我以為它長大以後就是蓮蓬，會結出蓮子呢。可是看到旁邊一朵已經完全開放的荷花，我才知道，原來像蓮蓬一樣的東西其實也是花瓣，長大都會伸展開來，花心裡根本就沒有蓮蓬，真是太奇特了。
我在古漪園看到了那麼多各色各樣的荷花，真是大開眼界呀。
描寫荷花作文 篇6
荷花是聖潔美麗的象徵，她出污泥而潔白無暇，灑清香而天然獨秀，極玲瓏又純潔謙虛，亭亭玉立，惹人喜愛。這天我們一家來的一片荷塘里。一進荷塘了，立即融入了一片綠色的海洋，一片片綠色的荷葉上才冒出一些小尖芽兒，像一個小姑娘羞紅了的小臉；有的已經長成了巴掌大小，粉紅色的荷花在綠色的荷葉上顯得那麼自然，那麼和諧；有的已經長成「大玉盤」了，生機勃勃的。荷花葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。這時，吹來一陣風，「綠的海洋」霎時間波濤起伏，荷葉一片連著一片翻騰著，美麗極了。風停了，「綠的海洋」又平靜下來了。葉面上的水珠兒滴溜溜地滾動著，晶瑩剔透，像一顆顆漂亮的珍珠。真是「一陣風來碧浪翻，珍珠零落難拾」。再細看，荷花一片片葉子有紅又白，白的純潔，紅的清新荷花散發出清新淡雅的芬芳，引來花蝶飛舞，嬉戲其間，令人賞心悅目。而那調皮的蜻蜓，扇動著翅膀，從那朵花飛到另一朵花，與荷花快樂地嬉戲著。我陶醉了，覺得眼前的荷花是一位位風姿綽約的荷花仙子在翩翩起舞。荷花不僅美麗，而且很有用處。它的葉子能泡茶、做中葯，蓮藕能吃，蓮子則是夏天清涼解暑的最佳食品。總之，它全身都是寶。出淤泥而不染，濯清漣而不妖。在何種環境下都能潔身自好，不與世俗同流合污的高尚品德不正像那一位位革命英雄嗎？荷花不像牡丹一樣雍容華貴，不像梅花那樣迎寒吐芳，也不像蘭花那樣小巧清秀，然而，她默默無聞地為酷暑散陣陣芬芳，送絲絲清涼。啊！我愛荷花，愛它那亭亭玉立的姿態，更愛它那「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高風亮節！
描寫荷花作文 篇7
在學校的一角，有一個荷花池，它一年四季都很美，讓我來介紹一下吧！
春天，柳樹長出一根根細枝，一天天過去了枝條由細到粗，小葉子由少到多。柳樹也由單調到豐滿，池邊也顯得生機勃勃。一陣春風吹來，柳樹姑娘的「辮子」拍打著池面，池面也盪起波紋，這似乎是一幅美麗的畫。風停了，池水恢復了平靜，好象什麼事都沒有發生過。
夏天，一開始的時候，荷葉只有一個個葉苞，過了幾天，葉片出現了，但還沒有長大。可是蜻蜓可不管那麼多，早早的飛來停腳。又過了幾天，葉片長大了一些，花苞也出現了。又過一些日子，花開了像一位美麗的姑娘亭亭玉立的站在河中心的荷葉上，時間走的急急的，沒幾天，花就謝了，露出了一個個可愛的小蓮蓬。蟬在樹上「知了，知了」的叫著，魚不時的躍出水面，聽起來像一曲樂曲。小蓮蓬也搖著頭，像在助威。
至於，秋天和冬天嗎？我就不說了，你們自己來看看吧！
描寫荷花作文 篇8
看荷花
媽媽帶我去公園看荷花。到荷花池邊，我聞到了一陣淡淡的荷花的香味。一眼看去，到處都是荷花，有粉紅色、淡黃色、線白色，漂亮極了。那碧綠的荷葉映著的荷花，荷花伴著蓮藕，幾只頑皮的小蜻蜓在荷花叢中飛來飛去，多美呀！
荷花
我喜歡美麗的荷花，朵朵立在池塘上，陣陣風吹過，就像亭亭玉立的少女，穿著碧綠花裙翩翩起舞。
我愛荷花
我愛美麗的荷花，我愛鮮艷的荷花，我愛粉紅的荷花，我愛潔白的荷花。你要問我最愛什麼樣的荷花，我最愛美麗的荷花。
荷花
荷花生長在荷塘里，有藍的、紫的、紅的、黃的。夏天，有的迎風怒放，有的含苞待放……花瓣是半橢圓形的，非常美麗。有一首詩叫：「畢竟西湖六月天，風光不與四時同。接天連葉無窮碧，映日荷花別樣紅。」
確實，我喜歡荷花。因為你仔細發現，在裡面有一個小蓮蓬不但像洗澡時用的澡頭，還可以吃。
我喜歡荷花！
荷花
荷花的顏色雪白雪白的，像一個大月亮。荷花的中間有一個碧綠的蓮蓬。蓮蓬中間還有一個顆顆像子彈一樣的蓮子呢！ 荷花池中長滿荷葉，一片片挨挨擠擠的，好像一個個碧綠的大圓盤。
描寫荷花作文 篇9
「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。」荷花，一聽到這個名字，馬上就能讓人聯想到清新和淡雅。在奶奶家，就有一個養荷花的大水缸，每到初夏，荷花零零星星長出幾片小小的葉子，圓圓的，很可愛，更讓我驚奇的是，如果把水淋在小荷葉上，荷葉不但沒有濕，水珠還會像雨傘上的雨一樣滑落到地上，真是有趣!
過了幾天，小荷葉長大了，水缸變得充盈起來，就像一個小型的小樹林，荷葉一片挨著一片，一片擠著一片，誰也不讓著誰，一派生機勃勃的景象。最上面的一片荷葉不知是因為採光好還是怎樣，大得出奇，折下來可以當一把大傘，無論雨多大都不會擔心被淋濕。
又過了幾天，我驚奇的發現，那荷葉林里，托出了一個小小的荷花苞，那麼小，可在那一片綠里邊，又顯得那麼鮮亮，粉里透紅，還帶一點白，五十米開外都能看到，活像那小姑娘含羞的臉蛋，從綠簾子里探出來和我對視，我很期待它開放的時候是什麼樣的。
果然，那花苞沒有辜負我的期望，在一個夜裡，它悄然開放了，在銀白的月光下，它不再是含羞的小姑娘，而是長成了一位亭亭玉立的少女，靜立在綠蔭中，花瓣白的白、紅的紅，井水不犯河水，十分鮮明，中間花蕊一片鵝黃，絲絲妖嬈，青色的蓮藕與紅、黃交相輝映，色彩雖不濃艷，但也淡雅。銀白的月光就像白紗一樣披在它身上，我看入了迷，在我眼前出現了一個荷花仙子，粉紅紗衣，白色披紗，舉著綠傘，緩緩走來……
「出淤泥而不染，濯清蓮而不妖。」這正是荷的最美之處，它沒有牡丹的濃艷，沒有桃花的嬌柔，也沒有丁香的香氣，但它有一種最為獨特的品格：清雅。這種品格獨一無二，花神只把它賜予了荷。它雖然沒有最鮮艷的色彩，但它擁有一種別樣的顏色：清鮮;它雖然沒有最嬌柔的身姿，但它有另一種特殊的資態：堅挺;它雖然沒有最濃烈的芳香，但它擁有一種特別的氣味：淡雅。
「亭亭風露擁川坻，天放妖嬈豈自知。」我愛荷花，更愛它純潔高雅的品格。
描寫荷花作文 篇10
我見過美少女一樣的桃花，見過香氣撲鼻的玉蘭花，但是從沒見過這么亭亭玉立的荷。
夏季到了，一片片成年荷葉已是一個個碧綠的大圓盤。一陣微風吹來，滿池的荷花，滿池的荷葉，滿池的清香，多麼美麗迷人的畫呀！清晨，露珠在荷葉上搖滾，把荷葉當成了自己的搖籃。下雨了，雨落在荷葉上，發出「啪啪、啪啪」的聲音，好像在彈奏的一曲美妙的音樂。這時，飛來了一隻正在尋找「停機坪」的蜻蜓，看見了又圓又大的荷葉，便落在荷葉上，好好的休息一下。
荷葉的夥伴荷花也不甘示弱，他們有的半開著，好像一個害羞的小姑娘一樣遲遲不肯露面，有的全開著，好像一個小孩子燦爛的笑容，有的還是一個小花苞，圓鼓鼓的，飽脹得快要破裂似的。荷花們也各有自己的動作，有兩朵荷花纏在一起，像兩個姐妹，有一朵剛剛冒出來，花苞像一個毛筆尖，還有一朵單獨站在那，像一個公主一樣驕傲的抬起「頭」。荷花香氣撲鼻，蜜蜂在荷葉旁唱著最動聽的歌，蝴蝶在旁邊跳的最好看的舞。
我愛荷花！
㈣ 荷花怎麼畫
畫法如下：
准備工具／原料：馬克筆，A4紙，勾線筆。
1、首先，在中間的位置畫出荷花的三個花瓣。
第二步：畫外層花瓣。越到外層花瓣越大，越舒展，此時要將毛筆更加傾斜，筆肚接觸到紙面並稍加旋轉，才能展現出花瓣的圓潤飽滿。
在運筆時注意花瓣要有大小錯落的變化，豐富花頭的層次，不能將花瓣畫成一般大。再用稍重、稍乾的顏色，如曙紅、胭脂等，將花瓣尖再點染一下，形成整個花瓣自深到淺的變化。
第三步：畫蓮蓬和花蕊。等顏色稍干，用羊毫小筆蘸綠色或黃綠色，畫出蓮蓬；用狼毫小筆，蘸較乾的粉色（用墨也可）勾絲；再用藤黃點染花蕊。
荷花是多年生水生草本，是最古老的雙子葉植物之一，同時又具有單子葉植物的某些特徵。荷花是水生植物，性喜相對穩定的平靜淺水、湖沼、澤地、池塘，是其適生地。
㈤ 國畫荷花怎麼畫
國畫荷花怎麼畫
國畫荷花怎麼畫，荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，歷代畫家都喜愛描繪荷花「出淤泥而不染」，不與邪惡同流合污的高尚品德。下面看看國畫荷花怎麼畫。
國畫荷花怎麼畫1
畫荷花，主要有沒骨法和沒骨勾紋法。
沒骨法：
第一步：用大號羊毫筆加水調濕（不能太稀）白粉，與曙紅混合，在碟子里調粉紅色。注意保持筆肚處的白粉干凈，不沾染粉紅色。調好後筆尖再蘸一點胭脂，從花朵的中心畫起，側鋒用筆，但此處要將筆稍微直立一點，不要將整個筆肚接觸到紙面，免得顏色滲開。預留出蓮蓬和花蕊的位置。
第二步：畫外層花瓣。越到外層花瓣越大，越舒展，此時要將毛筆更加傾斜，筆肚接觸到紙面並稍加旋轉，才能展現出花瓣的圓潤飽滿。在運筆時注意花瓣要有大小錯落的變化，豐富花頭的層次，不能將花瓣畫成一般大。再用稍重、稍乾的顏色，如曙紅、胭脂等，將花瓣尖再點染一下，形成整個花瓣自深到淺的變化。
第三步：畫蓮蓬和花蕊。等顏色稍干，用羊毫小筆蘸綠色或黃綠色，畫出蓮蓬；用狼毫小筆，蘸較乾的白粉（用墨也可）勾絲；再用藤黃點染花蕊。
沒骨勾紋法：
按沒骨法畫出花頭，再用墨或者胭脂勾出花瓣上的筋即可。
荷花花頭畫法
殘荷的特點是花瓣凋零，花瓣顏色不鮮艷，蓮蓬較大，蓮子突出，花蕊低垂。畫時花瓣顏色可稍加一點墨或者花青，蓮蓬用藤黃調綠色。
荷葉的畫法
植物的葉子數量眾多，在繪畫時需要安排好疏密關系和葉片的朝向。荷花的葉片比較大，一般在一幅畫面上有2、3片大葉子即可，另可搭配幾片未展開的小葉片。畫荷葉一般用沒骨法和勾填法。如圖2-9所示。
荷葉畫法
勾填法：用濃墨勾勒出荷葉輪廓和葉脈，半干後罩染綠色，使葉脈和邊緣線有浸染的`效果。
沒骨法：用羊毫大筆蘸淡墨（或者用花青調墨），筆尖蘸濃墨，從荷葉外圍向中心畫出，也可從中心往外畫出，並無定法。半干時勾葉筋。
正面荷葉：選用大號羊毫筆，用墨（或者花青和墨調色），筆肚處蘸滿淡花青，筆頭處蘸墨，側鋒運筆，從葉片中心開始運筆，中途不需要重新蘸墨，以求出現墨色自然的濃淡變化效果。等墨色稍干一點，用小號狼毫筆，蘸少量濃墨，中鋒運筆，畫葉脈。葉脈不可勾得太死，同樣在中途也不需要重新蘸墨，讓葉脈也出現自然的濃淡變化。
荷葉常見形狀
荷尖和卷葉：荷尖可用側鋒一筆畫出。卷葉用濃、淡墨色畫出。再用濃墨勾葉脈。
下垂葉：先畫中心和葉脈，後用濃淡墨畫下垂的葉片，整體如傘狀。
側翻葉：先用淡墨畫翻卷的部分，後用濃墨畫正面的部分。
荷花的配景
一幅畫要顯得生動，除了主體物的描繪以外，還要搭配上各種動植物。荷花的配景以水生植物為主，如魚、水鳥、水草等。配景不可過多過大，顏色不可過艷，免得喧賓奪主。
國畫荷花怎麼畫2
第一步——選用八分礬之京和紙作寫意荷花，用大筆調嫩綠色(筆尖蘸少許赭石)，先畫葉之背面
第二步——葉的正面靠近中央部分先用藤黃塗寫，未乾前再接染草綠及濃墨，使色彩豐富有變化。
第三步——換筆以中鋒筆法鉤葉脈，從中心順著荷葉姿態鉤寫。畫葉時筆尖（色濃）與筆腹（色淡）要靈活運用，求變化。
第四步——換長細筆，用筆尖沾洋紅畫花瓣，先從中央前排花瓣下筆，色彩需有濃淡變化。
第五步——花瓣內側的洋紅色較淡(調入少許白粉)，以黃綠色點花心後繼續補滿花瓣。荷花的姿態與葉的方向，須相互呼應。
第六步——以小號毛筆沾白粉鉤寫絲紋，墨綠色畫柄(中鋒筆法)，濃墨點柄上短刺後，即著手畫翡翠(魚狗、鳥名)，先畫背部。
第七步——濃墨畫完翼與尾後再畫頭頂、嘴、眼，再沾朱標畫頸部。
第八步——藤黃畫胸、腹後再以朱標畫腳，染嘴部，石綠點頭頂與背部。畫完翡翠後再以墨綠色畫柄。翡翠的動態朝向荷花。
第九步——白粉調入少許藤黃點花蕊後，再調嫩綠色(筆尖蘸少許赭石)畫嫩葉，最後補水草。
第十步——在適當的地方補水草，增加空間變化的趣味，最後落款、鈐印。
國畫荷花怎麼畫3
荷花的基本形態
荷花別名蓮花、芙蓉、芙蕖等，花有單瓣與復瓣之分。單瓣有十二至二十個花瓣，上有平行花脈。色有深紅、粉紅、白、淡綠等。花期6至9月，花謝後中心的蓮蓬逐漸成熟。花柄與葉柄生有較密的剛刺。在畫荷之前，必須對它的形態有一個基本的了解。
花的畫法
學畫寫意荷花，也很有必要了解一下它的工筆畫法，因為工筆對花葉的形態結構表現得比較細膩，了解工筆畫法，對寫意畫法有很大的幫助。
花的著色方法：
1.用墨線勾出花瓣，干後用薄白粉打底。
2.曙紅從尖部向里染，干後用白粉從里向外染，用色不可太重，可重復一至二遍，到滿意為止。瓣根部可略染芽綠。
3.墨線勾花卉紋，用曙紅從瓣尖向里染，同時用白粉從瓣根向外染，讓紅白兩色趁濕在中間自然融合。用此法效果比較活潑，但水分較難掌握。
荷花瓣上有細花筋，可等染完後再用色線勾出，勾時要注意線條平行流暢，也可以不勾花筋。
荷葉畫法
用墨線勾出荷葉的形態與葉筋，注意荷葉的姿態及畫面的疏密、大小、高低的變化。
葉片正面用花青向外染，反葉用深草綠（花青加藤黃）染，為了裝飾效果，可以葉筋旁留出狹長空白，稱水線，干後用汁綠在葉筋兩蒂勾出小葉筋。
㈥ 鬥彩的命名
世人談及成化瓷，必對成化鬥彩交口稱贊。成化鬥彩是以釉下青花和釉上多種彩色結合相成的新工藝、新品位，而 使成化官窯瓷器被後人列為諸窯之首（見清人程哲《蓉槎蠡說》）。而作為「成窯上品」的鬥彩更是聲譽極重。 明·沈德符《敝帚軒剩語》中說：「本朝窯器用白地青花，間裝五色，為今古之冠，如宣品最貴，近日又重成窯，出宣窯之上。」
明·谷應泰《博物要覽》中稱：「成窯上品無過五彩葡萄撇口扁肚靶杯，式較宣杯妙甚。五彩宣廟不如憲廟……宣窯五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窯五彩用色淺淡，頗有畫意……」
以上二例記載了明代宣德與成化時期有「白地青花間裝五色」與「五彩」的瓷器都很名貴，但「青花間裝五色」和「五彩」是什麼樣的瓷器，其特點如何，說得不夠明確。若結合傳世品判陸及近年的科學考古材料分析，明人沈德符、谷應泰所述應是宣德青花五彩，而記載中的「五彩葡萄撇口扁肚靶杯」現在看來則是成化鬥彩中的名品。可見明人將青花五彩和鬥彩統稱為五彩。
乾隆朝唐衡詮《文房肆考》說：「成窯以五彩為上，酒杯以雞缸為最，上畫牡丹，下畫子母雞，躍躍欲動。」
近人許之衡先生著《飲流齋說瓷》則稱：「成化五彩人物，其工細者，系以藍筆先繪面目衣褶，繼乃加填五色。」
以上三例記述較明人書籍交待得更具體些，指出了施彩的工藝有「點染」或「藍筆先繪面目衣褶再填五彩」，實際上這些都是成化鬥彩的施彩方法。可見明人、清人、近代人在著書立說時將明成化鬥彩瓷器稱為五彩。 雍正七年四月十三日記：「圓明園來帖，太監劉希義交來成窯五彩瓷罐一件(無蓋)。傳旨，著做木樣呈覽。奉旨，將此罐交年希堯添一蓋，照此樣燒造幾件。原樣花紋不甚好，可說與年希堯往精細里改畫……」故宮博物院收藏的成化鬥彩罐有蓋者多數為雍正時後配，所以以上所記「成窯五彩」可能就是成化鬥彩。
乾隆三年六月二十五日記：「太監高玉交首領薩木哈、催總白世秀宣窯青花有耳蓋碗，五彩暗八仙鐃碗，五彩的收小些，亦照樣燒造……五彩洋花八寶大盤……五彩並蓮茶碗……傳旨交與燒造瓷器處唐英。」
乾隆十三年閏七月初二日「太監胡世傑、張玉交成窯五彩菊罐一件、成窯五彩荷花罐一件。傳旨，著交唐英各照樣配蓋一件，其罐與花囊不可持去。」
以上三例記事檔中五彩器，結合傳世品分析大都是鬥彩瓷器，說明到清雍正、乾隆時期，鬥彩與五彩仍未被區別，清宮亦將鬥彩稱作五彩。 寂園叟著《陶雅》卷下稱：「何以謂之豆彩，豆者豆青也。……雜以他色曰豆彩。」又說，「豆彩始於康熙，盛於雍正，而式微於乾隆，嘉道以後殆未之見也。……亦名之曰鬥彩。」這里作者將豆青色稱為鬥彩，實際上說的是康熙豆青地五彩瓷器，這種五彩瓷器嘉道以後確實不燒制了。如康熙豆青地五彩花果紋蓋碗，以豆青釉色為地，五彩繪酸漿果紋飾，蓋面與碗身各繪兩枝。漿果包含在桔紅色的囊狀花萼內，綠色的枝與葉，乳白色的花冠，非常艷麗，是件精美的釉上五彩瓷器，不是鬥彩器。這種豆青地五彩器為康熙新創，以後各朝很少發現。
民國時許之衡先生在《飲流齋說瓷》中說：「何謂豆彩?蓋所繪花紋以豆青色為最多，占塵沖野十分之五六，故曰豆彩也；或稱鬥彩，謂花朵之攢簇有類斗爭，或稱逗彩，謂彩繪之駢連有同逗並，實則市人以音相呼，輾轉訛述……」
以上晚清至民國的瓷書中用「斗」字的同音字訛傳出「豆彩」或「逗彩」之說。其「攢簇有類斗爭」為景德鎮當地方言，有「湊近、拼湊、聚集」之意。將多種彩色湊在一起為鬥彩，這種說法與傳統的成化時期鬥彩瓷器特點不相符合。 香港《中國文物世界》1986年4月發表了一篇「沉沒在南中國海的清初外銷瓷」，其中有一件叫做「描金鬥彩梧桐山水圖棱花口大盤」，應稱作「青花描金山水圖棱花口盤」較為宜。
江西陶瓷研究所製做的藝術品在《陶瓷研究》上發表。其中有運用傳統的「填彩」工藝製做的名為「青花鬥彩」；有的以青花紋飾為主，釉面加飾紅彩，叫做「青花斗紅彩」；青花與釉里紅合繪的紋飾則稱作「青花斗郎紅」。看來現在景德鎮生產的新派喊瓷，凡與青花合繪一器做裝飾的都稱為「青花斗某種彩」，這種定名法可能與江西地方方言有關，景德鎮稱「斗」有「兜」之音，就是「斗攏」、「湊合」之意，這與陶瓷發展史上的名品成化鬥彩的稱謂相比，含義上更寬泛了。 成化御用鬥彩器，分別收藏於北京故宮博物院與台灣故宮博物院。由於是宮廷御用珍賞品，製品少而精粹。在明萬曆朝成化鬥彩已身價倍增，「本朝窯器，用白地青花間裝五色，為古今之冠，如宣窯品最貴，近日又貴成窯，出宣窯之上」。「至於窯器最貴成化，次則宣德。杯琖之屬，初不過數金，……頃來京師，則成窯灑杯每對博銀百金，予為吐舌不能下。」（明《萬曆野獲編》），清初程哲在《蓉槎蠡說》中亦稱「神宗時尚食御成杯一雙已值錢十萬」明朝人把成化鬥彩當作圭寶，清朝人把成化鬥彩視為拱璧，帝王和貴族上層尤其珍重之。清宮內各府造辦處檔案記「雍正七年四月十三日，交來成窯五彩磁罐一副（無蓋）。奉旨，將此罐交年堯添一蓋，照此樣燒造幾副」，可見雍正帝的嗜愛。
成化鬥彩極其名貴，最主要是貴在彩飾工藝上創新與精湛。用「精工細作」概括成化鬥彩的品質完全恰當。成化鬥彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有進一步的認識。 成化鬥彩無大器。以現有藏品看，最高的瓶其高度約為19厘米，最大的碗其口徑約為23厘米，高足杯其高度約為7.6厘米，盤的口徑約為16-18厘米，罐的高度約為8-13厘米，杯的口徑約為7-8.5厘米。由此已能體察鬥彩器的小巧鈴瓏。無論是何種器型，都具有端莊圓潤、清雅雋秀的風姿。細細考察，可以發現其造型的輪廓都是由一種柔韌的直中隱曲、曲中顯直的線條構成，因而風貌有殊。下面就成化鬥彩器型作一些選介。
罐：可分為深腹高體與扁腹矮體二式。高罐：廣口與頸直連，豐肩，上腹部圓闊，腹下收斂，圈足內藏而淺。矮罐：廣口、短直頸，肩腹到脛部由擴張形的曲線勾勒，圓潤飽滿，內圈足淺碩，透露著一種端穩、秀雅、含蓄的美，時代特徵鮮明。這兩式罐均以直邊平面、頂心微隆的蓋子配戴，亦稱「蓋罐」。
杯：主要分為缸杯、蓮子杯、鈴鐺杯和高柄杯四式。
缸杯：廣口微微，口下至底輪廓線緩收，內圈足，以其體小卻形似大口、大底、碩腹的淺缸而名。
蓮子杯：小圓口直連腹壁，下腹部線緩收，小圈足，形似蓮子，故名。
鈴鐺杯：廣口，沿邊微撇，以內收後外展的曲線勾成形體輪廓，形似倒置的小鈴鐺，故名。
高柄杯：以杯身和高柄（亦稱高足）相連而成，變化之妙則在於杯腹的大小與高柄的高矮之中。約可 分為三型。Ⅰ型：敞口，深腹，細高柄，撇足；Ⅱ型：廣口，淺腹，高柄略短，撇足；Ⅲ型：敞口，深腹，細高柄起弦，撇足。由於杯腹與高柄的比例勻稱適度，且勾勒形體的廓線緩展，賦予器型柔和舒展、亭亭玉立之美。
上述分析可見，成化鬥彩器胎釉細膩柔潤，造型精巧秀雅，色彩明麗清新，不愧為一代名瓷。
㈦ 收集贊美荷花的詩
贊美荷花的詩詞
【江南】
江南可采蓮， 蓮葉何田田。
魚戲蓮葉間， 魚戲蓮葉東，
魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
【采蓮曲】王昌齡
荷葉羅裙一色裁， 芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見， 聞歌始覺有人來。
【曉出凈慈送林子方】 楊萬里
畢竟西湖六月中， 風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。
【一剪梅】北宋. 李清照
紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭,卻上心頭。
【荷花】 清. 石濤
荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖；
相到薰風四五月，也能遮卻美人腰。
◇青陽渡~晉·樂府
青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。下有並根藕，上有並頭蓮。
◇詠芙蓉~南朝·梁·沈約
微風搖紫葉，輕露拂朱房。中池所以綠，待我泛紅光。
◇采蓮~南朝·梁·吳均
錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。問子今何去，出采江南蓮。遼西三千里，欲寄無因緣。願君早旋返，及此荷花鮮。
◇詠荷詩~江洪
澤陂有微草，能花復能實。碧葉喜翻風，紅英宜照日。移居玉池上，托根庶非失。如何霜露交，應與飛蓬匹。
◇詠同心芙蓉~隋·杜公瞻
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一莖孤引綠，雙影共分紅。色奪歌人臉，香亂舞衣風。名蓮自可念，況復兩心同。
◇采蓮曲~隋·殷英童
盪舟無數伴，解纜自相催。汗粉無庸拭，風裙隨意開。棹移浮荇亂，船進倚荷來。藕絲牽作縷，蓮葉捧成杯。
◇古風（其二十六）~唐·李白
碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。秋花冒綠水，密葉羅青煙。秀色粉絕世，馨香誰為傳？坐看飛霜滿，凋此紅芳年。
結根未得所，願托華池邊。
◇采蓮曲~南朝梁·劉孝威
金槳木蘭船，戲采江南蓮。蓮香隔浦渡，荷葉滿江鮮。房垂易入手，柄曲自臨盤。露花時濕釧，風莖乍拂鈿。
◇折荷有贈~唐·李白
涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮。攀荷弄其珠，盪漾不成圓。佳人彩雲里，欲贈隔遠天。相思無因見，悵望涼風前。
◇荷花~李商隱
都無色可並，不奈此香何。瑤席乘涼設，金羈落晚過。回衾燈照綺，渡襪水沾羅。預想前秋別，離居夢棹歌。
◇蓮花~溫庭筠
綠塘搖灧接星津，軋軋蘭橈入白蘋。應為洛神波上襪，至今蓮蕊有香塵。
◇晚出凈慈寺送林子方~楊萬里
畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
◇錢氏池上芙蓉~文徵明
九月江南花事休，芙蓉宛轉在中洲。美人笑隔盈盈水，落日還生渺渺愁。
露洗玉盤金殿冷，風吹羅帶錦城秋。相看未用傷遲暮，別有池塘一種幽。
◇一剪梅~北宋·李清照
紅藕香殘玉簟秋， 輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
◇蘇幕遮~北宋·周邦彥
燎沉香，消溽暑。鳥鳥雀呼睛，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。
故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。
◇蓮塘~明·黃瓊
蒼茫漠漠董家潭，綠樹陰陰向水灣。十里錦香看不斷，西風明月棹歌還。
◇采蓮曲~李亞如
藕田成片傍湖邊，隱約花紅點點連。三五小船撐將去, 歌聲嘹亮賦采蓮。
◇芙蓉~清·鄭板橋
最憐紅粉幾條痕，水外橋邊小竹門。照影自驚還自惜，西施原住薴蘿村。
◇藕鄉隨思~現代·暇文
曉別安宜古鎮頭，藕鄉水泗盪輕舟；岸柳染綠清溪水，荷香沁沏金色秋。
異鄉落泊傷窮亂，故里重歸喜景稠；政通人和富由起，芙蓉仙子欣來游。
◇夏日南亭懷辛大~孟浩然
山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒卧閑敞。荷風送香氣，竹露滴清響。
欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，中宵勞夢想。
◇【無題·其二】~李商隱
颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。
賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。
◇夏日懷友~徐璣
流水階除靜，孤眠得自由。月生林欲曉，雨過夜如秋。遠憶荷花浦，誰吟杜若洲？良宵恐無夢，有夢即俱游。
◇【浣溪沙】·薛昭蘊
傾國傾城恨有餘，幾多紅淚泣姑蘇，倚風凝睇雪肌膚。吳主山河空落日，越王宮殿半平蕪，藕花菱蔓滿重湖。
◇【南鄉子】·李珣
乘彩舫，過蓮塘，棹歌驚起睡鴛鴦。游女帶香偎伴笑，爭窈窕，兢折團荷遮晚照。
◇【浣溪沙】·李璟
菡萏香銷翠葉殘，西風愁起碧波間。還與韶光共憔悴，不堪看。
細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。多少淚珠無限恨，倚欄桿。
◇【思帝鄉】·孫光憲
如何？ 遺情情更多！永日水精簾下斂羞蛾。六幅羅裙地，微行曳碧波。看盡滿地疏雨打團荷。
◇【憶餘杭】·潘閬
長憶孤山，山在湖心如黛簇，僧房四面向湖開，清棹去還來。
芰荷香噴連雲閣，閣上清聲檐下鐸。別來塵土污人衣，空役夢魂飛。
◇【採桑子】·歐陽修
荷花開後西湖好，載酒來時，不用旌旗，前後紅幢綠蓋隨。畫船撐入花深處，香泛金卮，煙雨微微，一片笙歌醉里歸。
◇【臨江仙】·歐陽修
柳外輕雷池上雨，雨聲滴碎荷聲。小樓西角斷虹明。闌干倚處，待得月華生。
燕子飛來窺畫棟，玉鉤垂下簾旌。涼波不動簟紋平。水精雙枕，畔有墮釵橫。
◇【甘草子】·柳永
秋暮，亂灑衰荷，顆顆真珠雨。雨過月華生，冷徹鴛鴦浦。
池上憑闌愁無侶，奈此個單棲情緒！卻傍金籠共鸚鵡，念粉郎言語。
◇【蝶戀花】·晏幾道
初捻霜紈生悵望。隔葉鶯聲，似學秦娥唱。午睡醒來慵一晌，雙紋翠簟鋪寒浪。雨罷蘋風吹碧漲。
脈脈荷花，淚臉紅相向。斜貼綠雲新月上，彎環正是愁眉樣。
◇【生查子】·晏幾道
長恨涉江遙，移近溪頭住。閑盪木蘭舟，誤入雙鴛浦。無端輕薄雲，暗作廉纖雨。翠袖不勝寒，欲向荷花語。
◇【阮郎歸·初夏】·蘇東坡
綠槐高柳咽新蟬，薰風初入弦。碧紗窗下洗沉煙，棋聲驚晝眠。
微雨過，小荷翻，榴花開欲然。玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。
◇【永遇樂】·蘇東坡
明月如霜，好風如水，清景無限。曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見。如三鼓，鏗然一葉，黯黯夢雲驚斷。夜茫茫，重尋無處，覺來小園行遍。天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼。燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕。古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨。異時對，黃樓夜景，為余浩嘆。
◇【滿庭芳】·黃庭堅
修水濃清，新條淡綠，翠光交映虛亭。錦鴛霜鷺，荷徑拾幽萍。香渡欄干屈曲紅妝映、薄綺疏欞。
風清夜，橫塘月滿，水凈見移星。堪聽，微雨過，姍藻荇，便移轉胡床，湘簟方屏。
練靄鱗雲旋滿，聲不斷、檐響風鈴。重開宴，瑤池雪滿，山露佛頭青。
◇【黃鶯兒】·晁補之
南園佳致偏宜暑。兩兩三三，修篁新筍出初齊，猗猗過檐侵戶。
聽亂芰荷風，細灑梧桐雨。午余簾影參差，遠林蟬聲，幽夢殘處。
凝佇，既往盡成空，暫遇何曾住？算人間事，豈足追思，依依夢中情緒。
觀數點茗浮花，一縷香縈炷。怪道人道：陶潛做得羲皇侶。
◇【南柯子】·《唐宋諸賢絕妙詞選》
十里青山遠，潮平路帶沙。數聲啼鳥怨年華，又是凄涼時候在天涯！
白露收殘月，清風散曉霞。綠楊堤畔問荷花：記得那年沽酒那人家？
◇【菩薩蠻】·魏夫人
紅樓斜倚連溪曲，樓前溪水凝寒玉。盪漾木蘭船，船中人少年。荷花嬌欲語，笑入鴛鴦浦。波上暝煙低，菱歌月下歸。
◇【蘇幕遮】·周邦彥
燎沈香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨。水面清圓，一一風荷舉。故鄉遙，何日去？家住吳門，
久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。
◇【浣溪沙】·張元干
山繞平湖波撼城，湖光倒影浸山青，水晶樓下欲三更。霧柳暗時雲度月，露荷翻處水流螢，蕭蕭散發到天明。
◇【臨江仙】·葉夢得
不見跳魚翻曲港，湖邊特地經過。蕭蕭疏風亂雨荷。微雲吹盡散，明月墮平波。白酒一杯還徑醉，歸來散發婆娑。
無人能唱采菱歌。小軒枕簟，檐影掛星河。
◇【念奴嬌】·姜夔
鬧紅一舸，記來時嘗與鴛鴦為侶。三十六陂人未到，水佩風裳無數。翠葉吹涼，玉容銷酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動，
冷香飛上詩句。日暮，青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦。高柳垂陰，老魚吹浪，
留我花間住。田田多少，幾回沙際歸路。
◇【燕歸梁·風蓮】·蔣捷
我夢唐宮春晝遲，正舞到，曳裾時。翠雲隊仗絳霞衣，漫騰騰，手雙垂。忽然急鼓催將起，似彩鳳，亂驚飛。
夢回不見萬瓊妃，見荷花，被風吹。
◇【水仙子·詠江南】·張養浩
一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐。芰荷叢一段秋光淡，看沙鷗舞再三，卷香風十里珠簾。畫船兒天邊至，酒旗兒風外□，愛煞江南。
㈧ 蓮花的寓意象徵意義（蓮花的含義只是出淤泥而不染嗎）
說起蓮花，大多數人想到的應該是周敦頤《愛蓮說》:"予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖。"
蓮花
《嚴華經》上說蓮花有四義：①出淤泥不染；②良性開發；③為群蜂所采；④有香、凈、柔軟、可愛四性。其實蓮花的形象不在不同的歷史時期所代表的含義並非一成不變。
蓮花，也叫荷花、芙蕖、水芙蓉等，它的名字很多，它的寓意文化意義也很多，古人很喜歡蓮花。從很早前蓮花就被用於各個領域。比如剪紙、服裝、陶瓷等等。而以蓮花作為紋飾的蓮花紋作為一種文化載體，經久不衰。
蓮花紋
一、蓮花紋的象徵意義
佛教中蓮花紋的象徵寓意
蓮花在佛教中有很高的地位，被稱為「佛門聖花」，佛門中將佛經和佛龕也會叫做「蓮經」和「蓮龕」。可見蓮花在佛教中的象徵意義十分神聖。佛教中將蓮和佛是連在一起的。所以蓮在佛教中代表著聖潔、光明、平安等和佛一樣的品質。
佛像蓮花寶
佛教在漢代就已經傳入中國，但是到了南北朝時期開始盛行。隨著佛教的盛行起來的還有蓮花紋。蓮花紋的傳播也算是佛教文化的傳播，很多時候用蓮花紋吸引信徒，宣揚佛法。而且蓮花在人們心中的象徵也正好與佛的很多特性是吻合的，蓮花作為佛教聖花也是再好不過。佛教中的蓮花多以白蓮為主，這種蓮花體現了佛教不染的特性。
白蓮
蓮花紋在民間的象徵意義
文章一開頭提到很多人一提到蓮花就會想到的是「出淤泥而不染」，說明在人們心中蓮花是聖潔的。但是最初的時候對於蓮花崇拜是起源於生殖崇拜。花本就與植物的生殖有關，而且蓮花一蓬多子，所以我們也經常會說「蓮生貴子」。
連生貴子
蓮也經常與魚相結合，形成魚戲蓮圖。在延安魚與蓮的圖其實有兩種，一種叫做魚戲蓮 , 圖案是魚在蓮花葉的上面，代表的是男女戀愛 ;還有一種叫做魚唆蓮 ,圖案是魚在蓮花葉的底下 , 魚的嘴咬著蓮花桿，這樣的圖案代表的是男女結婚。但是不管是哪種都代表的時候性和愛。
魚戲蓮圖
但是後來，蓮又衍生出了另一種含義。漸漸的從生殖崇拜轉變成為對於農作物豐收和美好生活的崇拜。比如我們常見的連年有餘便是表達這樣的含義。
同時，蓮也因為它的諧音「廉」引申出「廉潔」的含義。青蓮是蓮花中的一種，青蓮的諧音便是「清廉」，李白也叫青蓮居士。
二、蓮花紋的主要載體
蓮花紋興起之後，隨處可以見到蓮花紋，比如屋檐、服裝、陶瓷、剪紙等等。
生活器皿
「連年有餘」象徵著豐收，所以蓮和魚的組合經常出現在生活器皿中。
連年有餘
蓮花紋在唐宋元明清的時候已經是司空見慣的紋飾，人們可以經常見到蓮花紋。比如下面這個「鬥彩蓮花紋碗」。這個碗的腹部以鬥彩工藝製作，有三組纏枝如意蓮紋，枝葉翻卷，花朵怒放，典型的蓮花紋碗。
鬥彩蓮花紋碗
民俗活動
古代民俗活動豐富多彩，在民俗活動下形成的還有民俗藝術。比如剪紙、年畫等等。上文也提到，剪紙題材也經常會出現蓮花和魚。同時因為蓮花的佛教寓意，與佛教有關的眾多活動中也經常見到蓮花的影子。
蓮魚剪紙
年畫作為歲末習俗， 用來增添節日氣氛。貼年畫，祝願新年吉慶， 驅凶迎祥。年畫基本以健康吉祥的內容出現，一般以財神、胖小子之類的人物作為代表。而年畫與蓮相關的要屬於「五子奪蓮」。這里的蓮不僅有「連生貴子」之意，還有「連中三元」的美好寓意。
五子奪蓮
建築上
中國古代的建築形狀優美，寓意豐富，而蓮花紋必然也是建築上經常使用的紋飾。比如瓦當（古代中國建築中覆蓋建築檐頭筒瓦前端的遮擋）、畫像磚等。蓮花紋飾既可以裝飾建築物，又能表達美好的寓意。
要說建築上看見蓮花紋，那麼不得不說瓦當。瓦當有著保護房屋椽子不受到風雨侵蝕的作用，也有裝飾屋檐的功能。
蓮花紋瓦當
在石窟和古代墓地中也會經常使用蓮花紋。
三、蓮花紋的發展
經歷一千多年的蓮花紋，隨著文化經濟的變化，蓮花紋也有一個演變過程，這里我們以陶瓷上的蓮花紋為例子，來看看這一千多年以來的蓮花紋是如何隨著歷史變遷的。
魏晉南北朝時期——質朴生動
蓮花紋早先秦時代就開始出現在青銅器上，但是出現的陶瓷上的話要屬於北魏時期，盛行於南北朝。南北朝時期，佛教剛傳入中國，那時候的蓮花紋主要是為佛教服務。那時候的蓮花紋主要出現在罐、尊、碗等東西上面。
魏晉南北朝時期是蓮花紋基本採用中心對稱的圖案樣式出現，以中心為對稱點，上下左右進行翻轉出現的圖案是一樣的。運用較多的是會讓一種或者兩種紋飾不斷重復出現，這樣觀賞之時不論從何種角度進行觀賞都可以看到一個完整的圖案，讓整個器物看起來大氣美觀，具有動態。
比如這只南朝的青瓷蓮紋托碗便是如此。這個碗從不同的角度去觀賞都可以看到完整的圖案。
南朝 青瓷蓮紋托碗
此時的蓮花紋多採用平刻、凸刻、模印等手法進行裝飾，裝飾手法很簡單，但是在簡單中能夠看到他的質朴生動。像下面這尊青瓷大蓮花尊就是採用了浮雕、模印等多種手法。
青瓷大蓮花尊
隋唐時期——富貴成熟
到了隋唐時期，佛教開始興盛，蓮花紋也更加成熟，它往富貴華麗方向發展。在南方的瓷器中蓮花紋出現的更加頻繁，而且在隋代時蓮花瓣開始出現了圓形和尖形兩種樣式。到了唐朝以後，陶器上的蓮花紋逐漸開始轉向瓷器上，同時蓮花紋也開始以國畫的形式出現在陶瓷上。主要的裝飾有繪畫裝飾和轉枝裝飾兩種。繪畫裝飾就是通過繪畫的筆意和構圖將蓮花紋飾繪制在瓷器上。
唐代寶相紋三彩瓶
宋元時期——生動活潑
進入宋朝以後官窯和民窯開始競爭，蓮花紋在這樣的形式下開始變得更加多樣化，加上蓮花出淤泥而不染的品格不斷的被世人接受。宋朝時期的蓮花紋尋求多樣化。這個時期，蓮花紋開始變得精緻、細密，也更加的繁復、寫實。
繪畫手法上也用中國繪畫中的骨法用筆來表現，看起來更加粗狂和生動。
下面這只宋代耀州窯青釉蓮花碗便是如此，碗中的蓮花就是借用「文人畫」的手法進行刻畫，整個碗的釉色溫潤如玉，蓮花紋和蓮葉紋細膩流暢，蓮花和蓮葉看起來生機勃勃。
宋代耀州窯青釉蓮花碗
元代的蓮花紋突顯的是粗狂豪放的民族精神，蓮花紋變得更加剛勁有力。此時的蓮花紋花瓣比較肥大，花瓣之間會有比較大的空隙。就像下面這個元代的清花蓮紋碗，用兩條線條就勾勒出了蓮花的外部輪廓，十分簡潔，花瓣之間並沒有緊密靠在一起，有比較大的縫隙，但是空隙間又有其他紋飾進行裝飾，而蓮花的花瓣是尖的。
元代青花蓮紋碗
明清時期——繁復細密
到了明清時期，蓮花紋更加的多樣化，本身明清時期陶瓷已經進入巔峰時期，而蓮花紋又在這個巔峰時期的陶瓷界中獲得了重要一席。
明代青花蟠龍天球瓶
明清時期要屬纏枝蓮花紋應用最多，在技術手法上也多會採用鬥彩、繪畫、雕刻等多種技法，構圖也變得更加的繁密，技法的多樣、做工的精湛讓蓮花紋進入了另一個高峰。
纏枝蓮紋雙耳瓶
而且明清時期的構圖也更加完善，比如像下面這個青花纏枝蓮花紋缸。它的構圖屬於重疊式的構圖，重疊式的構圖並非隨意重復而是一種密而不亂的構圖。像這個青花纏枝蓮花紋缸它呈現的是一種對稱，飽滿的圖案給人一種厚重的感覺，密密麻麻的排列不僅沒有給人亂的感覺反而有一種韻律感，層次感。
青花纏枝蓮紋缸
也有開光式的構圖，所謂開光就是在器物的主要部位，以曲直長短的線型，勾勒出來的不同形狀的欄框，比如圓形、長方形等等形狀。
下面這只《清 雍正 畫琺琅開光花鳥圖唾盂》便是採用這樣的構圖方式。
清 雍正 畫琺琅開光花鳥圖唾盂
明清時期的蓮花紋也是千姿百態，有獨蓮紋、有圓潤的纏枝蓮、有繪畫工細的蓮池紋，還有並蒂蓮和把蓮、折枝蓮。形狀多變，樣式優美。
宣統青花纏枝蓮紋盤
四、總結
蓮花紋從佛教含義，到對生殖崇拜，再到道教賦予蓮花道家仙氣，蓮花紋在藝術品中有著重要的地位。同時由於蓮花的品格，文學作品對蓮花也多有提及。
雖然隨著時代的變遷，蓮花紋的含義不斷變化，但是正是有著這種變化才讓蓮花紋傳承下來，每個時代都賦予它不同的文化內涵。蓮花不僅僅是花，也是歷史和文化。
參考文獻：
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李紹斌《淺談瓷上蓮花紋的文化內涵與藝術》 景德鎮陶瓷 [J] 2018年01期
陳川 《中國傳統蓮花紋在現代陶瓷裝飾中的應用》青島大學 碩士論文 [D] 2017-05-20
佟潤雪《宋代蓮花紋裝飾在陶瓷中的應用》南京師范大學 碩士論文 [D] 2015-05-08
㈨ 荷花花瓣的形狀是什麼樣子的
荷花花瓣的形狀有碟狀、碗狀、杯洞基狀、球狀、疊球狀、飛舞狀。
納消謹1、碟狀：花態規整，盛開時花瓣平展如碟。
2、碗狀：花態也較規整，盛開時花瓣稍微合抱似碗。
3、杯狀：花瓣較長，盛開時花瓣直立似杯。
4、球狀：盛開時似球。
5、疊球狀：盛開時花瓣層疊隆起似球。橋舉
6、飛舞狀：盛開時花瓣有的斜上，有的下垂，飄逸瀟灑，呈飛舞姿態。
㈩ 畫荷花用什麼顏色
國畫荷花用什麼顏色好些?
用牡丹紅或者是藤黃加上鈦白就可以和了，不過用墨畫畫牡丹你可以試一下，畫完後立刻撒上鹽，就可以畫出一幅好看的雨荷了
畫荷花的水應該是什麼顏色、水彩畫
有泥土的顏色，天空的顏色，荷花和荷葉的顏色，空氣的顏色，還有就是你心中的顏色。
中國畫畫荷花塗什麼顏色
用牡丹紅或者是藤黃加上鈦白就可以和了，不過用墨畫畫牡丹你可以試一下，畫完後立刻撒上鹽，就可以畫出一幅好看的雨荷了
畫國畫荷花怎麼韻染？步驟是什麼，用哪種顏色的顏料
你的畫是工筆畫還是寫意畫，不同的用紙染色的方法不同，寫意畫如果是粉色的用淡硃砂
畫荷花用什麼顏色丙烯
白加大紅為主 再加一點點的藍色系的顏色提點顏色傾向就行 不想讓它顏色太純可以加一點點熟褐 丙烯顏色純度比較高所以不建議直接用純色 在主體顏色調好的基礎上可以多加些色彩傾向上的顏色去豐富它 這樣調出來的顏色看起來會比較有調和感 還有 丙烯幹了的顏色會重一些 所以調的時候盡量調亮一點 希望對你能有幫助
荷花的顏色用水粉怎麼調呀？
荷花一般為粉色，粉色由大紅加白或玫瑰紅加白。視色調冷暖，適當加黃或綠等。
干畫法：是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水貳顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以後非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝絨般的特有美感。
工筆畫荷花反頁用什麼顏色調？正葉顏色比較鮮艷
藤黃加花青
畫國畫，有顏色的荷花的具體畫法
你好！我是在生宣上畫的，熟宣適合畫工筆荷花。首先毛筆上蘸淡墨筆尖蘸一點濃墨勾出花瓣，一般的都畫白荷和粉荷。白荷染色時用藤黃加一點點花青，粉荷多用曙紅，先調出濃淡，沒有把握可范在其他紙上試一下。兩種荷畫上色的時候都是花瓣的尖色最深。蓮蓬周圍淡一些。蓮蓬用藤黃，少許三綠，花青。在用筆上沒有什麼限制，一定要靈活，水分不能太大，你要多畫就可以掌握水分究竟多少合適。荷花的花瓣不能太對稱，不論勾花瓣還是上色都不能太死，要有濃淡，虛實的變化。如果是初學可以臨摹一些好的作品，自己一定要動手去畫去領悟，相信你一定能畫好荷花的。
畫荷花牆繪要用到哪些顏色
紅色，綠色，藍色，黃色，黑色，咖啡色。這些夠了吧。對了還要加個白色。
畫荷花有什麼秘技嗎。塗色時應該注意什麼
荷花繪畫步驟：
（1）荷花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
（2）荷花花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
（3）荷花葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干溼濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
（4）荷花枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。