學彈蘭花花

1. 古琴彈奏蘭花花的樂譜前的1=F是什麼意思

1=F是F調的曲子。在F調的曲子中把fa當做dol。F為首調，對應的音名，分別代表fasollasidoremi，即1=F=fa。2=G=re依次類推。
F自然大調是一個基於F音的大調，由F、G、A、_B、C、D、E和F組成，調號有一個降號。相對小調是d小調，並行小調是f小調。大調的特點是第一級音與第三級音之間形成大三度關系。將五線譜上第三線的B音降低小二度後得到F大調的調號。唱名是音樂術語，在演唱旋律時為方便唱譜而採用的名稱稱唱名，目前，我們採用的將自然大調式中的七個基本音級分別唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。七個固定音節的唱名方法產生於11世紀，由義大利音樂家圭多發明。他採用自己編配的一首贊美詩每一行歌詞的第一個音節作唱名，沿用至今（原do為ut、si為sa，後改）。在唱名的具體使用中，有首調唱名法和固定調唱名法兩種。

2. 是《獻給愛麗絲》比較難一些還是葉露生的《蘭花花的故事》比較難彈

愛麗絲注重的是感情方面，技巧性都比較簡單。
蘭花花
就是後面的琶音稍微有點難度，如果按高要求的話。兩個曲子都很好聽，難度也都差不多。不過愛麗絲各人推薦。蘭花花的中國風的，喜歡的話也值得一練。

3. 汪麗三改編的蘭花花是幾級的鋼琴曲啊

是九級的曲子。可以彈啊。樂曲在那幾首里選一首就可以了。彈蘭花花是可以的。

4. 鋼琴曲<蘭花花的故事>故事梗概是什麼

第一部分是引子，和最後一部分相互輝映。 第二部分是自由散漫的行板，表現版了天真活潑的性權格。 第三部分表現的是抗婚，所以十分亢奮和激昂。在彈的時候應注意情緒的體現，尤其是周老頭子找人來說媒時。 第四部分是哭墳，自然流露出悲傷之情，另外還要注意表現對命運不公的憤慨。 最後一部分是總結，（已經說過了）和第一部分呼應。

5. 《鋼琴基礎教程3》中《藍花花的故事》第六個反抗怎麼彈

右手彈最上面一行，最下面一行都是左手，但是二分音符和全音符都不保持，靠延音踏板，就是左手彈出第一個音之後，左右手一人一行，注意要踩踏板，還有反抗的氣勢！

6. 有基礎學古琴需要多久

1、古琴基礎知識（約1周）

真正的大師永遠都懷著一顆學徒的心，在學習古琴的道路上一定要保持一顆謙虛好學的心。當然成為大師首要的還是要打老隱好扎實的基礎。

古琴的名稱與歷史、構造與象徵、形制與象徵、指法、流派等等的都是要逐一仔細爛舉了解學習、

2、指法練習（1-2個月）

練習指法的過程比較乏味，但非常重要！

堅實的基礎能保證你之後學習的有效性。這個過程你會接觸到一些音樂基礎知識（如音準、節奏），零音樂基礎的不用擔心，老師會引導你的。

3、琴曲彈奏入門（約1年）

古琴曲分為十個級別，每一個級別都有相應的曲目

一級：古琴吟 湘妃怨 鳳求凰 慨古吟 陋室銘 蘭花花

二級：雙鶴聽泉 良宵引 清夜吟 極樂吟 秋風詞 拉纖歌

三級：玉樓春曉 精忠詞 泣顏回 風雷引 秋江夜泊

四級：石上流泉 神人暢 酒狂 韋編三絕 孔子讀易

五級：鷗鷺忘機 楚歌 關山月 高山 洞庭秋思 釋談章

六級：梧葉舞秋風 莊周夢蝶 長清 滄海龍吟 平沙落雁

七級：憶故人 長門怨 龍朔操 佩蘭 天風環佩 白雪

八級：流水 漁樵問答 梅花三弄 欸乃 雉朝飛 漁歌

九級：離騷 搗衣 龍翔操 烏夜啼 秋塞吟 水仙操

十級：瀟湘水雲 樵歌 廣陵散 秋 胡笳十八拍 幽蘭

所以，把學古琴細分來看，學古琴也就這么個三步曲，重要的是在每飢含碧一步走的穩。

7. 鋼琴曲《藍花花的故事》等於上海音樂學院考級的幾級

<蘭花花的故事> 它的標准考級是七級的曲子, 不過畢竟上音是個狠厲害的學校, 沒有七八級的水平那麼就別想進去了, 就算勉強進去, 裡面的學生水平也都是狠高的, 自己會感到很吃力的

8. 蘭花花的故事鋼琴曲是幾級

沒有九級那麼高的。你說的是高師教材裡面的吧

估計就是5-6級的樣子。

9. 中央音樂學院9級考級曲《二胡蘭花花敘事曲》正常應該是什麼速度

歌曲簡介

這是一首流行於陝西和青海、甘肅、山西部分地區的敘事歌。蘭花花，據民間傳說實有其人，是陝西固臨縣臨鎮某村的一位女子，長得美麗，渴望幸福，但卻被迫嫁給了一位姓周的地主——「猴老子」。蘭花花不甘於封建勢力的壓迫，自找「情哥哥」，並敢於信誓旦旦地宣布：「咱們倆死活長在一搭」。民歌不僅鞭撻了封建買賣婚姻對婦女的摧殘和迫害，同時還贊揚了蘭花花勇於沖破封建禮教、大膽追求婚姻自主的反抗精神。

歌曲的旋律屬於信天游的曲調，由上、下兩句組成，曲調悠揚柔美，節奏舒緩自由，歌詞口語化，很具地方特徵。

有許多專業演員和業余歌手演唱過此歌，由於每個人的聲音條件和演唱習慣不同，對個別音的處理也不盡相同，如第一拍，有人唱成6 7，也有人唱成6 2，這都是可以的。

這首歌前後共有八段歌詞，如果用一個速度從頭至尾演唱下來的話，難免會顯得平淡，所以，人們在演唱這首歌時常根據內容的需要變換速度，即在講述性強的段落中用快速，在抒發性強的段落（尤其是開頭段和結尾段）則用慢速。

由於《蘭花花》曲調特別深沉、真摯，內容情節強，故許多藝術家都曾以其作藍本進行藝術創作。作曲家依此寫成了藝術歌曲，電影劇作家依此創作了電影劇本，歌劇作家依其寫成大型歌劇。 在民族樂器中，最能表達《藍花花》情調的，是二胡這種悲情樂器。改編版影響最大者，莫過於關銘作於1981年的二胡協奏曲《藍花花敘事曲》。關銘不是陝西人，1940年出生於河南唐河，但1958年考入西安音樂學院，1961年畢業分配至陝西樂團，1963年隨樂團合並入陝西省歌舞劇院，對陝北音樂也是行家了。這部作品，評論者說「集中了秦派二胡幾乎所有的演奏手法，最有效地發揮了二胡的表現力」。它入選了全國音樂院校教材，並是二胡等級考試的曲目。我聽過不少版本的演奏，但最富於感染力的只有兩個：
一個是百利唱片公司1996年在北京的錄音，王憓指揮、王國潼與北京愛樂民族管弦樂團演奏，編號：BCD 96110，唱片名稱即是《蘭花花敘事曲》。王國潼不愧是二胡大師，演奏如在無人之境的自吟，一派大家風范。但百利的錄音水準，實在不敢令人恭維。
另一個是迪安唱片公司的系列CD《中國傳統樂器名家名曲》中的《二胡》，於紅梅與中央音樂學院民族樂團演奏。錄音師劉懷萱，編號：DDD-31001，未標錄音時間及地點，約在1990年代後期。這是一套嚴肅認真的唱片，請了中國音樂研究所所長喬建中先生作顧問，李煥之題字，使用24位96Khz的數碼錄音，動態極佳，細微之處，毫發畢現，也是音響愛好者收藏的發燒碟。於紅梅是山東人，二胡新秀，1984年進入中央音樂學院，從附中到研究生，讀了十幾年，現在是學院的副教授了。她的專輯《迷胡》，在海內外都有很好的評論。順便說一句，她的丈夫是畢業於南加州大學的博士，專攻錄音。這一版演奏，充滿激情與活力，力度的運用是她的長項，她的碩士研究生論文，題目就是《談二胡演奏中的力度變化》。不足之處是略有些誇張，還有點炫技的感覺，畢竟是學院派。
兩個錄音相比，各有所重，各有所長.

10. 二胡曲中：《三門峽暢想曲》難還是《蘭花花敘事曲》難我感覺三門峽的快弓算是比較難的，

<藍花花》難呀親！《藍花花》要求的感情很豐富，技巧也更多，而《三門峽》先對來是簡單了一些，畢竟整首曲子講究的是氣勢磅礴的感覺拉出來才好，可《藍花花》又有哀怨、悲憤，還有激情！