蘭花彩鉛寫實
1. 畫花教程
畫花是許多人喜歡的繪畫主題之一,因為花朵的形狀與色彩變化豐富,能夠輕松吸引人們的注意力。本篇教程將以蘭花為例,為大家介紹如何畫一幅生動有趣的蘭花畫。
步驟三:上色
接下來,我們需要用顏料或彩筆上色。首先用淡紫色給蘭花的花瓣上色,注意要用輕柔的筆觸,不要過度塗抹。然後用黃色或橙色給花心上色,同樣要注意顏色的飽和度,不要過分濃重。最後用綠色給蘭花的葉子上色,不同部分的顏色可以有所區別。
步驟四:增加細節
當顏色塗好之後,我們需要增加一些細節來使畫面更加完美。比如,在蘭花的花瓣上可以增加一些深淺不一的色彩變化,使花瓣看起來更加立體鮮活。在花心上也可以加一些細節,比如用綠色勾畫出花心周圍的細小葉片。最後,還可以在畫面周圍增加一些花瓣的落葉,增加畫面的層次感。
步驟五:用文字說明
最後,我們還可以在作品下方添加一些文字說明,介紹這幅畫的主題和畫者的心境。文字可以用黑色的細筆,在作品下方書寫,不要過分突兀。
通過以上幾個步驟,我們就可以成功地畫出一幅生動有趣的蘭花畫了。當然,這只是一鄭塵仔個初步的教程,具體的操作還需根據實際情況進行調整和改進。希望大家能夠通過不斷練習,畫出更加完美的花卉作品。
2. 蘭花怎麼畫 鉛筆畫
蘭花鉛筆畫法如下:
1、先畫出一個圓形畫框,用鉛筆畫出三個挨在一起的石頭。
2、然後用鉛筆橫掃出地面,同樣的方法在旁邊畫一些小碎石。
3、畫花須有疏密、正側、向背、偃仰、含放、呼應之關系。接著從石頭後面畫出一叢蜿蜒的蘭草,它們向四處伸展著。
4、再畫出一朵三瓣蘭花,花蕊挺立著,花莖纖長。用筆之間注意虛虛實實,勿平均用力,防止死板無輕盈感。
5、最後用鉛筆加深蘭草的顏色,整體畫面遵循近實遠虛的原則,把握好疏密關系即可。一筆之中,起伏、斷續、提按轉折均需要交待清楚,收筆勿浮華,蘭花畫就畫好了。
3. 蘭花思維導圖怎麼畫
蘭花思維導圖畫法如下:
花的感覺就一個,飄逸,君子之交淡如水,所以蘭花就是君子,所以大家畫這個素描的時候要注意。畫面不要太復雜,元素不要太多。
噴漆步驟
1.用圓規畫出圓形輪廓,注意圓要位於畫紙的中間;然後構思構圖,橫握4B鉛筆,用長直線概括幾何形狀。進一步總結正確的蘭花葉片,注意葉片的俯仰姿態、交叉排列、疏密不均、長短厚薄。位於圖紙的中間;然後構思構圖,橫握4B鉛筆,用長直線概括幾何形狀。
2.進一步總結正確的蘭花葉片,注意葉片的俯仰姿態、交叉排列、沖指疏密不均、長短厚薄。總結左邊的藍色葉子。左邊的蘭花葉是傾斜的,共四片,與右邊濃密的蘭花葉形成密集對比和高低對比。
3.用削尖的8B鉛筆垂直畫出蘭花葉的輪廓。注意轉折處的線條要稍尺大微加重。擦除多餘的線條並清理圖片。用水平的4B鉛筆畫出蘭花葉子的顏色,注意葉子與每片蘭花葉子本身之間的明暗變化。不要把顏色弄得太均勻。
4.用干凈的紙巾擦全圖。順著藍葉的形狀輕輕摩擦,切忌用蠻力摩擦。小貼士:用小刀從橡膠的角上切下一小塊橡膠,然後用這塊小橡膠的角沿著蘭花葉子和花瓣的邊緣,把除了輪廓線以外的部分擦掉。
7.用削尖的10B鉛筆豎著畫雄蕊,三個雄蕊必須一氣呵成,氣脈貫穿。用水平的2B鉛筆畫出地球的輪廓。用水平的2B鉛筆畫出土壤的顏色,注意深度的變化。顏色深的地方需要多畫幾次。
8.用干凈的紙巾輕輕摩擦上一步畫的線。至此,這幅畫的繪畫部分完成。
4. 彩鉛畫:太湖石與蘭花
臨摹小米和石石的作品
底色和蘭花用油性彩鉛上色。太湖石和凳子中間層次用水溶彩鉛上色,最外面用油性彩鉛疊色覆蓋。
因為水溶的容易被擦掉變模糊褪色,油性的顯色度偏低。但這個現象不是對所有彩鉛都有效。
還不太會用印章,可能這個紙不合適它吧,但我想試試看,就蓋了一排。
發現自己特別喜歡朱紅色的彩鉛,所以底色我一般都用鈍的朱紅鋪色。
小米家的凳子特別規整,給人嚴肅的感覺。但我的凳子很活潑,就像個在邁開小短腿走路的小東西。
最近在接觸石鼓文甲骨文,它們結體有很多很活潑可愛,我確定自己受到了熏陶,不僅凳子看的是動的,就是這整幅畫,也感覺是一個動靜結合的字。
石頭和凳子,用的上松下緊,蘭花用的上深下淡,石鼓文的字有的就是上松下緊的。這幅畫自己把自己給融進去了。
唯一不足的地方,就是我畫的右邊蘭草太過平行,就那三根。但是我不想再改,留點遺憾攢給後面。
↓小米和石石的作品
↓有上緊下松結體規律的石鼓文篆書,比如最後一行中間那個字:同。它就是上面緊下邊松的結體。
然後我吧,石頭和凳子就倒轉了一下規律,上松下緊。
石鼓文的字的重心,也被挪到這幅畫的重心來嘗試了。
5. 彩鉛教程(蔬果篇) ‖ 《西蘭花》,西蘭花質感的表現以及補色的了解
圖/文 丁又下
一、構 圖
構圖前先通過下圖了解一下西蘭花的結構名稱:
1、用2B鉛筆構圖,確定西蘭花的最高點、最低點、最左邊的點和最右邊的點。
2、在確定的范圍內以大的塊面概括出西蘭花的外形結構,即明確西蘭花莖和花蕾的位置。
3、在大塊面中分出小塊面,把西蘭花的細節結構的位置確定出來。
4、進一步細分結構。
5、刻畫具體的細節,用自然的線條把所有的結構明確出來,構圖完成。
二、上 色
1、用64號黃綠色給西蘭花整體上色,初步畫出大概的明暗關系。
2、用60號草綠色上色,加深西蘭花的整體顏色。
3、用67號綠色畫花蕾,這一步需要把花蕾一個一個的畫出來,可以用圓圈或者隨意的彈簧線去畫。
完成上一步。
4、用69號綠色畫花蕾,加重它的整體顏色。
5、用69號綠色加深花莖暗部的顏色。
6、用67號深綠色加深花蕾的顏色。
完成是一個步驟。
7、用25號黃色給花蕾上色。
8、用10號黑色和25號黃色畫花莖的暗部。
9、用10號黑色畫出花蕾顏色最深的地方,同時用25號黃色給花蕾和花莖上色。
三、整體調整
用電動橡皮擦把花蕾顏色最深的地方選擇性的提亮後再用96號綠色和95號藍色去上色,這樣不會讓這些地方看著很僵硬。然後用大點的圓圈再次畫出一些比較明顯的花蕾,用65號綠色加重花莖的整體顏色,用95號藍色去給反光上色,最後畫上投影,作品完成。
本文提示 :
1、西蘭花的花蕾特徵很明顯,畫的時候需要耐心的把重要的花蕾一個一個畫出來,這樣才能突出它的質感。
2、給花莖上色的時候,整體上注意三大面五大調的表現,其中反光和投影很重要,這張作品的反光用了藍色去上色,這里涉及到關於「補色」的知識點,花莖的亮部是黃色,它的反光我們多數就會用黃色的補色——藍色去上色,當然如果這里有環境色的話,反光的顏色也會被環境色影響。
關於 補色 ,我們來簡單了解一下:
補色的概念 :
假如兩種色光( 單色光或復色光 ) 以適當地比例混合而能產生白色感覺時,則這兩種顏色就稱為「互為補色」,我們通常直接叫它們為互補色或補色,色彩中的互補色有紅色與綠色互補,藍色與黃色互補等,如下圖:
補色的運用 :
我們常在畫反光顏色的時候用到補色的知識點,經驗上除掉環境色的影響,一般物體亮部是什麼顏色,那它的反光則會是亮部顏色的補色,當然這樣去確定反光顏色的話也過於死板,還是要根據實際狀況選擇比較適合的顏色去上色。(至於什麼是環境色,有機會再聊啦~)
另外補色也常用在顏色搭配上,兩種互補的顏色放在一起會顯得彼此顏色更深,這樣搭配出的畫面會給人強烈的視覺感。
6. 怎麼用鉛筆畫蘭花
鉛筆畫蘭花屬於鉛筆畫,可以先畫草,然後再畫花。
鉛回筆畫答是指用鉛筆畫畫。包括鉛筆素描、鉛筆速寫等,廣義上也指素描。鉛筆畫,是一切圖形藝術的基礎,基本內容包括描線條、繪畫基礎、肌理明暗、人物素描、動物素描、彩色筆繪畫等等。此外,對平面設計工作者來說,鉛筆畫也是他們的基礎課程。
7. 彩鉛手繪66:小小蘭花,附步驟
悠悠蘭花香,萋萋滿別情。滿山遍野的蘭花兒,靜靜地開放,等待著誰的到來?徐徐風過,輕輕搖曳,略顯單薄的身姿,惹人憐愛。
成品圖:
步驟圖
1.線稿
2.擦淡線稿,用彩色描出邊界。
3.使用深藍色給花朵上色。
4.使用淺綠色平塗葉子和莖。
5.使用深綠色加深暗部,畫出立體的感覺。
6.完善細節,就完成了一幅簡單的手繪。
8. 怎麼畫蘭花(鉛筆畫)簡筆畫圖片
這樣畫蘭花(鉛筆畫)簡筆畫圖片:
如圖:
9. 蘭花素描圖片越簡單越好,要有花盆
蘭花素描帶盆,如下圖所示:
(9)蘭花彩鉛寫實擴展閱讀:
素描分類:
一、素描從目的和功能上說;一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說,素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說,素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
10. 孤芳自賞《彩鉛蘭花》
一直都想畫一幅蘭花 ,翻閱了許多素材都不合朕意 。苦思冥想終於湊了一幅草圖 。 先看一下完成後的圖片:
個人覺得彩鉛畫最大的優點是疊色效果好,表現出的畫面比較雅緻。
下面簡單分享一下畫畫的心得體會:
草稿的構圖比例個人比較滿意,哈哈 , 不浪費 !
精細化草圖得到的線稿。
擦去線稿,用草黃色描稿一遍
從主花朵開始畫起,每個花瓣都要用黃色打底,依次草綠 , 翠綠色描出花瓣紋路,注意漸變使層次感突出。宴畢
花蕊和中心花瓣要細致一些,突出明暗關系使花朵更有層次感 。卓色上要均勻,過渡不足的地方可以用橡皮 。
用草綠色給葉子上一遍底色
刻畫葉子時筆觸要隨著葉脈的走向。
完成後整體鋪一層底色,使畫面更有空間感。底色我用的是深藍 , 淺藍及天藍色,覺得冷色調更顯蘭花的氣節。落款必須有章,題字感覺有些多餘了。不足之處請大神們指教 !
本人雖是白侍殲丁一枚,晌談芹卻也喜歡附庸風雅。 梅蘭竹菊四君子,我獨愛蘭花。生幽谷,絕世而獨立,淡雅而芬芳,處絕境依然孤芳自賞,其志不改 !