破彩荷花

Ⅰ 張大千荷花圖的作品特色

被稱為「五百年來一大千」的張大千，其花卉畫中以荷花居多，作品不斷推陳出新，形成了馳名中外的「大千荷」。
張大千先生晚年畫荷作品，其畫筆大多是沒骨、寫意或潑墨潑彩，格新韻古，且依舊是恪守他一以貫之的強調物理、物情、物態。此外，張大千先生在操持畫筆之際，始終特別注意繪畫與書法之間的關系，提出畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。畫荷花的干，用篆書；葉，是隸書；瓣，則是楷書。大千觀察細致入微，他筆下的荷花形態各異，或正、倚、俯、仰，或靜、動、離、合，或大、小、殘、雅，在風、晴、雨、露中展現各種姿態，可謂「映日荷花別樣紅」，「風吹荷葉十八變」，讓人賞心悅目。
徐悲鴻在《張大千畫集》序中說：「大千代表山水作家，其清麗雅逸之筆，實令人神往。」張大千以擅長畫荷花著稱，素有「古今畫荷的登峰造極」之譽，在眾多花卉題材中，張大千偏愛荷花。張大千早年畫荷花，畫法多以明代畫家徐渭畫法為多，中年時是半工半寫者多，到了晚年最擅長以潑彩半抽象手法來畫荷花。 張大千的力作兩幅《一花一世界》在台灣兩次義賣中先後創下5000多萬新台幣和6000萬新台幣的空前天價。2002年蘇富比秋拍又傳來破記錄的消息：原先估價約1500多萬港元的張大千《潑彩朱荷屏風》最後以2022萬港元成交，打破了近代中國書畫最高成交價的世界記錄。

Ⅱ 張大千七彩荷花圖:寓義是什麼

張大千畫荷花無數，工筆寫意皆有之，其中有潑墨荷花，也有潑彩荷花。七彩荷花只是張公率性之作，豐富中國畫的設色表現，美不勝收。就像竹子是綠色的，中國畫在設色表現上可以畫成墨竹，也可以用硃砂畫成朱竹一樣。

Ⅲ 田博庵的作品欣賞

1993年底參加河南省美術作品展獲獎的《中原雄姿》這幅畫，反映出來的情感是那麼廣博。畫面中的雄鷹，可以視為在中原大地上眾志成城的英雄們，三隻鷹是奇數，寓有眾多之意，而那兩縮一放的形象，既符合哲學的矛盾對立統一觀，又使人感覺到那深厚的蘊力。在那典型的中原黃土上，紅色的山巔與蒼黑的雄鷹形成強烈的對比，給人一種雄渾，一種古樸，一種厚重感。以寓意和象徵的手法，追求一種蒼勁雄奇的力量感，一種任何力量也不可戰勝的精神，這不正是我中華民族的精神么？在那色與墨、白與黑、濃與淡、形與神、線與面的對比中，整個一幅畫形成一種外張力，流露出一種元渾之氣，表現出中土文化的本質精神，這也是博庵的藝術追求。
1989年由藝術大師王個簃題簽，河北人民出版社出版的《田博庵畫集》中，便可看出他不凡的藝術才華。如《勝似春光》一畫，從上往下伸展的菊枝，濃艷的花色配以老辣厚重的墨葉，從中穿插幾桿焦墨線條，整個畫面讓人耳目一新。《雄鷹圖》則以蒼翠的勁松，襯托出黑、白、朱三色的雄鷹，墨氣和筆韻中，給人以力的象徵。
入選全國首屆中國花鳥畫展並收入1992年出版的畫冊中的《潑彩荷花》，濃墨重彩，渾然大氣，充分體現了他對大自然的熱戀之情。
1995年由安徽美術出版社出版的《九華山水詩書畫集》中，他的一幅《九華山詩意》是其畫藝在山水畫中的充分顯露。此作是他於九華山雨中寫生的作品，那蒙蒙的雨意，蒼茫的群山，隱約的座座廟宇，給了他靈感，於是他充分調動水的流轉與滋潤，將重墨重彩溶為一體，畫出了皖南佛山的溟濛與神秘。
在博庵的作品中，沒有甜俗之色，沒有落套之姿。霧靄中的芍葯，像半展面紗的村姑；細雨中的牡丹，像含淚的新娘。他喜歡荷的品格，其荷花在他的筆中總是清新怡人，生機勃勃奮爭向上；他喜歡菊的風骨，菊在他的筆下更是傲霜怒放。他大膽「突破藩籬」求新圖變。田博庵的花鳥畫，無論是巨幅「墨荷圖」、「蒼鷹圖」，還是「蔬果」、「牡丹」小品畫。其用筆用墨老辣果斷，氣勢恢弘，渾厚華滋，醇厚稚拙，在混沌中求清新，淡雅中求厚重，平中見奇，以少勝多，單純中求豐富，以有限的筆墨來表現無限豐富的意境。他追求大音稀聲，大巧若拙的藝術境界，從而以靜求動，外靜內動，以方求圓，或以圓求方的藝術效果；在構圖上，注重疏密得當，虛實相濟，給人一種時空闊大的層次感。在他的畫中，「筆下蓄以墨趣，墨中蘊以筆趣」，絕無雕琢之痕，給人以一種田園詩韻的美感，這種藝術效果來源於淳樸天然的藝術境界，也是他師法自然的結晶。