寫意畫蘭花

㈠ 寫意國畫蘭花顏色怎麼調

先用淡墨勾花瓣，用狼毫或兼毫的中鋒經營位置。花頭勾完後，再用淡草綠復勾，用白顏色罩染。待干後點蕊，花蕊顏色為胭脂加墨，干後用淡黃罩染花蕊。
枝幹與花苞
枝幹畫法先著赭石顏色，用狼毫筆或兼毫筆劃，行筆時用中鋒、側鋒、逆鋒自然畫出，趁濕用干筆重墨散鋒以墨破色，使枝幹出現墨色交融的肌理效果，枝頭的花苞用赭石加墨畫，有虛有實。

㈡ 蘭花圖怎樣表達借物寓意

在對蘭花圖的描繪中著意於蘭花的神韻與秉性特徵。不同的畫家畫蘭都會有不同的側重點。在寫意畫中，畫家筆下的蘭花多用水墨來表現蘭花的美麗葉態和花質的素潔，追求天生素質、大朴大雅的神韻。蘭花還象徵著高尚的友情，比喻同心同德、親密無間、有意長存，也可以比喻夫妻間情投意合。

蘭字多是對美人的稱謂，蘭花亦是美麗的象徵，若是巧用幾抹顏色點綴在葉中，更是有一番風韻。一幅好的蘭花作品經高手處理後的蘭葉似翩翩飄動，靈動自有清韻在，比自然中的更為美麗。

㈢ 怎樣畫蘭花簡單步驟

畫蘭應從畫蘭葉起筆，寫意畫蘭葉又稱撇葉，如同書法撇的筆畫。古人有「一筆長，二筆短，三筆破鳳眼」的撇蘭葉口訣，這三句話是畫蘭葉入門的最簡單又最有效的啟示。初學者須從這三筆開始練習，通過撇葉的長短、粗細以及用筆的提按變化來表現蘭葉的各種形態。撇葉如畫線，線條要靈活有力，柔中帶剛。

為了便於練習，先從左向右撇第一筆，亦稱順鋒用筆，由根部入筆向梢，以中鋒行筆，起筆和收筆兩頭要尖，中間運筆要有一定寬度。第二筆同樣由根向梢運筆，但關鍵是要與第一筆相互交叉成鳳眼狀，即所謂「交鳳眼」。此兩筆誰長誰短並不重要，但兩筆的長短要有不同。靠根部兩筆起手處不能實交而要虛交，即留出一些空檔。

第三筆稱「破鳳眼」，即穿插在鳳眼中的一筆，前兩筆交的鳳眼可長可短，破的這一筆穿在鳳眼的中下部比較適合。

在撇葉的過程中，筆在運行時要有變化，這也符合自然界中蘭葉正側翻轉的變化。

在三筆虛交的根處，撇第四筆即為交「鯽魚頭」，意為幾筆相聚相攏成鯽魚頭狀，而不能平鋪散在一條平線上。

在撇蘭葉中，初學者要克服幾種犯忌的病筆：一忌兩葉平行（如鋪鐵軌），二忌根處平散，三忌三筆交成鼓架狀，四忌撇葉時用筆無變化或塗、抹、描。

撇葉從左向右順勢用筆在一般人來講較為便利順手。但從右往左的逆勢用筆確是初學者必須要多練習的課題。

三筆撇葉較單調，須增加葉子呈叢狀。添葉的辦法：①於相交的鳳眼處再出葉。②重新組織交鳳眼與破鳳眼。③添畫根部收根小葉。在畫一叢蘭葉時，應於適當位置留出著花處。

畫一叢蘭草多則十多片葉，少則四五片葉，長葉在中間，兩側畫短葉作輔助。畫兩叢或兩叢以上蘭草時要有賓主照應，主叢可畫密些或墨色重些，賓叢可畫疏些或墨色淡些。主叢應在前，賓叢應推後，不宜排列在同一水平線上。

畫長豎幅蘭草多喜畫聳石垂蘭，又稱懸岩下垂式。熟練掌握各種朝向的撇葉後對畫其他草葉花卉可起到舉一反三的作用，只是長短、寬窄的區別而已。

蘭花的品種很多，早春開的蘭花稱春蘭，都是一莖一花。從花形來分有荷瓣、梅瓣與尖瓣等。荷瓣與梅瓣的花瓣較短圓，不太適於寫意畫法，我們平時見到的寫意蘭花多是畫尖瓣一種。

用墨畫蘭花首先要把筆涮凈，然後筆調淡淡的墨。筆尖再蘸中等的墨色，從每瓣頂部下筆，因筆中含水較多，所以行筆速度要快一些。這樣畫蘭花也是學習掌控水與墨關系的基礎。蘭花分五筆點出，先由花中間抱心兩瓣點起，中心瓣要短些，要有寬窄變化，抱心瓣兩筆要有相抱的姿態（實際也在交鳳眼）。第三筆從中穿出一瓣（破鳳眼），第四、第五兩筆在落筆之前要考慮與中心瓣的夾角變化，也就是要與中心形成兩個不同等份的夾角。這種夾角的變化增加了蘭花的儀態美，同樣，夾角的變化在畫其他花卉時也會遇到。

熟練掌握了花的仰、俯、向左、向右的朝向的畫法，在畫整幅蘭花圖時即能得心應手。

花莖不宜直頂花頭，畫蘭花的莖及包在莖外的萚仍用淡墨，也應有墨色的變化。

點蘭蕊，如同為花點睛，點好蕊能使花生動傳神。點蕊用重墨，如用草書寫「心」字或「山」字，以三點依花的朝向在花的中心靠下部點出。

蘭葉婀娜多姿，在微風吹拂下葉子呈一邊倒之勢，花也要有相應的表現。

葉子勢頭向右，而花勢向左，全畫的勢頭即向左，所以花的朝嚮往往決定全局的氣勢走向。

㈣ 國畫蘭花名家作品

國畫蘭花名家作品如下：

玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材之一，歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：

大約自唐宋時開始，書畫家以蘭花為創作題材，歷代有數百上千位書畫名家，留下了很多畫蘭的傳世珍品。歷來畫蘭花不稱畫，而說寫。

這是因為畫蘭花是以中國書法為功底，每一筆都是寫。作品的落款均署上「某某寫」，人們欣賞這些以蘭花為主題的國畫時，往往著重其書法的功力，並通過寫的水平欣賞他寫出了蘭花的多少精髓。

據說宋代文學家、書法家蘇東坡善寫蘭，可惜沒有寫蘭墨跡留傳下來。 而今可見的最早的畫蘭名作是宋趙孟堅的《墨蘭卷》。畫幅上的蘭都以墨色寫成，筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了中國蘭清麗、高潔、飄逸的風韻。

宋末元初的鄭所南，他的傳世名作《墨蘭圖》，濃墨寫葉廖廖數筆，雄健沉穩，淡墨點花，點滴如淚。寫出了他的愛國之情和蘭花堅貞不屈、高昂的風骨。

㈤ 如何繪畫蘭花

蘭花繪畫步驟：
（1）花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
（2）蘭花花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
（3）蘭花葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
（4）蘭花枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

㈥ 尋得幽蘭報知己，一枝聊贈夢瀟湘——（轉載）蘭花的寫意畫法

一、關於蘭花

蘭花為附生或地生草本植物，葉數枚至多枚，通常生於假鱗莖基部或下部節上，二列，帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。總狀花序具數花或多花，顏色有白、純白、白綠、黃綠、淡黃、淡黃褐、黃、紅、青、紫。

中國人歷來把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」。通常以「蘭章」喻詩文之美，以「蘭交」喻友誼之真。也有借蘭來表達純潔的愛情，「氣如蘭兮長不改，心若蘭兮終不移」、「尋得幽蘭報知己，一枝聊贈夢瀟湘」。1985年5月蘭花被評為中國十大名花之四。

中國畫家畫蘭，始於宋末趙孟堅、鄭思肖（號所南）。也許是蘭花這種植物的生態很適合國畫的工具筆和墨的發揮，很適合中國歷代文人畫家普遍具有的清高、飄逸、雅興的。動態的表露，所以自宋後，畫蘭名家迭起輩出，相繼以蘭花為載體，把他們的理想、情趣、美感、個性發揮得淋漓盡致（回顧閱讀本號此前發送的素材，點擊此鏈接：《幽谷自芳——歷代名家畫蘭花》）。往往是五葉三花即形態畢現，情趣盎然。加上藝術書法的題文題詩題句，或寄情或寓意，筆簡意賅，意境邃深，輒成珍品。

如何畫蘭呢，很簡單，按照本教程的指導，很快就能學會！不信您試試看……

二、蘭花的寫意畫法步驟圖解

1、蘭花的花頭結構。蘭花有五個花瓣，一個圓形的唇瓣，花蕊長在唇瓣內里（如圖中勾線的蘭花）。通常我們畫蘭花時，將唇瓣省略，將花蕊放大誇張得以醒目與美觀(如圖中點厾的蘭花)。↓↓↓

2、蘭花分兩種：一徑一花為蘭，一徑多花頭的為蕙。↓↓↓

3、蘭花的生長姿態：由花苞到花瓣的開放。↓↓↓

4、蘭花的生長姿態：由盛開到衰老。↓↓↓

5、不提倡這樣的畫法，太僵硬死板，花瓣變化小。↓↓↓

6、花瓣不能這樣彎曲。↓↓↓

7、花瓣要有大有小、有主有次、有粗有細，各個花瓣之間夾角的大小要不同，花瓣的組合要有疏有密、有張有合。↓↓↓

8、花瓣的姿態要優美有動感。↓↓↓

9、多麼活潑、俏皮、舞姿可愛的蘭花。↓↓↓

10、畫蘭花時，要將筆洗凈，筆身先上好淡淡的墨（注意水分不要太大），筆尖舔一點濃墨，從合攏的兩小瓣畫起，再畫張開的三大瓣，注意每一片花瓣的墨色要有所變化。↓↓↓

11、各種姿態的花頭。↓↓↓

12、各種姿態的花頭。↓↓↓

13、各種姿態的花頭，不乏有一種古代美人的羞澀美。↓↓↓

14、各種姿態的花頭。↓↓↓

15、蘭花的葉子：一筆長。藏鋒起筆，中鋒運筆，漸提漸按（長葉至少要有兩次到三次的提按），回峰收筆。↓↓↓

16、蘭花的葉子：二筆短。第二筆（也要有一到兩次提按）與第一筆要相交於花的根部，構成鳳眼。↓↓↓

17、蘭花的葉子：三筆破鳳眼。三條葉子將畫面分成大小、形狀完全不同的八塊空白。↓↓↓

18、可以再添加幾片大小粗細不等的葉子，收攏在花的根部，花根成鯽魚頭狀。↓↓↓

19、注意每條葉子的起筆和收筆要有變化。收筆：可以回峰實收、回峰虛收、頓收。↓↓↓

20、畫蘭花用重墨先畫葉子。↓↓↓

21、葉子的用筆。↓↓↓

22、折葉要在提筆後轉折，轉折後再按筆。↓↓↓

23、葉子要畫得剛健挺拔有力度。↓↓↓

24、花頭的位置安排和方向要和葉子的取勢相同。↓↓↓

25、蘭花的配景參考。↓↓↓

26、蘭花的配景參考。↓↓↓

27、也可以用大塊的墨跡來平衡蘭花葉細花小的畫面。↓↓↓

28、蘭花小品欣賞。↓↓↓

總結：一筆長，二筆短，三筆成丹鳳。

㈦ 花鳥畫名家張暉教你如何畫好蘭花！（第二期）

跟張暉老師一起學畫畫，〔繪畫君子蘭花〕第二期。

大家好，上一期呢，張暉老師講述了繪畫蘭花的形態、墨色和韻味等方面的知識，告訴了大家如何一筆一招一式的去繪畫蘭花，一定要帶著自己的想像力和智慧，不是單純地靠臨摹，要轉化成富有自己特色的藝術作品，這才是我們畫蘭花所追求的終極目標。

蘭花本身的外部形態非常簡潔、簡單，想要把它繪畫地美輪美奐、熠熠生輝，就需要我們在用筆上有很高超的能力，用筆的豐富性、表現力、形態、變化都很講究。

選用各種不同的用筆方式和表現方式，就能把看似簡單幾筆的蘭畫表現得豐富多彩、神采飛揚，這就需要國畫里所有的基本用筆的技法，都要融入這個畫中來。 所以說從簡潔但是並不簡單的用筆里，我們會學到好多東西。

張暉作品：馨香 62x50cm

如果我們在繪畫蘭花的方面掌握的好一些，那麼其它的繪畫相對就簡單了。其它的花卉形態比較入畫，用筆相對簡單一些，容易解決。 因此掌握繪畫蘭花的技巧，是學習中國畫里非常重要、關鍵的方面。正因為它繪畫起來有難度，我們畫地時候要注意，從起筆、收筆到行筆，這些過程它會有一些基本的規律，學畫的時候要抓住這些規律。

你比如說，怎麼樣起筆？怎麼樣收筆？為什麼這么起？為什麼這么收？如何去組合這些蘭葉之間的用筆關系？這個是我們要進行思考的第二個問題 。

第三個問題，就是有關用筆上面，主要有中鋒用筆，側鋒用筆，逆鋒用筆，還有其它的綜合用筆，綜合中鋒轉逆鋒，逆鋒轉側鋒，側鋒轉中鋒，這些復雜的用筆盡量在繪畫一幅蘭花圖中都要體現出來。

張暉作品：醉風圖 62x50cm

雖然就簡單的幾個葉，其中蘊含的內容是很豐富多樣的，提供的空間是很大的，這個是需要我們在日常訓練中逐漸要解決的。我們上課的時候就要逐漸地解決一兩個問題，比如說開始我們怎麼研墨？首先要從選材料入手，借鑒挑選經驗；第二個就是怎麼選用紙張？第三個就是怎麼選用顏色材料？再一個就是用筆和用墨的方法，做一個綜合的評估和考量。

值得注意的是，我們在畫畫的時候，一定要站著畫，不能坐著畫 。因為我們在繪畫時，在用筆用墨方面是要使出力氣來的，坐著繪畫是使不上勁的，因此站起來繪畫是最基本的一個要求。

堅持一段時間以後， 我們就可以把腰腿包括腳全身的力量都能用到筆上來，這樣就能創造出一個比較好的繪畫境界了。所以說，我們現在中國畫所追求的力量、氣韻、神韻和流暢性，全是靠我們的力量完成的。

張暉作品：暗香飛舞 62x50cm

「人品若蘭極崇峻，情懷與水同清幽。」每一幅蘭花作品中都寄寓著我人生的體驗，俯拾皆是。

（張暉，1986年畢業於魯迅美術學院中國畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學碩士學位，並留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等。現為魯迅美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、中國美術家協會會員、沈陽文史館研究員。）

㈧ 蘭花怎麼畫

首先要准備工具和顏料，兩支毛筆和花青色、藤黃色、赭石色的顏料。
首先用逆鋒持筆的手法握筆，用一筆長、二筆短、三筆向下壓著畫的畫法，畫出蘭花的枝葉，它的枝葉是細長且相互交錯的，接著用筆蘸取藤黃色在枝葉中間畫出花瓣，最後用濃一點的花青色點綴出花蕊即可。
畫蘭應從畫蘭葉起筆，寫意畫蘭葉又稱撇葉，如同書法撇的筆畫，古人有「一筆長，二筆短，三筆破鳳眼」的撇蘭葉口訣，這三句話是畫蘭葉入門的最簡單又最有效的啟示，初學者須從這三筆開始練習，通過撇葉的長短、粗細以及用筆的提按變化來表現蘭葉的各種形態，撇葉如畫線，線條要靈活有力，柔中帶剛，希望對你學習畫蘭花有幫助。

㈨ 蘭花國畫作品

接下來我來分享一些蘭花的國畫作品：

1.鄭曉京老師寫意小品花鳥畫《君子之風》

這幅國畫蘭花作品中兩只白頭翁在紫色蘭花枝上悠閑賞景，動作可愛，逼真形象，給畫面以靈動之感，整幅花鳥畫作品構圖精妙，造型簡練，寓意美好。