荷花工筆扇面

❶ 工筆荷花的畫法——宋畫小品《出水芙蓉圖》

工筆荷花的畫法——宋畫小品《出水芙蓉圖》

一、綳框詳細過程

准備工具：絹、木框、尺子、鉛筆、圖釘、漿糊、噴壺

1.用鉛筆在木框上標出中點，以中點為限在兩邊以5cm寬各標出幾個點

2.將絹裁成比木框四周各寬5cm的大小

3.將絹放在木框上以噴壺噴至略微濕潤

4.從木框的十字中心方向開始，先以圖釘固定四周中點（注意絹的經緯線）

5.先從同一方向的中點開始往兩端延伸，以圖釘固定各點，且需注意必須同時固定同一方向相對的兩個點。（利用絹面收縮的特質，向四周將絹綳平）

6.綳框同時時刻保持絹面微濕

7.固定好所有圖釘後，再用漿糊塗抹在木框的立面上，並將四周角折好固定

8.將木框水平放置，靜待風干

二、繪畫過程:

1.絹布綳框勾線(先以淡墨勾荷花，中墨勾反葉、枝幹，濃墨勾正荷葉)

2.染底色

3.正反葉片分染花青墨、赭石墨

4.花瓣分染淡曙紅

5.花瓣罩染淡白粉

6.花瓣背後襯白粉

7.花瓣反面分染胭脂區分正反面

8.花瓣再次罩染淡白粉

9.正面葉子罩染草綠

10.葉莖罩染一層草綠

11.正反葉面及葉莖背襯三綠

12.調整畫面氛圍（底色）

13.高染法染蓮蓬再提白粉

14.胭脂色勾花筋

15.先在花絲處染桔黃色再勾花絲

16.瀝粉點花蕊

❷ 工筆荷花國畫圖片大全

荷花「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。我整理了工筆荷花國畫圖片，希望大家喜歡!

工筆荷花國畫圖片1

工筆荷花國畫圖片2

工筆荷花國畫圖片3

工筆荷花國畫圖片4

工筆荷花國畫圖片5

關於荷花的群系分類

中國蓮系

一、大中花群：

a.單瓣類：瓣數2-20

1.單瓣紅蓮組如「古代蓮」等。

2.單瓣粉蓮組如「東湖紅蓮」等。

3.單瓣白蓮組如「東湖白蓮等。

b.復瓣類：瓣數21-590

4.復瓣粉蓮組如」唐婉」等。

c.重瓣類：瓣數60-190

5.重瓣紅蓮組如「紅千葉」等。

6.重瓣粉蓮組如「落霞映雪」等。

7.重瓣白蓮組如「碧蓮」等。

8.重瓣灑錦組

僅見1種，即「大灑錦」。

d.重台類：

9.紅台蓮組僅見Ⅰ組1種，即「紅台蓮」「重台蓮」。

e.千瓣類：

10.千瓣蓮組僅見Ⅰ組1種即「千瓣蓮」。[7]

「千瓣蓮」為荷中珍品，自古有之。其變態的花托可分成兩個或兩個以上的軸心，花開放時外瓣層層謝薄，內層碎瓣即小花瓣不斷增生，並旋轉成兩個或多個花心。外觀成雙花心考稱「並蒂蓮」，三個花心者稱「品字蓮」，四個花心者稱「四面蓮」，多個花心者稱「五子蓮」、「綉球蓮」等，均不結蓮蓬。其實，這些都是一種「千瓣蓮」的花態變異現象，不能各自成為品種。

另有種並蒂現象，即荷花的花芽在分化過程中，受到某種外界環境條件的影響，而分成兩個分生中心，進而發育成兩個象是雙腦胎的花蕾，於是在一支花柄上並開兩朵花，結一對蓮蓬。此系偶然現象，亦非品種特徵，不能遺傳。[7]

二、小花群：

f.單瓣類：瓣數2-200

11.單瓣紅碗蓮組如「火花」等。

12.單瓣粉碗蓮組如「童羞面」等。

13.單瓣白碗蓮組如「娃娃蓮」等。

g.復瓣類：瓣數21-590

14.復瓣紅碗蓮組如「案頭春」等。

15.復瓣粉碗蓮組如「粉碗蓮」等。

16.復瓣白碗蓮組如「星光」等。

h.重瓣類：瓣數600~1300

17.重瓣紅碗蓮組如「羊城碗蓮」等。

18.重瓣粉碗蓮組如「小醉仙」等。

19.重瓣白碗蓮組如「白雪公主」等。[7]

美國蓮系

三、大中花群：

i.單瓣類：

20.單瓣黃蓮組如「黃蓮花」。[7]

中美雜種蓮系

四、大中花群：

j.單瓣類：

21.雜種單瓣紅蓮組

22.雜種單瓣粉蓮組

23.雜種單瓣黃蓮組

24.雜種單瓣復色蓮組

k.復瓣類：

25.雜種復瓣白蓮組

26.雜種復瓣黃蓮組

五、小花群：

l.單瓣類：

27.雜種單瓣黃碗蓮組

m.復瓣類：

28.雜種復瓣白碗蓮組

有關工筆荷花國畫圖片推薦：

❸ 有關荷花的名家工筆畫蘇百鈞的畫冊

蘇百鈞扇面畫藝術

❹ 蓮花的書畫作品

在我國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。最著名的是南宋畫院吳炳的《出水芙蓉》，生動細膩的刻畫了荷花清新脫俗的優雅氣質。還有明末畫家張子政的《芙蓉鴛鴦圖》；清陳書畫《荷花》；清任伯年《荷花鴛鴦圖》；宋馬興祖《疏荷沙鳥圖》；宋扇面畫《晚荷郭索圖》；宋人畫《荷蟹圖》；宋馮大有《太液荷風圖》；傳宋人《子孫和合圖 》。荷花繪畫中簡單點就是「白描」，這是中國畫裡面的一種畫法。一般畫工筆人物或是花鳥都要先勾線的，然後再上色。也有純勾線的，就是直接用毛筆勾線畫畫。像唐代的吳道子，就是純勾線畫畫，他有一個著名畫風，被稱為「吳帶當風」。
復雜點就是工筆，工筆畫荷花技法：
一、白描。荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動。用色則先用花青打底，多上幾次，從荷葉筋脈開始暈染，葉片中心顏色重，漸漸淡出，然後在背後用藤黃照染，馬上葉片就呈綠色，然後再用花青在正面照染，看看顏色對了就行荷花的話，用曙紅打底，再用胭脂分染最後畫完了，再用白粉在背面照染，顯得顏色厚重，不會單薄。學畫荷花可以先觀察荷花，了解各種品種的荷花外形的不同與其生長環境習慣等，至於畫就要看工筆還是寫意，工筆可以先練習一下線條，寫意可以先練習水墨。工具：熟宣紙，國畫顏料，勾線筆，大、小白雲，等毛筆工具，白描課稿。花色：曙紅+硃砂或者朱膘（一支筆上，筆頭色重，花頭上著。筆根色淺，花柄上著）葉色、莖色：葉子和莖要打墨的底稿，可以用廣告色中的綠色。
蓮花歇後語 荷葉包釘子--個個想出頭 荷花燈點蠟---心裡明 荷花池裡養魚—一舉兩得荷 包里裝針——鋒芒畢露 荷葉包鱔魚——溜之大吉 蓮梗打人——思（絲）盡情斷 蓮蓬結籽——心連心 蓮生水中——不扶自直

❺ 工筆荷花的畫法及步驟

工筆荷花的畫法及步驟如下：

步驟一：用濃墨勾荷葉及荷梗，用筆稍重，線條稍粗，注意用筆要有變化。中墨勾荷葉反面、小荷卷葉及蓮蓬、水中長草，點畫荷梗中毛刺。淺墨勾花瓣、花蕾。花瓣用筆線條要流暢自如，勾畫出花瓣飄逸輕柔的質感。中墨勾翠鳥嘴、眼及結構輪廓。

步驟四：用石綠三綠分染荷葉，淡赭石染反面荷葉，胭脂加藤黃分染小荷葉尖部，藤黃加鈦白點花蕊，白粉勾花絲，淺曙紅染花蕾及花瓣的端部。三青加三綠染翠鳥頭及背，朱磦分染翠鳥嘴及腹部，藤黃染眼線下部。

白粉點翠鳥頭部斑紋，翠鳥背中墨絲毛，腹部胭脂絲毛。用花青加墨調成淺藍灰色染荷花周圍，托出白花。整體觀察整理，空的地方加水草補充。最後落款蓋章。

❻ 如何在團扇上畫工筆畫

1、工筆畫的開頭用鉛筆輕輕地在空白團扇上起稿。形態要舒展自然，切記不要弄臟畫面。

(6)荷花工筆扇面擴展閱讀：

工筆畫，亦稱「細筆畫」，工筆畫與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

❼ 求工筆畫荷花的畫法

如果是用彩色鉛筆畫的我可以教你畫出水墨風格~~
首先先在素描紙上用紅色輕輕地把荷內花大概的輪廓容鉤出來,用筆不能太重~
用桃紅先給荷花上底色,不要太濃,要求均勻.
用紅色的筆從花瓣尖過度漸變到花蕊部分
靠近花蕊部分可以輕輕上些黃色.
大概調整完後用深紅把荷花稍微鉤下邊,不要太呆板,要注意自然和諧.
希望你成功~~

❽ 教您如何繪制國畫——工筆荷花

這幅畫是我在網上找的題材覺得掛在畫室會特別好看，因此而繪制的，蓮花寓意為清廉，送朋友也是不錯的選擇哦～接下來，我為大家講解下工筆荷花的作畫步驟。

首先介紹我用的工具。1、毛氈。2、毛筆（兩根大白雲，一根狼毫勾線）。3、國畫顏料。4、墨水。5、熟宣紙（我用的是最薄的蟬衣宣）。6、調色盤以及筆洗（建議調色盤不要用塑料的）。7、畫板。8、水膠帶。9、鹽（最好為粗鹽）

其次小夥伴們取出四尺斗方的熟宣紙，初學的小夥伴用2B鉛筆在宣紙上輕輕起型，勾勒出菏葉、荷花以及鳥兒的輪廓線，鉛筆起型完成後開始毛筆勾線，（注意毛筆勾線的墨不可太濃）如果小夥伴們覺得毛筆勾線太難，勾不好，我只能很理解的說一句：「這是硬功夫，需要練白描。」只要功夫深，鐵杵磨成針，小夥伴們每天練一張四尺三才的白描，增加自己的功底，相信自己白描勾線就會很Easy！

毛筆勾線完成後晾制半個小時，准備出畫板，紙膠帶，小噴壺，開始綳畫。綳畫步驟：首先取出一張比畫作稍小寸的生宣紙放置畫板上，用噴壺打濕（半濕狀態）。其次把畫紙覆蓋在剛剛打濕的生宣紙之上，用噴壺打濕（半濕狀態），進行調整，使紙張盡量平整。再次用水膠帶把畫綳在畫板上。最後等待晾乾就完成了！

晾乾後小夥伴就可以開始暈染上色了，首先上底色，用淡墨分染出畫面關系，注意空間關系、虛實關系、遮擋關系。其次分染菏葉顏色，菏葉背面用石綠＋藤黃+花青分染。荷葉葉面的第一遍顏色由藤黃+花青調和而成，在菏葉上分染出不規則多邊形，目的是起到菏葉表皮的肌理效果（分染時注意菏葉從里到外的顏色變化是由深變淺的）。分染三四遍認為顏色飽滿後就可以用赭石＋淡墨罩染了，罩染顏色覆蓋整片菏葉如圖所示。

菏葉完成後，開始畫荷花，白色荷花先用藤黃＋一點兒胭脂打底分染兩遍（注意顏色要淡），其次用白色罩染，再次用勾線筆蘸白色勾出花瓣紋路，最後用藤黃＋花青暈染蓮蓬，勾線筆蘸藤黃點花蕊脛，如圖所示。

接著畫鳥兒。整幅畫中鳥兒可謂是點睛之筆，看起復雜，其實我認為是最好畫且最出效果的。用酞青藍分染鳥兒頭部鏈接背部，墨色與白色暈染羽毛紋理，最後用勾線毛筆，勾出細小的羽毛，畫出毛茸茸的感覺，整個鳥兒就會「活了」，當然對於爪子、眼睛、嘴等等細節小夥伴一定要穩住穩住再穩住哦～千萬不要手抖！

最後用赭石＋淡墨（多加水）塗在菏葉、荷花周圍，並灑上鹽（撒鹽法）做出肌理效果，目的起到襯托、美化、水面的感覺。如圖所示。

晾乾後，用純棉潮濕毛巾覆蓋在畫面上把鹽吸走，落款、蓋章，整幅畫就完成了！繪制時長三周。

裝裱後掛在畫室美美噠！

感謝小夥伴們的評判，如有不足，虛心請教。