蘭花國畫精品

① 如何畫國畫蘭花

一、畫鳳眼二、破鳳眼三、葉子、長短、濃淡、粗細的變化。但是根一定要匯集在一塊，成鯽頭形。第二種一、白描。勾花和莖要用淡墨，線條細而柔。重墨勾葉，蘭葉較長，勾線時要流暢，有弧度和轉折的地方也應保持中鋒用筆（見圖一）。二、上底色。用調稀的折色罩染花和莖，須染得薄而勻。用較重墨暈染正葉，淡墨染反葉。三、細部刻畫。芽綠色染花頭，由花瓣尖向根部暈染。花苞和莖都用芽綠色罩染。綠色罩染葉子正面，淡綠染反葉（見圖二）。四、調整。用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黃色分別染花蕊撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。畫法如下：花的畫法：蘭有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣，是說它的花片形圓近似於梅，點法上起筆也同於點梅瓣，行筆至末端向里出鋒收筆；荷瓣，其形短肥而頭尖近似荷花瓣，點法是用露鋒筆尖朝上，先朝左點再向右折筆，後拖然後出鋒；尖瓣，其形瘦長而尖，點法是露鋒點入然後下按，再輕輕提筆至末端收筆出鋒。蘭的結構是花五瓣，當中的兩瓣較短朝內側抱芯，另外三大瓣伸向外側。花芯是由鼻和舌所構成，莖是由幾片●葉包裹而成連接花蒂，蘭的花芯實際是一個瓣。蘭花也有蘭開或全開的狀態，舌上有的有紅斑，有的沒有紅斑，沒有紅斑的稱「素心」。點花，一種是純墨色的濃淡點法，另一種是草綠蘸淡花青或草綠蘸淡胭脂的色瓣點法。先點內瓣兩筆，再點外側瓣三筆，行筆起伏較大，要點得飄逸瀟灑。要用行書的筆法，三筆間互有引帶。蘭花的美全在外側這三瓣筆法的變化。莖部的●以濃草綠蘸胭脂左、右兩筆下行，形成包裹的樣子。用勾、寫結合的方法畫亦可，筆法要簡潔。點斑用濃胭脂色，大的斑點一般兩點比較明顯，細碎的斑點有的露得不明顯，可酌情適當地點入。蕙一莖多花，五至十朵之間，花從下而上開。尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰、●、側頗具姿致。花六瓣，分內、外層，外層三大瓣是主瓣，內層三瓣，兩瓣對稱，當中一瓣向外翻卷。傳統畫法一般把這三瓣概括成兩瓣，共五瓣，內層緊束，外層開張，先點內層瓣，再點外層瓣。花苞左右兩筆相包。行筆要筆筆銜接貫氣，筆斷意連。具體筆法和用色與蘭花相同，而在外側三七瓣的點法上更需注意一串花之間造型上的變化，筆意上更需靈活多變。花芯用濃墨點在花瓣的相合處，花苞點在瓣的合縫間，半干時點入。花的三點呈草書的「●」字型或兩點呈「●」字型，苞的兩點上下連接呈「●」型。葉的畫法：畫葉稱撇葉，意味其用筆同於楷書的「撇」法。撇葉一般用濃墨，與淡色花相互映襯，但有時考慮到層次也用淡墨。每株蘭葉在五筆至七八筆之間，先從簡單入手練習右撇式和左撇式。第一筆長，自下而上隨行筆的提按間粗間細；第二筆仍朝右撇，較短；第三筆朝左撇，與第一筆相交呈「鳳眼」狀。另一種形式是第一筆長，粗細變化自如，要粗若螳螂肚，細若鼠尾；第二筆朝相反方向撇，與第一筆相交，亦成所謂的「交鳳眼」；第三筆短，穿過第一、第二筆形成「破鳳眼」。從一株進而兩株、三株反復練習。撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。

② 蘭花怎麼畫國畫

蘭花國畫畫畫要點如下：

1、畫花須有疏密、正側、向背、偃仰、含放、呼應之關系。

2、用筆勿選過硬的狼毫筆，兼毫或白雲為上。水分勿多，多則容易出現墨溢、肥膩現象，也不可太少，少則乾枯，無蘭花清潤之味。墨色一般為淡墨，體現蘭花潤透、雅逸之特性。

蘭花（學名：Cymbidium ssp.）是一種蘭科植物，廣泛分布於中國各地。中國栽培蘭花約有兩千多年的歷史，歷來把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」，是中國十大名花之一。

③ 花鳥畫名家張暉教你如何畫好蘭花！（第二期）

跟張暉老師一起學畫畫，〔繪畫君子蘭花〕第二期。

大家好，上一期呢，張暉老師講述了繪畫蘭花的形態、墨色和韻味等方面的知識，告訴了大家如何一筆一招一式的去繪畫蘭花，一定要帶著自己的想像力和智慧，不是單純地靠臨摹，要轉化成富有自己特色的藝術作品，這才是我們畫蘭花所追求的終極目標。

蘭花本身的外部形態非常簡潔、簡單，想要把它繪畫地美輪美奐、熠熠生輝，就需要我們在用筆上有很高超的能力，用筆的豐富性、表現力、形態、變化都很講究。

選用各種不同的用筆方式和表現方式，就能把看似簡單幾筆的蘭畫表現得豐富多彩、神采飛揚，這就需要國畫里所有的基本用筆的技法，都要融入這個畫中來。 所以說從簡潔但是並不簡單的用筆里，我們會學到好多東西。

張暉作品：馨香 62x50cm

如果我們在繪畫蘭花的方面掌握的好一些，那麼其它的繪畫相對就簡單了。其它的花卉形態比較入畫，用筆相對簡單一些，容易解決。 因此掌握繪畫蘭花的技巧，是學習中國畫里非常重要、關鍵的方面。正因為它繪畫起來有難度，我們畫地時候要注意，從起筆、收筆到行筆，這些過程它會有一些基本的規律，學畫的時候要抓住這些規律。

你比如說，怎麼樣起筆？怎麼樣收筆？為什麼這么起？為什麼這么收？如何去組合這些蘭葉之間的用筆關系？這個是我們要進行思考的第二個問題 。

第三個問題，就是有關用筆上面，主要有中鋒用筆，側鋒用筆，逆鋒用筆，還有其它的綜合用筆，綜合中鋒轉逆鋒，逆鋒轉側鋒，側鋒轉中鋒，這些復雜的用筆盡量在繪畫一幅蘭花圖中都要體現出來。

張暉作品：醉風圖 62x50cm

雖然就簡單的幾個葉，其中蘊含的內容是很豐富多樣的，提供的空間是很大的，這個是需要我們在日常訓練中逐漸要解決的。我們上課的時候就要逐漸地解決一兩個問題，比如說開始我們怎麼研墨？首先要從選材料入手，借鑒挑選經驗；第二個就是怎麼選用紙張？第三個就是怎麼選用顏色材料？再一個就是用筆和用墨的方法，做一個綜合的評估和考量。

值得注意的是，我們在畫畫的時候，一定要站著畫，不能坐著畫 。因為我們在繪畫時，在用筆用墨方面是要使出力氣來的，坐著繪畫是使不上勁的，因此站起來繪畫是最基本的一個要求。

堅持一段時間以後， 我們就可以把腰腿包括腳全身的力量都能用到筆上來，這樣就能創造出一個比較好的繪畫境界了。所以說，我們現在中國畫所追求的力量、氣韻、神韻和流暢性，全是靠我們的力量完成的。

張暉作品：暗香飛舞 62x50cm

「人品若蘭極崇峻，情懷與水同清幽。」每一幅蘭花作品中都寄寓著我人生的體驗，俯拾皆是。

（張暉，1986年畢業於魯迅美術學院中國畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學碩士學位，並留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等。現為魯迅美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、中國美術家協會會員、沈陽文史館研究員。）

④ 國畫蘭花名家作品

國畫蘭花名家作品如下：

玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材之一，歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：

大約自唐宋時開始，書畫家以蘭花為創作題材，歷代有數百上千位書畫名家，留下了很多畫蘭的傳世珍品。歷來畫蘭花不稱畫，而說寫。

這是因為畫蘭花是以中國書法為功底，每一筆都是寫。作品的落款均署上「某某寫」，人們欣賞這些以蘭花為主題的國畫時，往往著重其書法的功力，並通過寫的水平欣賞他寫出了蘭花的多少精髓。

據說宋代文學家、書法家蘇東坡善寫蘭，可惜沒有寫蘭墨跡留傳下來。 而今可見的最早的畫蘭名作是宋趙孟堅的《墨蘭卷》。畫幅上的蘭都以墨色寫成，筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了中國蘭清麗、高潔、飄逸的風韻。

宋末元初的鄭所南，他的傳世名作《墨蘭圖》，濃墨寫葉廖廖數筆，雄健沉穩，淡墨點花，點滴如淚。寫出了他的愛國之情和蘭花堅貞不屈、高昂的風骨。

⑤ 潘天壽筆下的蘭是什麼樣的，有什麼特點

潘天壽筆下的蘭構圖很美，表現力超群。

在中國古代文人墨客的眼中，蘭為香草，是一種理想的象徵，也可以作為一種美感的對象化。古往今來，書畫家以蘭花為題材，留下了很多畫蘭的傳世珍品。

詩、書、畫、印俱佳的潘天壽，也非常鍾情於寫蘭草，留下了許多傳世佳作。潘天壽的繪畫，上承南宋馬遠、夏圭，近取石濤的蒼渾、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗風貌，更與潘天壽的氣質相宜，因而對他有深刻的影響。他於近代畫家中唯取吳昌碩，令吳昌碩發出了“天驚地怪見落筆”的感嘆。但潘天壽不滿足於對古人的吸收，而是經過長期的摸索，創立了自己沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。

潘天壽 墨蘭圖

中國畫中的大虛大實，大疏大密，是為求畫面的清楚明豁，主體之點突出。所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，畫家作畫只要著眼於一叢蘭花，除此再無任何雜草峻石，背景一片虛空，令蘭之姿態更為清楚、突出，給人極為深刻的視覺印象。而在蘭的表現中，墨色之濃淡變化，也顯示出虛實的互相襯托。

中國畫講究氣脈，既畫面上的形體或空白所標示和貫穿起來的脈絡走勢、感覺趨向。畫中氣脈布置得好，就能統領全局，使畫面整體而有變化。潘天壽作畫，往往用一些大的曲折回環，力圖在有限的畫面上讓氣脈運行最長的路線。這一幅蘭花中，蘭葉整體呈上升姿態，但並不是單調的直線向上，而有曲折迂迴，這樣既顯示蘭葉迎風搖曳的靈動之姿，又可將氣機包裹在畫面中，加強自身的圓滿性。

⑥ 水墨畫中誰畫的蘭草最好

朱耷的蘭花畫得好。抄 朱耷在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。

⑦ 在古代眾多著名畫家之中，究竟誰的蘭花作品最佳

被譽為“花中四君子”的蘭花得到了許多文人墨客的喜愛，臨摹蘭花的畫家也很多，在其中我覺得趙孟堅以及鄭板橋所創作出的的蘭花作品堪稱精品。在鄭板橋的畫中蘭花是不折不扣的君子，賦予了蘭花特殊的品格，具有一定的胸懷。而鄭板橋正是利用了這樣特殊的手法將蘭花的臨摹與創作不僅僅是停留在畫作本身，更是上升了一個層次使蘭花具有非常高的藝術價值。

⑧ 國畫蘭花怎麼畫

國畫蘭花畫法步驟如下：

1、繪畫工具：兼毫毛筆，小紅毛或勾線筆，墨汁，生宣紙，小瓷碟兩個，筆洗

一、構圖:

1.左側構圖，構圖不可太滿，要注意留出空間。

蘭挺拔，蒼翠，一年四季都展示著生命的真色，特別是隆冬之時，百花凋零，草木或處於休眠狀態，唯獨窗檯上的蘭傲然怒放，花蕾站在一層層的蘭葉間，像驕傲的公主，亭亭玉立，又像是指揮千軍萬馬的大帥，霸氣十足。

畫蘭葉切忌葉葉相勻、隨意塗抹，每一筆都要蘊含著輕重緩急、起伏轉折、濃淡虛實。要做到「筆斷意連」。

花之法，蘭、蕙各不相同。蘭一莖一花，蕙一莖多花；蘭花生葉下，蕙花則往往由一莖舉出葉外。與蘭葉相比，蘭花的用墨宜稍淡，以表現其輕盈、豐腴之韻。繪畫時，應先將筆在清水 中蘸濕，使筆根含水充足，再用筆蘸少許淡墨。

⑨ 蘭花國畫作品

接下來我來分享一些蘭花的國畫作品：

1.鄭曉京老師寫意小品花鳥畫《君子之風》

這幅國畫蘭花作品中兩只白頭翁在紫色蘭花枝上悠閑賞景，動作可愛，逼真形象，給畫面以靈動之感，整幅花鳥畫作品構圖精妙，造型簡練，寓意美好。