荷花水波紋

Ⅰ 我用過一種3D荷花壁紙，左右滑動屏幕時荷花會左右轉動，誰知道它叫什麼，在哪下載。

三星手機上的動態壁紙吧？荷花會動，還有水波紋。在機鋒網的三星論壇上找。以前有人共享過

Ⅱ 姬銀龍的蓮花落拍的是民間小調吧!

1、 崑曲 崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。 2、高腔 高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。 4、京劇 京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。 5、評劇 評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。 7、晉劇 晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。 8、蒲劇 蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。 9、上黨梆子 上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。 10、雁劇 雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。 11、秦腔 秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉劇 吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。 14、龍江劇 龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。 15、豫劇 豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。 16、越調 越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。 17、河南曲劇 河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。 18、山東梆子 山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。 19、呂劇 呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。 20、淮劇 淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。 21、滬劇 滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。 22、滑稽戲 滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。 23、越劇 越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。 24、婺劇 婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。 25、紹劇 紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。 26、徽劇 徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。 27、黃梅戲 黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。 28、閩劇 閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。 29、莆仙戲 莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。 30、梨園戲 梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。 31、高甲戲 高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。 32、贛劇 贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。 33、採茶戲 採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。 34、漢劇 漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。 35、湘劇 湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。 36、祁劇 祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。 37、湖南花鼓戲 湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。 38、粵劇 粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。 39、潮劇 潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。 40、桂劇 桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。 41、彩調 彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。 42、壯劇 壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。 43、川劇 川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《水微瀾》、《變臉》、《金子》等。 44、黔劇 黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇劇 滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。 46、傣劇 傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。 47、藏劇 藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。 48、皮影戲 皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。 戲曲家：梅蘭芳，尚小雲，荀慧生，程硯秋 戲曲基礎知識 【戲曲虛擬】 指用藝術的虛來表現生活的實的過程，是戲曲表現生活的基本手法。它利用舞台的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術和生活的關繫上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。對自然環境、物體、人物、自然現象等，同樣採取虛擬的手法，藉助觀眾的聯想來完成藝術創造。戲曲節奏 戲曲術語。是使唱念打諸般藝術手段統一的共同要素。由戲曲形體動作節奏和音樂節奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強的節奏性。它能幫助表現人物情緒、點染戲劇色彩，烘托和渲染舞台氣氛。 【戲曲程式】 戲曲表演中形成發展起來的藝術及技術上的格律和規范。它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規范化的表演法式，使生活的形態音樂化、舞蹈化、規范化。如表演中的關門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態更富有表現力，更具形式美，程式又須隨著社會的發展不斷有所豐富、變化和發展。 【壓軸】 一台摺子戲演出中倒數第二個劇目。因最後一個劇目稱大軸得名。 【串】 演戲俗稱「串戲」，因腳色須連貫成隊故稱串。一說串字來源於「爨」字，因舊時也以「爨」或「爨弄」泛稱演劇。 【反串】 指藝人扮演原所屬行當外的角色。如旦行演員演生行或武生等。 【客串】 非職業演員參加戲班演出稱客串。 【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發「龍票」，赴各地演唱子弟書，不取報酬，為清廷宣傳，後就把非職業演員稱為票友。 【優伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業的藝人之統稱。一般認為以表演戲謔為主的稱「俳優」，以表演樂舞為主的稱「倡優」。演奏音樂的藝人稱「伶人」。宋元以來，常稱戲曲演員作優伶。 【行當】 傳統戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個行當中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。 【生】 戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見於宋元南戲，後除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術的發展，生行又據所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戲曲表演主要行當之一。扮演女性人物。旦的名目初見於宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，後歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。 【凈】 俗稱「花臉」、「花面」。戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯*險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 【末】 傳統戲曲腳色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦並重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做並重的中年以上男子。近代多數劇種末已並入老生行。 【丑】 戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻樑上抹一塊白粉而俗稱「小花臉」。又與凈腳的大花臉、二花臉並列而俗稱「三花臉」。宋元南戲已有丑腳。可表現幽默、機智的人物，也可表現靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文丑和武丑兩大支系。 【龍套】 也叫「文堂」、「流行」。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍套衣得名，一般以四人為一堂。舞台上用一堂或兩堂龍套，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。 【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術手段和口、手、眼、身、步5種技術方法的合稱，為戲曲演員的基本功。 【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術手段。指唱功、念白、做工、武打，習稱「四功」。是戲曲演員的4種基本功夫。 【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調來區分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統。 【板眼】 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節，強拍以板敲，稱「板」；弱拍或次強拍則以鼓點擊，稱「眼」，合稱板眼。分別稱為三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板無眼（一拍子或稱流水板），無板無眼（散板）等。 【自報家門】 戲曲中介紹人物的一種傳統手法，劇中主要人物第一次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規定情境等。 【起霸】 戲曲表演程式。傳說因首先用於明代傳奇《千金記起霸》一出而得名。通過一套連續的舞蹈動作，表現古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用於劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸。 【亮相】 戲曲表演程式。劇中人在上下場或一節舞蹈結束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態。 【趟馬】 戲曲表演程式動作。通過成套的連續的舞蹈動作，配合快速的鑼鼓節奏，表現策馬疾行的姿態。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。 【打出手】 戲曲武打中的特技。簡稱「出手」。一個主要腳色手足並用同敵對數人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險復雜的戰斗場面。常用於神怪鬥法的武旦戲。有時也用於亂軍中搶奪武器的情節。 【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂舞「代面」面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案，以突出人物的性格特徵，表現對人物的褒貶。主要用於凈、丑角。 【行頭】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。 【翎子】 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強悍或暴戾人物。目的在於加強表演的舞蹈性，表現人物感情。使用翎子的舞蹈稱為「翎子功」。 【髯口】 又稱「口面」。戲曲演員所掛的假須，用氂牛毛或人發做成。按劇中人年齡分黑、黲（灰）、白三種，個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種。 【水袖】 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前後兩塊，滿綉魚鱗紋。腹部稱「靠肚」。護腿兩塊稱「靠牌子」。背後插三角形小旗，稱「靠旗」。不用靠旗的稱「軟靠」。女將穿的「女靠」，身下綴數十根彩色飄帶，內穿襯裙。 【盔頭】 傳統戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。

Ⅲ 掛件上雕有鯉魚荷葉荷花水紋有什麼寓意

你好
荷葉也叫做蓮葉 諧音【連】
鯉魚諧音【余】
荷花是為高潔之意
整體是取連年有餘，花開富貴之美好願望
希望回答可以幫助您

Ⅳ 「蓮花尊」裝飾常見的紋樣有哪些

裝飾常見的紋樣，主要有弦紋，水波紋，葉脈紋，龍、鳳、獸、禽、鋪首、人物、仙人、佛像、蓮花、忍冬等，表現手法多種，有刻劃、壓印、模印、印貼、堆塑、鏤雕以及釉下彩，釉色點彩等。雕繪結合，有多種藝術效果。

Ⅳ 我想請一尊觀音菩薩像，供奉在家裡。請問是坐蓮的好，還是立式的好。還有菩薩面相好不好，怎麼看。

如果單獨請觀世音菩薩像的話，我建議是坐相的，如果以後可能還會請別的專話，站相的屬會方便點，樣子看自己喜歡，我喜歡金色或銅色，樓主還是得隨佛菩薩百千億化身的緣分，至於說的八字是多想了啊，佛菩薩心堅固如金，清凈如林，慈悲如水，智慧如火，功德如地，佛菩薩的水是慈悲之水沒傷害不用擔心，南無阿彌陀佛。

Ⅵ 水波紋荷花邊窗簾那個好

水波紋簾頭比較合適搭配稍微復雜些的家居風格，比如歐式風格等。荷葉邊的窗簾比較合適小清新，韓式等稍微溫馨些的家居風格。

Ⅶ 有關蓮花的故事

相傳，蓮從前是長在陸地上的，而桔藕樹是生在水中的。他倆常常往來探訪，促膝談心，成了很密切的知己，便結為同年。 有一天，他們談到兩人的居地時，桔藕樹想自己常淹浸在水中，很是凄慘，就起了和蓮換居的念頭來，於是就對蓮說：「同年，我居住的地方，無論怎麼樣旱也不會受災，你天天受著旱災，我真是難過，這樣吧。我倆換換住的地方吧。 當時，蓮有些不願意，說：「你那裡旱災雖然可以避免，但天陰下雨恐怕就要受水泡了吧？」 桔藕樹怕蓮不願意，就急忙說：「不會的，你有大葉子頂在頭，完全可以抵禦的。」 蓮聽後猶豫了，他想了一下說：「那我們暫時調換一下吧。如果我住著感到不合適，咱們仍然要換回來的，行嗎？」 桔藕樹一心想快些和蓮換居，見蓮還是不十分願意的樣子，就向蓮發誓說：「行，行！那是一定的！如你住到我處後感到不合適，我們完全可以再調換回來，要是我不回到原來居住的地方，那麼以後就讓天刮大風吹脫我的葉子。」 蓮見桔藕樹說得那麼認真，而且還發了誓，就換到水中住起來，桔藕樹就搬到了陸地上。 蓮住到水中後，總感到受水淹浸非常難過，便向桔藕樹提出要換回原來的地方。這時桔藕樹堅持不肯換了，而且翻臉不認人，惡狠狠地說：「豈有此理！不愛換，早就可以不換，現在既然換了，為什麼又來後悔呢？不行！不行！」 蓮聽了這話，知道自己上了桔藕樹的當，但也沒辦法，因為桔藕樹就是賴在陸地上不肯搬走，所以它只好仍然住在水中。由於被水淹浸得太厲害了，又沒其他法子，只得盡力向泥中鑽進去躲避，所以現在的蓮的根都是藏在泥中的。 桔藕樹因為發誓後食言，所以直到現在大風一吹，它就要掉葉子。 在很久很久以前，遼東半島，在渤海與黃海交界處一個地方叫做普蘭店。普蘭店東三華里處有一片水鄉，水鄉深處，有一片蓮花怒放的地方，人們叫它谷泡或叫蓮花湖畔。湖裡住著一位美麗而善良的蓮花仙子。湖兩岸百姓在蓮花仙子的呵護下過著美滿祥和的溫馨生活。可是這些朴實善良的人們和百姓萬萬沒有想到的是，這里將發生一次驚天動地的劫難。 渤海灣里住著一條兇狠、醜陋的蛟龍王子，他聽說蓮花湖裡住著一位非常美麗動人的蓮花仙子，領著這里的百姓過著安逸的生活，就決定佔領這個地方，霸佔蓮花仙子，讓當地的百姓聽從他的，為他效力。 一個陽光明媚的早晨，蓮花湖畔的百姓嚮往常一樣在這里耕耘、織布、養蠶、守獵……突然間西南方向，空中烏雲密布、狂風驟起、風沙翻滾，渤海里一股黑色龍卷風向著蓮花湖襲卷而來，蛟龍王子露出猙獰兇狠的面孔，大吼大叫的說到：「我要在這里稱王，蓮花仙子我要娶你為妻，你們都聽著，從現在開始，都要服從於我。」當地的人們早就痛恨這條蛟龍，便拿起武器同他斗爭。可是純朴的人民哪裡是他的對手，看著百姓不斷地倒下，蓮花仙子看在眼裡，疼在心裡，她穿上自己最心愛的粉紅色長長的衣裙，手拿家中祖傳的雙鋒寶劍沖出湖面與蛟龍展開了一場生與死的搏鬥。這是一場前所未有的大戰，與蛟龍激戰了九九八十一回，七七四十九天，天地萬物都在感受著正義與邪惡的斗爭與較量。就在最後關頭，蓮花仙子再次手持雙鋒寶劍揮出閃眼光環，頓時，天地間一道耀眼的光亮從蓮花湖裡升起，深深地刺向蛟龍的眼睛，說時遲，那時快，蓮花仙子一次再一次使出全身力氣一個騰飛的健步沖向蛟龍，用鋒銳無比的寶劍刺斷了他的喉嚨，此時疼痛難忍的蛟龍翻騰著身子撞斷了蓮花湖南岸邊的高山逃回渤海灣里一命烏乎了。後來人們發現那座山的形狀象兩個車輪，就起名車軲轆山。 東方升起了一輪紅日，萬物復甦，而美麗的蓮花湖因這場大戰湖水因此而枯竭了，所有的蓮花都漸漸的謝調了，而疲憊不堪的蓮花仙子奄奄一息的說：「我不行了，我死了後，把我身上的蓮花籽全部留下來，埋在蓮花湖中，讓以後這里飄滿花香，讓這里的人民充滿希望」。只見蓮花仙子站在湖中，伸出雙手，一股熱量由此生散發出，大地萬物都能感受她的溫暖，此時一粒粒晶瑩剔透的蓮花籽從空中飄落下來，投入大地的懷抱，深深埋在這黝黑黝黑的土地之中。而美麗的蓮花仙子卻再也回不來了。 一轉眼幾千年過去了，在普蘭店西泡子黝黑的大地土層中，出土了大量的灼灼動人、堅忍不拔、出污泥而不染的千年古蓮籽。 這就是古蓮子神話傳說的文化內涵。 據說，以前，天上有一位仙女，羨慕人間生活。她在天上聽說西湖的美麗，就一心想逃出天宮親眼看一看。有一天，她趁王母不在家，就下凡來到西湖上空。她俯瞰了這里的山山水水,果然名不虛傳。仙女被這里的美景吸引住了，再也不想回天宮。這一來，被王母娘娘知道了，就派了天兵天將前來捉拿她。可是仙女實在不願離開西湖，痛哭流涕，恨自己不該在天宮，恨王母不該那麼嚴。在天兵天將的簇擁和威嚇下，仙女的眼淚滴到西湖裡，又把頭上的玉簪投在西湖中，表示戀戀不舍之意，悻悻離開西湖回到了天宮。一會兒，西湖裡長滿了盛開的荷花。從此 花開花落，年年如此。

Ⅷ 元代織錦的花紋有哪些

據《輟耕錄》記載，元代織錦的花紋名目有紫大花五色簟文、紫小滴珠方勝鸞鵲、青綠版簟文、紫權鸞鵲、紫白花龍、紫龜紋、紫珠焰、紫曲水、紫湯荷花、紅霞雲鸞、絳霄、青樓閣、青大落花、紫滴珠龍團、青櫻桃、皂方團白花、方勝盤象、球路、柿紅龜背、樗蒲、宜男、寶照、龜蓮、天下樂、練鵲、綬帶、瑞草、八花暈、銀鉤暈、紅細花盤雕、翠色獅子、盤球、水藻戲魚、紅徧地雜花、紅褊地翔鸞、紅徧地芙蓉、紅七寶金龍、倒仙牡丹、白蛇龜紋、黃地碧牡丹方勝、皂木等。綾的花色也很豐富，有雲鸞、樗蒲、盤絛、濤頭水波紋、仙紋、重蓮、雙雁、方棋、龜子、方轂紋、棗花、鑒花、疊勝、白鷲等。此外還有遼代生產的白毛綾，金代生產的回紋綾等。

Ⅸ 荷花怎麼畫簡單又漂亮

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  拿出一張白紙，首先豎著畫出一個橢圓形，然後在兩邊各畫出2片花瓣，這樣就形成了一回個大花瓣了。

  

Ⅹ 元代的絲綢紋樣有哪些特點

元代的「納石失」，亦稱織金錦，技術與藝術成就極高，顯得富麗堂皇，專供帝後回和上層人物之用答。據《南史》記載，織金錦本為波斯人所長（納石失或納赤思，意即波斯金錦），隋代人仿效，其精美已勝過波斯金錦。元代的紗、羅、綺、錦、緞等無不加金，應用非常廣泛，用金技術有捻金、印金、片金、銷金及拍金等。在刺綉上也有平金、盤金和蹙金等數十種方法，其中以片金最為出色。另外元代的絲織生產仍以四川蜀錦為著名，花色很多。據《輟耕錄》記載，元代織錦的花紋名目有紫大花五色簟文、紫小滴珠方勝鸞鵲、青綠簟文、紫鸞鵲、紫白花龍、紫龜紋、紫珠焰、紫曲水、紫湯荷花、紅霞雲鸞、絳霄、青樓閣、青大落花、紫滴珠龍團、青櫻桃、皂方團白花、方勝盤象、球路、柿紅龜背、樗蒲、宜男、寶照、龜蓮、天下樂、練鵲、綬帶、瑞草、八花暈、銀鉤暈、紅細花盤雕、翠色獅子、盤球、水藻戲魚、紅徧地雜花、紅褊地翔鸞、紅徧地芙蓉、紅七寶金龍、倒仙牡丹、白蛇龜紋、黃地碧牡丹方勝、皂木等。綾的花色也很豐富，有雲鸞、樗蒲、盤絛、濤頭水波紋、仙紋、重蓮、雙雁、方棋、龜子、方轂紋、棗花、鑒花、疊勝、白鷲等。此外還有遼代生產的白毛綾，金代生產的回紋綾等。