寫真荷花

『壹』 任頤的繪畫史上的意義

任伯年作為清末「海上畫派」的重要畫家，在人物、花鳥諸傳統繪畫領域都有建樹。就其個人的藝術成就看，他的花鳥畫可能並不亞於其人物畫，但就「海上畫派」而言，在其前後的虛谷、蒲華乃至吳昌碩諸輩，都主要以花鳥畫享名，與這些同人們相比，任伯年在花鳥畫上的成就相對就不甚突出了；換言之，如果任伯年畢生沒有其人物畫的成就，那麼也許就沒有其今天「任伯年」之盛名，所謂的「四任」：任熊、任薰、任頤（伯年）、任預，也可能就不存在；或者說，不包括任伯年的「三任」 或不包括任伯年與任預的「二任」，也還可以存在，但名氣會小得多。無疑，就繪畫史的意義而言，具體地說，在清末乃至19世紀的近代中國繪畫歷史上，任伯年是以其人物畫（尤其是 「寫真」畫像即肖像畫）而顯示其別具一格的意義的。這一點，也正是美術史家王伯敏先生的看法。他認為，「對於任頤的藝術造詣，就其個人來說，花鳥畫的本領比較高，若以當時畫壇的情況而言，他的人物畫影響比較大。因為畫人物的畫家少，有成就的更少，所以像任頤那樣的造詣，自然比較出眾了，作為畫史上的評價，當然首推他的人物畫。」2 這個看法，我自然是贊成的。但是，在我們考察任伯年人物畫的時候，實際上又不能把它與他的花鳥畫完全割裂開來，因為在他的人物畫創作最成熟的時候，也正是他的花鳥畫創作最成熟的時候，這兩者可以說是一條道上的「雙軌」，是同時或共時地「與時俱進」的；而只有看到這一點，我們才能看到他進入成熟期後「本領比較高」的花鳥畫對其同時從未中斷的人物畫創作的深刻影響；這甚至也牽涉對任伯年總體繪畫成就的估量與評價。本文將主要從這一角度提出問題與表述我的看法。二重性或兼容性：過渡時期人物的過渡性特徵任伯年誕生之年正好是中國近代史的開端之年。中國近代史的起訖，從1840年到1919年，不過80年3，這是一個從此前的古代封建君主社會向此後的現代民主社會艱難轉換的過渡時期，充滿了可歌可泣的斗爭與磨難。在這一大時代洪流中，比起面對帝國主義列強的侵略欺辱和封建主義政權的腐朽統治而奮起革命或改良的志士仁人（如林則徐、黃遵憲、康有為、孫中山等等）來說，像任伯年這樣的一介畫人，也許實在算不了什麼——以他「嗜吸鴉片」4成癮乃至折壽（無獨有偶，「四任」中無一有年過六十的），我們甚至可以說，處在這一前後歷史時代之過渡時期中的任伯年，事實上不過是帝國主義當時對華政策包括鴉片政策下的一個受欺凌受磨難的舊文人、舊畫人之典型代表吧。但與此同時，若就當時的中國畫壇，尤其是在中國人物畫方面，他作為近代中國畫家因而作為一個過渡時期人物，在他身上、在他的作品中所體現出來的兩種不同因素相互並存或相互融合的過渡性特徵又是非常有代表性的。它們的具體表現至少有三個方面：一是其畫工性品格與文人性品格的並存或融合；一是其寫真性品格與寫意性品格的並存或融合；一是其世俗性品格與精英性品格的並存或融合。這也可以說是一種所謂過渡時期人物基本的過渡性特徵，即二重性或兼容性的特徵。在這三方面中，從某種意義上說，其畫工性品格與文人性品格的並存或融合的過渡性特徵是決定性的，正是這一點決定了其後續的另兩種並存或融合的特徵；或者說，是由於畫工性品格帶來了其相應的寫真性品格與世俗性品格，又是由於文人性品格帶來了其相應的寫意性品格與精英性品格，而由於任伯年所處的先天的與人文的歷史背景（包括其出身的家族或「庭訓」的家學）的獨特性，以及其所生活的地域、時代及社會環境的獨特性，從而在他個人身上與作品中帶來了這兩大不同品格（群或系列）方面的相互並存或融合——而如果是另一個畫家，由於他沒有或較少帶有這樣的二重性或兼容性的獨特性，那麼，往往是相互抵牾的這兩大不同品格（群或系列），就較難在同一人的身上及作品中存在和出現了。任伯年的畫工性與文人性品格及其花鳥畫的成就如果說任伯年的畫工性品格是出自其家族的家學（其父任鶴聲「原是民間寫真畫工」，「善畫，尤長寫真術」5；任伯年「少隨其父居蕭山習畫」6），其寫真性品格也率先是從學習、從事作為寫真術的肖像畫之基本要求而來，那麼，其世俗性品格，就不僅是來自其直面對象繪制現實中真人的肖像畫這樣一種從來屬於人見人愛、人皆求之的行當，更與他自25歲起即以鬻畫（包括肖像畫，但主要不是肖像畫）謀生有關，尤其是與他「直到晚年，潤例還是半塊錢一尺」7的「隨行就市」、平易近人的畫作營銷作風有關。但是任伯年的有幸在於，他不僅具有畫工性品格的一面（否則，在帝國資本入侵下形成半殖民地商品經濟相對發展之上海，他可能充其量只是一個混跡其間的小有名氣的畫匠而已），還有其同時體現文人性品格的那一面，即由這一文人性品格領銜而來的寫意性品格與精英性品格的那一面。任伯年30歲（1869年）到上海後，也許是出於賣畫謀食的需要，更由於是完全進入了後來被史家稱作「海上畫派」的文人畫畫家的圈子裡（其中有任薰、胡公壽、周閑、張子祥、陳允升、虛谷、楊伯潤、高邕之、蒲作英、楊峴、吳昌碩等），他除了畫寫真肖像畫之外，主要是致力於學習與創作作為傳統文人畫最經典題材與圖式的花鳥畫作品（論家有所謂「近追南田，上窺宋人」9的說法）：他先「經胡公壽介紹在古香室箋扇店畫扇面，『不數年，畫名大噪』」10；同時也畫《花卉四條屏》（同治庚午/1870年作，署有「學瞎尊者法」11語）等卷軸畫，又畫冊頁小品——正是在這樣的實踐過程中，他逐漸鍛造自己具備了屬於更高一個社會文化層次者方能具有的那種品格，即文人性品格。從他在自己畫作上題寫的「略師宋人設色」（中國美術館藏，光緒壬午/1882年作《綉球芭蕉》12）、「擬元人設色」（故宮博物院藏，光緒壬午/1882年作《花蔭小犬圖》13）、「冬心先生有此本略效其意」（中國美術館藏，光緒壬午/1882年作《枇杷雞雛》14）、「效元人沒骨法」（中國美術館藏，光緒壬午/1882年作《花卉冊》之一至之十二15）等款識，說明他已經完全投身於那種文人畫家應有也必須有的創作境界中，他的寫意性品格也在這個過程中獲得了堅實的鍛造。值得敬佩的是任伯年在「上法古人」、領略傳統精髓中顯示的非凡悟性，並在具體創作中表現出的那種繪畫功力——我們如今在《任伯年精品集》中可以看到他在70年代至80年代初所繪制那些摺扇與紈扇扇面作品，無論是沒骨寫意的還是工筆勾勒的，絕大多數都堪稱真正叫人「嘆為觀止」的精品；尤其是那幾幅紈扇扇面，其中屬於工筆勾勒彩繪的《牽牛菖蒲》（中國美術館藏，同治癸酉/1873年作，第121圖）、《瓜瓞綿綿》（中國美術館藏，光緒己卯/1879年作，第122圖）、《荷花》（南京博物院藏，第156圖）、《天竹棲禽》（南京博物院藏，第157圖），它們無論在畫材布置、用筆或賦色上，都做得到位、得體，體現的正是那種中國繪畫正統的精英性品格；而那些沒骨寫意的作品，如《花月棲鳥》（中國美術館藏，光緒庚辰/1880年作，第124圖）、《藤蘿小鳥》（光緒辛巳/1881年第125圖），則以其文人氣質的瀟灑，體現的則是又一種精英性品格，即新銳性品格。畫工性與文人性的兼容性或二重性：任伯年人物畫的過渡性特徵讓我們回到任伯年的人物畫創作中來。在人物畫作品中，任伯年的畫工性品格與文人性品格相互並存或融合的過渡性特徵同樣是決定性的，甚至有更明顯的表現。這里需要提及的是，從任伯年的生平記載看，他的畫工性品格除了是來自人物寫真術的家學影響之外，一定意義上又可以說是從他喜好臨寫具有工筆與畫工畫意味的「金碧山水」所帶來的。比如他早年為姚小復作的《小浹江話別圖》（故宮博物院藏，丙寅/1866年作16）就很有典型性。這幅就「話別圖」題材來說本應畫成那種自敘傳式的人物畫的，然而在此畫的題跋中他自稱「爰仿唐小李將軍法以應」，結果當然畫成了一幅工筆模樣的山水畫——畫中雖然還可辨別出他與同好「話別」的場面，卻全然是被表現在一個大遠景的構圖中——話別的人物僅僅是微小的「點景」人物。這幅作品揭示了任伯年人物畫創作圖式的另一個源頭，即「山水圖式+點景人物」的源頭——他的「人物」的出場方式，將是從「山水」中自遠而近地向我們走來；而這種提供人物出場的「山水圖式」所採取的工筆筆法，則又分明暗示出任伯年早期畫作中無可迴避的畫工性品格的潛質。同樣作為「話別圖」的《東津話別圖》（中國美術館藏，戊辰/1868年作17），系作於前一「話別圖」的兩年之後。它依然保留了前一「話別圖」的「山水圖式」，而且依然不乏工筆筆法，不過由於人物來到前景成為主體而使其本身的「山水圖式」轉換為僅僅是用以襯托主體（群體性的五位人物）的背景；前一「話別圖」的「立軸」在此圖中也變成了有利於一一展示每一位主人公形象的「橫卷」）。這可以說既是一幅「山水圖式」的人物畫，又是一幅「人物圖式」的山水畫——或者說是典型地表現了從山水畫圖式向人物畫圖式演變的過渡性形態，一種二重性或兼容性的獨特形態。如果我們從這幅作品所表現的題材內容與思想意境來看，它應該說已經、完全也直接就是文人性的了。這說明，此時的任伯年，就其人格與修養水平而言，不啻已經是文人化了的（由於有關任伯年25歲前的生平史料有案可稽者幾無，對於此點，筆者無法在此作出進一步的說明）。不過，總的來說（即單就畫面形態來說），此畫仍然可將它說成是任伯年人物畫創作在30歲之前的那種尚未怎麼受到文人性品格影響的形態——一種基本的、多半表現為畫工性品格的形態。30歲到上海之後的任伯年，正如前述，他開始進入「海上畫派」的文人畫畫家的圈子裡，他通過「上法古人」與學習海上同人的文人筆墨，仿作與創作了大量的具有傳統文人畫品格的花鳥畫，並把文人花鳥畫的筆墨精神帶到了他的人物畫創作中來。此時他的人物畫已經有了兩類不同的手法或風格樣式：一種是信筆胸臆的寫意人物，大多是傳統的古裝人物題材，它們基本保留著此前中國傳統人物畫最一般的非寫真的習性，如1872年作的《遊艇吟簫圖》（摺扇）18；另一種正相反，是對中國傳統人物畫最一般的非寫真習性的基本克服，即轉變為對人物採取寫生手法而體現的寫真性，其描繪的對象當然也就都是他直接面對的現實生活中的真人了，如1873年作的「仲華二十七歲小景」的寫真人物《葛仲華像》19。就上述這兩例看，其信筆胸臆的寫意人物與對人寫生的寫真人物，分別以不同手法表現出作者各自不同的創作心態（自主性/客觀性），以及作品各自不同的畫面情境（創造性/寫生性）、用筆方式（隨意性/謹嚴性）與寫形風格（想像性/寫實性）；而這兩者的區別，主要體現的是其過渡性特徵中那種「並存」的「二重性」特徵，而且它們是通過不同的作品分別來體現的。任伯年1877年（38歲）畫的《飯石先生像》20是一幅更有意思的代表作，對於論證筆者的看法也具有更為典型的意義：在同一幅作品中，中間偏左的主體人物（飯石先生）加上左端的陪襯景物（花架、盆景等）均是採用完全對人對景寫生的手法，因而是屬於寫真的；而右端的兩名陪襯人物（提壺的與端茶的僕役），明顯是因為右邊畫面太空而信筆添加上去的，由於沒有寫生的模特（在寫生飯石先生時，可能真有兩名僕役進來上過茶，但轉身即離去了——後者作為僕役，事實上也沒有資格像主人那樣作為模特來獲得肖像寫生的權利與榮耀），只能是由作者憑空或根據記憶將他們畫出來，成為信筆由韁的非寫真的寫意人物。主人與僕役，寫真與寫意——前者（包括陪襯景物）畫得精妙絕倫；而後者與前者比，至少在人物的造型與結構比例上就大為遜色，不能不相形見絀，盡管我們看得出作者在兩者具體衣紋處理上力求了風格的一致。這是把「對人寫真」與「信筆寫意」的兩種手法在一幅畫中實行「兼容性」的「融合」的典型例子。但這幅畫在這兩方面的不和諧與不統一，在明眼人的眼中還是顯然的，不能不是一種瑕疵或破綻。因此，我們也可以說，某種過渡性特徵的二重性或兼容性，在有些時候也會是一種走向成熟過程中的不成熟的表現。任伯年人物畫的真正成熟期是在他40歲以後。也許任伯年進入不惑之年以後也自覺到像他在《飯石先生像》中的「兼容性」的「融合」手法會造成畫面事實上的不兼容與不融合，他此後的人物畫就沒有再重復他的這種不成熟了。在1880年作的《張益三像》21中，其主體人物與陪襯景物就基本上都是以工筆筆法寫真的（主體人物坐的石頭可能有一點意筆筆法，但絕無傷大雅）；1885年作的《趙德昌夫婦像》22 也是風格與手法渾然統一的：兩個主體人物與其陪襯景物均為工筆寫真，僅是在人物座椅下的地毯的表現上略施意筆（或沒骨）的渲染而已。1892年他為與其「亦師亦友」的同好吳昌碩作的《蕉陰納涼圖》（浙江省博物館藏），當屬任伯年這類工筆寫真人物畫臻於「傳神」的藝術最高成熟度的顛峰之作——作者顯然對自己所面對描繪的對象是太熟悉了（此前，他就幾次為吳昌碩畫過寫真肖像，如1886年的《飢看天圖》、1888年的《酸寒尉像》等），畫起來已是那麼胸有成竹。此畫無論畫面布局，還是對人物的造型與精神面貌的刻畫，即使我們用今天的哪怕是非常苛刻的眼光來加以挑剔都將無懈可擊！ 晚年的任伯年，其人物畫可以說又有了一種質的飛躍。此時，他已經完全進入了傳統文人畫筆墨的致高境界。他又回到了他的非寫真的信筆人物畫中，但與他早年那些強化「釘頭鼠尾」筆法而用筆較死的傳統題材信筆人物畫已不可同日而語。我特別欣賞他56歲臨終之年即1895年作的那些運用文人花鳥畫意筆筆法畫的《人物冊》作品。在《任伯年精品集》的第86、87、88圖，即《人物冊之一》、《人物冊之二》、《人物冊之三》，就是這樣的作品。其中第87圖《人物冊之二》畫的是一位依杖於荒郊山路旁的白發駝背老翁，正扭頭仰望遠處上空。主體人物神態生動，造型精確，陪襯景物逸筆草草，點到為止。這是一幅以信筆寫意的精神畫出（寫出）的兼工帶寫的人物作品，其中工、意的「融合」達到了真正的「兼容性」，或者說是一種有機的「融合」，進入了一種渾然天成的「化境」。這里的所謂「化境」，意味著他的畫工性品格已經並僅僅是作為一種純粹技巧的熟練，並已完全滲透到了文人性品格與意境的具體表現中。無奈，任伯年英年早逝，否則他會為中國傳統人物畫的復興帶來更大推動，並取得更豐厚的創作實績。任伯年的人物畫在中國繪畫史上的意義任伯年以他在清末傳統中國人物畫創作上的獨特成就，成為近代中國傳統人物畫別開生面的主要代表。他的人物畫品格中包含的畫工性品格與文人性品格之二重性或兼容性特點，既是作為中國近代史的過渡時期畫家的一般特點，又與他的家傳家風以及社會生活與藝術環境的獨特性相關，同時也與他既作為人物畫家又作為花鳥畫家的二重性或兼容性特點緊密相連。難能可貴的是，即使在他僅僅是短短50多年的生命歷程中，他的這種二重性或兼容性品格本身也有一種從無機性與外在性到有機性與內在性的轉變或轉化，即從低層次到高層次的轉變或轉化——只有能充分看到他的這種轉變或轉化的人，才能對他的藝術成就有充分、客觀的估量與評價。值得注意的是，他的人物畫中的畫工性品格所表現的寫真性特點，又具體體現了他所處的近代中國畫壇面臨日趨強盛的「西畫東漸」時風的影響的特點——這同樣是處在一個過渡時期：西洋畫在中國已經得到傳播，但這一畫種本身在中國還沒有完全確立其獨立存在的位置。但是這一寫真性特點（無論是來自中國繪畫傳統的工筆寫真，還是來自西洋繪畫傳統的寫實寫真），對於描繪真實的歷史（現實）人物來說，卻是有重要意義的，這在另一門西洋技術即照相術（它發明於任伯年誕生的前一年）還不是相當發達（也處在過渡時期）的近代中國來說尤其是如此。任伯年的不少寫真肖像畫，至今仍將作為他的那一時代歷史的重要考證資料。因此對於他的人物畫的畫工性品格與寫真性特點，在這個角度上說，更應當看作是任伯年人物畫中應有的時代特徵與非常寶貴的品格。任伯年的人物畫作為晚清「海派人物畫」的代表，不僅是明清以來中國畫壇優秀人物畫傳統的新的集成與發展，而且直接成為形成此後現代中國人物畫不同畫派的源頭與先聲：其人物畫的畫工性品格與文人性品格之二重性或兼容性特點，直接發展形成了現代上海「海派人物畫」兼容並蓄的特色（如程十發、賀友直、戴敦邦等的中國人物畫）；其人物畫包含的畫工性品格一定意義上成為強調造型與寫實風格的「京派人物畫」（40年代徐悲鴻、蔣兆和的中國人物畫）發展的基礎；而其人物畫（尤其是晚年的）包含的文人性品格很大程度上又成為在寫實造型基礎上更強調文人畫意筆筆墨趣味的「浙派人物畫」（50年代中期在浙江美院中國畫系形成，如李震堅、周昌谷、方增先的意筆中國人物畫）形成的基礎。就這個意義上說，任伯年的中國人物畫不僅是中國近代海派繪畫在人物畫方面的代表，還是現代「海派人物畫」與其他學派人物畫直接與間接的共同源頭；而就任伯年本人並以他的創作實績而言，他不僅應當被視為中國傳統人物繪畫從古代向現代轉變的推動者與啟蒙者，還應當視為開辟通向20世紀中國畫全面復興之路特別是人物畫復興之路的先驅者。這就是任伯年的人物畫在中國繪畫史上的意義。

『貳』 杭州哪些景點能觀賞荷花

1、麴院風荷

推薦理由:
杭州賞荷以麴院風荷最著盛名,麴院風荷中的荷花品種各異,風景是以水面為主,分布著白蓮、紅蓮、重台蓮等名貴的蓮花,水面還配有造型別致的小橋,遊客可以漫步橋上,穿梭於荷花的世界中。以西湖為中心,比較密集的觀賞地點在後孤山、平湖秋月和北山路。荷花節期間還特別設了麴院風荷和郭庄為主會場,分會場在植物園、三潭印月、虎跑公園。
杭城公共自行車資源豐富,當然您也可以騎著單車悠遊西湖。沿著西湖環繞一圈,從麴院風荷前往斷橋,再緩緩駛過岳廟,然後一路游覽蘇堤,終點是南屏晚鍾。據說這是最經典的西湖游賞線路之一。
2、北山路
推薦理由:
從斷橋開始,到新新飯店對面,再到北山路84號對面,再轉彎到西冷橋邊,這四大塊荷塘,是西湖荷花最集中的區域。北山路是最適合拍荷花的。荷塘面積大,荷花集中,什麼樣子的荷花都有。而且荷花塘就在岸邊,可以跟荷花拍合影。新新飯店對面還有個親水平台,方便攝影愛好者支起照相機的三角架。
拍荷花,最好一大早就去。荷花也跟我們人一樣,早上精神好,花朵、葉片上還掛著露珠,西湖邊人也少。不要傍晚去,荷花經過烈日一天的蒸烤,都蔫掉了。

『叄』 蓮文化！

《愛蓮說》

（宋）周敦頤

水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊；自李唐來，世人盛愛牡丹；予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭靜植，可遠觀而不可褻玩焉。予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。噫！菊之愛，陶後鮮有聞；蓮之愛，同予者何人；牡丹之愛，宜乎眾矣。

（原文據清儀封張伯行正誼堂木刻《周濂溪先生全集》卷之八）

『肆』 為什麼說荷塘月色寫得好

我也不覺得哪裡好，就是因為是名家朱自清寫的，比他寫的優美的作品多了，不過對於小學生來了賞析：
荷塘月色 帶著淡淡的憂愁走出家門，趁月色出來散心，順著幽靜的小路一路走來，自然而然地來到了日日經過的荷塘邊，一去看那月下的荷塘。月色下的荷塘是那樣的美，比之白天又別有一番風致。荷葉是亭亭的如舞女的裙，可以想見荷葉隨風起舞時婆娑婀娜的美妙身姿；而點綴其間的白色的荷花，不禁讓人想起她「出污泥而不染」的特性。荷花又是形態各異的：「有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人」。用上「裊娜、羞澀」二詞，在作者的眼裡荷花儼然已是仙子一般了。作者用細致的工筆和絕妙的比喻，對荷葉的形神、荷花的資質進行一番令人神往的描繪，荷花、荷葉的優美形象似已展現眼前。
這還不是最美的，一縷「微風」讓這副極美的荷花圖動了起來：「微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩並肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。葉子底下是脈脈的流水，遮住了，不能見一些顏色：而葉子卻更見風致了。」霎時，荷香如歌，似有若無，花葉顫動，流波溢彩，葉、花、形、色、味渾然一體。人也在微風中全身心地沉醉在這荷塘美景之中了。
而這似乎還不夠極致！再看看塘上的月色：「月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花彷彿在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。」葉下的流水被密密的葉子遮住了，不能看見，而葉上「如流水」一般的月光卻在 「靜靜地瀉」著，一個「瀉」字，化靜為動，使人看到了月光的流動感；「薄薄的青霧浮起在荷塘里」，一個「浮」字又突出了霧的輕飄朦朧。葉子和花在薄霧籠罩下，迷迷濛蒙，彷彿在牛乳中洗過一樣，如夢似幻。月色迷濛柔和、薄霧輕籠飄浮，這月下的荷塘真是恍如仙境了！滿月而有淡淡的雲霧，給人的感覺如「小睡」一般，正如作者此時的心境，卻是恰到好處。作者在這里無意中流露出了淡淡的喜悅。「彎彎的楊柳的稀疏的倩影，像是畫在荷葉上。」 楊柳的倩影不是 「投」在荷葉上，作者偏偏用了一個「畫」，彷彿是一位繪畫高手在潑墨揮毫，精心描繪一般，使投在荷葉上的影子貼切自然、美麗逼真，富有情趣。 「光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲」。月色清淡，黑白相間的光和影猶如和諧的旋律，荷香縷縷，水乳交融，作者如此細膩入微的感受真是令人如痴如醉！
這美麗的景色可以讓作者忘記自己的憂愁了吧？但是「熱鬧是它們的，我什麼都沒有。」作者還是無法擺脫那一縷愁緒，淡淡的哀愁與淡淡的喜悅相互交織，給優美的月下荷塘披上朦朧的輕紗，清幽淡雅、安謐柔和、朦朧和諧，荷塘與月色融為了一體！
讀著朱老先生的《荷塘月色》，便宛若置身荷塘一般，彷彿在那幽徑上走著的是自己了。那亭亭碧綠的荷葉，那婀娜多姿的荷花，月色迷濛、薄霧繚繞的荷塘便又展現在眼前。
一 以真言寫真景
《荷塘月色》描寫了哪些景物呢？文題標得明白：一是荷塘，一是月色。在歷代詩文中寫荷塘的不少，寫月色的更多。但本文的「荷塘」、「月色」絕對區別於其他的「荷塘」、「月色」。這里的荷塘不會是「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」；這里的月色也不能是「玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來」。這里的荷塘是「月下的荷塘」，這里的月色是「荷塘的月色」。正因為作品鮮明地突出了景物的特色，生動真實地再現了特定環境下了特定景物，文章所要抒發的真摯感情才有可靠的寄託，才讓讀者感到真實親切。
先看對荷葉的描寫：「葉子出水很高，象亭亭的舞女的裙。」如果我們拋開特定的環境，用「青翠的玉盤」來比喻荷葉行嗎？當然行，而且表現力還相當強。這樣的描寫既繪出了荷葉的色，又表現了荷葉的質，還狀摹了荷葉的形。然而這種比喻只好在朝霞、夕照里，或蒙蒙細雨中，絕不能在淡淡在月光下。夜不辨色，更難辨質，月色中所見的荷葉，主要是其自然舒展的形態，與裙十分相似。
寫荷花，原文連用了三個比喻：「層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。」荷花嬌艷華貴，堪以美人作比。宋代詩人楊成里的《蓮花》詩中就有「恰如漢殿三千女，半是濃妝半淡妝」的句子。朦朧的月色中把荷花看成美人，而且是剛出浴的，朦朧之感恰當好處。相反，若不是在朦朧的月色中，而將荷花比作「明珠」和「星星」也有幾分牽強。
文章這樣描寫荷香：「微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。」這種斷斷續續，似有似無的感覺絕不會產生於書聲琅琅的清晨，也不會產生於陽光刺目的中午，只能產生於「牆外馬路上孩子們的歡笑，已經聽不見了」的寂靜的月夜。我們再看另一個寫花香的句子：「這里除了光彩，還有淡淡的清香，香氣似乎也是淡紫色的，夢幻一般輕輕地籠罩著我。」（《紫藤蘿瀑布》）這是燦爛陽光下的花香，紫色的花兒正「在和陽光互相挑逗」著，滿目耀眼的紫色刺激得作者生出「香氣也是淡紫色的」這樣的感覺顯得十分自然。
直接描寫月光的只有一句，本文多是以影寫月，這也是被歷代文人所稱道的表現技法。「高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影；彎彎的楊柳的倩影，卻又象是畫在荷葉上。塘中的月色並不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵阿玲上奏著的名曲。」這里的黑影參差且斑駁，給人一種搖盪起伏的去感。為什麼？就因為它是落在荷塘里。荷塘里「微風過處……葉子與花也有一絲的顫動，象閃電般，霎時傳過荷塘那邊去了，葉子本是肩並肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。」黑影落在這波痕上面，當然更顯參差和斑駁。也正因為荷塘處於這種動態，楊柳的倩影才象「畫」而不是「印」在荷葉上。也正因為有了那道凝碧的波痕，光與影才現出一條條五線譜似的曲線，讓人聯想到「梵阿玲上奏著的名曲」。
二 以真言抒真情
文壇許多作家為了寫出不朽之作，都刻意追求作品能反映自己的真情實感，但文章寫出來，又往往給人矯揉造作之嫌。這其中的原因當然是多方面的，而一個重要的原因則是缺乏精深的語言功力，以至造成一字不穩，真情盡失的遺恨。《荷塘月色》一文則能以准確貼切的語言，抒發出作者因置身於良辰美景而生出的「淡淡的喜悅」，以及社會帶來的又終究難以排遣的「淡淡的哀愁」。
荷塘月色是美妙溫馨的，這樣的景色當然能給人以喜悅。本文少有直接抒情的句子，但透過寫景的詞語便不難體察作者當時喜悅的心情。葉子象裙，裙又是「亭亭的舞女的」；花是「裊娜」地開著，「羞澀」地打著朵兒；花香似「歌聲」，光與影如「名曲」。這些詞語哪個不飽含喜悅色彩？但這種喜悅畢竟是「淡淡的」，沒有激動和狂喜。上節提到的刪去的「剛出浴的美人」一喻，除了它有悖於特定的環境外，也與「淡淡的喜悅」這一特定的情感不諧。試想，面前立一群「剛出水的美人」，表現出的喜悅還能是「淡淡的」嗎？
在整個寫景過程中一直充溢著這種「淡淡的喜悅」，但原文在「落下參差的斑駁的黑影」後還有一句「峭楞楞如鬼一般」；僅此一句，就足以攪擾了溫馨的美景，破壞了喜悅的心情。峭楞楞的鬼影帶給人的只有恐怖，沒有喜悅，就連那「淡淡的哀愁」也不會由此產生，更不會生出「梵阿玲上奏著的名曲」如此美妙的聯想。
盡管身處良辰美景，到底無法排遣「淡淡的哀愁」。「一個人在蒼茫的月光下，什麼都可以想，什麼都可以不想，便覺是個自由的人。」語中置一「覺」字，文章便增添了無窮意味；少這一字，則真成了自由的人，那就只有喜悅，沒了哀愁。還有，「白天一定要做的事，一定要說的話，現在都可以不理」中的兩個「一定」，更能表現出作者內心深處難言的苦衷。
在對美景的描寫過程中應該盡是喜悅了吧？也不盡然。看這句：「樹縫里也漏著一兩點路燈的光，沒精打彩的，是渴睡人的眼。」描寫路燈，盡選消極的詞語和事物，而且句式舒緩，語調低沉，讀者從字里行間似乎能聽到作者無可奈何的嘆息聲。同是寫燈，《我的空中樓閣》是這樣的語言：「山下的燈把黑暗照亮了，山上的燈把黑暗照淡了，淡如煙，淡如霧，山也虛無，樹也縹緲。」句式整齊，節奏明快，在這如歌的行板中洋溢著作者按捺不住的喜悅。以上兩段描寫，詞語當然不能互換，就連句式也絕不能互調。
解析 [編輯本段]《荷塘月色》寫於1927年7月。此時，正值「四·一二」運動蔣介石背叛革命之時。曾參加過「五四」運動的愛國知識分子朱自清，面對這一黑暗現實，他悲憤、不滿而又陷入對現實無法理解的苦悶與彷徨之中。懷著這種孤獨苦悶的心情，朱自清先生寫下了《荷塘月色》這篇文章。
《荷塘月色》是現代抒情散文的名篇。文章借對「荷塘月色」的細膩描繪，含蓄而又委婉地抒發了作者不滿現實，渴望自由，想超脫現實 而又不能的復雜的思想感情，為我們留下了舊中國正直知識分子在苦難中徘徊前進的足跡。
作者簡介 [編輯本段]
朱自清（1898年11月22日—1948年8月12日），原名自華，號秋實，字佩弦。現代著名作家、學者、民主戰士。原籍浙江紹興，生於江蘇海州（今連雲港市），後隨祖父、父親定居揚州。朱自清祖父朱則余，號菊坡，本姓余，因承繼朱氏，遂改姓。為人謹慎，清光緒年間在江蘇海州任承審官10多年。父親名鴻鈞，字小坡，娶妻周氏，是個讀書人。光緒二十七年(1901年)朱鴻鈞由海州赴揚州府屬邵伯鎮上任。兩年後，全家遷移揚州城，從此定居揚州。朱自清妻子名叫陳竹隱。幼年在私塾讀書，受中國傳統文化的熏陶。1912年入高等小學。 朱自清在揚州生活了13年， 在這里度過了他的童年時期和少年時期。對古城這段生活，他的感受是微妙、復雜的。大概是生活過於單調，所以他後來曾說，兒時的記憶只剩下「薄薄的影」，「像被大水洗了一般，寂寞到可驚程度！」但是，在漫長曲折的人生旅途上，兒時畢竟是首發的"驛站"。 揚州是一個風景秀麗的文化城，其湖光山色，風物宜人，曾使多少詩人如李白、杜甫、蘇東坡、歐陽修等流連於此，尋幽探勝，寫下了許多膾炙人口的瑰麗詩章。揚州也是一個英雄的歷史城，在抵禦異族侵略的歷史上，曾譜寫下無數輝煌的篇章，留下許多可歌可泣的故事。古城的綺麗風光和濃郁的崇尚文化的風氣，於無形中陶冶著少年朱自清的性情，養成他和平中正的品性和嚮往自然美的情趣。而揚州美麗的山水，更如雨露般滋潤他的心靈，哺育他的感情，豐富他的想像力，使他的情懷永遠充溢著詩情和畫意。揚州，這座歷史文化名城，對他的影響是潛移默化的，又是深遠的。 1916年中學畢業後，朱自清考入北京大學預科。1919年2月寫的《睡罷，小小的人》是他的新詩處女作。他是五四愛國運動的參加者，受五四浪潮的影響走上文學道路。毛澤東曾贊揚過朱自清的骨氣，說他「一身重病，寧可餓死，不領美國『救濟糧』」。 1920年北京大學哲學系畢業後，在江蘇、浙江一帶教中學，積極參加新文學運動。1922年和俞平伯等人創辦《詩》月刊，是新詩誕生時期最早的詩刊。他是早期文學研究會會員。1923年發表的長詩《毀滅》，這時還寫過《槳聲燈影里的秦淮河》等優美散文。 1925年8月到清華大學任教，開始研究中國古典文學；創作則以散文為主。1927年寫的《背影》、《荷塘月色》都是膾炙人口的名篇。1931年留學英國，漫遊歐洲，回國後寫成《歐游雜記》。1932年9月任清華大學中文系主任。1937年抗日戰爭爆發，隨校南遷至昆明，任西南聯大教授，講授《宋詩》、《文辭研究》等課程。這一時期曾寫過散文《語義影》。1946年由昆明返回北京，任清華大學中文系主任。1947年，朱自清在《十三教授宣言》上簽名。抗議當局任意逮捕群眾。 朱自清晚年身患嚴重的胃病，他每月的薪水僅夠買3袋麵粉，全家12口人吃都不夠，更無錢治病。當時，國民黨勾結美國，發動內戰，美國又執行扶助日本的政策。一天，吳晗請朱自清在《抗議美國扶日政策並拒絕領美援麵粉》的宣言書上簽字，他毅然簽了名並說：「寧可貧病而死，也不接受這種侮辱性的施捨。」這年（1948年）8月12日，朱自清貧困交加，在北京逝世。臨終前，他囑咐夫人：「我是在拒絕美援麵粉的文件上簽過名的，我們家以後不買國民黨配給的美國麵粉。」朱自清一身重病，寧可餓死也不領美國的「救濟糧」，表現了中國人的骨氣。 朱自清病逝後，安葬在香山附近的萬安公墓，墓碑上鐫刻著「清華大學教授朱自清先生之墓」。1990年，其夫人陳竹隱去世，與先生合葬在一起。
朱自清走上文學道路，最初以詩出名，發表過長詩《毀滅》和一些短詩，收入《雪朝》和《蹤跡》。從20世紀20年代中期起，致力於散文創作，著有散文集《背影》、《歐游雜記》、《你我》、《倫敦雜記》和雜文集《標准與尺度》、《論雅俗共賞》等。他的散文，有寫景文、旅行記、抒情文和雜文隨筆諸類。先以縝密流麗的《槳聲燈影里的秦淮河》、《荷塘月色》等寫景美文，顯示了白話文學的實績；繼以《背影》、《兒女》、《給亡婦》等至情之作，樹立了文質並茂、自然親切的「談話風」散文的一種典範；最後以談言微中、理趣盎然的雜感文，實現了詩人、學者、鬥士的統一。他對建設平易、抒情、本色的現代語體散文作出了貢獻。 作為學者，朱自清在詩歌理論、古典文學、新文學史和語文教育諸方面研究上都有實績。論著有《新詩雜話》、《詩言志辨》、《經典常談》、《國文教學》（與葉聖陶合著）和講義《中國新文學研究綱要》等。著述收入《朱自清全集》（江蘇教育出版社）。 朱自清一生勤奮，共有詩歌、散文、評論、學術研究著作26種，約二百多萬言。遺著編入《朱自清集》、《朱自清詩文選集》等。 ，作為教育來用還是比較淺顯易懂的，給你一個全文解析：

『伍』 廣東看荷花最佳地方

廣東看荷花最佳地方推薦

6月伊始，漫步在大大小小的公園，細心的你會發現不少地方的荷花/蓮花已“才露尖尖角”。這意味著廣東很快就要進入荷花盛開的季節。“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”在這個觀賞荷花的季節，無論你是愛荷之人，還是攝影之友，相信你都不會錯過夏日應景荷花。廣東有很多可以看荷花的地方，小到公園，大到旅遊景區。現在我就為大家介紹一下幾個最佳賞荷好去處。看看有沒有你心目中的賞荷優選地?

廣州南沙濕地

南沙濕地景區被評為“羊城新八景”之一，進入夏日，南沙濕地鹹淡水交界處生長的千畝荷塘盛放迎客，必會讓你流連忘返。

南沙濕地景區地處珠江出海口，在鹹淡水交界處生長的千畝荷塘別具韻味，景區內種有各類荷花、蓮花近百個品種，如牡丹荷、江溪紅蓮、五色睡蓮、香睡蓮等，是珠三角地區市民賞荷消暑的好去處。

景區內有九曲蓮花橋，閑步橋上，看著滿池的荷花爭奇斗艷、競相開放，還不時飄來一陣清香，令人心曠神怡，恍如身在畫中。而南沙濕地設置的遊船賞荷，乘坐遊船不僅可較近距離欣賞到睡蓮，還可穿梭於荷花池中，與荷花來個親密接觸，是賞荷、拍攝荷花的首選。

【乘公交】

共交通線路：廣州地鐵四號線到蕉門地鐵站——坐南沙2路到百萬葵園——坐南沙11路到南沙濕地公園站或者地鐵四號線蕉門地鐵站——轉南沙23路(節假日旅遊專線)——南沙濕地游覽區

【駕車線路】

南沙濕地景區距離廣州市中心約60公里，直達車程約1小時，自駕車遊客來南沙濕地可以通過“南沙港快速路”直達“十六涌鋼鐵基地”出口下，從出口到南沙濕地景區約2公里，出收費站後按“南沙濕地”指向牌行駛。

深圳洪湖公園

荷花是洪湖公園的主題花卉。公園利用二、三級湖廣植荷花、睡蓮和其它水生花卉，面積達100多畝，品種100多個，是華南地區種植荷花面積較大且品種較多的荷花景觀種植基地。自1988年起每年舉辦一屆荷花展，前來參觀荷花景觀的遊客逐年增多，對弘揚荷花文化，促進社會主義精神文明建設起到了積極的作用。1996年以來還組織派遣專業技術人員和提供優良品種，分別幫助指導香港和澳門園藝單位栽培荷花，增進了深、港、澳地區之間的荷花文化交流。2001年6月，公園還建成開放了目前我國唯一以荷花詩文為題材的詠荷碑廊。碑廊長100米，書法作品85幅，國內著名書法家趙朴初、啟功、沈鵬、王子武、佟韋等為碑廊提供了精心之作。詠荷碑廊的建成開放，是深圳一個新的文化景觀和學習園地，也是市民和遊客賞荷、詠荷、品書、觀景的好去處。

【乘公交】

途經公交線路：23、27、213、206、300、303、312、315、357

三水荷花世界

據了解，三水荷花世界是目前世界上規模較大，品種資源較為豐富，集建築、 雕塑、荷文化於一體的荷花生專類園。三水荷花世界佔地1000畝，水面積600畝，坐落在“魚米之鄉”三水市旅遊經濟區東南部。

目前，園內可觀賞到480個珍稀的荷花品種，其中有太空培育的“太空蓮”、遼寧省出土的“古代蓮”等珍稀品種，數十個睡蓮品種，包括從台灣引進的四季開花的既可觀賞又可食用，同時更有較高的葯用價值的香睡蓮品種，以及各種罕有的水生植物。還有直徑達1.98米，可以承重40公斤的王蓮以及形態萬千的數百個水生花卉品種。

【駕車線路】

廣東省內駕車方案：廣州方向沿廣三高速於三水1出口下高速，往清遠方向約兩公里左轉直入荷花大道到達終點。

【乘公交】

1、廣州汽車客運站轉乘長途汽車：廣州汽車客運站-肇慶廣寧汽車站(坐1站)、廣州汽車客運站-肇慶懷集粵運汽車站(坐1站)到三水長途站下，走到三水汽車站(公交站)轉乘旅遊城巴三線(坐3站)到三水荷花世界總站乘佛山藍鯨巴士即可到達景區，或三水城區乘坐609路公交荷花世界站下即可。

2、廣東省汽車客運站轉乘長途汽車：廣東省汽車客運站-佛山三水車站(坐1站)到佛山三水車站下，走到三水汽車站(公交站)轉乘旅遊城巴三線(坐3站)到三水荷花世界總站下。

東莞橋頭鎮

東莞橋頭鎮荷文化歷史悠久，早在明清時期就家家戶戶喜愛種植荷花，擁有數千畝荷塘，每到夏天荷花怒放時節，遠近文人墨客都到此賞荷、詠荷。

為了重現橋頭荷塘美景，近年來，橋頭鎮政府在寸土寸金的鎮中心區，退耕還湖，開辟出300畝蓮湖，廣種荷花，延續橋頭鎮荷花文化歷史。現在，橋頭鎮的`16個村居，每個村都有大大小小的荷塘，“一塘一品種”，遍植荷花，形成了一道完整橋頭賞荷風景線，如今，橋頭鎮已重新成為珠三角地區賞荷最佳景點之一。

【乘公交】

1、城區(莞城、東城、南城、萬江)可到東莞總站、南城車站、榴花車站、汽車東站乘坐75路、79路、84路、106路、109路、305路等公交車;

2、水鄉各鎮(道窖、洪梅、望牛墩、中堂、麻涌)可到東莞總站乘坐75路、79路、106路公交車;

3、北部各鎮(高步、石碣、石龍、茶山、石排、企石)可乘坐75路、106路、84路、305路公交車;

4、沿海各鎮(長安、虎門、厚街、沙田)可乘坐305路、202路、207路、86路公交車;

5、中部各鎮(寮步、大朗、大嶺山、東坑、橫瀝、常平、黃江)可乘坐79路、86路、202路、207路公交車;

6、山區各鎮(塘廈、鳳崗、清溪、樟木頭、謝崗)可乘坐84路、106路、206路公交車

【駕游推薦線路】

鶴山古勞水鄉

鶴山古勞是珠江三角地區最典型的水鄉，一條長長的大堤把水鄉與美麗西江分隔，堤內有一個個大小不一的魚塘，有一片片種滿或金燦燦或青翠欲滴莊稼的農田，一條條由青石板鋪砌的田基蜿蜒圍繞著整個水鄉。水鄉間或點綴著一座座斑駁小石橋和濃密的榕樹，特別傍晚時分炊煙從農舍鳧鳧升起的景色，正讓人心神簇盪，悠然嚮往。“小橋流水人家”就是水鄉最美的寫真!

如今人們提到古勞水鄉,總是將其與荷花世界聯系在一起。實際上,一直以來,水鄉也是旅遊愛好者賞荷、拍荷的最佳選擇。據悉,每到荷花盛開的季節,連綿數百畝的古勞水鄉橫海浪自然生態區的荷花世界就會成為遊客的首選。而自古勞旅遊開發中心成立,荷花世界就一直被作為水鄉游主打產品來推廣。(歡迎關注公共微信：廣州背包驢)

近賞花時節,這里漁船便頻繁出動,賞荷花、采蓮子的人增多。坐一葉扁舟,便可以隨意掬起墨綠的水,輕撩起盎然的水草,感受南國水鄉款款風情。在當空的烈日下,還有人摘片荷葉戴在頭上當帽子,別有一番樂趣。

【專線】

乘鶴山汽車站至古勞鎮的專線車可達。

【駕車線路】

廣州--開平高速，在鶴山出口下，直接前往。