荷花芙蓉畫

『壹』 我要畫出水芙蓉圖，請告訴我詳細的上色染色過程，謝謝，比較著急

首先用鉛筆在白紙起稿，然後用毛筆蘸墨勾出畫稿的線條，荷花的部分可以用稍淡一點的墨色，便於區分開花和葉子，然後用熟宣紙覆蓋在畫稿上，再用濃墨勾勒荷葉，用淡墨勾勒白花，勾好線後，開花青顏色，從荷葉的荷紋最里部，從內到外染，記得要在每一個間隔兩邊留空隙，大概染到二分之一的地方，用另一支毛筆沾清水，把顏色的尾部暈開，大概上色到兩次，就開酞青藍，平塗整張荷葉，荷葉的背面顏色就開稀一點，背面的頂部用白色暈染一下，然後是白花，從花瓣根部開始染淡花青，然後用白色從花瓣頂部到根部分染，最後用檸檬黃加一點鵝黃點上花心，落款，就可以了

『貳』 山水芙蓉這幅中國畫是宋代畫家誰的作品,採用了什麼畫法

吳炳，沒骨體。
你說的應該是《出水芙蓉圖》吧，是我國南宋時期畫家吳炳的一幅傳世精品畫作。《出水芙蓉圖》採用了一種沒骨體的特殊畫法，真實再現了荷花嬌艷不俗的高潔姿態，表現出荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的聖潔品德。

『叄』 工筆荷花的畫法——宋畫小品《出水芙蓉圖》

工筆荷花的畫法——宋畫小品《出水芙蓉圖》

一、綳框詳細過程

准備工具：絹、木框、尺子、鉛筆、圖釘、漿糊、噴壺

1.用鉛筆在木框上標出中點，以中點為限在兩邊以5cm寬各標出幾個點

2.將絹裁成比木框四周各寬5cm的大小

3.將絹放在木框上以噴壺噴至略微濕潤

4.從木框的十字中心方向開始，先以圖釘固定四周中點（注意絹的經緯線）

5.先從同一方向的中點開始往兩端延伸，以圖釘固定各點，且需注意必須同時固定同一方向相對的兩個點。（利用絹面收縮的特質，向四周將絹綳平）

6.綳框同時時刻保持絹面微濕

7.固定好所有圖釘後，再用漿糊塗抹在木框的立面上，並將四周角折好固定

8.將木框水平放置，靜待風干

二、繪畫過程:

1.絹布綳框勾線(先以淡墨勾荷花，中墨勾反葉、枝幹，濃墨勾正荷葉)

2.染底色

3.正反葉片分染花青墨、赭石墨

4.花瓣分染淡曙紅

5.花瓣罩染淡白粉

6.花瓣背後襯白粉

7.花瓣反面分染胭脂區分正反面

8.花瓣再次罩染淡白粉

9.正面葉子罩染草綠

10.葉莖罩染一層草綠

11.正反葉面及葉莖背襯三綠

12.調整畫面氛圍（底色）

13.高染法染蓮蓬再提白粉

14.胭脂色勾花筋

15.先在花絲處染桔黃色再勾花絲

16.瀝粉點花蕊

『肆』 荷花怎麼畫

材料：白紙、筆。抄

荷花畫法如下：

1、在白紙上畫一個橢圓，確切的說是畫一個像桃子一樣的形狀，然後分別在兩側再畫上一個類似的形狀，這是荷花在含苞待放狀態下的形狀。

『伍』 荷花的畫法簡單又漂亮

荷花的畫法簡單又漂亮如下：

1、首先畫出荷花的花朵，花瓣是橢圓狀的，兩頭尖中間鼓，一層一層的疊加組成蓮花的花朵部分。

2、接著畫出荷花的莖，它的莖很直，在莖兩邊畫上一些小的刺，底部畫上水紋。

3、在荷花的下面畫上水面，水面上畫上荷葉，荷葉的形狀是圓形的，有一個豁口，這樣簡單的荷花荷葉就畫出來啦。

4、開始塗色，我們先給荷花塗色，荷花我們塗粉色，花瓣尖的顏色要深一些，打造層次感。

5、繼續給荷花的莖塗上綠色，荷葉也塗深綠色，荷葉的顏色是碧綠色的。

6、給水面塗上藍色，注意顏色的漸變，漂亮的荷花簡筆畫就完成啦。

『陸』 山水芙蓉圖的歷史背景

一、《出水芙蓉圖》-畫家小傳

《出水芙蓉圖》是我國南宋時期畫家吳炳的一幅傳世精品畫作。吳炳-毗陵武陽人士（今江蘇常州人士），他生卒年代不詳。紹興間（1131-1162）為畫院待詔，賜金帶。他工畫花鳥，非常擅長寫生。宋光宗時期趙悖的皇後李氏，非常賞識他的畫作，並且推崇有加。

二、《山水芙蓉圖》-創作背景

歷代文人學士對荷花的題材都較為偏愛，因為以荷花高尚的品德可以比喻謙謙君子之美德。而且以荷花為題材的精品詩句也是不勝枚舉。古代有詩為證：「四面垂揚十里荷，問雲何處花最多」、「竹色溪下綠，荷花鏡里香」、「荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖」、興盡晚回舟，誤入藕花深處等。」這些名詞佳句都描述了古人對荷花別樣的深厚情懷，《出水芙蓉圖》因此應運而生，這也是畫家吳炳的絕佳畫作經典題材。

三、《出水芙蓉圖》-畫作內容

《出水芙蓉圖》畫作中，背景不俗、不亂，雖然背景較為單調，看似只有一朵嬌艷盛開的紅蓮作為畫作的主題，但是它卻幾乎占據了整幅的畫面。紅蓮的後面有綠葉作為襯托，紅綠相間搭配的感覺，藝術效果十分搶眼獨特。


四、《出水芙蓉圖》-畫作技法

《出水芙蓉圖》-畫家吳炳採用了一種沒骨體的特殊畫法，真實再現了荷花嬌艷不俗的高潔姿態，表現出荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的聖潔品德。荷花的葉面用墨綠重色來渲染，只留出淺綠色的葉莖。荷花的花瓣，先施以粉紅色的底色，而後以稍濃的紅色暈出花瓣的明暗部分。《出水芙蓉圖》雖然只是描繪了一朵荷花、一片荷葉，但是這幅畫作帶給世人一種耳目一新、沁入心脾的芬芳之感，使世人彷彿已經進入到了他的畫作之中，正在身臨其境地欣賞眼前的淡雅風景，而這也是畫家吳炳畫作的精妙絕倫之處的完美藝術展現。

『柒』 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

『捌』 國畫荷花怎麼畫

國畫荷花怎麼畫

國畫荷花怎麼畫，荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，歷代畫家都喜愛描繪荷花「出淤泥而不染」，不與邪惡同流合污的高尚品德。下面看看國畫荷花怎麼畫。

國畫荷花怎麼畫1

畫荷花，主要有沒骨法和沒骨勾紋法。

沒骨法：

第一步：用大號羊毫筆加水調濕（不能太稀）白粉，與曙紅混合，在碟子里調粉紅色。注意保持筆肚處的白粉干凈，不沾染粉紅色。調好後筆尖再蘸一點胭脂，從花朵的中心畫起，側鋒用筆，但此處要將筆稍微直立一點，不要將整個筆肚接觸到紙面，免得顏色滲開。預留出蓮蓬和花蕊的位置。

第二步：畫外層花瓣。越到外層花瓣越大，越舒展，此時要將毛筆更加傾斜，筆肚接觸到紙面並稍加旋轉，才能展現出花瓣的圓潤飽滿。在運筆時注意花瓣要有大小錯落的變化，豐富花頭的層次，不能將花瓣畫成一般大。再用稍重、稍乾的顏色，如曙紅、胭脂等，將花瓣尖再點染一下，形成整個花瓣自深到淺的變化。

第三步：畫蓮蓬和花蕊。等顏色稍干，用羊毫小筆蘸綠色或黃綠色，畫出蓮蓬；用狼毫小筆，蘸較乾的白粉（用墨也可）勾絲；再用藤黃點染花蕊。

沒骨勾紋法：

按沒骨法畫出花頭，再用墨或者胭脂勾出花瓣上的筋即可。

荷花花頭畫法

殘荷的特點是花瓣凋零，花瓣顏色不鮮艷，蓮蓬較大，蓮子突出，花蕊低垂。畫時花瓣顏色可稍加一點墨或者花青，蓮蓬用藤黃調綠色。

荷葉的畫法

植物的葉子數量眾多，在繪畫時需要安排好疏密關系和葉片的朝向。荷花的葉片比較大，一般在一幅畫面上有2、3片大葉子即可，另可搭配幾片未展開的小葉片。畫荷葉一般用沒骨法和勾填法。如圖2-9所示。

荷葉畫法

勾填法：用濃墨勾勒出荷葉輪廓和葉脈，半干後罩染綠色，使葉脈和邊緣線有浸染的`效果。

沒骨法：用羊毫大筆蘸淡墨（或者用花青調墨），筆尖蘸濃墨，從荷葉外圍向中心畫出，也可從中心往外畫出，並無定法。半干時勾葉筋。

正面荷葉：選用大號羊毫筆，用墨（或者花青和墨調色），筆肚處蘸滿淡花青，筆頭處蘸墨，側鋒運筆，從葉片中心開始運筆，中途不需要重新蘸墨，以求出現墨色自然的濃淡變化效果。等墨色稍干一點，用小號狼毫筆，蘸少量濃墨，中鋒運筆，畫葉脈。葉脈不可勾得太死，同樣在中途也不需要重新蘸墨，讓葉脈也出現自然的濃淡變化。

荷葉常見形狀

荷尖和卷葉：荷尖可用側鋒一筆畫出。卷葉用濃、淡墨色畫出。再用濃墨勾葉脈。

下垂葉：先畫中心和葉脈，後用濃淡墨畫下垂的葉片，整體如傘狀。

側翻葉：先用淡墨畫翻卷的部分，後用濃墨畫正面的部分。

荷花的配景

一幅畫要顯得生動，除了主體物的描繪以外，還要搭配上各種動植物。荷花的配景以水生植物為主，如魚、水鳥、水草等。配景不可過多過大，顏色不可過艷，免得喧賓奪主。

國畫荷花怎麼畫2

第一步——選用八分礬之京和紙作寫意荷花，用大筆調嫩綠色(筆尖蘸少許赭石)，先畫葉之背面

第二步——葉的正面靠近中央部分先用藤黃塗寫，未乾前再接染草綠及濃墨，使色彩豐富有變化。

第三步——換筆以中鋒筆法鉤葉脈，從中心順著荷葉姿態鉤寫。畫葉時筆尖（色濃）與筆腹（色淡）要靈活運用，求變化。

第四步——換長細筆，用筆尖沾洋紅畫花瓣，先從中央前排花瓣下筆，色彩需有濃淡變化。

第五步——花瓣內側的洋紅色較淡(調入少許白粉)，以黃綠色點花心後繼續補滿花瓣。荷花的姿態與葉的方向，須相互呼應。

第六步——以小號毛筆沾白粉鉤寫絲紋，墨綠色畫柄(中鋒筆法)，濃墨點柄上短刺後，即著手畫翡翠(魚狗、鳥名)，先畫背部。

第七步——濃墨畫完翼與尾後再畫頭頂、嘴、眼，再沾朱標畫頸部。

第八步——藤黃畫胸、腹後再以朱標畫腳，染嘴部，石綠點頭頂與背部。畫完翡翠後再以墨綠色畫柄。翡翠的動態朝向荷花。

第九步——白粉調入少許藤黃點花蕊後，再調嫩綠色(筆尖蘸少許赭石)畫嫩葉，最後補水草。

第十步——在適當的地方補水草，增加空間變化的趣味，最後落款、鈐印。

國畫荷花怎麼畫3

荷花的基本形態

荷花別名蓮花、芙蓉、芙蕖等，花有單瓣與復瓣之分。單瓣有十二至二十個花瓣，上有平行花脈。色有深紅、粉紅、白、淡綠等。花期6至9月，花謝後中心的蓮蓬逐漸成熟。花柄與葉柄生有較密的剛刺。在畫荷之前，必須對它的形態有一個基本的了解。

花的畫法

學畫寫意荷花，也很有必要了解一下它的工筆畫法，因為工筆對花葉的形態結構表現得比較細膩，了解工筆畫法，對寫意畫法有很大的幫助。

花的著色方法：

1.用墨線勾出花瓣，干後用薄白粉打底。

2.曙紅從尖部向里染，干後用白粉從里向外染，用色不可太重，可重復一至二遍，到滿意為止。瓣根部可略染芽綠。

3.墨線勾花卉紋，用曙紅從瓣尖向里染，同時用白粉從瓣根向外染，讓紅白兩色趁濕在中間自然融合。用此法效果比較活潑，但水分較難掌握。

荷花瓣上有細花筋，可等染完後再用色線勾出，勾時要注意線條平行流暢，也可以不勾花筋。

荷葉畫法

用墨線勾出荷葉的形態與葉筋，注意荷葉的姿態及畫面的疏密、大小、高低的變化。

葉片正面用花青向外染，反葉用深草綠（花青加藤黃）染，為了裝飾效果，可以葉筋旁留出狹長空白，稱水線，干後用汁綠在葉筋兩蒂勾出小葉筋。

『玖』 出水芙蓉圖（中國畫)的簡介

《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設色畫，此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。

該畫用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，表現手法屬於沒骨畫法，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初放的最美最佳時刻。

畫家為了表現出荷葉與花瓣的不同質感，採用了不同的渲染方法，其中花瓣是用暈染法，使得整個花朵顯得飽滿而細膩，而荷葉則是用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感。

《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它彷彿使觀者嗅到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。

(9)荷花芙蓉畫擴展閱讀

《出水芙蓉圖》該圖曾在宋內府收藏，存《名筆集勝》冊中，《虛齋名畫錄》著錄，現收藏於北京故宮博物院。

當代書畫家陳振濂：很難想像這大面積的紅花綠葉會畫得艷而不俗，鮮而不火。勾莖與空莖給它幫了大忙；此外，在折枝空間被予以特殊注意的畫院，也很難想像會有鋪排密不通風的構圖——它簡直沒有構圖，但似乎又有很明顯的構思安排，這正是一種難以言喻的妙處。

中國美術學院藝術人文學院教授毛建波：《出水芙蓉圖》作品筆法精微，設色工麗，極好地表現出荷花的神韻。

『拾』 出水芙蓉圖是用。水粉畫的嗎

不是水粉畫，是國畫工筆技法。

《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設色國畫，現收藏於北京故宮博物院。

此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。