畫畫師荷花圖

A. 中國哪位畫家荷花畫的最好

荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」，大概是因為荷花品質的高貴，自古以來畫家都愛畫荷花，具有代表性的人物有:古代有八大山人石濤，近代有張大千、齊白石，當代「中國寫意大家」丁珂，「囯禮書畫家」石開，囯家一級美術師張洪山，河南當代美術協會會員楊成功。
石濤上人天才橫溢，山水、人物、花鳥、蔬果，無一不能亦無一不精，代表作有《荷花》。張大千，畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷，畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷等等，總之，在他筆下荷花均是落落大方，雅俗芳賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動而不匠，代表作有《荷花圖》。齊白石也比較喜愛荷花的題材，他一生畫了不少荷花，在1917年的一本冊頁《荷花》中他特別題句「出污泥而不染，余與張五皆足與此花流匹也，齊大並記」，代表作《荷花》。丁珂筆下的荷花圖主題高雅，構圖簡潔干凈，寧靜清幽，表雅大氣，富於詩意，代表作《荷花韻》。石開老師的荷花圖，常常以獨特的繪畫語言與表現形式，再現荷塘的清麗和脫俗的美好景色，代表作《金鱗映翠》。張洪山老師的荷花圖，多以九魚作為襯托，九魚圖中，「九」取長長久久之意，「魚」取其萬事如意，寓意年年有餘，富貴有餘，代表作《連年有餘》《荷塘聽雨》。楊成功，當代實力派寫意花鳥畫家，精湛的畫技，獨特的藝術風格，是公認的花鳥界中堅力量，代表作《一堂和氣》《荷塘棲鷺》。

B. 畫荷花的著名畫家有哪些

1、張大千

張大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正權，後改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市市中區城郊安良里（現市中區公園灣半坡井「芭蕉井」）的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。

張大千的荷花素凈純美，亭亭玉立又不失瀟灑飄逸，將「靜若處子，動若脫兔」兩種對立之美糅合其中，遠觀之仙氣十足，與周敦頤蓮之「不可褻玩」的高潔性情甚符。

C. 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

D. 中國畫荷花作品名字都有什麼

一、《荷花圖》：中國近代畫家張大千創作的水墨畫。

作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

二、《出水芙蓉圖》：南宋吳炳所繪的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。

此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。

三、《枯荷鴛鴦圖》：元代畫家張中創作的紙本淡設色畫，現收藏於台北故宮博物院。

圖中棲於岸上的兩只鴛鴦一立一卧，頭部朝向湖面。荷、蒲殘葉亦倒向湖面一方，使動與靜達到了和諧。整幅畫墨色淡潤，濃墨和焦墨很少，只以焦墨勾出鴛鴦眼睛，這也是全圖的眼睛，鴛鴦怡然自得的神態也成為整個畫面的情趣。

四、《荷花鴛鴦圖》：明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。

五、《荷花蘆草圖》：清朝惲壽平的畫，南京博物院藏。

荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷艷，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。

E. 求賞析齊白石或張大千畫的荷花（兩張圖都有）

此幅齊白石《荷花》為紙本設色.此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的「紅花墨葉」風格。畫左上繪兩片荷葉。畫家畫荷葉以石綠色敷染，摻以藤黃色及墨色，鋪毫刷筆，讓墨色在干濕、虛實、濃淡中形成自然、和諧的塊面；再勾出葉脈紋絡，形成如蔭似蓋的綠葉。為讓綠葉有所依託，畫家飽蘸濃墨，摻以石綠色，順勢在綠葉下渲染出大片墨塊。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅塗出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種「萬綠叢中一點紅」的感覺。畫家從畫右面的邊際畫出墨中帶綠的藤桿，讓其與荷葉相抵，如撐開的綠傘。三株藤桿粗細、長短不一，彼此交叉著。畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波盪漾的感覺。

齊白石說過：「余作畫每兼蟲鳥，則花草自然有工緻氣。若畫尋常花卉，下筆多不似之似，決不能此荷花也。」觀《荷花圖》，此畫用筆或重拙、或輕靈、或粗獷、或纖美，力度與情趣兼具，饒有金石之氣；墨色酣暢淋漓，紅花與墨葉(及綠葉)相映，富有生機；荷葉團團，蜻蜓翩翩起舞；在構圖上，上部荷花實中帶虛，下部漣漪虛中有實，中間荷梗接了這兩部分。

齊白石的畫筆墨凝練、形象生動、格調清新、雅俗共賞，洋溢著濃郁的生活氣息，蘊涵著豐富的審美趣味。他之所以能取得較高的繪畫成就，既緣自其「不教一日閑過」的勤奮，又緣自其永葆淳樸、善良之心。

F. 張大千荷花圖的作品特色

被稱為「五百年來一大千」的張大千，其花卉畫中以荷花居多，作品不斷推陳出新，形成了馳名中外的「大千荷」。
張大千先生晚年畫荷作品，其畫筆大多是沒骨、寫意或潑墨潑彩，格新韻古，且依舊是恪守他一以貫之的強調物理、物情、物態。此外，張大千先生在操持畫筆之際，始終特別注意繪畫與書法之間的關系，提出畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。畫荷花的干，用篆書；葉，是隸書；瓣，則是楷書。大千觀察細致入微，他筆下的荷花形態各異，或正、倚、俯、仰，或靜、動、離、合，或大、小、殘、雅，在風、晴、雨、露中展現各種姿態，可謂「映日荷花別樣紅」，「風吹荷葉十八變」，讓人賞心悅目。
徐悲鴻在《張大千畫集》序中說：「大千代表山水作家，其清麗雅逸之筆，實令人神往。」張大千以擅長畫荷花著稱，素有「古今畫荷的登峰造極」之譽，在眾多花卉題材中，張大千偏愛荷花。張大千早年畫荷花，畫法多以明代畫家徐渭畫法為多，中年時是半工半寫者多，到了晚年最擅長以潑彩半抽象手法來畫荷花。 張大千的力作兩幅《一花一世界》在台灣兩次義賣中先後創下5000多萬新台幣和6000萬新台幣的空前天價。2002年蘇富比秋拍又傳來破記錄的消息：原先估價約1500多萬港元的張大千《潑彩朱荷屏風》最後以2022萬港元成交，打破了近代中國書畫最高成交價的世界記錄。

G. 中國畫荷花作品名字都有什麼

《荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《疏荷沙鳥圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《宋馮大有太液荷風圖》。

1、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

2、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。

花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。

3、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。

蓮梗兩端的鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鶺鴒目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落於畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。

此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。

圖中一隻碩大的河蟹張牙舞爪踞於殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

這幅令人心曠神怡的「太液荷風」圖，從題名到內容，事實上托寓了不少吉祥的含意。畫名的「太液」是指「太液池」，此池原是漢代宮廷的御池，爾後歷代宮廷御池就多沿用這個名稱，成為富貴吉祥的象徵。

而蓮（又名荷）與成雙成對的鴨只，在傳統吉祥文化中，意指「夫婦和合」；蓮及蓮子，是為「連生貴子」；而蝴蝶雙飛，則又寓寄著對愛情的祝福。

總之，蓮塘的景象除了能帶給人悅目的感受之外，因為能夠產生許多美好的聯想，因此相當受到人們的喜愛。

H. 看看中國大咖畫的荷花蓮葉這才叫水平

▲【吳昌碩荷花圖軸】

《荷花圖》右上方以篆書自題：「石師潑墨，往往如此。乙巳秋中吳俊卿。」吳昌碩時年62歲。

圖繪荷塘小景。荷葉以潑墨法繪出，墨分五彩，濃淡相宜；荷花以胭脂加水暈染，得嬌艷欲滴之貌。構圖盈滿，層次鮮明，畫風新奇。

▲【李鱓荷花圖軸】

《荷花圖》畫上題七言絕句：「休疑水蓋染淤泥，墨暈翻飛色盡黧。昨夜黑雲梅浦漵，草堂尺素雨風凄。」

《荷花圖》是李鱓58歲時的作品，為其成熟畫風的代表作。圖繪夜雨之後的出水芙蓉，出污泥而不染，枝葉高低錯落，不蔓不枝，清新活潑。用筆奔放雄渾，揮灑自如，用墨濃淡相間，淋漓盡致地烘托出雨後荷塘煙霧蒸騰、水澤彌漫的意境，妙得天趣。李鱓非常注重水份在筆墨中的運用，他曾雲：「畫家以筆墨為主。八大山人筆勝於墨，石濤尚人墨勝於筆，筆墨極其妙，要於用水中時求之，不得此三昧者難以此語相告也。」畫中的題詩安排在畫面上方，與下面的荷葉相呼應，起到補充畫面的作用。而題詩在內容上又發揮了畫外之意，詩、書、畫完美地結成一體。

李鱓的花鳥畫不拘繩墨，酣暢淋漓，為他人所不及。但他也並非不講法度，鄭板橋為其所繪《花卉》冊作跋時評價：「規矩方圓，尺度顏色，淺深離合，絲毫不亂，藏在其中，而外之揮灑脫落。」

▲【馮寧荷花圖扇頁】

《荷花圖》扇頁有自題：「亂碧風初卷，新紅霞半含。

此作以沒骨法繪前後景，前景是以綠色橫塗斜抹的蘆葦，後景是「碧葉喜翻風，紅英宜照日」的特寫荷花。蘆葦為風所動，其縱橫離亂的姿態沒有干擾荷花端莊大氣的整體形象，反而以其天然荒率的恣致，襯托出荷花作為水中仙子高華絕俗，「出污泥而不染，濯清漣而不妖」的品質。作為宮廷畫家，馮寧這種氣韻高雅的畫風迎合了清皇室的審美意趣。

▲【高鳳翰荷花圖軸】

《荷花圖》圖繪荷塘秋色，荷花於秋風中若俯若仰，似顯似藏。荷葉或以濃墨潑染，以示勃勃生機，或以赭色暈染，以示蕭索凋敗。全圖在墨彩交融中表現了滿池風動、「接天蓮葉無窮碧」的意境。作者以灑脫不羈的筆墨抒發了豪放的情懷。高鳳翰時年45歲。

▲【緙絲荷花青蛙圖軸】

此圖是在本色地上緙織荷花青蛙。畫面上兩片大荷葉將荷花襯托得分外嬌柔，水面的浮萍上跳躍著兩只青蛙。畫面構圖簡練而富於情趣，頗具文人畫的韻味。

圖軸緙法簡單，物象全用平緙，個別部位如荷花花瓣用長短戧，花與葉的輪廓線用構緙或環緙等。設色亦不多，但巧用色差來表現物象，荷葉以灰綠、藍綠分別表現正反面；浮萍用深灰、灰、綠、淺綠、藍綠五色配合，更具寫實感；青蛙的脊背半灰半綠，惹人喜愛。

▲【朱多炡荷花野鳧圖扇頁】

《荷花野鳧圖》扇頁有自題：「歲丁卯七夕為嗣宗長侄寫。多炡。」丁卯是明隆慶元年（1567年）。

此圖為野鳧嬉戲小景圖。荷花筆墨虛虛實實，以沒骨法設色，注重水與色之間的交融，表現出荷塘為水汽所籠罩，若隱若現的含蓄之美。野鳧以小寫意刻畫，姿態各異，造型生動，表現出作者細致的觀察力和對景寫生的能力。作者在七夕，這個親人相聚的特殊日子裡，將此畫送給長侄朱統錝（號嗣宗），濃厚的親情溢於畫中。

▲【陳洪綬荷花鴛鴦圖軸】

《荷花鴛鴦圖》此圖以「出污泥而不染，濯清漣而不妖」的荷花為題，花朵清麗，或含苞，初綻、或怒放，多姿多態；枝葉帶露，娉婷舒展，俯仰欹側；湖石雄奇，銳利堅崚，厚重沉凝。兩只彩蝶在空中翩翩起舞，一對鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。一隻青蛙正隱伏於石後的荷葉上覬覦甲蟲，弓身欲動，給畫面平添了幾許生機與意趣，從中可見畫家善於觀察的細心與狀物精微的匠心。

作品用筆工緻而不顯刻板，著色醇厚而不流於俗膩，畫風素潔明快，既有應物象形的寫生功底，又不乏變幻合宜的適度誇張，畫面呈現出一種在繁與簡，疏與密、剛與柔的對比變化中的合諧與統一。

從署款和繪畫風格上推斷，當是陳洪綬中年的作品。

▲【荷蟹圖頁】

《荷蟹圖》圖中殘敗的荷葉枯黃斑駁，半浸於水中，一隻雌蟹揮螯伏於葉上。潺潺流水中生長、飄浮著紅蓼、蒲草、浮萍、水藻等，其葉片邊沿均已泛黃，顯示出時已臨秋，荷葉的頹勢與雌蟹的鮮活形成強烈的對比。畫面刻意求真，荷葉用雙鉤夾葉法描繪，葉之葉筋、斑紋及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用筆縝密嚴謹。此圖畫面意境生動，題材別出新意，為宋人寫實畫作的典範。

▲【黃慎荷鷺圖軸】

《荷鷺圖》自題款：「雙鷺應憐水滿池，風飄不動頂綠垂。立當青草人先見，行榜白蓮魚未知。一分獨拳寒雨里，數聲相叫早秋時。林塘得雨須增價，況與詩家物色宜。癭瓢。」鈐「黃慎」朱文印、「癭瓢」白文印。鑒藏印鈐「借樹山房」。

黃慎的花鳥畫更多地繼承了明代徐渭的潑墨大寫意花鳥畫風。此圖描繪雨後雙鷺於荷塘憩戲覓食的情景。畫上荷花數莖，枝葉勁挺，花瓣嬌媚，似有暗香浮動。兩只白鷺翩翩而下，謹慎地著入水面，畫家通過這一細節巧妙地表現出「水滿池」的情景，「用筆極簡，意趣自足」，由此可見一斑。對於荷葉的用筆恣肆狂放，墨色濃重，顯示出荷花枝葉肥厚、「風飄不動」的旺盛生命力。在碩壯濃郁的荷葉的襯托下，以淡而輕的筆法描繪出白鷺的輕盈稚嫩，惹人憐愛。此外，畫家在簡潔的構圖中力求營造空間感：圖中荷花高低錯落，荷葉相互掩映，俯仰向背，姿態各異，有著明顯的縱深前後關系。兩只白鷺停息在荷桿之後，尤其那隻迎面飛來的白鷺起到了擴展畫面空間的作用。在文人畫中，很容易因注重筆墨形式而忽略景物的空間感，職業畫家出身的黃慎在吸收文人筆墨情趣的同時，恰當地將寫實與寫意相結合，從而形成自己獨特的風格。

▲【鶺鴒荷葉圖頁】

《鶺鴒荷葉圖》圖中荷塘里枯枝斷莖，一片殘敗的荷葉向上斜出，翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一隻鶺鴒停駐其上，雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。鳥羽刻畫細膩，先用色渲染，然後以極細之筆勾出，筆法生動秀逸。構圖疏密有致，動靜結合。

▲【傅山墨荷圖軸】

《墨荷圖》圖中寫暮秋池塘，以「潑墨法」放筆作荷葉數莖，墨色濃郁，水氣淋漓。以細筆中鋒勾寫荷花、蓮蓬，形簡意賅，婆娑生姿，頗具枯秀韻致。下方畫溪流潺湲，細葦汀草，一派恬靜景象。幅上題句取自周敦頤《愛蓮說》，藉此突出了作者以荷花自況，高蹈磊落的風范。此圖未署年款，據其題字結體行筆風貌，當為晚年率意寫生之筆。傅山以善書者名世，所作山水、花草等皆則不規步於前人，多以行書、草書筆法直抒胸臆，自具面目，其畫雖在明清畫壇影響不大，但體現了晚明文人書家偶作翰墨游戲，實踐「書畫同源」理念的典型特色。

▲【石濤墨荷圖軸】

《墨荷圖》圖繪欣欣向榮的荷塘景色。構圖疏密交錯，通過荷葉、茨菰、蓮蓬、蒲草間的相互掩映構築出變化豐富的空間層次。用墨淋漓盡致，濃淡、枯潤相生，顯現出作者較強的筆墨把控能力。

▲【陳師曾荷柳圖軸】

《荷柳圖》畫幅右上側自題：「荷花世界柳絲鄉。衡恪為衛嫣世妹寫於雙棠館。」

本幅作品畫夏日池塘小景，荷花盛開，柳條低垂。柳葉的畫法頗似隸書中波磔的筆畫，筆調輕盈，活潑跳躍。荷葉則用筆飽滿，大片色塊與靈動的柳葉形成鮮明的對比。陳師曾的花鳥畫構圖多變，不落俗套，少有雷同，此圖表現出一種輕松、恬淡的趣味，令人耳目一新。

▲【陳師曾墨荷圖軸】

《墨荷圖》畫面右側張大千題：「水殿風來暗香滿。師曾畫荷，大千補茨荘水草。」

圖中陳師曾畫荷用筆粗放，富有拙趣，而張大千畫的水草筆觸伶俐瀟灑，英氣勃勃，二人之畫風差異明顯，但相互補充，配合頗為默契。畫面突出了荷花出淤泥而不染的高潔品格，令人觀之似覺暗香浮動。

▲【陳師曾墨荷圖軸】

《墨荷圖》此圖布景用筆都極其簡省，以少勝多。「簡筆」（或稱「減筆」）畫法早已有之，宋時梁楷即以此法著稱。畫家用高度概括精煉的線條或筆劃塑造物態，寥寥數筆卻形神兼備。陳師曾此作筆力似徐渭之狂縱，風格如八大（朱耷）之孤傲，所畫墨荷昂然向上，剛強不屈，抒發出畫家胸中鬱勃之氣。

▲【呂紀殘荷鷹鷺圖軸】

《殘荷鷹鷺圖》畫面描繪了秋日荷塘中驚心動魄的一幕，蒼鷹俯沖搏擊白鷺，白鷺沖進葦叢深處，希圖逃脫。眾鳥或紛紛躲避，或受驚鳴叫。勁風吹動蘆葦殘荷，更添肅殺之氣。作者把握住禽鳥的自然特徵，賦予了戲劇化的情節表現，使畫面具有扣人心弦的感染力。畫家用寫意的筆法畫出枯敗的荷葉，效果逼真，體現出高超的水墨控制能力。

▲【朱耷荷石水鳥圖軸】

《荷石水鳥圖》圖繪荷葉下一隻水鳥棲於孤石上，形成全圖之焦點。水鳥形狀獨特，單足獨立，神態凄涼，它似在休憩，更似在冷眼觀望這冰涼的世界。作者孤寂凄涼的處境、強烈的反清復明思想以及面對清廷統治日益穩固而無可奈何的心境或多或少地呈現於作品之中。

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I. 張大千荷花圖的介紹

《張大千荷花圖》是由中國著名山水畫大師——張大千所作。張大千愛荷，一生畫荷無版數，他以「權君子之風，其清穆如」喻荷，盛贊其高潔。每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開辟池塘，遍植荷花，即便在環境稍局促的摩耶精舍，他仍用幾只大缸養滿荷花。其代表作品有1935年創作、1976年創作以及作畫年代不詳的三幅荷花圖。