沒骨蘭花扇面

㈠ 在扇子里清風搖翠是什麼意思有什麼其他的分類

綜述：清風搖翠指扇面作品，主題為竹。另有鹿門先生唐彥謙所作的詩：《蘭》，清風搖翠環，涼露滴蒼玉。美人胡不紉，幽香藹空谷。描寫的是蘭花。

扇子是引風用品，夏令必備之物。中國傳統扇文化有著深厚的文化底蘊，是中華民族文化的一個集成部分。在中國傳統社會，扇子與民眾的日常生活息息相關。歷史上最早的扇子是古代埃及第4王朝宮廷使用的皇室禮儀扇，距今4500多年，和埃及帝王谷KV62號王家墓葬出土的距今3300年的禮儀扇和鴕鳥毛象牙桿禮儀扇。

扇子特點

扇子綜合了雕刻、編織、編結、書法等多種藝術的技法。摺扇兩旁的2支扇柄，俗稱大骨或大邊，上面鐫刻字畫；中間眾多的扇骨，俗稱小骨或心子。扇骨的裝飾技法很多，有的螺鈿，有的髹漆，其中金星珊瑚是以珊瑚紅漆為底，上灑銀末，閃爍如星。扇子下端的扇頭式樣有竹節、梅花、小花瓶、大鉤如意、荸薺圓頭等約 100多種。

㈡ 誰能詳細解釋一下中國畫焦、濃、重、淡、清的畫法。

1、焦墨

將研磨後的墨汁放在硯池內，經過半日的揮發，用焦墨來畫顏色深重而又突出的部分。焦墨是在全幅畫中特別黝黑的部分，黑而有光亮。

2、濃墨

濃墨的黑度僅次於焦墨。在墨里摻入水分，所以焦墨會更有光澤，雖黑而無亮光。

3、重墨

重墨是相對於淡墨的概念。在墨里摻入更多的水分，它比濃墨水分更多些，比淡墨則又顯出黑一些。

4、淡墨

在墨里摻入更多水分，成了灰色的叫淡墨。最好把握住不走向過淡這個極端，因淡墨水太多，字就無力。

5、清墨

這在墨彩上則是僅僅有一些淡灰色的影子，這影子去表現朝霧夕煙似的模糊形象。

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墨的分類

墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗。這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。

而且，好的煙墨並不是暗墨。古代徽州所 產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。

凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。

1、根據墨的深淺層次，可分為作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次；

2、根據墨的材料，可分為油煙、松煙和漆煙三種。油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；

松煙墨用松枝燒煙加工製成，漆煙是用國漆作燃料，燃燒後的煙垢加膠加工而製作成的。

㈢ 在扇子上畫國畫，有什麼技巧。我畫國畫的。

工具/原料：毛筆、來顏料。源

1、首先，把喜歡的圖案列印出來，然後放在扇子下面，看看構圖是否好看，大小是否合適。

5、等剛上色的都幹了以後，用毛筆或者水筆寫字，完成這幅畫。

㈣ 梅花扇面可以增加哪些國畫元素

梅花扇面可以增加竹子，石頭，蘭花，菊花。

㈤ 知否：墨蘭的悲劇人生已奠定，到底是誰的責任

《知否》墨蘭與梁六郎私會被盛老爺捉到，盛家為了維護顏面，不得不先後出動大娘子和老太太去梁家提親，最終梁家終於同意墨蘭進門。墨蘭嫁過去之後，日子過得並不好。可以說，墨蘭人生的悲劇，她的母親林小娘要負很大一部分責任。

輸在目光短淺，沒有遠見

我們知道墨蘭在處心積慮嫁給梁家六公子之後，他洋洋得意，以為自己嫁進了伯爵府，可以有享不盡的榮華富貴，但是天有不測風雲，伯爵府老爺去世之後，一家人就鬧著分家。這是墨蘭才傻了眼，因為她與夫婿兩個人，什麼本事都沒有，如果分家他們的日子便不會像從前一樣好過。

盛家老爺一生奔波於仕途，對於家中孩子的成長，幾乎是缺席的，在一則，古時候講究嚴父，自是父親與孩子難以親近，這就造就了家裡的孩子的成長受母親的影響更大。不受婆婆喜愛不說，和丈夫梁晗也沒有深厚感情，她的人生充滿了悲劇色彩。

不知大家有沒有注意，墨蘭出嫁時的卻扇用的扇面，扇子上是兩只麻雀，老麻雀還在給小麻雀捕食，這可不就是林噙霜和墨蘭最真實的寫照嗎，墨蘭出嫁前的扇面大都是粉色蘭花和蝴蝶，這些都是小姑娘喜歡的，但都不夠大氣，也算是印證了墨蘭的心性吧。

㈥ 古代人的摺扇上的字畫有什麼講究

濃縮的書畫藝術--扇面 摺扇的結構由扇面和扇骨兩部分組成。扇面按質地不同又主要有紙面和絹面兩種。扇面作為藝術品始於宋代，北宋時已有人在紙面摺扇上題詩作畫，而南宋時才出現絹面摺扇。由於宋元時期流行團扇，用摺扇的人不多，而摺扇又是易損日用品，所以流傳下來的實物極為稀少。明代中期，摺扇書畫逐漸流行起來。由於扇面的形狀呈半圓弧形，因而其構圖別具一格，形成妙趣橫生的畫境。無論是山水、人物、花鳥、走獸等"繪畫"，還是詩詞歌賦等"書法"，都可以創作出格調清新多變、布局錯綜紛繁的構圖效果，從而突破了傳統的繪畫和書法模式，為中國書畫史開辟了嶄新的一頁。 但應該指出的是，並非存世的所有扇面都值得收藏和投資。道理很簡單：扇面書畫與一般的書畫作品一樣，只有精品才具有升值和鑒賞價值。下面按不同的時代及類別，大致介紹一下具有投資價值的扇面。 明代成化以後，扇面藝術進入輝煌時期，許多著名書畫家（如仇英、沈周、蘭瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，這是中國書畫藝術遺產的重要組成部分。這些扇面彌足珍貴，很難覓得，不少收藏投資者把它們視為最高的追求目標。 在明代扇面書畫的基礎上，清代又有了新的發展。這一時期名家輩出，作品形式多樣，除繼續表現各家名派的個性藝術風格外，還流行雙人甚至多人聯合創作，有夫婦合作、師生合作、友人合作等多種形式。比如高翔畫的"梅花疏枝瘦朵"扇面，便由金農和陳章題詩。乾隆的幾柄消暑摺扇，扇面的一面由劉統勛題寫書法，另一面由鄒一桂畫蘭花、蝴蝶，或蔣遷錫畫牡丹花。其中由雙人合創"一字一畫"扇面的方式，後來被文人雅士們廣為仿效，例如：梁啟超的書法扇面，由余紹宋配畫山水圖；陳法琛的書法扇面，由其弟子陳懋侗配畫工筆折枝牡丹。有意思的是，"柯橋竹石圖"扇面是由一位名家與其5個弟子聯合創作，其配合默契，作品風格渾然一體，令人叫絕。 民國以後，"一字一畫"扇面的合作更為流行，此種形式一直沿襲至今。由於合作夥伴各自都有相當高的藝術修養，能夠前呼後應、互為襯托，自然能夠收到異曲同工的藝術效果。這類扇面備受藏家青睞，從歷年的拍賣價位看，一般都大大高於單人的作品。 從清代起，摺扇藝術再顯歷史的輝煌，很多書畫家在扇面構圖上刻意創新，尤以山水畫的構圖有超常的突破。通常山水畫的構圖講究"地平線"，而扇面卻是上寬下窄，且呈半圓形狀，如果依然水平地處理地平線，則扇面下端的兩角勢必形成空白。為了使構圖合理，景物自然，創作者們相繼創立了滿幅構圖、邊角構圖和一河兩岸構圖的三種新章法。其中，滿幅構圖是讓景物佔大部分空間，整體感覺實多虛少，通常以描繪山景居多；邊角構圖是把主要景物集中在左側或右側的下角，或自左邊或右邊向下伸展，整體感覺虛多實少；一河兩岸構圖則主要是表現江河兩岸風光，如一江春水或左右橫穿，或上下直流，或斜向而瀉。這三種構圖形式為後來扇面山水畫的發展開辟了新篇章，很多畫家創作了大量構圖精妙、題材新穎、氣勢磅礴、風光秀麗的山水扇面佳作，深受歷代藏家青睞。如袁江、王鑒、黃賓虹、張大千、馮超然等的山水扇面，在海內外書畫市場被推崇為傳世之作，極具保值增值意義。山水扇面的成就，對花鳥扇面的創新也頗有影響力，近現代畫家高翔、王雲、楊晉、任伯年、齊白石、傅抱石等都有格調清新的花鳥扇面問世，其同樣走俏國內和國際市場。 此外，自明清以來，一些著名的書畫家都有一種習慣，即在繪畫、書寫扇面時，總要先考慮扇骨的工藝水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯揮毫落墨。如明代蘇州制骨名家李昭、馬勛、馬福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它們無論在當時還是現在，都具有很高的鑒賞價值和經濟價值。

㈦ 我訂制了一把有古代風格的扇子，我想在上面寫上自己的名字，是應該正著寫，還是反著寫，我記得古人寫字是

扇面的形式作品很常見！以專業書法的角度來寫的話，是從右往左邊寫！倘若是女士！扇面上面畫幅蘭花很好，寓意惠質蘭心！男士畫副竹子更好，竹子自古有君子之風范！希望我的回答能夠幫助到您！望採納！

㈧ 扇上的花叫什麼名字

蘭花扇面

蘭花（學名：Cymbidium ssp.）：附生或地生草本，葉數枚至多枚，通常生於假專鱗莖基部或下部節上，二列，屬帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。總狀花序具數花或多花，顏色有白、純白、白綠、黃綠、淡黃、淡黃褐、黃、紅、青、紫。

中國傳統名花中的蘭花僅指分布在中國蘭屬植物中的若干種地生蘭，如春蘭、惠蘭、建蘭、墨蘭和寒蘭等，即通常所指的「中國蘭」。這一類蘭花與花大色艷的熱帶蘭花大不相同，沒有醒目的艷態，沒有碩大的花、葉，卻具有質朴文靜、淡雅高潔的氣質，很符合東方人的審美標准。在中國有一千餘年的栽培歷史。

中國人歷來把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」。通常以「蘭章」喻詩文之美，以「蘭交」喻友誼之真。也有借蘭來表達純潔的愛情，「氣如蘭兮長不改，心若蘭兮終不移」、「尋得幽蘭報知己，一枝聊贈夢瀟湘」。1985年5月蘭花被評為中國十大名花之四。

㈨ 絕世俏佳人顧橫波在西湖上泛舟而善終，她是怎樣一個人呢

春雨秦淮水上舟，十分紅影上眉樓。

東風不結相思子，畫得桃花當寫愁。

這首詩中所寫的女子，就是秦淮八艷之一的顧媚，也就是眉樓的主人。她絕非一般的秦淮妓女，自家有眉樓，廚師的手藝遠近聞名，當時的文人常雅聚於此，頗有十七世紀法國貴族社會「沙龍」的意味。她本人才華橫溢，「通文史，善畫蘭」，又善於應酬，左右逢源，同時她心比天高，雖身在青樓，卻心懷天下，稱她為一代才女毫不為過。

㈩ 畫紙扇畫需要注意哪些問題

1、筆墨技巧
扇面因為紙面光華且不平整，畫者首先要擎得住筆，勾描過程中執筆略低些，手腕放鬆些，根據設計好的構圖和造型並注意到扇面摺痕的避讓。在有限的畫面上爭取做到提按自然而斷續合理；使轉靈活而收放有度。

再一點就是控制好筆中的水分和墨色的濃度。在生宣紙上畫水墨寫意，一筆下去墨、色中的水分透入紙的纖維層洇滲開來，攜帶著墨色自然形成變化多端的墨氣色韻，效果飽滿而層次豐富；在熟宣紙上畫工筆，「三礬九染」筆筆從容，墨色經數遍渲染可細致入微，效果雅麗而又端莊。在扇面上作畫則不然，無論工寫，落筆之後水分一時滲不下去，墨、色只能浮在紙面緩慢蒸發。蒸發過程中，扇面凸起的部分水分帶著墨色流散，凹下的部分墨色又隨水分聚積。凸處先干而墨色淺淡，凹處後干且墨色濃重。所以畫者在操作中必須掌握這種特性酌情運用筆、墨、水、色。

勾線、點染各有各的技巧，尤其在扇面上畫工筆，每一遍的渲染需一次完成為宜，而後用干凈的濕筆將積水輕輕吸干並趁勢「轟」勻墨色，流失的墨色處可待紙面稍干後再依原色補勻。畫花瓣、葉面、樹干、石塊等有面積感的部分可水分大一點，一遍遍地「積」出來。有大面積著色的地方，如工筆的荷葉、芭蕉葉等，若在扇面上橫向用筆要受其摺痕的影響無法將墨色染均勻。此時用筆可順著摺痕一檔檔地順染，並隨時用另一支筆加以收拾。如嫌墨色不足應待頭遍干透後再染下一遍，且筆順應與前遍一致，不可來回塗抹，以免將原色泛起把畫面弄「花」。

2、題材取捨
傳統扇面的表現內容多照顧到扇子的實用性，故爾多選擇令人望而升涼，觀則神爽的題材和物象。畫面多出現青山綠水，夏雨秋風，飛瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。一般都是色調清淡，構圖疏朗，與暑熱浮躁形成反差，給人以精神和心理上的慰藉。如今，隨著扇子引風蔽日等使用功能的逐步消退，扇面畫的題材不再有局限性。依照人們審美觀念和欣賞情趣的變化，各類藝術創作取材日益豐富，扇面畫的創作題材也應更加寬泛。但是，扇面畫做為一種把玩清賞的小品，選題還是要以輕松愉快，閑適恬靜為好。一些過於莊重嚴肅或時髦火暴的題材則不太適宜，即使入畫，也應用一種幽默詼諧或借喻比擬的手法表現為妙，這也許能起到以小情趣反映大境界的效果。

3、隨形布勢
摺扇畫面上寬下窄、狹長而彎曲。這種特定的幅式要求在構圖上也應做特殊安排。扇面雖小卻能容納中國畫中的各種題材，山水、人物、花鳥等科目都可以表現，工筆、沒骨、寫意等技法都能運用。關鍵是如何在這尺幅天地里畫出宛若大作的氣勢來。畫山水，中景、遠景在扇面上都由近及遠逐步拓展，依照扇形格局隨勢伸張可使畫境有深邃感。畫近景也可將「地平線」順應扇面的弧度適當調整，則能「景隨扇面移」了。畫花鳥，可似小窗裁景，大勢取平而令物象布置靈動則能引人入勝。總之，摺扇畫的景物連同題款鈐印都要藉助扇形的開張取勢，結合畫面意境、氣勢進行經營布置。讓圓曲的畫面有平穩感，讓平面的空間有縱深感，方能以小見大。