荷花女典故

『壹』 荷葉生時春恨生,荷葉枯時春恨生,荷葉枯時秋恨成深知身在清水在,悵望江頭江水聲震下離下這句話是什麼意思

李商隱《暮秋獨游曲江》
(唐代)

荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成；
深知身在情長在，悵望江頭江水聲。

【注釋】
這首詩描寫的是李義山與情人別離後，獨自舊地重遊的心情。
「在荷葉初生的春天，我和你偶然相遇。但春愁已經隱隱而生。在荷葉枯黃的秋天，別離的愁思，終於來臨。深深的知道，這份情將永遠與自己同在，在悵惘中，只能獨自站立江頭，傾聽那永不休止的流水聲。」
經過歲月的沖刷，時空的變遷，在一個暮春的時節，李商隱又舊地重遊了。雖然荷葉已枯，佳人已渺，但仍然擋不住他的依依眷戀，「深知身在情長在」，感嘆自己的不能自拔，只能望穿秋水，懷著無限的悵惘，獨自佇立在江頭了。

荷花，家喻戶曉，盛於夏而終於秋，高潔清雅，滌盡俗氣，獨標風神，出污泥而不染，濯清漣而不妖，如一位身著白色長裙的少女，亭亭玉立，在水一方，「有風既做飄搖之態，無風亦呈裊娜之姿」，令人不禁心生嚮往之情，懷想不已。

炎炎夏日，假如能遇上一池盛開的荷花，那是你的造化與緣份。清風徐來，清香四溢，滿眼是碧色的荷葉帶給你心頭的清涼，是素潔的荷花帶給你心房的寧靜。

『貳』 古詩詞中帶有典故的有哪些

在《黃鶴樓》（崔灝）中
漢陽：今武漢漢陽，與江南岸的黃鶴樓隔江相望。

漢陽樹，泛指在黃鶴樓上所見大江對岸的各種樹木。

鸚鵡洲：本為漢陽西南長江中的一個沙洲，今已與漢陽陸地相連。東漢末年，禰衡在江夏（今武昌）作《鸚鵡賦》，後為黃祖所殺，葬於此洲，故得名。

【作者】：李商隱
【題目】：暮秋獨游曲江
【內容】：
荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。
深知身在情長在，悵望江頭江水聲。

【譯文】：
荷葉生時春恨也生了，
荷葉乾枯時秋恨已成，
雖然深深知道只要身在，情也在，
卻只能眺望江邊流水，嗚咽成聲。

【典故】：

李商隱與荷花女

唐詩人李商隱是涇川節度使王茂元的女婿。人稱他是個多情郎，有多首荷詩贈予以上人。世上爭艷，萬紫千紅，為何李商隱如此鍾情於荷花呢？原來，這其中還有一段美麗感傷的愛情故事。
相傳李商隱與王小姐相戀結合以前，曾有一戀人，小名叫「荷花」。荷花天生麗質，清秀可人，心地善良淳樸。李商隱年青有為，相貌出眾，才華橫溢。兩人情投意合非常恩愛。在「荷花」的陪讀下，李商隱的才學進步很快，兩人一起渡過了一段幸福甜蜜的時光。就在李商隱快要進京趕考的前一個月。「荷花」突然身染重病，李商隱回天無術，只能日夜在病塌前陪伴「荷花」。隨著病情的加重，一朵嬌艷的「荷花」不幸早早地凋零了。「荷花」的早逝，給詩人帶來了無比沉重的打擊。後來詩人每見到湖塘里的荷花，心中便泛起陣陣憂傷。他自始至終也不能忘記那清秀美麗的「荷花」姑娘。《暮秋獨游曲江》中：「荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成，深知身在情長在，悵望江頭江水聲」。意思是說荷葉初生時相遇戀人，不久分離，春恨已生。荷葉枯時戀人辭世，秋恨又成。只要身在人世，對伊的情意，地久天長永存。多少惆悵，只有那
流不盡的江水聲。所以，「翠減紅衰愁煞人」是面對荷花，寫緬懷「荷花」的內心悲戚。不論這個傳說真實與否，多情文士李商隱的愛情詩，多與荷花結緣則是勿庸置疑的事實.

燒豬, 北宋詩人蘇軾和佛印和尚友好。一次他寫了一首《戲答佛印》的詩，其中兩句說：「遠公沽酒飲陶潛，佛印燒豬待子瞻。」後來的文學作品常用這個典故來形容兩人之間的真摯交往。元馬致遠《岳陽樓》第一折：「這的是燒豬佛印待東坡。」
殺聲弦中見，《後漢書·蔡邕傳》記載：東漢蔡邕的鄰人請蔡邕喝酒。蔡邕走到鄰家門口，聽見裡面的琴聲帶有殺聲，立即打回。鄰人問他為什麼，他說明原因。彈琴的人說，他彈琴的時候正好看見螳螂在捕蟬，蟬要飛走，他怕螳螂失去一頓美餐，這就是殺聲表現在琴聲里的原因。這個典故表明某些人對自己身處的劣境有所預見而主動地逃避劫難。元·高明《琵琶記·琴訴荷池》：「呀，怎的只見殺聲在弦中見？敢是螳螂來捕蟬？」
散木，《莊子·人間世》記載：相傳古時一棵很大的櫟樹，枝葉能遮蔭上千條牛；樹干有百尺圍。看的人很多，但有一個姓石的匠人不去看。他的徒弟問他為什麼這樣好的木材卻不去看一看。他說，這是散木。做船船會沉，做棺材會很快腐爛，用來做具會壞得快，做門戶會吐脂，做屋柱會蛀，做什麼都不行。散木，比喻無用之材。唐溫庭筠《古意》詩：「莫莫復莫莫，絲蘿緣澗壑。散木無斧斤，纖莖得依託。枝低浴鳥歇，根靜懸泉落。不慮見春遲，空傷致身錯。」
三馬食一槽，《晉書·宣帝紀》記載：東漢末，司馬懿和兒子司馬師、司馬昭掌握曹氏軍政大權，排除異己。當時流傳曹操曾夢見三馬同食一槽的故事，三馬，指司馬氏父子三人；槽，與曹諧音，因此曹操很恨司馬氏。這個典故一般用於指陰謀篡權。宋·歐陽修《答謝景山遺古瓦硯歌》：「得之以此失亦此，誰知三馬食一槽！」
三里霧，《後漢書·張楷傳》記載：漢代的張楷能作五里霧。關西人裴優能作三里霧，自以為不如張楷，去向他學習。張卻不肯見他。見唐李商隱《聖女祠》詩：「無質易迷三里霧，不寒長著五銖衣。」
如煙入抱，晉干寶《搜神記》卷十六記載：相傳春秋時吳王夫差的女兒小玉，同韓重相愛。吳王不許他們成婚，小玉氣結而死。韓重會道術，在她墓前祭奠，使她的魂魄從墳中出來，她把明珠送給韓重。當她的母親上去抱她的時候，她象輕煙一樣，散開不見了。明湯顯祖《牡丹亭·婚走》：「尚穎猜，怕如煙入抱，似影投懷。」
肉陣，五代王仁裕《開元天寶遺事·肉陣》記載：唐玄宗時，楊國忠專權，他冬天挑選身體肥胖的婢妾站在他前面遮風，稱為「肉陣」，也稱「肉屏風」，都是指生活豪奢荒淫。清王曇《蘇台留別》詩：「肉陣屏風散似雲，燭圍尚向封家立。」
肉竹，肉，指聲樂。竹，指管樂。見《世說新語·識鑒》劉孝標注引《孟嘉別傳》記載：東晉桓溫問孟嘉，聽音樂絲不如竹，竹不如肉，這是為什麼？孟嘉說，這是逐漸近於自然。「肉竹」後泛指音樂。清蒲松齡《聊齋志異·西湖主》：「旱雷聒耳，肉竹嘈雜。」
肉鼓吹，鼓吹，古代的一種合奏樂。宋《類說》卷二七引《外史檮杌》記載：五代後蜀官僚李匡遠，性情殘忍，幾乎每天要逮捕人；一天不殺人，一天不舒服。他聽到有人受刑時的慘叫聲，就說：這是一部肉鼓吹。後以喻受刑的罪犯。清蒲松齡《聊齋志異·折獄》：「堂上肉鼓吹，喧闐旁午。」

『叄』 荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成，深知身在情常在，悵望江頭江水聲。幫忙解釋一下這首詩的意境

解析：

「荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成」，詩一開頭就用緩慢沉重的語氣喃喃訴說起作者內心的憾恨。上、下句七字中有四字重復，類似的字句重用令人想起其七絕名篇《夜雨寄北》中關於「巴山夜雨」的吟詠，讀來自有回環往復、似直而紆的情韻。這兩句賦中寓比，把無情的曲江荷葉化為有情之物，彷彿荷葉的春生、秋枯都與詩人的哀思有關。

句中春生、秋枯，恨生、恨成映襯對比，更豐富了詩的內涵。這樣，詩的前半從語氣、字句、修辭、寫法諸方面無不恰到好處地表達出悼亡的沉痛感情。類斯情事在義山的悼亡詩中頗有可印證者，取以參讀有助於對此詩內容旨意的理解。

《房中曲》雲：「憶得前年春，未語含悲辛。」大中三年（849）春，王氏已患病。時義山因府主鄭亞被貶，罷桂管幕職落魄返京。夫妻久別重逢，無語凝噎。

了解義山長年飄泊，依人作游的經歷，自會對其詩中「春恨生」的含意有較具體切實的理解。第二年，詩人為生計所迫，又不得不奔波千里，到徐州盧弘止幕府。《房中曲》又雲：「歸來已不見，錦瑟長於人。」大中五年（851）春，義山徐幕罷歸，補太學博士，在京與愛妻一起度過最後幾個月的光陰。不幸王氏於秋天病歿。

「柿葉翻時獨悼亡」、「秋霖腹疾俱難遣，萬里西風夜正長」這些悼亡詩名句，正可說明其「秋恨成」所指為何。「人世死前惟有別」，義山伉儷情深，卻為著仕途生計夫妻常常在分離中，王氏遽爾病逝，這給詩人留下多大的憾恨。只有知人論世，才能比較確切地把握其中敘事抒情的內容。

「深知身在情長在」一句無限凄惋，將前兩句所蘊含的綿綿深情推向無以復加的詩境。如此一往情深的悼亡語，正如其作於東川的《屬疾》詩所雲：「多情真命薄，容易即回腸。」他也只不過暫存人世，最為傷心的是常常觸緒成悲，哀思難禁。

不過，這一句顯得更為沉痛哀絕，唯《無題》詩中「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」的至情之語可以彷彿。詩情亦由此臻於極至的境界。

前三句是至情語，結句則新境再展，轉用婉曲語作收。又值幕秋之時，衰病垂幕的李商隱獨游曲江，聞聲起哀，觸景傷情。「悵望江頭江水聲」，他似乎在悵望水聲，而不是在聽水聲。表面的視、聽錯亂，深刻地反映了他內心的悵恨茫然。通感所謂聲入心通，這里正說明其聽覺、視覺、感覺的交融溝通。

詩人所視、所聽並不真切，唯是思潮翻騰，哀痛難忍。曲江流水引起他前塵如夢的回憶，往事難追的悵恨，逝者如斯的嘆息。詩戛然而止，卻如曲江流水有悠悠不盡之勢

(3)荷花女典故擴展閱讀：

暮秋獨游曲江

唐代：李商隱

荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。

深知身在情長在，悵望江頭江水聲。

譯文

荷葉初生時，春恨已生。

荷葉枯時，秋恨又成。

深深知道，只要身在人世，情意地久天長永存。

多少惆悵，只有那流不盡的江水聲。

『肆』 關於荷花的典故誰有

睡蓮

背景音樂的這首曲子叫做《睡蓮》，二胡聲在空曠幽深的夜晚聽來尤為凄美。紅顏薄命。…… 睡蓮的傳說也大多帶著無語的哀愁。也許只有如此的柔腸寸斷，才配得上她那令人窒息的美麗吧。曾經在網上讀到一個故事：

從前，有一位姑娘住在一個偏僻的山村裡。那裡有一條河圍繞著村子。有一天，那條河枯竭了。為了家人，姑娘整天四處奔波，只為找到少的可憐的水。

在一個有霧的早晨，她一個人沿著河走著，心裡滿是憂愁。突然，一個聲音清清楚楚傳入她的耳朵：你的眼睛真美。她回頭的剎那，就見河裡淤泥中有一條魚看著她。那是一條美麗的魚，他身上的鱗片就像天空那麼藍，他有一雙溫柔的眸子，他的聲音也是那麼清澈透明。

那一眼，註定了一個傳說。

魚對姑娘說，如果姑娘願意常常來看他，讓他看見她的眼睛，他就可以給她一罐水。當然那無非是一個借口而已。魚兒的心靈和她的心靈一樣纖塵不染。於是，姑娘每天早晨都會和魚相會，魚也履行著他的承諾。每一天，家人總會不停的追問水的來歷，但姑娘只是笑而不答。

他們雖隔水相視，但一種心境卻可相通。第三天，姑娘發現自己愛上了魚。在晨霧里，綿綿情話近乎不真實，最後，魚對姑娘說：希望她做他的妻子。魚從河裡出來，到岸上擁抱了姑娘。他們就這樣結為夫妻。

故事並沒有結束。

終於，有一天村子裡的人看到了他們相會的情景。他們認為魚對姑娘使用了妖法。於是，他們把姑娘關起來，拿著刀叉、長槍來到河邊。叫出魚，用他的妻子威脅他。在他現身的那一刻，他們下手了。魚在絕望中死去。然後，人們抬著魚的屍體凱旋而歸。他們把魚的屍體拋到姑娘的腳下，幻想她會醒過來。可，那隻換來她的心碎。

她抱起已經冰冷的魚，向小河走去。倘若時間無法治癒傷痛，死亡總是可以的。他們就那麼在人們詫異猜忌的目光中死去了。但，他們的子女卻在水中世代繁衍。那就是今天的睡蓮。

就像是戀人喜歡給自己的摯愛起無數昵稱一樣，令人怦然心動的睡蓮自然也擁有著很多令人沉醉的名字：「池中仙子」、「睡美人」、「子午蓮」。睡蓮的屬名Nymphaea來自希臘神話中掌管山林水澤的仙女寧芙(Nymph)。因為形態類似百合花的鱗莖，所以英文名又叫做「水百合（Water Lily）」。睡蓮還有一個別稱，叫做「雙面夏娃」，既象徵著純潔天使，也是妖艷惡魔的化身。

在古埃及神話里，太陽是由荷花綻放誕生的，睡蓮因此被奉為「神聖之花」，成為遍布古埃及寺廟廊柱的圖騰，象徵著「只有開始，不會幻滅」的祈福。古埃及人將肉身製成木乃伊，幻想死者只是如睡蓮般暫時閉合，生命可以「如睡蓮暮合晨開」。在神廟中或葬禮上，一定供著祈求逝者早獲新生的睡蓮，這就是花語「信仰」的由來。據說西元前1361年完成的埃及但克哈門王陵墓，就彷佛一個睡蓮王國：蓮形的神殿柱頭；死者航行於幽冥大海的模型船，搖槳亦是支半開的睡蓮；牆壁上，埃及艷後般打扮的美麗女子，手執含羞半放的睡蓮，回頭往後方的女伴鼻上遞送過去。被視為線條僵硬嚴謹的埃及雕刻，因為這樣的動作，也彷佛傳出了「尼羅河的新娘」的柔軟的香味。

不僅在埃及，印度文化中，蓮花也代表著「生的再生」。在印度佛教里，睡蓮被稱為「觀音蓮」。無論是如來佛所坐，或觀世音站立的地方，都有千層蓮花，它象徵著聖潔、庄嚴與肅穆。《佛陀本生傳》記載，釋迦佛生於兩千多年前的印度北部，出生時向十方各行七步，步步生蓮花，並有天女為之散花。大乘佛教天台宗的根本經典名為《妙法蓮華經》，蓮華，即妙法。對信徒來說，是睡蓮、是荷花，並無大礙，因為這些「天上蓮花，能隨緣，視需要開花，讓眾心喜悅。說它們是假，卻又是真，其實都在一心，所以稱之為妙蓮華」，蓮花代表著接引眾生的法門，芸芸眾生就乘著蓮座緩緩的飄入凈土。而蓮花，也就獨享「福報」，成為極樂世界的花朵。

在中國，也有與印度關聯的說法。民間傳說中，送子娘娘就是讓金童玉女坐著蓮花投胎人間的。人們以蓮花喻君子。而錢鍾書認為周敦頤的《愛蓮說》中「出污泥而不染，濯清漣而不妖」的名句就得自印度佛教。《中阿含經》里，釋迦說「以此人心不生惡欲惡見而往。猶如青蓮華紅赤白蓮花。水生木長出水上不著水。」蓮花出人世污濁而生鮮美花葉，正如佛教的修行與解脫。

相反的，德國人心目中的睡蓮，花語是妖艷（Glamorous）。森林深處沼澤里，躲著許多水妖，每當旅人接近，水妖就變成一朵朵清麗絕俗的睡蓮，引誘旅人伸手摘取。人們被睡蓮的美麗與香味所迷惑，不知的一步步陷入泥沼中，終於滅頂。睡蓮的法語也有著「水中的妖精」之意。

純情仙子、端莊佛台、艷色水妖，無論是哪一種，睡蓮的美都是無庸置疑的。這也是眾多文學作品和民間傳說用睡蓮作比的緣故吧。在莎士比亞劇作中，哈姆雷特王子的戀人奧菲莉亞不慎落入水中時，「就像黑夜裡的白蓮，伴隨著滿天的星辰，在潺潺的流水聲中，輕輕地睡去……」西施也曾是采蓮人，當年吳王夫差為了討好佳人，特別在太湖之濱蓋了一座有史以來第一座人工荷花池；而曹植日思夜夢的宓妃——洛神，投身洛水後，也化身成為一枝蓮花……

上面這些典故既說睡蓮，也提到荷花。從植物學的角度看，兩者其實是不同。荷花無論在花形或葉片的尺寸上，皆比睡蓮大得許多，且高挺出水面。而睡蓮的葉子天然有個缺口，葉和花小小的、低低的依著水，也不會結出蓮蓬。她比荷花更柔弱、矜持、含蓄。「最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞」。徐志摩用睡蓮來比林徽音：「她是睡著了，星光下一朵斜欹的白蓮」，宛如墜入情網時的芳心迷醉。而一代才女林徽因的「你是人間四月天」一詩也寫道「雪化後那篇鵝黃，你像；新鮮 初放芽的綠，你是；柔嫩喜悅 水光浮動著你夢期待中白蓮。」……

聽睡蓮，寫睡蓮，就不能不說起法國印象派(Impressionism)巨匠莫奈(Monet)。莫奈曾說過：「普天之下能引起我興趣的，只有我的畫和我的花。」這「花」就是令莫奈一生傾情的睡蓮。

莫奈畫筆下睡蓮的繁衍之地是一個調色板般的夢幻花園，也是莫奈「最美的作品」和他的「天堂」。1883年，半生潦倒的莫奈終於在自己43歲的時候帶著全家搬到一個位於巴黎和魯昂之間的水上花園。在這里，莫奈遠離了人生的種種焦慮，筆下的睡蓮飄搖著令人意醉情迷的優雅與安詳。朦朧的筆觸，薄霧中的睡蓮，與其說它們是這片池塘的風景，不如說是一種色彩斑斕、微光閃爍的意境，一個微睡輕搖、紫色迷離的夢……

1900年莫奈展出了第一批12張睡蓮池塘作品，當時作品中還有日本式的小橋。而1903-1908年間，莫奈又畫了48張睡蓮組圖，這里已經沒有了小橋。他自己為它們取名為《睡蓮，水景系列》，並於1909年在杜朗-盧埃爾畫廊展出，1907年所創作的豎畫中的14幅也在其中。淡蘭和深紫的水，金液一般的水，映著天空和岸邊的變化莫測的水中，或淡或濃的睡蓮，開著。而在最後的那幅《睡蓮，晚間效果》里，睡蓮已經不是一株具體的植物，而是一抹抹顫動的色彩，燃燒在綠脂般的水間，包容在垂柳的倒影中。一切恍然如夢，看得久了，人也變得痴痴的，恨不得來生就是其中的一枝融化了的睡蓮。這時的莫奈已經幾乎失明，與其說莫奈是在陶醉中作畫，不如說是一種對彌漫在記憶中的睡蓮的小心而深情的最後觸摸了。完成最後一幅睡蓮作品的第二天，莫奈便與世長辭。這些模糊而細碎的睡蓮的影子，大約就是莫奈心中執著等待著的那遙遠或並不遙遠的瞬間與永恆吧。

一幅幅變幻著的睡蓮，是莫奈在用光與影追憶著似水年華的印象，一切都在經歷中楚楚動人起來。如此的境界，或許只有普魯斯特（Proust）輕盈的意識流文字才能配得上了。「稍遠些的水面上，片片睡蓮簇擁在一起，猶如一座浮動的花壇，彷彿花園里那些蝴蝶花搬到了這兒，蝴蝶那般把藍得透亮的翅膀停歇在這座水上花壇的斜面上……傍晚當它宛若某個遙遠的海港，披著夕陽那玫瑰色的、夢幻般的霞光，不停地改變著色彩，以便始終跟色澤比較固定的花冠周圍的那種在時光里隱匿得更深的、更奧妙的東西——那種存在於無限之中的東西——顯得很和諧的時候，開在這片水面上的睡蓮，就像是綻放在天際的花朵。」

人生原來是很簡單的事情。就象一朵蓮開在水裡，淡定的面龐悠然地展向天空。不去在意紛擾，不去憂慮明日。靜靜的，靜靜的仰望唯一一次的生命……

『伍』 「深知身在情長在,悵望江頭江水聲。」是什麼意思

深深知道，只要身在人世，情意地久天長永存。多少惆悵，只有那流不盡的江水聲。