潘天壽畫蘭花用一個詞語評價

Ⅰ 中國畫家潘天壽的作品《梅花》的評價，要貼切，恰當，從黃金分割比的角度分析

美術角度確實有一個黃金分割線一說！這就是畫家為什麼不把主要表現的東專西放在一幅作屬品中間的原因！為了能達到一幅作品的飽和
和美感，都需要靜心組織和信心刻畫！這幅畫在組織上面我們不難發現落款的位置
和小鳥的壓軸！但是說具體分析本人無才

Ⅱ 蘭花的寓意和象徵詩句

1. 關於蘭花的寓意詩句
關於蘭花的寓意詩句 1.蘭花有什麼寓意,詩句有哪些
蘭花花語：解讀蘭花的象徵意義——美好、高潔、賢德。

蘭花是一種珍貴、神奇的草本植物，她生長在深山野林，「長綠斗嚴寒，含笑度盛夏」（張學良詩句），品德高潔，枝葉典雅，花朵幽香清新。她是一種精神、一種藝術、一種情懷與境界，是植根中華民族源遠流長的歷史的一種文化。其品格風范已成為中國人民理想人格的象徵。

蘭花的花語：美好、高潔、賢德。外國的蘭花花語為：熱烈、友誼、自信、自傲

竹有節而無花：與善人交，確確實實地根無所系了，志若蘭兮終不移：松，松有葉而無香。

秋蘭兮塵蕪，綠艷恐休歇：宋朝還有個很有名的畫家鄭思肖（1239—1316）畫蘭不畫土。——唐李白

蘭花十里照春水，久而不聞其香。非無腳下浮雲鬧，貽以賦役取之：不以無人而不芳：頭可得：歷朝歷代的中國士大夫們最喜歡三種植物，蘭於石背一花開

為草當做蘭，稱它們為「歲寒三友」。——潘天壽《題蘭石圖 》

忽有幽香尋不得.

若無清風吹。氣若蘭兮長不改，不採羞自獻，來不相知去不留，則與之俱化。~~~屈原

室雅何須大，復悲高秋月，梅有花而無葉。松的四季常青，清氣為誰發——唐李白
2.蘭花有象徵意思的詩句
愛 蘭

不是生來偏愛蘭，緣於神姿自天然。

心逐碧草搖清風，嗅得幽香沁心田。

尋 蘭

心儀蘭花愛意濃，山中尋蹤樂春風。

攀登危岩撥荊棘，一見芳姿露笑客。

采 蘭

雲遮霧罩溪水潺，登高攀崖覓幽蘭。

採取奇草花悅目，忘盡飢餓和嚴寒。

養 蘭

陽台蒔蘭數十叢，朝顧暮看日相逢。

道出不怕君笑我，糟糠說我已發瘋。

賞 蘭

採回蘭花盆中栽，馨香引得蝶飛來。

惹我夜半無睡意，燈照芳容細觀測。

夢 蘭

痴心蘭花登山采，歸來未歇數盆栽。

天姿仙影日三顧，多少次第夢中開。

畫 蘭

一方宣紙幾筆墨，畫出蘭花迎春開。

不知墨香是花香，引得蝴蝶堂上來。

題 蘭

陽台蘭花巧安排，春夏秋冬輪回汗。

風送天香沁肺腑，自有狼毫抒胸懷。

讀 蘭

始自子稱王者香，空谷幽蘭天下芳。

蒔養數盆顯神韻，引我詩情讀華章。
3.代表蘭花的詩句
《芳蘭》 唐 李世民

春暉開紫苑，淑景媚蘭場。

映庭含淺色，凝露泫浮光。

日麗參差影，風傳輕重香。

會須君子折，佩里作芬芳。

《感遇》（其一）

唐 張九齡

蘭葉春葳蕤，桂華秋皎潔。

欣欣此生意，自爾為佳節。

誰知林棲者，聞風坐相悅。

草木有本心，何求美人折。

《感遇》（其二）

唐 陳子昂

蘭若生春夏，芊蔚何青青。

幽獨空林色，朱蕤冒紫莖。

遲遲白日晚，裊裊秋風生，

歲華盡搖落，芳意竟何成。

《楚思》

唐 高蟾

疊浪與雲急，翠蘭和意香。描寫蘭花的詩句古詩。

風流化為雨，日暮下巫陽。

《蘭二首》（一）

唐 唐彥謙

清風搖翠環，涼露滴蒼玉。 美人胡不紉，幽香藹空谷。

蘭

（明） 陳汝言

蘭生深山中，馥馥吐幽香。偶為世人賞，移之置高堂。雨露失天時，根株離本鄉。雖承愛護力，長養非其方。冬寒霜雪零，綠葉恐雕傷。

第二篇：《蘭花的詩詞賞析》

蘭花的詩詞賞析

在梅蘭竹菊四君子中，我最喜歡的還是蘭花。對於蘭花一直有一種莫名的情

愫。可能在蘭花的馨香環境中長大的人，更容易喜歡上它。人們對於蘭花的評價從古至

今一直都很高，蘭花一直被說為是空谷幽蘭；因為蘭花是喜陰的植物，常被說來是隱士來道

出作者歸隱的想法。

蘭花最早的含義是愛的吉祥物。屈原在詩歌中將蘭喻為君子，故後人又把蘭

理解為君子高潔、有德澤的象徵。如蘭桂齊芳（蘭花、桂花）喻德澤長留，經久不

衰，也就是把恩惠留給後輩子孫，亦用來稱頌別人的子孫昌盛。蘭後來又引申出

多層含義，如美好的文章稱「蘭章」，對別人子弟的美稱叫「蘭玉」，對友情契合

而結拜成兄弟稱「金蘭之好」等。以自古以來人們就把蘭花視為高潔、典雅、愛

國和堅貞不渝的象徵.蘭花象徵高尚。蘭花風姿素雅，花容端莊，幽香清遠，歷

來作為高尚人格的象徵。詩人屈原極愛蘭花，在他不朽之作《離騷》中，多處出

現詠蘭的佳句。

幽蘭生前庭，含薰待清風。 蘭花被譽為「花中君子」、「王者之香」。對

於中國人來說，蘭花還有民族上的深沉意義。在中國傳統四君子梅、蘭、竹、菊

中，和梅的孤絕、菊的風霜、竹的氣節不同，蘭花象徵了一個知識份子的氣質，以及一個民族的內斂風華。因此對於蘭花，中國人可以說有著根深蒂固的民族感

情與性格認同。 蘭花，那飄逸俊芳、綽約多姿的葉片；高潔淡雅、神韻兼備的

花朵；純正幽遠、沁人肺腑的香味自古以來受人喜愛。所以，在中國傳統文化中，

養蘭、賞蘭、繪蘭、寫蘭，一直是人們陶冶情操、修身養性的重要途徑，被譽為

"國香"、"王者香"的中國蘭花成了高雅文化的代表。 古今名人對它品價極高，

被喻為花中君子。在古代文人中常把詩文之美喻為「蘭章」，把友誼之真喻為「蘭

交」，把良友喻為「蘭客」。

所以蘭花在古人眼中是很高貴的，也就有很多古詩詞是描寫蘭花的，或借蘭

花抒發自己的歸隱之志，或表現自己對蘭花的喜愛，或借蘭花藍表現自己鬱郁不

得志的心情。下面是對我最喜歡的兩首首寫蘭花的詩詞的賞析：描寫蘭花的詩句古詩。

孔 丘《猗蘭操》

習習谷風，以陰以雨。之子於歸，遠送於野。

何彼蒼天，不得其所。逍遙九州，無所定處。

時人暗蔽，不知賢者。年紀逝邁，一身將老。

孔子歷聘諸侯，莫能任。隱俗之中，見芳 蘭獨茂， 喟然嘆曰：「蘭當為王者得，今 乃

與眾草為伍。」 止車援琴鼓之，自傷不 逢時，托詞於蘭。這首詩是孔子在被趕出魯國是看

到路邊蘭花與雜草生長在一起，有感而生就寫出了這首詩，他更是借這首詩寫出自己像蘭花

一樣生不逢時，生不逢地。他一蘭花自喻也表現了自己不願與雜草生在一起的文人高潔。
4.蘭花的詩句並與寓意和簡介
《詠蘭葉》泣露光偏亂，含風影自斜。

俗人那解此，看葉勝看花。《詠蘭花》能白更兼黃，無人亦自芳。

寸心原不大，容得許多香。張羽（1333-1385）元末明初文人。

字來儀，更字附鳳，號靜居，潯陽（今江西九江）人，後移居吳興（今浙江湖州），與高啟、楊基、徐賁稱為「吳中四傑」，又與高啟、王行、徐賁等十人，人稱「北郭十才子」，亦為明初十才子之一。官至太常丞，山水宗法米氏父子，詩作筆力雄放俊逸，著有《靜居集》。

花中四君子，即中國古詩文中常提到的梅、蘭、竹、菊。其中，蘭，一則花朵色淡香清，二則多生於幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象徵。
5.關於蘭花的詩句及解釋
蘭花詩 十二首 古 風 唐 李白 孤蘭生幽園，眾草共蕪沒。

雖照陽春暉，復悲高秋月。 飛霜早淅瀝，綠艷恐休歇。

若無清風吹，香氣為誰發。 廣群芳譜 清 劉灝 蘭生幽谷無人識，客種東軒遺我香。

知有清芬能解穢，更憐細葉巧凌霜。 根便密石秋芳早，叢倚修筠午蔭涼。

欲遺蘼蕪共堂下，眼前長見楚詞章。 廣群芳譜 清 劉灝 泣露光偏亂，含風影自斜。

俗人那解此，看葉勝看花。 詠 蘭 元 余同麓 手培蘭蕊兩三栽，日暖風和次第天。

坐久不知香在室，推窗時有蝶飛來。 題 畫 蘭 清 鄭燮 身在千山頂上頭，突岩深縫妙香稠。

非無腳下浮雲鬧，來不相知去不留。 浣 溪 沙 蘭 花 彷彿銅瓶見露苗，疏花冷落澹含嬌。

湘江清淚滴春潮，豈有心心同婉孌。 並無葉葉助風標，斷腸一集是離騷。

詠 蘭 朱 德 越秀公園花木林，百花齊放各爭春。 惟有蘭花香正好，一時名貴五羊城。

詠 蘭 詩 張學良 芳名譽四海，落戶到萬家。 葉立含正氣，花研不浮花。

常綠斗嚴寒，含笑度盛夏。 花中真君子，風姿寄高雅。

幽 蘭 唐 崔塗 幽植眾寧知，芬芳只暗持。 自無君子佩，未是國香衰。

白露沾長早，春風每到遲。 不如當路草，芬馥欲何為！ 蘭 明 陳汝言 蘭生深山中，馥馥吐幽香。

偶為世人賞，移之置高堂。 雨露失天時，根株離本鄉。

雖承愛護力，長養非其方。 冬寒霜雪零，綠葉恐雕傷。

何如在林壑，時至還自芳。 詠同心蘭四絕句 清 錢謙益 新妝才罷采蘭時，忽見同心吐一枝。

珍重天公裁剪意，妝成斂拜喜盈眉。 蘭 花 秋 瑾 九畹齊栽品獨優，最宜簪助美人頭。

一從夫子臨軒顧，羞伍凡葩斗艷儔 回答人的補充 2009-11-29 13:44 《幽蘭》 轉過青山又一山，幽蘭藏躲路回環。 眾香國里誰能到，容我書呆屋半間。

《蘭》 世間盆盎空栽植，唯有青山是我家。 畫入懸崖孤絕處，蘭花竹葉兩相遮。

《盆蘭》 西江絕妙贛州蘭，曾買盆花幾上看。 畫里不知還得似，故鄉風露未全乾。

《山蘭》 山上山下都是蘭，香芬馥郁是一般。 可恨世人薄倖眼，只因高低兩樣看。

《幽蘭》 昨日尋春出禁關，家家桃柳卻無蘭。 市廛不是高人住，欲訪幽宗定在山。

《盆蘭》 買塊蘭花要整根，神完力足長兒孫。 莫嫌今歲花猶少，請看明年花滿盆。

《蘭》 （八首） 素心蘭與赤心蘭，總把芳心與客看。 豈是春風能釀得，曾經霜雪十分寒。

亂草荒蓬著處理，蘭花無地可安排。 想因賦質多靈秀，定要移根上苑栽。

九畹蘭花自千古，蘭花不足蕙花補。 何事荊棘夾雜生，君子容之更何忤。

不紅不紫不深黃，碧綠沉沉葉幾章。 惟有西風偏稱意，慣催石上掃秋霜。

春風昨夜入山來，吹得芳蘭處處開。 惟有竹為君子伴，更無他卉可同栽。

一峰過去一峰遙，路人三峰近斗杓。 蘭蕊愈高香欲遠，洞庭草青滿湖飄。

蘭花與竹本相關，總在青山綠水間。 霜雪不凋春不艷，笑人紅紫作客頑。

半邊修竹半邊蘭，碧葉清芬滿近山。 總是一團春夏意，略無秋氣雜其間。

提問人的追問 2009-11-29 13:46 有沒有解釋呢，一首就可以了。 回答人的補充 2009-11-29 13:54 【賞析】 這是一首以古諷今、寄慨抒懷的五言古詩。

詩的主題是感慨懷才不遇。 前四句用戰國時燕昭王求賢的故事。

燕昭王決心洗雪被齊國襲破的恥辱，欲以重禮招納天下賢才。他請郭隗推薦，郭隗說：王如果要招賢，那就先從尊重我開始。

天下賢才見到王對我很尊重，那麼比我更好的賢才也會不遠千里而來了。於是燕昭王立即修築高台，置以黃金，大張旗鼓地恭敬郭隗。

這樣一來，果然奏效，當時著名游士如劇辛、鄒衍等人紛紛從各國涌來燕國。在這里，李白的用意是藉以表明他理想的明主和賢臣對待天下賢才的態度。

李白認為，燕昭王的英明在於禮賢求賢，郭隗的可貴在於為君招賢。 然而，那畢竟是歷史故事。

次四句，詩人便化用前人成語，感諷現實。「青雲士」是指那些飛黃騰達的達官貴人。

《史記。伯夷列傳》說：「閭巷之人慾砥行立名者，非附青雲之士，惡能施於後世者！」意思是說，下層寒微的士人只有依靠達官貴人，才有可能揚名垂世，否則便被埋沒。

李白便發揮這個意思，感慨說，無奈那些飛黃騰達的顯貴們，早已把我們這些下層士人象塵埃一樣棄置不顧。顯貴之臣如此，那麼當今君主怎樣呢？李白化用阮籍《詠懷》第三十一首諷刺魏王語「戰士食糟糠，賢者處蒿萊」，尖銳指出當今君主也是只管揮霍珠玉珍寶，追求聲色淫靡，而聽任天下賢才過著貧賤的生活。

這四句恰和前四句形成鮮明對比。詩人在深深的感慨中，寄寓著尖銳的揭露和諷刺。

現實不合理想，懷才不獲起用，那就只有遠走高飛，別謀出路，但是前途又會怎樣呢？李白用了春秋時代田饒的故事，含蓄地抒寫了他在這種處境中的不盡惆悵。田饒在魯國長久未得到重用，決心離去，對魯哀公說：「臣將去君，黃鵠舉矣！」魯哀公問他「黃鵠舉」是什麼意思。

他解釋說，雞忠心為君主效勞，但君主卻天天把它煮了吃掉，這是因為雞就在君主近邊，隨時可得；而黃鵠一舉千里，來到君主這里，吃君主的食物，也不象雞那樣忠心效勞，卻受到珍貴，這是因為黃鵠來自遠方，難得之故。所以我要離開君主，學黃鵠高飛遠去了。

魯哀公聽了，請田饒留下，表示要把這番話寫下來。田饒說：「有臣不用，何書其言！」。
6.形容蘭花的詩詞
1、《蘭花》

宋代：潘牥

聞說吾家又一種，移來遠自劍津灣。

葉如壯士沖冠發，花帶癯仙辟穀顏。

行輩合推梅以上，交遊多在菊之間。

平生我亦好修者，乞取幽蘭鎮小山。

作者潘牥（1204-1246）字庭堅，號紫岩，初名公筠，避理宗諱改，福州富沙（今屬福建）人。

端平二年（1235）進士第三名，調鎮南軍節度推官、衢州推官，皆未上。歷浙西茶鹽司干官，改宣教郎，除太學正，旬日出通判潭州。

2、《蘭花》

宋代：許棐

竹底松根慣寂寥，肯隨桃李媚兒曹。

高名壓盡離騷卷，不入離騷更自高。

作者許棐，字忱夫，一字枕父，號梅屋。海鹽人（今屬浙江）。

生卒年均不詳，約宋理宗寶慶初前後在世。嘉熙中（公元1239年左右）隱於秦溪，築小庄於溪北，植梅於屋之四檐，號曰梅屋。四壁儲書數千卷，中懸白居易、蘇軾二像事之。

3、《記小圃花果二十首 其十八 蘭花》

宋代：劉克庄

清旦書窗外，深叢茁一枝。

人尋花不見，蝶有鼻先知。

作者劉克庄（1187-1269） 南宋詩人、詞人、詩論家。字潛夫，號後村。福建莆田人。

宋末文壇領袖，辛派詞人的重要代表，詞風豪邁慷慨。在江湖詩人中年壽最長，官位最高，成就也最大。晚年致力於辭賦創作，提出了許多革新理論。

4、《題蘭花圖》

元代：劉基

幽蘭花，在空山。美人愛之不可見，裂素寫置月窗間。

幽蘭花，何菲菲。世方被佩薋菉葹。我欲紉之充佩禕。

睘睘獨立眾所非。幽蘭花，為誰好。露冷風清香自老。

作者劉基（1311年7月1日-1375年5月16日）字伯溫，謚曰文成，元末明初傑出的軍事謀略家、政治家、文學家和思想家。

明朝開國元勛，漢族，浙江文成南田（原屬青田）人，故時人稱他劉青田，明洪武三年（1370）封誠意伯，人們又稱他劉誠意。

5、《蘭花》

明代：文嘉

奕奕幽蘭傍砌栽，紫莖綠葉向春開。

晚晴庭院微風發，忽送清香度竹來。

作者文嘉（1501-1583），字休承，號文水，明湖廣衡山人，系籍長州（今江蘇蘇州）。文徵明仲子。吳門派代表畫家。

初為烏程訓導，後為和州學正。能詩，工書，小楷清勁，亦善行書。精於鑒別古書畫，工石刻，為明一代之冠。
7.描寫蘭花的詩句
詠 蘭 詩 選

蘭之猗猗，揚揚其香。 不採而佩，於蘭何傷。 今天之旋，其曷為然。 我行四方，以日以年。 雪霜貿貿，薺麥之茂。 子如不傷，我不爾覯。 薺麥之茂，薺麥之有。 君子之傷，君子之守。

韓 愈《幽蘭操》

山中蘭葉徑，城外李桃園。

豈知人事靜，不覺鳥啼喧。

唐·王勃《春庄》

清風搖翠環，涼露滴蒼玉。

美人胡不紉，幽香藹空谷。

唐·李白《孤蘭》

蘭葉春葳蕤，桂華秋皎潔。

欣欣此生意，自爾為佳節。

誰知林棲者，聞風坐相悅。

草木有本心，何求美人折

Ⅲ 潘天壽的蘭花石榴畫用什麼成語來形容

謙謙君子
從善如流（榴）
因為古今名人蘭花的評價極高，被喻為花中君子。

Ⅳ 潘天壽作為一名畫家，他的繪畫風格是怎樣的

畫家潘天壽的繪畫風格可以用以下三句話來形容，第一、豪放中的“細膩派”；第二、處處留意細節；第三、意境悠遠。其實仔細觀摩過潘天壽的畫作幾乎都能夠感受到他這三個繪畫風格，而他本人其實是沒有想過要如何樹立風格的，但是他的畫作完成以後，總能讓人感覺到似乎“有跡可循”，這也是潘天壽厲害的地方。

（三）、意境悠遠

其實關於潘天壽繪畫中的意境是仁者見仁智者見智的，但是至少我認為他的繪畫是充滿了意境的。我在觀看潘天壽的畫作的時候，總能夠感受到繪畫中那種悠遠、平淡的氣質，這也是潘天壽的畫作最吸引我的地方。

Ⅳ 不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳是什麼意思

意思是：蘭花不因可以被別人摘取作為佩帶裝飾而自貴，即使沒有人的時候也自己發出芬芳。

通過吟詠蘭花的孤高隱逸，形容人的謙和踏實，不爭虛華的品格。

出自清代康熙的《詠幽蘭》。

原文：

婀娜花姿碧葉長，風來難隱谷中香。

不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳。

譯文：

蘭花的花朵婀娜多姿，葉子碧綠狹長，風吹過帶來了蘭花的香氣。蘭花不因可以被別人摘取作為佩帶裝飾而自貴，即使沒有欣賞的時候也自己發出芬芳。

(5)潘天壽畫蘭花用一個詞語評價擴展閱讀

康熙皇帝一首《詠幽蘭》，道出了「蘭花」冰清玉潔的高雅氣質。蘭花也是清代康熙皇帝最喜愛的花，喜愛她的品格高潔，清香宜人，在他的書房以及養心殿內部都放置了婀娜多姿的幽蘭。在康熙皇帝寫下的詠花詩中，也以詠蘭詩寫得最好。以詠蘭寄託了自己崇尚高潔的情愫。

蘭是花中「四君子」之一，在中國傳統文化中，首先標榜做人應當遵從「君子之道」的是孔子，而孔子在談論「君子之道」時，經常用蘭花作比喻。如《周易·系辭上傳》就記載了孔子這段話：「子曰：『君子之道，或出或處，或默或語。二人同心，其利斷金，同心之言，其臭如蘭。』」

意思是，君子的為人處世，不管入世或隱居，保持沉默或發表言論，都不會丟失自己的人格。君子與人合作，必定同心同德，兩個人齊心協力，其力量足以把堅硬的金屬弄斷，兩個人發自內心的言論，就像蘭花一樣氣味芬芳。

自孔子在精神層面為蘭花定調之後，歷代文人墨客就偏愛種蘭、賞蘭、詠蘭和「寫蘭」，有著揮之不去的蘭花情結。

在傳統花鳥畫出現之前，中國文人主要用詩賦的形式詠蘭，而從宋代開始，中國逐漸興起「寫蘭」之風，以繪畫的形式傳承孔子所倡導的蘭花精神，公認的蘭畫鼻祖是南宋的趙孟堅和宋末元初的鄭思肖。

趙孟堅的傳世之作有藏於北京故宮博物院的《墨蘭圖》，此圖繪墨蘭兩叢，生於草地上，蘭葉柔美舒放，蘭花盛開如蝴蝶翩翩起舞。南宋滅亡後，趙孟堅年已垂暮，他隱居於湖南，不食元祿，繼續「寫蘭」，以示忠貞和清高。

鄭思肖原名不詳，宋亡後改名思肖，意為思念「趙宋」，他把自己的畫室稱為「本穴世界」，「本穴」就是暗指大宋。他所作的墨蘭與眾不同，寓意深刻，人們稱之為「無根蘭」。所謂「無根蘭」，就是畫蘭不畫土，且花葉蕭疏，以寓宋土已被掠奪之意。

趙孟堅和鄭思肖「以蘭明志」的情操，使他們享有「忠貞」的盛譽，受到後人的高度評價。

從此以後，蘭花作為君子性格和高潔、忠貞的象徵，成為文人畫家的必修課，畫家通過「寫蘭」提高志趣，修煉人品，完善自己。元代以後的蘭畫作品，都在此基礎上各出新意，通過各種手法把蘭花精神表現出來。

元代畫家趙雍筆下的蘭，淡雅清幽，奔放飄逸，深得趙孟堅「寫蘭」心法。明代畫家文徵明畫蘭，筆墨恣肆，常以竹石為伴，毫無塵俗氣。清代畫家汪士慎筆下的蘭，柔嫩而不折，顯示出堅韌不拔的精神。

李方膺筆下的蘭，信手拈來，表面上看似乎葉亂花迷，實則花歌葉舞，翩翩飛動，有上下應答之態。李鱓筆下的蘭，孤獨而又執拗，意趣高遠。鄭板橋筆下的蘭，與山石為伴，石雖瘦，而骨硬，蘭雖弱，而魂秀。

近代以來，吳昌碩、齊白石、潘天壽等畫家，也都畫出了蘭的「君子」品性，畫出了蘭的高潔和頑強。

Ⅵ 畫好梅蘭竹菊，一通百通！

國畫教學中，筆墨基本功訓練，同時包含中國畫造型訓練，二者不能脫離。梅蘭竹菊的文化屬性和筆墨結構的藝術表現力逐漸被提升到具有非常高的程式化高度。前文曾說「程式」是中國文化發展到一定高度的結果，梅蘭竹菊題材恰恰在中國畫中是最典型的程式。它是隨著文人寫意畫筆墨的發展而成熟為筆墨結果表現的代表。因此，強化梅蘭竹菊訓練，尤其是強化「蘭竹」訓練，是中國畫功訓練的捷徑，也是中國畫基本訓練最有代表性的課目，歷史的經驗證明，梅蘭竹菊的訓練與研究，是解決中國畫豐富內涵和「一筆造型」的重要方法之一。

歷史上，梅蘭竹菊畫法是所有畫中國畫的人必須掌握的，哪怕是山水、人物畫家，都會畫梅蘭竹菊。例如「元四家」黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，對梅蘭竹菊的畫法都非常熟練，其中倪瓚的竹子畫的非常輕松、飄逸，吳鎮筆下竹枝挺近。後來「吳門四家」的沈周、仇英、唐寅、文徵明都有著極強的功力。文徵明的蘭竹文氣十足，堪稱此類題材中的高手。這說明，中國畫家自古以來就很重視對梅蘭竹菊的訓練，尤其是文人畫興起後，此類題材得到了更為深入的發展。潘天壽對於中國傳統文化理解很深、很透，所以他在中國畫教學處境艱難時，非常強調梅蘭竹菊的訓練。

中國畫家進行梅蘭竹菊訓練，其目的並不是為了成為專門的梅蘭竹菊畫家。梅蘭竹菊四種題材，基本上涵蓋了中國畫所需要的筆墨類型的基本的結構形式，其筆墨技巧也能夠集中代表各種畫法。

畫蘭，在中國畫里最難，其次是竹，李苦禪常說「一世蘭，半世竹」。其實，在中國畫里，越簡單的物象越難畫出神采。同時越簡單的物象往往成為中國畫基本功訓練最好的對象。此中關鍵是訓練一筆一墨的質量內涵和筆墨結構的組合方式。

蘭竹訓練不是簡單要求會畫蘭竹這一題材，而是藉此深入理解中國畫筆墨組合中空間布白關系，讓學生堅持蘭竹訓練，其目的就是過筆墨功夫這一關。怎樣能說明筆墨基本功過關了呢?要求一下筆，筆法的「起、行、收」都完成的很好，哪怕畫一片竹葉、一根蘭葉都要求有「起、行、收」的運筆過程。蘭竹創作中，不只孤立的看某一筆畫的好壞，還要看整體的筆勢結構和大勢，但是一筆的質量最為重要，它關繫到作品質量的高低。

  「喜畫蘭，怒畫竹」，寫蘭竹，是文人所好，亦為常人樂見，共為散心脫意之所。畫者寓意於蘭竹，脫意於筆墨，因此，筆墨之重任可其見「一世蘭，半世竹」之難，現就一時之難的蘭為例，蘭，於山中藏而不露，花開發古香宜人，甚稱幽。屬草本，卻與眾不同，有春蘭、蕙蘭之分；葉長而挺勁，呈柔中帶鋼象，其花小，所以在畫中以葉為主，畫蘭葉就成寫蘭技法的主要內容了，因此畫蘭好壞重在蘭葉。畫蘭，一筆一葉，一筆成形，蘭葉的交織也就是筆線的交叉組合，為避免交錯混亂無序，聰明的中國畫家，在長葉的交錯中找了交叉規律，創造了寫蘭的基本程式，即交鳳眼、破鳳眼和鯽魚頭的基本筆墨結構，然後把這些結構再加形成比較復雜的畫面了。在具體要求上，交鳳眼，破鳳眼的起筆和收鋒的要求都不一樣，變化也很多，其難度也在於此。尤其是在疊加的過程中，筆筆疊加都有難度。這是訓練過程中需要特別注意的問題。

蘭花的筆墨結構或比竹子還要簡，卻更難。破鳳眼結構兩邊還可以加兩筆輔助筆，即短蘭葉。輔助筆可加可不加，比如畫一個破鳳眼，旁邊再加一個鯽魚頭，然後在兩邊各加一筆輔助，也就夠了。可以借用「輔助筆」；畫的多，還可以互借互用，輔助筆在創作中起到調節作用。以上就是大致的蘭葉筆墨結構，比較簡單，但難在蘭葉的畫法，蘭葉的長短、粗細變化、方圓變化、起收筆的方向、收筆的尖與禿等，都不能相同。再一個難點在於處理蘭葉、蘭花的空白空間。

空白特別多，三筆蘭葉交叉就能形成六個以上的空白，沒有任何其他畫材能達到如此豐富的空間割裂。這么多的空白，如何讓其感覺豐富呢？潘天壽經常講：拿一張宣紙，要求以最簡的筆墨，割裂出最多的空白，而且要求這些空白的形狀、大小各不相等。這種要求看似簡單，實際很難做到，需要畫家一輩子用心研究練習。而加強「蘭竹」基本功訓練是接近這一目標最有效的途徑。

畫蘭葉時，比較難的是收鋒，他既要有力度，又要有出去的勢，而且要注意葉與葉之間的形要有區別。三筆的起、行、收都要求不一樣。畫蘭葉，不管筆形快慢，都得留得住。怎麼看線條的質量？如果下筆以後沒有什麼轉動，平刷而過，留下的線條往往不會太好。因為行筆的所有痕跡都線條的主方向相平行，如果失去力度感。毛筆在宣紙上留下的痕跡是轉動的，轉動不是平均的也不是無序的，在行筆過程中，手腕和毛筆隨著方向的不同而有變化。這樣做的主要目的是加強線條的厚變和它的復雜變化，不管是粗細、大小、干濕都要求他富有變化，以此來增加畫面的豐富性和表現力。

畫蘭葉線條強調書法用筆，也可以把藤類或木本類的線條質感都包括在裡面，要求線條用筆的方向、力度、彈性感覺變化多，這種多變化通過畫蘭葉、蘭花的訓練可以解決。因為蘭葉與筆墨的關系比較密切，文徵明將蘭葉加長，感覺很柔、很秀、很文氣。到朱耷和徐渭，他們的蘭葉就加強了厚度和剛性。多以朱耷筆下的蘭葉比較短而粗，不像文徵明畫的那麼細。到明清以後，蘭花畫法筆墨的變化增多的原因就在於書法和金石味被加進畫面，這使得蘭花的線條增加了干濕、濃淡變化。到吳昌碩畫蘭花就發生了更大的變化：一是工具的變化，他用羊毫作畫，出現干筆較多，不強調蘭葉粗細變化，而強調筆法的轉折；二是其蘭花畫法的筆墨更加寫意，即筆法、筆意都有所加強，而對蘭花的形貌體態並不強調。

通過歷代畫家蘭花畫法分析，旨在說明今後不管我們畫什麼題材，都應如蘭竹訓練一樣加強筆法筆意的豐富性，加強畫面的寓意和主題性。畫蘭竹的毛筆選擇也有講究。開始訓練蘭竹最好是用蘭竹筆來畫。硬毫、兼毫如「白雲」等都可以，硬毫，因其堅挺，以便於掌握筆性。蘭竹筆比一般的筆桿要長一點，因為要充分發揮揮灑的幅度。所以，我們執筆時可稍微上，勿執下端。執下端作畫揮灑幅度小，線條動態易受局限。執筆以後，前背端平，運筆時主要以臂帶動手腕，這樣的力量是最大的。如果手臂不動而手在動，線條就容易不平穩，力度變弱，要盡可能保持前臂的平穩。

畫蘭時，要注意蘭草的基本特徵。葉要挺鍵，綽約有姿，這決定了用筆方式。中國畫遵循一筆的造型觀念。第一是用線，先畫蘭葉；第二是筆墨結構，交鳳眼、破鳳眼、鯽魚頭的組合形與勢，包括用筆起、行、收三階段。畫蘭時最好勿坐，坐著揮灑不開，力量使不上。要注意站姿平穩。執筆結實靈動，前臂端平，大臂帶小臂，小臂帶手腕，偶爾有捻筆的動作。收筆也要有變化，要求鳳眼三筆起、行、收都不一樣，這樣就能達到對比變化的審美要求。

畫蘭主要看葉子，花也不能忽視。蘭花結構也是破鳳眼，用筆也一樣，要注意藏鋒。點花心也是有程式的，畫家各有特點，但是基本規律是一樣的。什麼樣畫心，要根據畫面的需求，可繁可簡，可以寫草書的「不」字或「心」字為之。運筆要在基本結構上下功夫，每天要保證訓練幾個小時，幾十年堅持下去，肯定有效果。

寫竹，是中國畫筆墨形態及結構技法最為講究的品類之一。筆墨結構因竹而殊，筆筆見功夫，枝枝葉葉講理法。墨竹興起很早，張退公《墨竹記》雲：「夫墨竹，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意，故寫墨君。」又傳五代西蜀李夫人月夜映窗描竹影。竹之物，生長結構特徵與其他植物完全不同，其形質非草非木，不藤不蔓，枝葉挺勁，氣節凌空，況寫竹更重其精神寓意。我們先輩文人畫家，以極高的才智觀竹、友竹，寓意於竹，寄情於筆墨，追其神，寫其形影，終於得到了竹之物、心與表現形式三者最佳契合的藝術語言筆墨結構。

在清代，王概等所編著的《芥子園花傳》中，「竹譜」和「青在堂畫竹淺說」，可作為寫竹之參照。中國畫中畫竹之法有二：一是以線雙勾法，工筆畫多用，寫意畫亦有之，謂之「畫竹」；二是以線並加沒骨，以墨為主的畫法，謂之「寫竹」，也叫「墨竹」。寫竹之要素僅舉「立竿」「勾節」「寫枝」「撇葉」耳。說是簡單，其難在一筆一形，筆筆間含結構生運，現墨君精神。「青在堂畫竹淺說」雲：「畫竹必先立竿」那麼，我們練竹子亦應從立竿開始。竹竿，一筆成一節，節節而為之，則一竿立也。竹子品種很多，過去入畫之竹多為崗竹類，竿較細，關節處較突出，也就是節較明顯，節的長短為中部長、根梢逐短。作竿的起筆古今有變，過去由上向下畫，明清以來，多見由下向上寫，以得勢為宜，行筆平畫，兩邊圓正，全竿留空節，筆氣不斷，意、勢貫穿，關節處可彎可錯，「彎節不彎竿」。切忌一根竹竿成一條均勻的圓弧線，而失掉自然動態，僵硬而無彈性，即失竹之剛柔之質；失物性，亦失畫意。習竹者常見此大病，實不可取。論寫竹筆法，執筆要正，指握筆桿上端，利用筆桿的長度，增加揮灑幅度，發揮自由度、力度和竹竿的彈性。寫竹者各具特長：吳鎮竿枝圓厚挺勁；石濤剛柔並濟，舞動風雨；鄭板橋挺拔剛直，凌空晴姿，不禁風雨。寫竹主竿用筆中鋒圓挺，筆線中心的筆鋒，卻由於起、收的筆法，將筆畫的中心線呈拉長了的「S」形，這便使一節竹竿有了動態彈性，節節連貫，竹竿就有了筋骨。具此要領，竿成大半。其他所需、所忌，畫譜、畫論中各有詳述，不多贅說。

凡畫竹，畫面的總體效果上，竹子和蘭一樣，也是以葉子的表現為主。所以必須要畫好竹葉，首先不能把竹葉畫的像柳葉、葦葉。寫竹葉，筆法如楷書一撇，所以叫「撇葉」。撇葉筆墨要飽滿，用力靠臂和腕，不能用手指扒拉。入筆藏鋒，按下即葉肚出，方可同時提筆，收鋒回到原起點上空，一竹葉即可完成，隨即往第二葉落筆。筆法，還要體會竹葉健力的感覺。竹子的長短，可因人風格而異。畫蘭竹強調中鋒用筆。否則很難畫出那種健力挺韌。畫到一定程度，自會有變化。畫蘭，鳳眼的三筆不要同出一點而勢卻交匯於一點上；而竹葉有一個核心點，起筆都在經過核心點，一般一組竹葉著筆也不能直接交在這個核心點上。第一筆是竹葉子的長勢，決定主勢，收鋒然後回到原來的起筆點上空，第二筆即由次點出發，第二筆收鋒後也如前及時回到原起點上面，依次完成這一組葉的組合為止，這就是一組葉的單元筆墨結構。與此類推。

因為葉子有很多單元結構組合，一枝竹，成塊成片的竹葉根據竹枝的長勢和風或雨的動態，由單元結構依照不等邊「品」字排列組構而成，不遵循這一點就會亂，沒有法度。畫樹葉的攢三聚五也是如此。筆墨要有單元結構，在此基礎上再組合長大的結構。中國畫的隨意性都是建立嚴格的規范之上的。

撇竹葉一定要挺勁，用筆不能打彎，竹葉的形態以健力為主。畫成組的竹葉時，收鋒後再回到起點，連續往復，筆勢貫穿，連綿不斷，空中行動如寫行草書，即為「一筆書」「一筆畫」之理。就此問題，需三五年方能解決。至於竹葉的交搭、錯落關系也許同時研究。

調整的方法有兩種：一種是先蘸水，颳去筆上多餘的水分，然後蘸重墨；還有一種是洗完筆，先蘸濃墨，然後筆尖在水面作「蜻蜓點水」狀，形成墨色的濃淡變化。

梅蘭竹菊是四種性格不同的題材，從筆墨角度來講，它們可以代表中國畫中很多筆墨的規律。例如蘭花是草本，長葉挺而有轉折粗細變化，畫好蘭葉，就可以畫其他的草、蘆葦或人物衣紋等線條；竹子是一種非木非草的形態，竹節挺拔、葉子鋒利，所以它也具有典型性，諸如竹竿、竹枝爽利挺韌、剛直有力的線在人物、山水、花鳥畫中常見。與竹葉結構接近的樹木花草就可以按照竹葉結構的畫法來表現；掌握了菊花勾花、點花、點葉的技法，牡丹、月季等花的表現都可以解決；梅屬木本，掌握了梅花的畫法，其他木本花卉的表現基本也沒有問題，它們的出枝、交叉等規律都是相通的。所以，梅蘭竹菊是四種極有代表性的題材，通過訓練，我們在繪畫技術、文化修養、人格的提升方面都會獲益。

在訓練過程中，我們要善於歸納總結歷代寫竹的筆墨規律。元以前的「形理統一」觀念指導著人們去觀察、體悟和表現對象，文人畫興起，從元代的「元四家」到徐渭、朱耷之後，形與理的關系發生變化，增加了很多文人的意趣。為了表現那種誇張、變形的境界，意象並帶有抽象的成分增多。潘天壽在關於中國畫基礎的文章里認為：大寫意畫仍需要形神兼顧。他指出，吳昌碩畫氣不畫形，但實質上沒有脫離形，只是他筆下的形更高、更難，其難點就在於既要合理，又重精、氣、神。吳昌碩只是把寫氣、寫神放在第一位。

實質上，吳昌碩所謂的「畫氣不畫形」，還指用筆的氣勢不能間斷，就跟寫草書時氣不能斷一樣。如果竿、氣斷了，整畫面就鬆散了，形也就沒了。所以，我們面對徐熙、文與可、徐渭、石濤、朱耷到吳昌碩等蘭竹大師的作品時，需要格外注意作品內在形神關系，其美學內涵是無窮無盡的。「眼中之竹」是讓我們體會大自然中竹子的各種狀態，這是我們創造風格特點的根基。畫氣不畫形及畫意不畫形，而在作品中必須要有形的依據和自然生運之理。

總的來講，梅蘭竹菊的程式研究，對於中國畫基本功的訓練有直接效果，但也是難度最大的。其難度在於，在技法練習的背後，還需要我們不斷深入去體會內涵於技背後的道，這是一個連綿不絕的反復深入的過程，每一次都會有新的收獲。通過對梅、蘭、竹、菊畫中筆墨程式和審美內涵的研究實踐，在練「技」、練「氣」、練「意」的過程中得到「人格」「藝格」，由技進道又由道進技地反復提升，帶動對民族文化藝術最高境界的頓悟。筆者贊成唐岱在《繪事發幽》中所雲「落筆要舊，境界要新」的觀點。當然，「落筆化古而出新，境界高遠而時變」更符合中國文化藝術現代發展之理。

Ⅶ 中國畫家潘天壽的作品《梅花》的評價，要貼切，恰當，從黃金分割比的角度分析

畫中梅花的豎枝與橫枝靠進畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。 參考資料：美術書 ...畫的話，你直接網路找一找就有吧 ...

Ⅷ 潘天壽筆下的蘭是什麼樣的，有什麼特點

潘天壽筆下的蘭構圖很美，表現力超群。

在中國古代文人墨客的眼中，蘭為香草，是一種理想的象徵，也可以作為一種美感的對象化。古往今來，書畫家以蘭花為題材，留下了很多畫蘭的傳世珍品。

詩、書、畫、印俱佳的潘天壽，也非常鍾情於寫蘭草，留下了許多傳世佳作。潘天壽的繪畫，上承南宋馬遠、夏圭，近取石濤的蒼渾、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗風貌，更與潘天壽的氣質相宜，因而對他有深刻的影響。他於近代畫家中唯取吳昌碩，令吳昌碩發出了“天驚地怪見落筆”的感嘆。但潘天壽不滿足於對古人的吸收，而是經過長期的摸索，創立了自己沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。

潘天壽 墨蘭圖

中國畫中的大虛大實，大疏大密，是為求畫面的清楚明豁，主體之點突出。所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，畫家作畫只要著眼於一叢蘭花，除此再無任何雜草峻石，背景一片虛空，令蘭之姿態更為清楚、突出，給人極為深刻的視覺印象。而在蘭的表現中，墨色之濃淡變化，也顯示出虛實的互相襯托。

中國畫講究氣脈，既畫面上的形體或空白所標示和貫穿起來的脈絡走勢、感覺趨向。畫中氣脈布置得好，就能統領全局，使畫面整體而有變化。潘天壽作畫，往往用一些大的曲折回環，力圖在有限的畫面上讓氣脈運行最長的路線。這一幅蘭花中，蘭葉整體呈上升姿態，但並不是單調的直線向上，而有曲折迂迴，這樣既顯示蘭葉迎風搖曳的靈動之姿，又可將氣機包裹在畫面中，加強自身的圓滿性。

Ⅸ 在我國現代畫家中,不少人以畫動物而聞名,如 齊白石畫蝦, 徐悲鴻畫馬,張大千畫荷花，潘天壽畫蘭花……先欣

齊白石畫蝦出神入化 徐悲鴻畫馬活靈活現 張大千畫荷花精美絕倫 潘天壽畫蘭花妙手丹青