荷花絹圖片
1. 請教工筆畫的荷花步驟
1、首先用淡墨勾花，重墨勾葉和柄，淡曙紅勾花脈。勾好線後第二內天上框，上框前先噴細容霧濕絹，待幾分鍾後再給四邊塗點白膠，放到框上拉平，四邊再貼上醫用膠布。
2. 像蓮花一樣的多肉植物叫什麼
月光女神。來
月光女神，景天源科擬石蓮屬多年生肉質草本植物，小型品種。植株葉片蓮座型密集排列。葉片肥厚長勺形，葉緣比較薄，有葉尖。
葉色為淺綠，強光與晝夜溫差大或冬季低溫期葉色深，葉緣粉紅。弱光則葉色淺綠。葉緣在溫差大時常會顯現粉紅色。葉面上覆有輕微白粉，老葉白粉自然掉落後呈光滑。
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多肉植物（succulent plant）是植物的根、莖、葉三種營養器官中至 少有一種是肥厚多汁並且具備儲藏大量水分功能的植物。其至少具有一種肉質組織，這種組織是一種活組織，除其他功能外，能儲藏可利用的水；
在土壤含水狀況惡化、植物根系不能再從土壤中吸收和提供必要的水分時，它能使植物暫時脫離外界水分供應而獨立生存。有時候人們喜歡把這類植物稱為沙漠植物或沙生植物，這是不太確切的。
多肉植物確實有許多生長在沙漠地區（包括仙人掌科、番杏科、景天科、大戟科、夾竹桃科、獨尾草科、天門冬科等50多個科的部分植物），但卻不是都生長在沙漠，沙漠里也還生長著許多不是多肉植物的植物
參考資料來源：
網路-月光女神
網路-多肉植物
3. 出水芙蓉圖（中國畫)的簡介
《出水芙蓉圖》 傳為吳炳作，紈扇，絹本設色，縱23．8厘米，橫25．1厘米，現藏於北京故宮博物院。
此圖可謂南宋花鳥小品中極具代表性的經典之作，其巧妙之處在於構圖和取景。畫中一朵盛開的嬌柔透亮的荷花，占據了大部分畫面，粉紅色的花瓣在綠葉的襯映下，顯得格外的鮮艷奪目。
該畫的表現手法屬沒骨畫法，為了表現荷葉與花瓣的不同質感，作者採用了不同的渲染方法，其中荷葉用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感，而花瓣則用暈染法，使花朵顯得飽滿而細膩。
《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它使我們感到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，它是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。
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此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。細膩的筆調把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。
本幅無款。有殘印一角。裱邊貼簽：「吳炳出水芙蓉」。
一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的君子氣質表現得十分完美。蓮瓣的描繪技法類似後世的「沒骨」法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。
畫家的寫實功力極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至於瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工！
存《名筆集勝》冊中。《虛齋名畫錄》著錄。
4. 宋吳炳出水芙蓉圖的作品賞析
《出水芙蓉圖》中畫家依據自己的主觀感受和認知，賦予客觀存在的荷花一定的情感內容，傳達畫家的內心精神和情感，達到畫家與荷花「神遇而跡化」的境界，顯示野逸無華的自然之美，表現畫家淡雅、恬靜的心態。
流露出怡然自足、平和超脫，闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機和人與自然的和諧統一。
該畫用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，表現手法屬於沒骨畫法，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初放的最美最佳時刻。
畫家為了表現出荷葉與花瓣的不同質感，採用了不同的渲染方法，其中花瓣是用暈染法，使得整個花朵顯得飽滿而細膩，而荷葉則是用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感。
《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它彷彿使觀者嗅到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。
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《出水芙蓉圖》中，背景單調，一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，中間有橘黃色的點點花蕊 。《出水芙蓉圖》布局採用「折枝」畫法，僅取一花兩葉，花置於畫面中心，呈圓形，與下邊方形構成的葉呼應，取「天圓地方」之意。
簡約、疏朗，正所謂「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三隻」。通過花與葉的交錯，主體邊緣的整與破的格局，占與讓的處理，對畫面空白作巧妙設計。畫面雖小，卻構成全然自得的生命整體，產生疏闊而豐盈的視覺張力。
《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。是南宋院體畫中的精品。
5. 關於荷花的畫有哪些
關於荷花的畫有:1、《疏荷沙鳥圖》，宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故版宮博物院。
2、《荷花權圖》，近代畫家張大千創作的水墨畫。
3、《宋馮大有太液荷花圖》，宋代畫家馮大有創作的中國古畫，現藏於台北故宮博物院。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》，宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。
5、《荷花鴛鴦圖》，明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。
6. 國畫荷花作品
國畫荷花作品有：
一、《荷花圖》：中國近代畫家張大千創作的水墨畫。
作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。
7. 畫國畫，有顏色的荷花的具體畫法
荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理
荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
荷花象徵
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。
8. 出水芙蓉圖（中國畫)的簡介
《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設色畫，此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。
該畫用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，表現手法屬於沒骨畫法，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初放的最美最佳時刻。
畫家為了表現出荷葉與花瓣的不同質感，採用了不同的渲染方法，其中花瓣是用暈染法，使得整個花朵顯得飽滿而細膩，而荷葉則是用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感。
《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它彷彿使觀者嗅到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。
(8)荷花絹圖片擴展閱讀
《出水芙蓉圖》該圖曾在宋內府收藏，存《名筆集勝》冊中，《虛齋名畫錄》著錄，現收藏於北京故宮博物院。
當代書畫家陳振濂：很難想像這大面積的紅花綠葉會畫得艷而不俗，鮮而不火。勾莖與空莖給它幫了大忙；此外，在折枝空間被予以特殊注意的畫院，也很難想像會有鋪排密不通風的構圖——它簡直沒有構圖，但似乎又有很明顯的構思安排，這正是一種難以言喻的妙處。
中國美術學院藝術人文學院教授毛建波：《出水芙蓉圖》作品筆法精微，設色工麗，極好地表現出荷花的神韻。
9. 中國畫荷花作品名字都有什麼
《荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《疏荷沙鳥圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《宋馮大有太液荷風圖》。
1、《荷花圖》
《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。
2、《荷花鴛鴦圖》
《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。
畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。
花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。
3、《疏荷沙鳥圖》
《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。
圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。
蓮梗兩端的鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鶺鴒目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落於畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。
此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》
《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。
圖中一隻碩大的河蟹張牙舞爪踞於殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。
5、《宋馮大有太液荷風圖》
《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。
這幅令人心曠神怡的「太液荷風」圖，從題名到內容，事實上托寓了不少吉祥的含意。畫名的「太液」是指「太液池」，此池原是漢代宮廷的御池，爾後歷代宮廷御池就多沿用這個名稱，成為富貴吉祥的象徵。
而蓮（又名荷）與成雙成對的鴨只，在傳統吉祥文化中，意指「夫婦和合」；蓮及蓮子，是為「連生貴子」；而蝴蝶雙飛，則又寓寄著對愛情的祝福。
總之，蓮塘的景象除了能帶給人悅目的感受之外，因為能夠產生許多美好的聯想，因此相當受到人們的喜愛。
10. 畫荷花的畫名有哪些
《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。
1、《疏荷沙鳥圖》
《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。
2、《荷花圖》
《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。
3、《宋馮大有太液荷風圖》
《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。
圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》
《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。
5、《荷花鴛鴦圖》
《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。