彩千畫荷花

1. 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

2. 荷花的簡筆畫簡單畫法

清晨，粉紅的、嫩黃的荷花在微風中搖曳，多了一絲人們少見的嫵媚，又因花開時間不同，各具姿色，花骨朵們含苞欲放、亭亭玉立，象妙齡少女，彷彿蘊藏著無限的生機和奧秘，令你感受到無限希望和活力。以下是我整理的荷花的簡筆畫簡單畫法，歡迎閱讀欣賞。

荷花的簡筆畫簡單畫法1

荷花的簡筆畫簡單畫法2

荷花的簡筆畫簡單畫法3

荷花的簡筆畫簡單畫法4

荷花的簡筆畫簡單畫法5

荷花的簡筆畫簡單畫法6

荷花的簡筆畫簡單畫法7

荷花的簡筆畫簡單畫法8

荷花的簡筆畫簡單畫法9

荷花的簡筆畫簡單畫法10

關於荷花的句子

1、「清水出芙蓉，天然去雕飾」，這是荷花的真實寫照。然而，這么美好的花，卻不需要人們專門施肥、鬆土，沒有一個花房或花壇能適合它生長。它的頭上只有廣闊的天空和淡淡的白雲；它只是寧靜、充實而頑強地生長著。它並不想取悅人類，但卻給人們帶來愉悅、歡欣和享受。

2、荷花的花瓣不但美，而且不可以泡茶。如果你在一杯熱呼呼的白開水中放上幾片荷花，過了幾分鍾，一杯芳香四溢的荷花茶就做成了。你喝上一口，就覺得心曠神怡，讓人回味無窮。

3、有句話說得好：「出淤泥而不染」，便是誇贊荷花那亭亭玉立的身姿與她那玉琢冰雕的形象。立夏，每當到了荷塘，碧綠的荷葉如同一張張大大的綠傘，遮擋著風雨的侵蝕，烈日的煎熬讓下面的花苞能夠健康的成長；盛夏，荷花吸收著陽光，吮吸著露水，立在荷塘上；有白的、紅的、紫的……各式各樣，美麗極了。可誰能想到，這樣美麗的荷花，卻是從淤泥中發芽生長的呢？難道他們不因荷花有著這種品質而感到敬佩它嗎？

4、荷花不但美麗，還很有用。荷花可以做葯，也可以泡茶。如果你在開水中泡進幾片荷花瓣，過了幾分鍾，芳香四溢的`荷花茶就做好了。喝上一口，讓人神清氣爽。

5、當他還未踏上這片荷塘時，就已經聞到一陣陣的清香，身體上的三萬六千個毛孔，像吃了人參果似的，無一個毛孔不暢快。當他踏入荷花世界時，眼前整片綠色，讓人的眼睛及心靈都頓時明亮了起來。不愧是荷花的世界；看，800多畝的荷田，480多個品種，真所謂：規模之大，品種之多啊！、荷池中那荷葉也清翠欲滴，從中心出發，伸展出一條條清晰可辨紋路，它的周圍還圈著一些彎曲的滾邊，就像少女高高的裙擺，用那寬大的荷葉做一把遮陽的傘，那一定也別有一番情趣。

6、小橋下倒映著藍天下的彩雲，憑欄東眺，方亭的倩影散落在水中，伴著小錦魚游動的微波，更有一番天地和情趣。環繞在方亭旁的翠竹，在大雨的洗禮後更是青翠欲滴。近處是依依垂柳，綽綽艷花，她們構成了一幅層次分明、色彩斑斕的水彩畫。清晰，明朗，秀麗，又朝氣勃勃。啊！南苑的荷花為小區的人們增添了多少絢麗的色彩，她是他的詩，他的夢，他的憧憬……

7、夕陽西下，大地在瞬間籠上了一片金黃，荷花池裡水波盪漾。小荷默默地注視著遠方的夕陽，它依然微笑著迎接夜晚的來臨，就這樣默默地。

8、他站在白楊樹下，順著彎彎曲曲的荷塘小道，便開始了賞花的旅程，碧波盪漾的顏色不一，紅的似火，白的似雪，粉的似霞，他倚在荷塘的欄桿上，浴著陽光，享受這般景色，只見有的已成熟的荷花高高聳起，仰著臉去迎接太陽，在陽光的照耀下更加光彩奪目。而它們的美，也把荷塘裝扮得更加美麗。

9、溫馨的夏日，陽光散落在池面上，泛起細碎的銀光。池面鋪滿了碧綠的荷葉，荷葉展綠疊翠，大大的綠手掌上滾動著晶瑩剔透的小水珠。朝著密生倒刺的圓柱形葉柄看上去，星羅棋布的荷花襲水踏月，拔雲推霧而來，在翡翠妝砌的舞台吐露絕卉芳華，它們披著粉色夢幻般的沙衣，看上去像小泵娘臉上的胭脂，又像織女遺落在人間的雲霧，它們姿態不一的斜坐在荷葉葉盤上，高貴、清雅，如一位千金小姐，有的蓓蕾微綻，像一個剛剛揉開睡眼的小女孩，有的露出嫩黃色的小蓮蓬。蜻蜓在荷花上飛旋，贊嘆著荷花的美。、他的奶奶養了一池荷花，它長得非常漂亮，花蕊里散發著芬芳撲鼻的香味，讓人聞起來都要陶醉了。

10、那場暴雨過後的荷花顯得特別的奪目，在陽光的映射下散出光芒，荷葉也綠得發亮，荷花瓣上的露珠似乎也染上了粉紅色，隨風擺動顯得特別好看。渾濁的荷塘里有錦鯉露出背，雨後的蜻蜓低飛，與舞動的荷花瓣相嬉戲，一派生動的畫卷。

11、荷花不僅美麗，其果實蓮子還可以食用，蓮子的果肉營養豐富，果肉甜美，中醫上稱可補氣養血。俗話說的好「紅花還得綠葉襯」，如果沒有荷葉，荷花也就不會是這樣生機勃勃了。荷葉寬大，呈深綠色，讓人看了有陶醉在大自然的感覺。

12、荷花長成後，大片大片粉紅顏色的花瓣上透出一點淡白，讓人看上去那麼美麗，那麼動人。荷花的花瓣不僅看上去美麗，而且摸上去也是一種享受。那柔滑的表面透出亮麗的光澤，花瓣條索纖纖，摸了後讓人有陶醉的感覺。

13、荷花柔得似棉，靜得若水。但是烈日不能使其枯萎，風雨不能令它彎腰。它的根，緊扎地下；它的葉，相觸水面。它是那麼地依戀著水和泥土，以至到了秋天，一片片枯萎了的老葉還要落到水中，爛在泥里，為來年護花再盡最後一份力量。

14、一陣風吹來，荷花荷葉都搖動起來了。此時，他彷彿也成了其中的一員，跟著她們舞動起來，完全陶醉於那迷人的景色中！不一會兒，他從迷人的景色中清醒過來。再看看四周，花紅柳綠，牆畫宜人，再加上池中的綠葉紅花，形成了一幅絕妙的工筆畫。

15、瞧！這是一片碧綠的荷葉，它圓圓的，立在那兒。葉子的頂部托著一些散發香味的荷花。它們有的四五朵聚在一起，彷彿在討論，有的兩三朵在一起，好像在密談。還有的孤零零的站在那兒，看上去則楚楚可憐。更多的還躲在葉子底下，想在伺機等候似的。正在開放的花朵層層疊疊，是一片白花瓣，又是一片粉花瓣，粉的花瓣依在白色的花瓣上，看上去像小寶寶依偎在媽媽的懷里安睡，遠遠望去，粉白相襯，美麗極了。

16、是啊，荷花不奢求濃艷，不遺憾平凡。當生命火花最熾熱時，它微微含笑，給藍天的畫卷上點金塗丹。它不強求浮華，卻擁有新鮮活潑的美麗內質；它不強求輝煌，卻擁有默守一枝的寧靜；它雖然水中獨立，但卻不離群生長。當它枝頭最後一瓣「雲霞」飄落水面時，它也毫不憂傷，仍在寂靜的湖面下留下沉甸甸的收獲——藕節。

17、荷葉很美，像一個個碧綠的大圓盤，又像一把把小綠傘。它們挨挨擠擠的，發出「沙沙」的聲音，似乎在竊竊私語。雨過天晴，荷葉上沾滿了水珠，像一顆顆珍珠晶瑩剔透，一陣風吹來，水珠在荷葉上來回地滾動著，就像頑皮的孩子在溜冰場上盡情地溜冰。

18、荷花旁邊是碧綠的荷葉，荷葉高高低低，有的高高撐出水面，有的輕輕地浮在水面上，還有的挨挨擠擠好像一群兄弟姐妹。葉面上的水珠兒滴溜溜地滾動著，晶瑩剔透，像一顆顆漂亮的珍珠。他被這粉紅色的荷花深深地吸引住了，不自覺地陶醉其中。

關於荷花的作文

那盛開的荷花就像一個個朝氣蓬勃的少年，迸放著青春和活力，用自己旺盛的生命力展現出最精彩的一刻。每一朵綻放都是一個勝利的微笑，以至於它被世人所期待，所仰慕，所贊譽。

清晨，他們一家來到濕地公園賞荷，打老遠就聞到一陣陣清香，他循著清香不覺已來到荷花池邊。

遠觀整個池塘里鋪滿了荷花，挨挨擠擠，一眼望不到邊，就像一片粉紅的朝霞；近觀碧綠的荷葉像一個個大圓盤鋪滿了池塘，魚兒在荷葉間無拘無束的嬉戲，這不正是「蓮葉何田田，魚戲蓮葉間」的生動寫照嗎？

看，荷花在這些大圓盤之間冒出來，有的才是花骨朵兒，但看起來飽脹得馬上要破裂似的，有的才展開兩三片花瓣兒，真是「猶抱琵琶半遮面」，有的則完全盛開了，露出嫩黃色小蓮蓬。池中央那一朵開得最大的荷花，似一團火焰，欲要燃燒起來，像玉一樣潔白的花瓣不含一絲雜質，讓人看了便感到震顫，敬畏……，好一個芙蓉仙子下凡塵。

然而，或許他們只欣賞到它們刻骨的柔美，卻未曾發現它們凋零時候的樣子，當他欲要轉身離開時， 一陣清風徐來，一朵嬌艷鮮嫩的荷花忽然整朵在剎那間墜落，鋪散一池絢麗的花瓣。那花瓣落到河面上時依然鮮艷奪目。是啊！荷花沒有花謝花敗之時，要麼搖曳於清風之中，要麼歸於河底泥淖，它跨越了衰老，由青春而亡。它雖美卻不吝惜生命，即使告別也是如此瀟灑。

他們人生不也是如此么，他們如這荷花般，他們會有凋零死亡之時，但是，他們是否會如這荷花一樣，即便是告別，也是豪放瀟灑，坦然樂觀？他想起司馬遷曾說過「人固有一死，或重於泰山，或輕於鴻毛。」，也許他們擺脫不了命運的控制，但是他們可以讓自己的生命變得輝煌，也許他們不能掌握生命的長度，但他們能拓展生命的寬度。他們可以像荷花一樣製造出他們的精彩！

所以，朋友，請珍惜現在，活出你的精彩！

3. 國畫荷花起什麼名字

根據荷花的特點和寓意，國畫荷花的題款可以是：映日荷花、荷塘月色、荷塘雅趣、出水芙蓉、凌波仙子、荷韻、清荷、清趣、清香、廉潔、出污泥而不染、小荷才露尖尖角、清涼世界、蓮池、綠映紅等等。

「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。

現今快節奏的生活讓人們都變得急躁不安，「荷花」題材作品無疑給了人們一個乘涼、休憩的安靜空間，以此來「凈化自身心靈」，這也是畫家創作的宗旨，也給了掛畫者一種無形的感染，非常適合家中，辦公室懸掛，送禮也是非常不錯的禮品。

(3)彩千畫荷花擴展閱讀

荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。蓮花有並蒂同，荷花心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。

幾千年的文化中，沉澱出中國對美學獨有的見底，作品之中蘊藏著幾千年的文明史、積淀著傳統文化，特別是國畫荷花的藝術精品更是豐富多彩，國畫荷花寓意之美好，無論是寫意荷花的曼妙飄逸，還是工筆國畫荷花作品的清麗筆法，都作為中國藝術的瑰寶被一代代的傳承下來，無論作為裝飾懸掛，彰顯自身品位修養，還是送給親朋好友，上級領導作為禮物，抑或收藏升值，國畫荷花都是非常不錯的花鳥畫類別。

4. 用彩鉛蠟筆和水彩畫一幅白色的假荷花

圖比較多，因為我打算來個連貫的作畫記錄。

素材不是我主動挑的，線稿畫到差不多了，我突然發現這個素材是假花。

這個意外，需要心理承受，也需要時間精力來面對。

我不喜歡它是假的，我的意識和潛意識都告訴我，我被騙了，這很過分。

怎麼辦呢？

放棄太容易了，面對才叫一個千難萬難。

一個哲學家還是作家，國外的，我忘記叫什麼名字，說過一句話，大概意思是：

你發現了生活的殘酷，卻仍然熱愛生活。

畫這幅畫的時候，這話就突然冒出來，涌現在腦海里。

不管了，既然自己選了它，就入坑吧。我要好好觀察、測量這坑的深度和廣度，然後，選准一個角度，從坑裡出來。管我是用爬的，還是跳的，是優雅的，還是狼狽的。

這段坑的理解，是昨天還是前天看電視劇《我們都要好好的》受到的啟示，女主全職媽媽，離婚，入職場，被同事各種坑。她的上司分享了這段坑的理解。

回來說畫畫，既然知道被坑，難受過了就面對吧。要速戰速決。

鉛筆線稿大概定好位置，大小，劃分區域。然後，用赭色彩鉛直接繪制具體的線稿，再擦掉作為輔助線打型的鉛筆線稿。

先從左上角開始畫彩鉛。

明暗交界線和明暗區域大概鋪出底色，也不拘泥於到底是用固有色還是其他互補色。看過去是什麼顏色就用什麼顏色，讓大腦不參與任何分析，讓大腦休息。

作為背景的荷葉，先用彩鉛鋪出暗部的大概范圍，順著葉脈走向來畫。再用蠟筆塗抹荷葉。

背景也用蠟筆。

注意不要全部都塗黑，留點缺口，塗點其他顏色，這樣容易讓畫面感覺透氣，就是人家說的通透。

比如右上角，我底色鋪了紅色的蠟筆，後面再用黃顏色，最後用黑色覆蓋。

塗蠟筆，我是想快點解決這幅畫，油性彩鉛和蠟筆又有共同的蠟質屬性，所以，我才這樣試試看。

白色是很難表現出來的，我就試著用線條一筆筆畫彎線，來表達荷花花瓣。

放個大的局部圖，可以清晰的看到，我運用的是裝飾線描畫的畫法，一根根線畫在花瓣上，順著花瓣的脈絡、紋路。

素材底部的背景依然純黑，我不，我突然很想涅槃，就把底部背景畫成了漸變紅。

底部背景，彩鉛上色手法主要是素描排線式，一組組有方向的疊色，隨機改變一些色彩，好讓畫面也隨機的繽紛。

左側的小荷葉，我是用來和右側的大荷葉大荷花做對比的，所以要保留下來，小和大有對比。

其次，在色彩層次上也有對比。小荷葉疊色少許多層，看上去若隱若現。荷花底部也若隱若現。

次日起來，繼續加深各種細節。

用的是素描簿，不適合水彩上色。但是，我想看看塗在彩鉛上面會怎樣。

上面的蠟筆大背景是不可能塗水彩了，因為蠟筆和油性彩鉛一樣，都具有抗水功能。

不過，白花那兒沒有大面積塗滿彩鉛，就可以試試用水彩塗一遍。

下邊的背景，雖然彩鉛上色過，但由於不是徹底塗滿，留有許多坑坑窪窪，只是肉眼不容易觀察到，是有餘地的，也用水彩塗了一遍。

下面這圖，就是綜合運用了彩鉛蠟筆還有水彩來上色的完成圖。

嗯，除了蠟筆區域塗得太粗糙，其他地方我感覺還可以。特別是後面，用水彩塗來塗去的過程，感覺特別舒服。

5. 荷花怎麼畫

材料：白紙、筆。抄

荷花畫法如下：

1、在白紙上畫一個橢圓，確切的說是畫一個像桃子一樣的形狀，然後分別在兩側再畫上一個類似的形狀，這是荷花在含苞待放狀態下的形狀。

6. 看看中國大咖畫的荷花蓮葉這才叫水平

▲【吳昌碩荷花圖軸】

《荷花圖》右上方以篆書自題：「石師潑墨，往往如此。乙巳秋中吳俊卿。」吳昌碩時年62歲。

圖繪荷塘小景。荷葉以潑墨法繪出，墨分五彩，濃淡相宜；荷花以胭脂加水暈染，得嬌艷欲滴之貌。構圖盈滿，層次鮮明，畫風新奇。

▲【李鱓荷花圖軸】

《荷花圖》畫上題七言絕句：「休疑水蓋染淤泥，墨暈翻飛色盡黧。昨夜黑雲梅浦漵，草堂尺素雨風凄。」

《荷花圖》是李鱓58歲時的作品，為其成熟畫風的代表作。圖繪夜雨之後的出水芙蓉，出污泥而不染，枝葉高低錯落，不蔓不枝，清新活潑。用筆奔放雄渾，揮灑自如，用墨濃淡相間，淋漓盡致地烘托出雨後荷塘煙霧蒸騰、水澤彌漫的意境，妙得天趣。李鱓非常注重水份在筆墨中的運用，他曾雲：「畫家以筆墨為主。八大山人筆勝於墨，石濤尚人墨勝於筆，筆墨極其妙，要於用水中時求之，不得此三昧者難以此語相告也。」畫中的題詩安排在畫面上方，與下面的荷葉相呼應，起到補充畫面的作用。而題詩在內容上又發揮了畫外之意，詩、書、畫完美地結成一體。

李鱓的花鳥畫不拘繩墨，酣暢淋漓，為他人所不及。但他也並非不講法度，鄭板橋為其所繪《花卉》冊作跋時評價：「規矩方圓，尺度顏色，淺深離合，絲毫不亂，藏在其中，而外之揮灑脫落。」

▲【馮寧荷花圖扇頁】

《荷花圖》扇頁有自題：「亂碧風初卷，新紅霞半含。

此作以沒骨法繪前後景，前景是以綠色橫塗斜抹的蘆葦，後景是「碧葉喜翻風，紅英宜照日」的特寫荷花。蘆葦為風所動，其縱橫離亂的姿態沒有干擾荷花端莊大氣的整體形象，反而以其天然荒率的恣致，襯托出荷花作為水中仙子高華絕俗，「出污泥而不染，濯清漣而不妖」的品質。作為宮廷畫家，馮寧這種氣韻高雅的畫風迎合了清皇室的審美意趣。

▲【高鳳翰荷花圖軸】

《荷花圖》圖繪荷塘秋色，荷花於秋風中若俯若仰，似顯似藏。荷葉或以濃墨潑染，以示勃勃生機，或以赭色暈染，以示蕭索凋敗。全圖在墨彩交融中表現了滿池風動、「接天蓮葉無窮碧」的意境。作者以灑脫不羈的筆墨抒發了豪放的情懷。高鳳翰時年45歲。

▲【緙絲荷花青蛙圖軸】

此圖是在本色地上緙織荷花青蛙。畫面上兩片大荷葉將荷花襯托得分外嬌柔，水面的浮萍上跳躍著兩只青蛙。畫面構圖簡練而富於情趣，頗具文人畫的韻味。

圖軸緙法簡單，物象全用平緙，個別部位如荷花花瓣用長短戧，花與葉的輪廓線用構緙或環緙等。設色亦不多，但巧用色差來表現物象，荷葉以灰綠、藍綠分別表現正反面；浮萍用深灰、灰、綠、淺綠、藍綠五色配合，更具寫實感；青蛙的脊背半灰半綠，惹人喜愛。

▲【朱多炡荷花野鳧圖扇頁】

《荷花野鳧圖》扇頁有自題：「歲丁卯七夕為嗣宗長侄寫。多炡。」丁卯是明隆慶元年（1567年）。

此圖為野鳧嬉戲小景圖。荷花筆墨虛虛實實，以沒骨法設色，注重水與色之間的交融，表現出荷塘為水汽所籠罩，若隱若現的含蓄之美。野鳧以小寫意刻畫，姿態各異，造型生動，表現出作者細致的觀察力和對景寫生的能力。作者在七夕，這個親人相聚的特殊日子裡，將此畫送給長侄朱統錝（號嗣宗），濃厚的親情溢於畫中。

▲【陳洪綬荷花鴛鴦圖軸】

《荷花鴛鴦圖》此圖以「出污泥而不染，濯清漣而不妖」的荷花為題，花朵清麗，或含苞，初綻、或怒放，多姿多態；枝葉帶露，娉婷舒展，俯仰欹側；湖石雄奇，銳利堅崚，厚重沉凝。兩只彩蝶在空中翩翩起舞，一對鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。一隻青蛙正隱伏於石後的荷葉上覬覦甲蟲，弓身欲動，給畫面平添了幾許生機與意趣，從中可見畫家善於觀察的細心與狀物精微的匠心。

作品用筆工緻而不顯刻板，著色醇厚而不流於俗膩，畫風素潔明快，既有應物象形的寫生功底，又不乏變幻合宜的適度誇張，畫面呈現出一種在繁與簡，疏與密、剛與柔的對比變化中的合諧與統一。

從署款和繪畫風格上推斷，當是陳洪綬中年的作品。

▲【荷蟹圖頁】

《荷蟹圖》圖中殘敗的荷葉枯黃斑駁，半浸於水中，一隻雌蟹揮螯伏於葉上。潺潺流水中生長、飄浮著紅蓼、蒲草、浮萍、水藻等，其葉片邊沿均已泛黃，顯示出時已臨秋，荷葉的頹勢與雌蟹的鮮活形成強烈的對比。畫面刻意求真，荷葉用雙鉤夾葉法描繪，葉之葉筋、斑紋及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用筆縝密嚴謹。此圖畫面意境生動，題材別出新意，為宋人寫實畫作的典範。

▲【黃慎荷鷺圖軸】

《荷鷺圖》自題款：「雙鷺應憐水滿池，風飄不動頂綠垂。立當青草人先見，行榜白蓮魚未知。一分獨拳寒雨里，數聲相叫早秋時。林塘得雨須增價，況與詩家物色宜。癭瓢。」鈐「黃慎」朱文印、「癭瓢」白文印。鑒藏印鈐「借樹山房」。

黃慎的花鳥畫更多地繼承了明代徐渭的潑墨大寫意花鳥畫風。此圖描繪雨後雙鷺於荷塘憩戲覓食的情景。畫上荷花數莖，枝葉勁挺，花瓣嬌媚，似有暗香浮動。兩只白鷺翩翩而下，謹慎地著入水面，畫家通過這一細節巧妙地表現出「水滿池」的情景，「用筆極簡，意趣自足」，由此可見一斑。對於荷葉的用筆恣肆狂放，墨色濃重，顯示出荷花枝葉肥厚、「風飄不動」的旺盛生命力。在碩壯濃郁的荷葉的襯托下，以淡而輕的筆法描繪出白鷺的輕盈稚嫩，惹人憐愛。此外，畫家在簡潔的構圖中力求營造空間感：圖中荷花高低錯落，荷葉相互掩映，俯仰向背，姿態各異，有著明顯的縱深前後關系。兩只白鷺停息在荷桿之後，尤其那隻迎面飛來的白鷺起到了擴展畫面空間的作用。在文人畫中，很容易因注重筆墨形式而忽略景物的空間感，職業畫家出身的黃慎在吸收文人筆墨情趣的同時，恰當地將寫實與寫意相結合，從而形成自己獨特的風格。

▲【鶺鴒荷葉圖頁】

《鶺鴒荷葉圖》圖中荷塘里枯枝斷莖，一片殘敗的荷葉向上斜出，翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一隻鶺鴒停駐其上，雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。鳥羽刻畫細膩，先用色渲染，然後以極細之筆勾出，筆法生動秀逸。構圖疏密有致，動靜結合。

▲【傅山墨荷圖軸】

《墨荷圖》圖中寫暮秋池塘，以「潑墨法」放筆作荷葉數莖，墨色濃郁，水氣淋漓。以細筆中鋒勾寫荷花、蓮蓬，形簡意賅，婆娑生姿，頗具枯秀韻致。下方畫溪流潺湲，細葦汀草，一派恬靜景象。幅上題句取自周敦頤《愛蓮說》，藉此突出了作者以荷花自況，高蹈磊落的風范。此圖未署年款，據其題字結體行筆風貌，當為晚年率意寫生之筆。傅山以善書者名世，所作山水、花草等皆則不規步於前人，多以行書、草書筆法直抒胸臆，自具面目，其畫雖在明清畫壇影響不大，但體現了晚明文人書家偶作翰墨游戲，實踐「書畫同源」理念的典型特色。

▲【石濤墨荷圖軸】

《墨荷圖》圖繪欣欣向榮的荷塘景色。構圖疏密交錯，通過荷葉、茨菰、蓮蓬、蒲草間的相互掩映構築出變化豐富的空間層次。用墨淋漓盡致，濃淡、枯潤相生，顯現出作者較強的筆墨把控能力。

▲【陳師曾荷柳圖軸】

《荷柳圖》畫幅右上側自題：「荷花世界柳絲鄉。衡恪為衛嫣世妹寫於雙棠館。」

本幅作品畫夏日池塘小景，荷花盛開，柳條低垂。柳葉的畫法頗似隸書中波磔的筆畫，筆調輕盈，活潑跳躍。荷葉則用筆飽滿，大片色塊與靈動的柳葉形成鮮明的對比。陳師曾的花鳥畫構圖多變，不落俗套，少有雷同，此圖表現出一種輕松、恬淡的趣味，令人耳目一新。

▲【陳師曾墨荷圖軸】

《墨荷圖》畫面右側張大千題：「水殿風來暗香滿。師曾畫荷，大千補茨荘水草。」

圖中陳師曾畫荷用筆粗放，富有拙趣，而張大千畫的水草筆觸伶俐瀟灑，英氣勃勃，二人之畫風差異明顯，但相互補充，配合頗為默契。畫面突出了荷花出淤泥而不染的高潔品格，令人觀之似覺暗香浮動。

▲【陳師曾墨荷圖軸】

《墨荷圖》此圖布景用筆都極其簡省，以少勝多。「簡筆」（或稱「減筆」）畫法早已有之，宋時梁楷即以此法著稱。畫家用高度概括精煉的線條或筆劃塑造物態，寥寥數筆卻形神兼備。陳師曾此作筆力似徐渭之狂縱，風格如八大（朱耷）之孤傲，所畫墨荷昂然向上，剛強不屈，抒發出畫家胸中鬱勃之氣。

▲【呂紀殘荷鷹鷺圖軸】

《殘荷鷹鷺圖》畫面描繪了秋日荷塘中驚心動魄的一幕，蒼鷹俯沖搏擊白鷺，白鷺沖進葦叢深處，希圖逃脫。眾鳥或紛紛躲避，或受驚鳴叫。勁風吹動蘆葦殘荷，更添肅殺之氣。作者把握住禽鳥的自然特徵，賦予了戲劇化的情節表現，使畫面具有扣人心弦的感染力。畫家用寫意的筆法畫出枯敗的荷葉，效果逼真，體現出高超的水墨控制能力。

▲【朱耷荷石水鳥圖軸】

《荷石水鳥圖》圖繪荷葉下一隻水鳥棲於孤石上，形成全圖之焦點。水鳥形狀獨特，單足獨立，神態凄涼，它似在休憩，更似在冷眼觀望這冰涼的世界。作者孤寂凄涼的處境、強烈的反清復明思想以及面對清廷統治日益穩固而無可奈何的心境或多或少地呈現於作品之中。

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7. 【名畫欣賞】張大千《五色荷花》

被稱為「五百年來一大千」的張大千，其花卉畫中以荷花居多，作品不斷推陳出新，形成了馳名中外的「大千荷」。他觀察細致入微，筆下的荷花形態各異，在風、晴、雨、露中姿態萬千，畫面寓意美好，富麗而不俗，讓人賞心悅目。

正在畫畫的張大千

大千喜愛荷花，愛其花色嬌艷，形態繽紛，秉性高潔。從青年時代至晚歲，始終未輟止過畫荷。他一向主張作畫要「明白物理，觀察物態，體會物情。」 五十年代在巴西聖保羅所築八德園內，七十年代初遷居美國加州克密爾海濱寓所環華庵，都精心植荷，朝夕欣賞，足見大千對荷之深愛。

六十年代後，大千的荷花畫，以「有法」，進入到「無定法」的化境。工筆、寫意、勾勒、暈染、淡彩、重色，諸種表現手段運用自如，且能交叉結合，在一幅畫中往往呈現多層筆意墨趣。

五色荷花

張大千，紙本設色，109 × 58cm，近現代

私人收藏

 

1928年冬，張大千再度赴日，在老友江藤濤雄的安排下鑒賞一批書畫，並由此結識了峰村北山夫婦，在之後的幾年中，與峰村夫婦來往密切，為之作畫、刻印，留下不少作品，本幅即為張大千為峰村北山所作大尺幅精品，殊為難得。

張大千的花鳥起步於寫意，從當時風行海上的吳昌碩一直上追至金農、石濤、八大、惲南田、陳淳、徐渭等等，他都臨習過，其中墨荷學自八大。1930年代中期，即此作創作前後，張大千聽聞有人笑言他只會寫意不會工筆，就開始研習陳老蓮，進而上追北宋工筆院體。這件作品應該屬於這個學習和轉變時期，墨色荷葉還是八大面貌，五色荷花已然是工筆手法了。

此幅荷花兼工帶寫，葉莖當屬寫意之筆，荷花精雕細琢而成，墨葉紛披，紅、白、綠、粉、藍五色並開，繽紛絢爛，高華富麗。