十字海棠式

⑴ 中國古代窗戶的發展歷程

窗在宋代以前就是一個豎格，後來就出現了橫格，然後斜格既後來大量的雕飾。它的功能除具最早的那種採光功能，更多的增加了裝飾功能，這點是今天能看到的明清古門窗中最重要的部分（這在後面要具體說明）。

而今天能看到的這個門窗，早期它有一個問題，就是沒有玻璃。沒有玻璃的時候，如果窗做得過大，一刮風它會破掉，所以它就必須要加窗欞格，窗欞格的間距是要保證窗的強度。

在唐代以前雖然有了紙，但是那個紙還不能大面積當窗戶紙用，所以古書上記載的大多都是用綾這個絲綢織品代替，可是它的成本又非常高，而且它透光性相對紙來說不是很好。

到了明清，紙大量應用到窗戶上，這個的應用解決了很多問題，比如它的間隔可以適當地增大。在北方有比較大的窗戶格，紙的拉力很好。這樣它就可以不停的更換，這就是窗戶在它實際功能中的一個應用。

比如北方比較寒冷，甚至有的窗戶要糊兩層紙，過去有句話說「東北三大怪，窗戶紙糊在外」，實際上它不是糊在外，它是兩邊都糊。

在外面看好像是糊在外，著火是因為東北經常下雪，雪如果浸入，窗戶紙很快就壞掉，所以它必須兩麵糊。而在南方就是糊里側，窗欞看得很清楚。這是由於地域特點產生的特徵。

(1)十字海棠式擴展閱讀

窗的歷史是伴隨人的居住的歷史發展而發展的。如果說房屋的樑柱支撐了整個建築的結構，那麼門窗則是使用環節中最不容忽視的一環。

從最初僅滿足採光通風到後來的審美需求，窗已經變成了一個充滿智慧與美感的功能性裝飾。

傳統院落坐北朝南，由外而內的次序是門、庭、堂、室。上古的「窗」專指開在屋頂上的天窗，開在牆壁上的窗叫「牖」，室和堂之間的窗子叫「牖」，室的北面還有一個窗子叫「向」。

門窗的色彩，江南水鄉由於防腐的需要，在窗戶外表多上油漆。多數為上下前後油同一顏色，或者只在表面塗桐油，凸顯木材的質感，非常清新淡雅。但宮殿、寺廟等大型殿堂的窗戶仍採用多色彩的重彩油漆作為裝飾手段。

窗欞是隔扇的主要部位，一般由木條拼接連續的圖案，常見的有井字紋、方格紋、萬字紋、龜錦紋、菱花紋、團花紋、壽字紋、冰裂紋、夔龍紋、以及雲紋等圖案。

窗戶的圖案源於其他裝飾藝術，如青銅器紋樣，古代玉器的圖案，還有來自紡織物圖案的等。這反映了中國傳統藝術在整體上的系統性和繼承性。

⑵ 福建泉州開元寺是怎樣的建築布局

開元寺自建寺後，規模逐漸擴大，到南宋期間，已成為擁有下屬寺院百餘所的中心寺院了。元代至元二十二年(1285)合寺，稱「大開元萬壽禪寺」。今之開元寺規模也不小，寺內建築中軸線布局，有紫雲屏、天王殿、拜毫、大雄寶殿、甘露戒台和藏經閣。東側有檀越祠、准提禪林。西側有功德堂、尊勝院和水陸寺。東西廣場分別聳立著鎮國、仁壽雙塔。所有殿堂亭塔組成一個布局完整、宏偉壯麗的寺廟建築群。寺內還有大菩提樹及大桑樹，已逾1300年，十分名貴。

寺內主體建築大雄寶殿建於唐垂拱二年，相傳建造時「紫雲蓋地」故又叫紫雲大殿。但今之建築為明代重建，重檐歇山頂，高約20米。面闊九間，進深六間。殿內立石柱一百根，故又稱百柱殿。石柱及柱礎形式多樣，有龍柱式、方柱式、圓柱式及海棠式等，有的還刻有古印度佛經(浮雕)。屋架及斗拱等做得秀巧精緻，還在斗拱間雕刻二十四尊飛天樂伎，有的手持樂器，有的手捧文房四寶，輕歌曼舞，給建築帶來華美之感。殿內供奉五方佛：正中是釋迦牟尼，兩側分別是南方寶生佛，西方阿彌陀佛、東方阿佛、北方不空成就佛。

⑶ 海棠花的種類有哪些

海棠花是眾多詩人墨客筆下的佼佼者，有“花中神仙”、“花貴妃”之稱，海棠花的種類有主要有垂絲海棠、西府海棠、貼梗海棠和木瓜海棠的四種，那不同種類的海棠花有什麼區別呢？
垂絲海棠
垂絲海棠為小喬木，幼枝紫色，葉卵形或橢圓形，3～4月間開花，花有半重瓣和重瓣之分，
1、重瓣垂絲海棠花近似重瓣，色紅艷。
2、白花垂絲海棠花朵較小，略近白色。
西府海棠
西府海棠又名小果海棠，據說是因晉朝時生長在西府而得名。小喬木，葉長橢圓形，傘形總狀花序，其花未開時，花蕾紅艷，似胭脂點點，開後則漸變粉紅，花形較大，4～7朵成簇向上，梨果球形，紅色。原產中國遼寧、河北、山西等省。西府海棠不論孤植、列植、叢植均甚美觀，最宜植於水濱及小庭一隅，北京故宮御花園和頤和園的西府海棠久負盛名。
貼梗海棠
貼梗海棠又稱皺皮木瓜，落葉灌木，高1～2米，葉卵形或橢圓形，花3～5朵簇生，花梗短粗或近無梗，故名貼梗海棠，花粉紅、朱紅或白色，先於葉或與葉同時開放，花期3～5月，果卵形至球形，黃色或黃綠色，芳香。產於我國華北南部、西北東部和華中地區，現全國各地均有栽培。貼梗海棠花朵三五成簇，“占春顏色最風流”，黃果芳香、碩大,可入葯。
貼梗海棠為良好的觀花、觀果花木，適於庭院角隅、草坪邊緣、樹叢周圍、池畔溪旁叢植，也可密植成花籬，還可製作樹樁盆景。
木瓜海棠
木瓜海棠為薔薇科木瓜屬，落葉小喬木，常有刺；單葉互生，有大托葉；花單生或簇生，常先葉開放；萼片5，有顏色；雄蕊多數；雄蕊20或多數；子房下位，5室，有胚珠多數；梨果肉質，大形。
木瓜海棠生於山坡林緣或溝谷林下，海拔800-1100米。果實供葯用，有驅風、順氣、舒筋、止痛的功效，多栽培於庭園供綠化用。該植物亦簡稱木瓜，但與亞熱帶水果番木瓜（也簡稱木瓜），是兩種不同的植物，盡管差別非常大，但仍然易被混淆，木瓜海棠的花期在4月，果期在9-10月。

⑷ 明代的景德鎮瓷器是怎樣的

我國瓷器的發展，由宋代的大江南北成百上千窯口百花爭艷的態勢經由元代過渡之後，到明代幾乎變成了由景德鎮各瓷窯一統天下的局面。

景德鎮瓷器產品占據了全國的主要市場，因此，真正代表明代瓷業時代特徵的是景德鎮瓷器。

景德鎮的瓷器以青花為主，其他各類產品如釉下彩、釉上彩、鬥彩、單色釉等也都十分出色。

明洪武時期，景德鎮青花色澤偏於黑、暗，紋飾上改變了元代層次較多，花紋繁滿的風格，趨向清淡、多留空白地。常見器型有玉壺春瓶、盞托、碗、盤口環耳瓶、折沿大盤、大罐、石榴尊等。這時期的釉里紅瓷呈色不是很鮮艷，絕大多數泛灰色，紋飾多為雙層瓣的纏枝扁菊花、牡丹、雲龍、松竹梅、海水、蓮花瓣四季花卉等。

明永樂時期，鮮紅釉、甜白釉和青花瓷器獨樹一幟，佔有特殊地位，成為明清兩代的典型。永樂瓷器的造型清秀、圓潤、靈巧，胎土淘煉精細，胎體輕重適度，尤其以白砂底之細膩而著稱。釉面肥厚，瑩潤平凈，無橘皮紋。白釉器的口、底、邊角與釉薄處多閃白色或黃色，釉汁厚聚處閃淺淡和蝦青色。

永樂時青花器造型工整精緻，色調凝重古雅，絢麗鮮艷，體態優美俊秀，用進口「蘇泥勃青料」，燒造時有自然的暈散，形成濃重凝聚的結晶斑點，呈凸凹不平狀。

並且從永樂時開始書寫帝王年號款，均為「永樂年制」4字。這是陶瓷史上第一次燒制的帝王年號款，「永樂年制」4字為篆書，4字雙豎行，印、刻或書寫於器里心。

青花器為用青花書寫；白釉器、青白釉器多為印款；紅釉、青釉器多為刻款。永樂年號款無論刻、印、寫，「永樂年制」4個篆體字的字體均較小。

永樂時民窯器上的吉祥款仍較多，有福、祿、壽、辰等，並且字體以洪武時的草書為主，後來發展到隸、草、行3種寫款。另外，永樂朝也有少量的圖把款。某些特殊器型可視為始於或盛行於永樂朝，如瓢形扁壺、抱月瓶、大天球瓶、單面扁壺、雙系蓋罐、花澆、壓子杯、尖底蓮子碗等。

永樂為明代瓷器的發展時期，而宣德則為鼎盛時期。宣德青花以其胎土精細，釉汁均凈，造型工整，凝重渾厚，胎質細膩，多細砂底，器形多樣，青花濃艷，紋樣優美而久負盛名。瓷器介面少見，胎體厚重、堅致。

宣德青花釉面特點為橘皮紋，青花器釉面呈亮青，前期與後期釉面稍白，中期為青白色，釉面均很細潤。青花自然暈散，形成濃重的凝聚結晶斑，深入胎骨。宣德青花可謂青花之冠。

宣德瓷器紋飾一改永樂時的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁。尤以龍紋猙獰兇猛之狀，可為明、清兩代之最。

宣德瓷器署有年款的，較永樂時顯著增多。一般為6字楷書款，亦有4字的，書寫部位不定，全身均可書寫，亦採用篆書，曾有宣德款識「滿器身」的說法。彩瓷楷書寫「德」字無「心」上一橫，篆書寫「德」字，「心」上都有一橫。

青花暗花雙鳳穿花紋盤為宣德青花御瓷的卓越代表，其選料、制樣、畫器、題款無一不精，為宣德一朝新出樣式，造型端莊美觀，線條轉折流暢生動，釉汁凝潤泛青，胎骨堅致細薄。

口沿繪卷草紋一周，盤心裝飾升降相對的穿花雙鳳紋，外壁亦繪飾前後對稱的穿花雙鳳紋。雙鳳形態一致，皆為鳥首雙尾，對稱分布，展翅穿梭於纏枝番蓮之中，風姿婉約，頗見飄逸之態。

青花暗花雙鳳穿花紋盤布局密而不亂，畫工精湛，細膩的筆觸下展現番蓮舒展之妍美，為雙鳳增添動感，青花之濃淡深淺各具意態，筆墨意趣盡在眼前，氣韻隨筆而生，平添一份蒼雅之美。

更為精絕之處是，內壁留空處暗刻穿花雙鳳紋與外壁相對應，如此復雜之工藝正是體現皇權的獨尊，彰顯宮廷藝術之華貴，可謂巧奪天工。底心雙圈內楷書「大明宣德年制」6字款，其風骨雋秀，筆意清新，端莊內蘊稚拙，莫不合乎晉唐小楷渾厚樸拙之法度。

磯紅彩始於宣德，瓷釉為宣德創新品種之一，仿哥釉也是從宣德時開始的，黃釉是宣德時燒製成功的，青金藍釉又稱「雪花藍」或「灑藍」，為宣德時景德鎮能工巧匠又一傑作。

成化時期的瓷器造型莊重圓潤，玲瓏俊秀，小件居多，俗稱「成化無大器」，但也不是絕對的。此時胎質純潔細潤，胎體輕薄，迎光透視呈牙白色或肉紅色，如脂似乳，瑩潤光潔，釉質肥厚，光潔晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。

成化青花瓷器，以淡雅、沉靜的色調行於天下。但往往因釉質肥厚，青花色淡，而有雲遮霧障若隱若現的現象。尤以底足的青花款色調，表現得最為突出。青花色調濃重者，相近於宣德晚期，並和多數淺淡色調，同時並存。

成化時期紋飾線條纖細，多用雙線勾勒填色法，填色較淡。只用平塗，只分濃淡而不分陰陽，無渲染烘托。繪人物衣著，只繪單色外衣，無內衣作襯托，故有成窯「一件衣」的說法。

成化青花以淡雅著稱，用「平等青料」取代「蘇泥勃青料」呈色穩定，發色藍中閃灰青，成化青花與弘治青花相類似，故有「成弘不分」的說法。

成化瓷器釉面，以細潤見著，俗謂「明看成化，清看雍正」。成化官窯器年號款以青花楷體6字雙豎行「大明成化年制」為主，體式比較統一，款的位置也大多數在器物底部。

除6字楷書雙行款外，還有少量「大明年制」4字雙行楷書款。但無論官民窯產品，均無「成化年造」、「成化年制」4字款。

成化官窯器還有一種罐，款字只有一個「天」字，人稱天字款罐。這種一個字的官窯器為成化獨有，天字也極其有特色，字體極其肥胖。

弘治時期瓷器胎質與成化時相同，修胎規整纖巧，釉面肥腆滋潤，潔白光亮。紋飾線條纖細、舒展，比成化時更為柔和透逸。

弘治時官窯盤碗之類和成化時基本一樣，亦有「器足雙邊線」的特徵。器足底釉面色調，由初期的白色逐漸轉變為灰色，後期則為「亮青釉」。

弘治官窯瓷器款識大體同於成化，仍以青花楷書6字雙行「大明弘治年制」為主，寫於器底。有少量篆書4字雙行寫款「弘治年制」，多位於器里心。還有少量紅彩楷書雙行「弘治年制」款及刻款。

弘治黃釉是明代黃釉燒制中最成功的品種，由於其黃色特別嬌嫩，猶如雞油之色，因此又稱為「嬌黃」或「雞油黃」。如明弘治黃釉碗，高10.5厘米，口徑23.6厘米，底徑9.6厘米。侈口，圓腹，圈足。除底面外皆施黃釉，底面白釉，中有青花「大明弘治年制」雙圈6字楷書款；釉面有細微開片。

正德時期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明顯。此時處於明瓷由細致、薄胎向粗糙、厚重過渡的階段，因而粗細兼有。釉面有白中閃青的特點。

正德瓷器圖案紋飾中，多有表現伊斯蘭教、道教色彩的裝飾。青花器的繪畫，除沿用一筆勾勒點畫外，兼用雙線勾勒、填色平塗法。民窯器物，大多粗率豪放。

正德官窯年號款以青花楷書6字雙行「大明正德年制」和4字雙行「正德年制」為主，其中以後者居多。款字的清花色澤有濃有淡，色淡者顯得灰暗。

另有紅彩書寫的楷書雙行「正德年制」款，色澤深者黑紅，淺者十分艷麗。此時的花盆、爐、洗等彩瓷，多為楷書4字一行刻款位於器口沿下，也有刻於器底的。

民窯器上年號款為「正德年造」、「大明年造」及「天下太平」、「長命富貴」、「富貴佳器」等吉祥款。

明初的瓷器常以梵文、阿拉伯文做裝飾。由於正德皇帝重視伊斯蘭教，所以當時阿拉伯文更為流行，出現在各類器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。

有時內容已不重要，相當一部分文字已無法釋出原意，而只是作為裝飾紋樣。這種瓷器上的阿拉伯文裝飾是研究明代中葉伊斯蘭文化與漢文化相互交融、影響的實物資料。

如正德青花阿拉伯文燭台，高24.6厘米，口徑6.7厘米，足徑13厘米。燭台分上下兩層，上層托盤小而淺，下承以細長的支柱，下層托盤為撇口，折底，盤下承以喇叭形外撇高足。通體青花裝飾。小托盤外壁繪如意雲頭紋，大托盤外壁繪勾蓮花枝紋，間以菱形紋飾。

支柱及高足外壁的中部均有圓形開光，內書阿拉伯文，開光上下繪勾蓮花枝紋及菱形紋。近足底處繪如意雲頭紋。外底署青花楷書「大明正德年制」雙行6字款，外圍青花雙線圈。

正德黃釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黃釉那樣淺而嫩，顯得深而老，胎也較厚，是正德官窯的特色。如明正德黃釉盤，高4.2厘米，口徑20.7厘米，足徑11.9厘米。侈口，圓腹，圈足。除器底外畢施黃釉，底面施白釉，中有青花「大明正德年制」雙圈6字楷書款。嘉靖時期，瓷器的胎質不及前朝，器型多種多樣，有方形、棱形的造型。琢器胎體厚重，接痕顯露。圓器多有隨底心下凹和塌陷。一般器物釉面粗糙不平，官窯及民窯小件器物則細潤肥厚，往往見釉下的青花輪廓線有模糊不清及暈散的現象。

嘉靖青花用回青料，有時加入石青，其色調呈特殊的紫藍、青金藍色，同時也有發淺淡黑灰色。青花及白釉器物，常於口部塗刷醬黃釉，形成黃口之特徵。紋飾線條雖纖細清麗，畫風多寫意卻顯得粗率，畫面多見道教色彩及吉祥祈福內容。器底施釉，多為亮青釉。

嘉靖官窯年號款全為楷體，有4字雙行和6字雙行，以6字雙行「大明嘉靖年制」為主。也有6字一橫行、6字環行、4字錢文十字排列的。款識位置主要位於器底，也有寫於器口沿下的，還有寫於器物肩部。除寫款外，也有刻款。

民窯器上的贊頌款、吉祥款較前朝興盛，且開始出現堂名款，如「滋樹堂」、「松柏草堂」、「郭仁堂」等。

嘉靖青花有代表性的是青花三羊紋碗，高10.5厘米，口徑16.3厘米，足徑5.5厘米。是一件嘉靖年間宮廷用瓷器。碗呈仰鍾式，內外均為青花裝飾。碗心繪麒麟，輔以松、花草。碗內近口沿處繪錦紋。

外壁繪神態各異的三羊，一羊正面佇立，一羊側面作行走狀，一羊回首觀望。三羊間襯以松、竹、梅及楊柳、芭蕉。外底署青花「大明嘉靖年制」6字雙行款，外圍雙圈。

此碗所施白釉瑩潤泛青，青花發色濃重艷麗，所用青料當系嘉靖朝盛行的「回青」。所繪三羊圖案為吉祥圖案，寓意「三陽開泰」。

「三羊開泰」諧音「三陽開泰」，「三陽開泰」本意是《周易》的「泰」卦，為最吉利的一卦，是以三陽爻開始的，其意之所以吉利，是因其寓意「天地交而萬類通，上下交而其志同。」

隆慶年間，青花色調藍中泛紫，濃重艷麗。在嘉靖、隆慶、萬曆三朝的青花中，以隆慶時青花呈色最佳，造型多樣，富於變化，其中僅盒的造型就有四方、長方、八方及銀錠式、盤腸式、瓜棱式等，新穎奇特，且製作精細，獨具風格。

如明隆慶青花龍鳳紋盒，高15.3厘米，口徑20.9厘米，足徑19.2厘米。盒扁圓形，盒蓋平頂微隆，子母口，圈足。蓋面繪青花龍鳳穿枝花紋。蓋、盒外壁亦繪龍鳳穿枝花紋，蓋、盒口沿繪卷草紋，上下呼應，各組紋飾間以雙弦紋相隔。足內青花雙圈內署「大明隆慶年造」6字款。此盒造型古樸大方，設色濃重艷麗，紋飾繁復，觀賞性與實用性俱佳。

萬曆時期瓷器一般質地粗松，胎體厚重，器身多變形不規。青花色調，早中期呈藍中泛紫，晚期為灰暗暈散，並開始採用淺描手法。

萬曆款識以書寫6字雙行「大明萬曆年制」為主，也有6字一行或三行的，還有4字雙行、4字環行、4字錢文十字排列的。書寫位置也很不固定，多數在器底，也有在器里心凹處的、肩部的、口邊的等。

萬曆各類民窯款大為增多，齋堂款如「玄陰堂」、「芝蘭齋」等；吉祥款如「萬福攸同」、「德化長春」、「福壽康寧」等；贊頌吉祥款如「玉堂佳器」、「天祿佳器」、「上品佳器」等。

萬曆朝創造了一些新的器物，有筒瓶、壁瓶、蓮花瓣式盤、四吉祥開光花鳥盆、高達73厘米的大瓶和多棱器。主要造型有花觚，分撇口式、洗口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜棱形，還有帶環耳、獸耳、貼獸紋等。

雕塑類最著名的有青花吹螺人、布袋和尚、八仙、南極仙翁、真武神君、觀音菩薩、文昌帝君、仕女、童子和各種佛像。

在裝飾方法上，明代景德鎮民窯為適應外銷的需要，一改傳統的自上而下劃分裝飾區域與層次的傳統做法，創造出一種新的獨具時代特色的裝飾圖案，為我國瓷器裝飾的創新開拓了一條新的成功之路。

明代晚期大量生產一種既有東方民族傳統風格、又充滿著濃郁異國情趣的青花瓷盤，這種瓷盤的內壁6至8個開光，開光內繪各種不同的錦紋和結帶、瓔珞紋飾。盤心處繪雲龍、博古、雙鹿或其他題材。

這種器物在江西各地都有發現，這種被歐洲人稱為「嘉櫓」，日本人稱為「芙蓉手」的瓷器，是當時外銷瓷中的重要品種之一，為我國瓷器裝飾增添了新的內容與形式。

如萬曆青花開光花鳥紋盤，高3.7厘米，口徑21厘米，足徑14厘米。盤撇口，淺壁，塌底，圈足。通體用青花裝飾。盤心繪有花鳥紋，盤的內壁繪錦地開光8組，開光內繪花果紋，外壁開光內繪變形靈芝紋。圈足內施白釉，無款識。

天啟、崇禎時期瓷器的器型大多不規整，而崇禎時的器型不規整的現象較天啟時更為突出，一般的器物，胎體厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，並且多有粘砂。而且，此時釉面亮青程度明顯減弱，施釉稀薄。崇禎時，器口施黃色醬釉。

青花主要有4種不同色調，其中暈散和黑灰的與那種纖細輕淡的色調相差比較懸殊。崇禎時期，青花色調的暈散和走釉現象比天啟時更甚。此時青花瓷紋飾中多反映出日本風格，如扇面紋、皮球花紋等。另外，這一時期盛行題詩聯句的風氣，尤其是豪放誇張的減筆寫意畫顯主，並且與萬曆那種密麻零亂的紋飾構圖，形成鮮明對比。

天啟器物款識很少，一般寫於器底，格式為「大明天啟年制」。崇禎時，從款識上看，有書官窯款識的，也有以隸書寫干支紀年款的，此外，還多見隨意亂寫的「宣德」、「成化」、「嘉靖」等偽托前朝的年款。

明天啟朝歷時僅7年，傳世品數量極少，所以帶有明確紀年款的青花鍾實屬罕見珍品。如青花羅漢圖鍾，高19.6厘米，足徑14.5厘米。鍾為銅鍾式，頂置雙頭龍紐。

此器里白釉無紋飾，器外通體都以青花為飾，鍾頂的舞部與邊部繪以纏枝花卉，腹部繪十八羅漢圖，肩部環刻陰文「大明天啟元年孟夏月造」銘。

此鍾形制系模仿周代青銅打擊樂器中的青銅鍾。其造型秀麗，線條圓滑流暢，龍頭鈕設計巧妙，使精巧的瓷鍾平添幾分莊重氣派。

鍾體潔白瑩潤的釉面上，以工整細膩的淡描青花描繪十八羅漢圖，畫中人物或卧或立，各持法器，各顯神通，形象鮮明生動。此鍾在天啟青花大多畫意粗率的器物中堪稱精美之作。

明末清初時期，文學藝術繁榮，不僅為瓷器紋樣提供豐富的創作題材，而且還深刻影響著瓷器裝飾畫面的藝術表現手法。

民窯瓷器上的許多人物畫中除了常見的嬰戲圖、八仙祝壽外，表現戲曲故事也特別盛行，《三國演義》《西廂記》《水滸傳》等作品中的內容比比皆是，這與明代萬曆以來帶有版畫的戲曲劇本的大量流行有關。

如崇禎青花人物紋缸，高14.5厘米，口徑19厘米，足徑9.5厘米。缸直口，平沿，深腹，腹下漸收斂，平底，底心略凹。內施白釉。外壁繪青花人物紋。山石掩映的軍帳前旌旗招展，大將呂布頭戴束發金冠，身穿百花袍，身後有一侍者，周圍站立幾名武士，手持兵器。

呂布對面李肅手捧珍寶，獻給呂布，其身後的幾名隨從也各持寶物。周圍繪有旗幟、軍帳、城池、山水、草木等。外底素胎無釉無款識。此缸描繪的故事出自《三國演義》中的《饋寶說呂布》一節，李肅受董卓之命，帶著赤兔寶馬、黃金、珠寶、玉帶等寶物來到洛陽城下的呂布軍帳中，說服呂布投降。匠師巧妙地將此故事情節移植到器物的裝飾畫中，人物形象生動，青花色澤濃艷，為崇禎朝青花瓷器中的上乘之作。

明代瓷器的造型除繼承前朝的之外，也有因時代需要變化而新產生的，如永樂、宣德時期的壓手杯、雙耳扁瓶、天球瓶等。

成化時期則以「天」字蓋碗等為典型器物；正德、嘉慶、萬曆各朝的大龍缸、方斗碗、方形多角罐、葫蘆瓶等也都頗具代表性。另外也有各式文房用具如筆管、瓷硯、水注、鎮紙、棋子、棋盤、棋罐等瓷器傳世。

⑸ 清朝的建築門的分類罩是什麼意思

清代二百餘間全官私建築總量比任何歷史朝代都要許木材積蓄漸稀少迫使建築業尋求更其種類建築材料磚瓦供應量明顯增加般質量較民居部改用磚材作圍護材料磚石承重或磚木混合結構形式建築較明代增性材料各種石材、竹材、葦草、白灰等民間建築進步發利用裝飾材料供應范圍更加擴各類硬木、雕刻用木、銅件、金箔、紙張、紗綢、玉石、蚌殼、油漆、琉璃、瓷器等皆利用美化建築物清葉引進玻璃製品
新性建築材料使建築技術進步且使建築外貌更改觀作傳統建築結構主體形式木構架技術亦許改進柱網更規格化；元明慣用側腳、起作及斗拱構造等逐漸退化或減弱；材制名存實亡；角部梁架構造通行順梁、扒梁、抹角梁；木構件修飾向表面性裝飾發展等尤其拼合樑柱技術、層樓閣構架、體量建築構架、重椽草架及復雜結頂技術面更突

清代型建築內檐構架基本擺脫斗拱束縛使樑柱直接榫接形整體框架提高建築物剛度清代建造批樓閣式建築按照種新框架式承德普寧寺乘閣、北京頤園佛香閣、雍宮萬福閣等清代建築樑柱村料改用幫拼式木料攢聚材料外周鐵箍加固表面覆麻灰油飾完全露痕跡幫拼僅節約巨材且段施層樓閣創造條件

清代應用性材料亦達十純熟步福建、廣東帶應用夯土或卵石砌築高達四層居住建築；西藏工匠憑借經驗掛線校水平砌築高峻毛石牆外浙江台石板牆、福建惠安石牆石屋面、貴州鎮寧石寨石建築等皆取材實例

清代加強建築業管理曾於雍十二(1734)由工部編定並刊行部《工程做》術書作控制官工預算、作、工料依據書包括土木瓦石、搭材起重、油畫裱糊等十七專業內容二十七種典型建築設計實例該書雖盡完善研究清代初期建築技術水平言份相完備資料外清代政府組織編寫種具體工程做則例、做冊、物料價值等關建築書籍作輔助資料同民問匠師亦留傳少工程做抄本所說清代建築營造面文字資料歷代豐富同政府工程管理部門特別設立式房及銷算房主管工程設計及核銷經費提高宮殿官府工程管理質量起作用式房雷發達家族及銷算房劉廷瓚等皆清代著名工師

清代建築藝術風格亦改變宋元傳統建築造型所表現巨檐、柔屋頂曲線、雄斗拱、粗壯柱身、檐柱起與側腳等特色逐漸退化穩重、嚴謹風格趨消失即再追求建築結構美構造美更著眼於建築組合、形體變化及細部裝飾等面美形式例：北京西郊園林、承德避暑山莊、承德外八廟等建築群組合都達歷史高水平顯示建築匠師同形條件靈妥善運用各種建築體型進行空間組合能力表現高度敏銳尺度清代單體建築造型已滿足於傳統幾間幾架簡單塊建築盡量進退凹凸、平座檐、屋頂形式、廊房門牆等面追求變化創造更富於藝術表現力形體承德普寧寺乘閣、北京雍宮萬福閣、拉薩布達拉宮、呼浩特席力圖召經堂等優秀實例

清代建築藝術裝飾藝術面更突表現彩畫、木作、欄桿、內檐裝修、雕刻、塑壁等各面清代建築彩畫突破明代旋彩畫窠臼官式彩畫發展三類：璽、旋蘇式彩畫詳細析尚金龍璽、龍鳳璽、點金旋、點金旋、石碾玉、雅伍墨、雄黃玉、金琢黑蘇畫、金線蘇畫、黃線蘇畫、海墁蘇畫等區別別畫同建築同部位彩畫工藝結合瀝粉、貼金、掃青綠等手加強裝飾效更使建築外觀顯輝煌綺麗、彩姿門窗類型清代明顯加且門窗欞格圖案更繁雜與明代簡單井字格、柳條格、枕花格、錦紋格同語清代許門窗欞格圖案已發展套疊式即兩種圖案相疊加十字海棠式、八套六式、套龜背錦式等江南區喜歡用夔紋式並由演化亂紋式更進步變異粗紋亂紋結合式浙江東陽、雲南劍川等木雕技藝發達區些民居門隔扇全透雕木刻製品花鳥樹石躍於門完全組畫屏內檐隔斷裝飾重點除隔扇門、板壁外量應用罩類隔室內空間僅見欄桿罩、幾腿罩、飛罩、炕罩、圓光罩、八罩、盤藤罩、花罩等式外尚博古架、太師壁等亦室內隔斷形式豐富內檐隔斷創造似隔非隔、空間穿插內部空間環境內檐裝修引用量工藝美術品製造工藝技術硬木貼絡、景泰藍、玉石雕刻、貝雕、金銀鑲嵌、竹篾、絲綢紗絹裝裱、金花牆紙等使室內觀賞環境更加美侖美奐磚、木、石雕清代建築應用亦十廣泛幾乎富裕家表現財力種標志其裝飾手段塑壁、灰塑、理石鑲嵌、石膏花飾等亦重視清代建築裝飾藝術充表現工匠巧思異想與傳統建築形式美

⑹ 上海博物館鎮館之寶之越窯青釉海棠式碗

據說上海博物館是一座極具現代化的博物館，先進的消防設施，先進的自動化文物圖書與樓房的自動化管理。那麼，這座博物館的鎮館之寶又有哪些呢，接下來就讓我們跟著 城市文化 一起來了解下上海博物館鎮館之寶之越窯青釉海棠式碗。

越窯青釉海棠式碗
這是一件傳世瓷器中造型獨具一格的越窯青瓷碗。器形規整，豐滿碩大，碗口如一朵盛開的海棠花。青中唐越窯海棠式大碗閃黃，潤澤如玉，胎質細膩，釉色勻潤。早在唐代，以浙江慈溪上林湖為中心的越窯，燒造了許多專供帝王享用的貢瓷，這件海棠式碗即是其中的一件精品。

唐代瓷器的形式，有以浙江越窯為代表的青瓷和以河北邢窯為代表的白瓷兩大系統，而以越窯更為有名。越窯窯址主要分布在浙江上虞、慈溪上林湖、餘姚、諸暨等地，這一帶也是唐代的制瓷中心之一。

越窯有著十分悠久的歷史，早在商朝末年就已成功地燒製成原始青瓷。至晚唐，越窯進入繁榮期，窯場增多，產品的數量和質量都有明顯提高。當時的越窯瓷器不僅行銷國內，還遠銷海外。

越窯瓷器的釉色特徵是青中略微帶黃，人稱艾色（如針灸所用艾草的顏色）。後來逐漸變化，如清水般的湖綠色成為越窯瓷器中最美的顏色。至於秘色瓷的生產則更為越窯瓷增添了神秘的色彩。越瓷有著瑩潤的釉色和堅硬的胎質，故陸羽稱贊它是「類玉」、「類冰」，是「天下第一」；詩人徐夤則將越窯明凈青翠的釉色比作「嫩花涵露」。

唐代越瓷的種類主要有碗、盤、壺、瓶、盞托、粉盒等。晚唐時的碗有了更多的式樣，如荷花碗、荷葉碗、海棠碗、菱形花口碗等。海棠式碗，平底、淺腹、敞口，碗口做成海棠葉形，十分優雅別致。

唐代飲茶之風極為盛行，這直接導致了茶碗的流行。陸羽在《茶經》中認為飲茶的碗以越窯產品為最好。唐代茶碗中敞口、坦腹、玉璧形底的式樣在當時稱作茶甌，即《茶經》所記「口唇不卷，底卷而淺，受半升已下」的品種。

⑺ 海棠都有哪些品種哪種最容易養殖

海棠花有35種不同的品種，常見的有：西府海棠、貼梗海棠、垂絲海棠、湖北海棠、木瓜海棠等。海棠花是富貴的象徵，代表著財源滾滾，寓意著給主人家無限的榮華富貴。

好養活的海棠花品種非常的多，其中比較常見的就是四季海棠了，看名字就知道，這種植物在一年四季都是能觀賞的；而且如果養殖方法得當的話，一年四季都是可以開花的；養護起來也是非常的簡單的，只要平時澆水的時候注意別有積水，施肥給它施夠，平時放在光照好的地方養護就可以了。

施肥：秋海棠冬夏一般不施肥，春秋兩季可每月追施一次稀薄的液肥，另外，植株孕蕾時，適當追施一次稀薄的磷鉀肥，可促花大色艷。

修剪：想要秋海棠生長茂盛、豐滿健壯，日常需經常給植株摘心。

病蟲害：秋海棠入夏後遇通風不良、高溫悶熱時，易生白粉病，發現植株發病後，需及時移盆至通風處，並剪掉病害枝，同時用15%粉銹寧1000倍液噴治。秋海棠易生紅蜘蛛，日常可經噴灑50%三硫磷1000倍液預防植株滋生紅蜘蛛。

⑻ 為什麼叫海棠式

像秋海棠花的造型。原因是外形像秋海棠花的造型，所以叫海棠式。因為並無可靠證據能表明海棠式是源自對海棠花的仿生，海棠式只是對這一類器式約定俗成的稱法而已。

⑼ 簡述各朝代的建築藝術特徵（唐宋明清）

在舊石器時代，如山西垣曲、廣東韶關和湖北長陽都曾發現舊石器時代中期的山洞；到了新石器時代，中國已經出現了各種大大小小的氏族部落，並開始從事農業生產，從而出現了各種房屋和聚落。

就穴居建築的發展而言，從剖面看大致的發展過程時穴居——半穴居——地面建築——有台基的地面建築，生活，居住的平面高度由低向高逐漸升起；平面上看則是圓形——抹角方形、長方形——長方形；房間數目由單一發展為前後兩室至多室並聯。

商朝青銅器手工業非常發達，留下大量紀事甲骨。

甲骨文中「宮」「高」「京」「宗」等文字可以看出當時建築有台基式，干欄式等不同形制。

板瓦、筒瓦、脊瓦等出現，春秋時期普遍使用，並出現陶制排水管。

建築色彩開始有嚴格的等級制度。

漢武帝罷黜百家，獨尊儒術，確立禮制，鞏固皇權，成為中國其後兩千餘年的主導思想。

儒家「慎終追遠」的思想加強了商以來傳統的厚葬制度，使陵墓建築規模大大提高，建築水平也隨之提高。

東漢建築平面、外觀日趨復雜，高台建築漸少，樓閣建築逐步增加，並開始使用大量成組斗栱。

磚石結構迅速發展，各種空心磚墓、磚券、石板墓出現。

漢朝成為中國建築發展的第一個 *** 時期。

這一時期的住宅，規模較小的住宅，平面為方形或長方形。

房屋構造除少數用承重牆結構外，大多數採用木結構體系。

廣州和四川出土過一些干闌式建築明器，一般是上下兩層，下層開敞，樓上住人，有的是倉庫，以適應南方濕熱的天氣。

稍大規模住宅，採用院落形式，或曲、或方。

有部分二層，三層閣樓。

貴族大型宅第，外有正門，屋頂中央高，側邊低，旁設小門，便於進出。

院內的前堂為主要建築，有部分貴族富豪修建花園住宅，園內重閣迴廊，構石為山，引水為池。

在陵墓方面，春秋戰國時，墓上植樹，而不覆土累墳，秦漢陵墓普遍封土。

陝西臨潼驪山的秦始皇陵，是秦漢陵墓中，規模最大的，由三層方形夯土台累疊而成。

下層東西寬345米，南北長350米，每層台壁都向內斜收；自底至頂，三層共高43米。

陵的周圍有內外兩層牆垣。

陵園東垣外，為規模龐大的兵馬俑。

兩晉、南北朝時期佛教建築和道教建築的興起。

自東漢時期，佛教傳入中國後，至兩晉時期，民不聊生，佛教得以蓬勃發展，直至近代，佛教在建築、繪畫、雕塑、文學等方面都取得了很大的成就。

出現雲崗石窟。

魏晉南北朝逐漸形成了皇家園林與私家園林兵力發展的格局。

士人歸隱之心迫切，「隱居而求其志」。

園林規模漸小，內容豐富，體察山水於細微之處——以小觀大。

隋唐五代時期是中國木構建築成熟的時期，現有少量當時建築遺存，為不可多得的文物。

唐代建築，氣魄宏偉、嚴整開朗為其特點，規模宏大，規劃嚴整，中國建築群的整體規劃在這一時期日趨成熟。

舒展朴實，莊重大方，色調簡潔明快。

唐都長安和東都洛陽皆修建了規模巨大的宮殿、苑囿、官署，且建築布局也更加規范合理。

其中長安更是當時世界上最宏大的城市，其規劃也是中國古代都城中最為嚴整的，城內的大明宮更是雄偉。

其遺址面積相當於北京紫禁城總面積的3倍左右。

唐代的木構建築實現了藝術加工與結構造型的統一，包括：斗拱、柱子、房梁等，建築構件均體現了力與美的完美結合。

山西省五台山的佛光寺大殿是典型的唐代建築，體現了上述特點。

此外，唐代的磚石建築也有進一步的發展，佛塔大多採用磚石建造。

包括：西安大雁塔、小雁塔、廣州懷聖寺光塔和大理千尋塔等。

中國現存唐塔均為磚石塔。

現今遺存的唐代木構建築僅余佛光寺大殿，南禪寺大殿等四座。

但最早的南禪寺大殿建於建中三年，已屬中唐。

對於初盛唐的結構，可從敦煌壁畫及同時代日本建築窺得一二。

初唐承隋制，斗拱簡單，最多出一至二跳。

如出兩跳，多第一跳偷心，第二跳承令拱或替木。

補間鋪作多用人字拱，偶有駝峰。

檐下正心一線用一拱一枋作一組，出兩跳側用兩組，枋上不隱刻出慢拱。

各枋使用單材，枋間置散斗或斗子蜀柱。

盛唐經濟發達，生產力大大發展，連帶建築技術也快速提高。

斗拱在短時間內演變成成熟的樣式，發展到最多雙抄雙下昂的四跳，復雜度更大增，出現逐跳計心及重拱等樣式。

盛唐斗拱最外出跳多承令拱不出耍頭。

補間用一朵，櫨斗置於駝峰上，出跳比柱頭斗拱少。

中晚唐承盛唐啟五代，斗拱演變較少。

中唐出現耍頭出令拱，並削成批竹狀。

南禪寺大殿第一層枋上刻出慢拱。

宋朝在經濟、手工業和科學技術方面都有發展，使得宋代的建築師、木匠、技工、工程師、斗栱體系、建築構造與造型技術達到了很高的水平。

建築方式也日漸趨向系統化與模組化，建築物慢慢出現了自由多變的組合，並且綻放出成熟的風格並且擁有更專業的外型。

為了增強室內的空間與採光度，採用了減柱法和移柱法，樑柱上的斗拱鋪作層數增多，更出現了不規整形的樑柱鋪排形式，跳出了唐朝樑柱鋪排的工整模式。

雖然宋朝有很多不同類型的建築物，但傑出的建築都是佛塔、石橋、木橋、園林、皇陵與宮殿。

由於注重意境的園林設計特意追求把自然美與人工美融為一體的意境，所以這一時期的建築，一改唐代雄渾的特點，變得纖巧秀麗，柔弱纖秀，曲線柔和，注重裝飾，華麗而繁細。

建築物的屋脊、屋角有起翹之勢，不像唐代渾厚的風格，給人一種輕柔的感覺。

油漆的大量使用，顏色十分突出。

在窗欞，樑柱與石座的雕刻與彩繪的變化十分豐富，柱子造型更是變化多端。

明代的建築樣式，上承宋代營造法式的傳統，下啟清代官修的工程作法。

無顯著變化，但建築設計規劃以規模宏大、氣象雄偉為主要特點。

明初的建築風格，與宋代、元代相近，古樸雄渾，明代中期的建築風格嚴謹，而晚明的建築風格趨向繁瑣。

這一時期，建築方面進一步發展了木構架藝術、技術，官式建築形象較為嚴謹穩重，其裝修、彩畫、裝飾日趨定型化；裝修陳設上也留下許多磚石、琉璃、硬木等不同材質的作品，磚已普遍用於民居砌牆。

明代的地方建築也空前繁榮，各地的住宅、園林、祠堂、村鎮建築普遍興盛，其中江南經濟發達地區的江蘇、浙江、安徽、江西、福建諸省最為突出，直到今天，這些地區還留有眾多的明代建築。

明代中晚期，各地的造園活動出現一個新 *** 。

江南富裕地區的村鎮多進行了有計劃的建設，出現了許多環境優美、設施良好的優秀村鎮實例。

它們一般都有高質量的道路、橋梁、標榜本村傑出人士的牌坊、作為宗族聯系紐帶的祠堂、教育子弟用的書院，以及公共使用的風雨橋、路亭、戲台、廟宇等建築。

明朝在建築技術上的進步主要有：第一，磚的生產技術改進，產量增加，各地建築普遍使用磚牆，府縣城牆也普遍用磚貼砌，一改元代以前以土牆為主的狀況。

此外，還創造了一種用刨子加工成各種線腳作為建築裝修的工藝，稱之為「磚細」，通常用作門窗框、牆壁貼面等。

與之同時，磚雕也有很大發展。

第二，琉璃製作技術進一步提高。

琉璃塔、琉璃門、琉璃牌坊、琉璃照壁等都在明朝有所發展，琉璃瓦在各地廟宇上普遍使用，色彩品種增多，中國建築色彩斑斕、絢麗多姿的特點已達到成熟階段。

第三，木構架技術在強化整體結構性能、簡化施工和斗拱裝飾化三個方面有所發展。

例如宋代常用的用一層層木構架相疊而成樓閣的方法，被貫通上下樓層的柱子構成的整體式框架所代替；柱與柱之間增加了聯系構件的穿插枋、隨梁枋，改善了殿閣建築結構；斗拱用料變小而排列越來越叢密，等等。

這些都使明代建築的面貌產生了與宋代建築的明顯差異。

清代的都城北京城基本保持了明朝時的原狀，城內共有20座高大、雄偉的城門，氣勢最為磅礴的是內城的正陽門。

因沿用了明代的帝王宮殿，清代帝王興建了大規模的皇家園林，這些園林建築是清代建築的精華，其中包括華美的圓明園與頤和園。

在清代建築群實例中，群體布置與裝修設計水平已達成熟。

尤其是園林建築，在結合地形或空間進行處理、變化造型等方面都有很高的水平。

風格獨特的藏傳佛教建築在這一時期興盛。

這些佛寺造型多樣，打破了原有寺廟建築傳統單一的程式化處理，創造了豐富多彩的建築形式，以北京雍和宮和承德興建的一批藏傳佛教寺院為代表。

清代晚期，中國還出現了部分中西合璧的新建築形象。

建築技術受木材資源日漸匱乏的影響，對傳統木構架技術進行改造，逐步增加磚石材料的應用范圍，因此在建築外貌上亦有所改變。

經濟的發展助長了享樂思想的萌發，藝術風格上的裝飾主義十分盛行，由日用生活品開始向建築上推移，磚雕、木雕、石雕技藝在建築上廣泛應用。

若與明代建築狀況相對比，可以說，清代在園林建築、藏傳佛教建築、民居建築三方面有著巨大的成就。

同時建築藝術上更注意總體布局及藝術意境的發揮，尤其在建築裝飾藝術方面更具有劃時代表現。

所以清代建築在中國建築發展史中佔有重要的繼往開來的地位，有些方面尚帶有歷史總結的性質。

有：硬山、懸山、歇山、廡殿、攢尖五種形式。

在這最基本的建築形式中，廡殿又有單檐廡殿、重檐廡殿；歇山有單檐歇山、重檐歇山、三滴水樓閣歇山、大屋檐歇山、卷棚歇山等；硬山、懸山，常見者既有一層，也有兩層樓房；攢尖建築則有三角、四角、五角、六角、八角、圓形、單檐、重檐、多層檐等多種形式。

清代建築的藝術風格亦有很大改變。

宋元以來，傳統建築造型上所表現出的巨大的出檐、柔和的屋頂曲線、雄大的斗拱、粗壯的柱身、檐柱的生起與側腳等特色逐漸退化，穩重、嚴謹的風格日趨消失，即不再追求建築的結構美和構造美，而更著眼於建築組合、形體變化及細部裝飾等方面的美學形式。

例如：北京西郊園林、承德避暑山莊、承德外八廟等建築群的組合，都達到了歷史上最高水平，顯示了建築匠師在不同地形條件下，靈活而妥善地運用各種建築體型進行空間組合的能力，也表現出他們高度敏銳的尺度感。

清代單體建築造型已不滿足於傳統的幾間幾架簡單長方塊建築，而盡量在進退凹凸、平座出檐、屋頂形式、廊房門牆等方面追求變化，創造出更富於藝術表現力的形體。

如承德普寧寺大乘閣、北京雍和宮萬福閣、 *** 布達拉宮、呼和浩特席力圖召大經堂等優秀實例。

清代建築藝術在裝飾藝術方面更為突出，它表現在彩畫、小木作、欄桿、內檐裝修、雕刻、塑壁等各方面。

清代建築彩畫突破了明代旋子彩畫的窠臼，官式彩畫發展成為三大類：和璽、旋子和蘇式彩畫。

詳細分析尚有金龍和璽、龍鳳和璽、大點金旋子、小點金旋子、石碾玉、雅伍墨、雄黃玉、金琢黑蘇畫、金線蘇畫、黃線蘇畫、海墁蘇畫等的區別，分別畫在不同建築的不同部位上。

彩畫工藝中又結合瀝粉、貼金、掃青綠等手法來加強裝飾效果，更使建築外觀顯得輝煌綺麗、多彩多姿。

門窗類型在清代明顯加多，而且門窗欞格圖案更為繁雜，與明代簡單的井字格、柳條格、枕花格、錦紋格不可同日而語。

在清代，許多門窗欞格圖案已發展為套疊式，即兩種圖案相疊加，如十字海棠式、八方套六方式、套龜背錦式等。

江南地區還喜歡用夔紋式，並由此演化為亂紋式，更進一步變異為粗紋亂紋結合式樣。

浙江東陽、雲南劍川等木雕技藝發達地區，有些民居門隔扇心全為透雕的木刻製品，花鳥樹石躍於門上，完全成為一組畫屏。

內檐隔斷也是裝飾的重點，除隔扇門、板壁以外，大量應用罩類以分隔室內空間。

僅常見的就有欄桿罩、幾腿罩、飛罩、炕罩、圓光罩、八方罩、盤藤罩、花罩等式，此外尚有博古架、太師壁等亦為室內隔斷形式。

豐富的內檐隔斷創造出似隔非隔、空間穿插的內部空間環境。

內檐裝修中還引用了大量工藝美術品的製造工藝技術，如硬木貼絡、景泰藍、玉石雕刻、貝雕、金銀鑲嵌、竹篾、絲綢紗絹裝裱、金花牆紙等，使室內觀賞環境更加美輪美奐。

磚、木、石雕在清代建築中應用亦十分廣泛，幾乎成為富裕人家表現財力的一種標志。

其他裝飾手段，如塑壁、灰塑、大理石鑲嵌、石膏花飾等亦得到重視。

清代建築裝飾藝術充分表現出工匠的巧思異想與中國傳統建築的形式美感。

⑽ 明天啟青花瓷的造型

天啟青花瓷大致可分為四類：傳統的官窯器、寺廟用供器、國內外市場的日用瓷器、日本市場訂制的外銷瓷。造型主要是小件器物，製作精細；大件器物少見，規整度略差。
器形有：貫耳瓶、菱形瓶、花觚、爐、香盒、罐、碗、盤、杯、壺、筒瓶、龍鈕鍾、燭台、凈水盂、缽等；出口日本的日用瓷多為四方、六方、八方、花口、斜方、扇面式、海棠式、菱花式等各種造型。