蘭花水筆畫

1. 蘭花國畫初學入門畫法

蘭花國畫初學入門畫法如下：

1、首先用一個干凈的盤子，把墨色濃淡相宜，毛筆尖濃墨，筆肚子是淡墨這樣一筆畫下來，顏色有變化。

2、在紙上畫第一筆，入筆的時候要輕，然後加大壓力中鋒用筆，最後提筆要輕，但是仍然要有力度，不可一抹而過。

3、接下來畫第2筆，第2筆與第1筆形成鳳眼，的狀態，這也是蘭花葉片，相交做出現的一種交叉狀態，既要體現出變化，又不能平行，還要透氣。

4、第3筆與前兩筆相交，形成一個小的鳳眼。

5、第4筆在蘭花的根部出現一個比較短的葉片，，與以上的蘭花葉片，形成對比，長短之對比。

6、在右下邊也出現幾片短小的蘭花葉子，墨色上要比其他的要淡一些，形成顏色上的對比。

7、可以在一叢蘭花的旁邊再畫一小叢蘭花，形成多與少的對比，最後畫完以後可以用涮毛筆的水苔，以豐富畫面。

蘭花，是單子葉植物綱、蘭科、蘭屬植物通稱。附生或地生草本，葉數枚至多枚，通常生於假鱗莖基部或下部節上，二列，帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。

2. 蘭花怎麼用鉛筆、水彩筆畫

先構型在上最淺的，然後逐步加深，最後收下形就行了

3. 蘭花怎麼畫國畫

蘭花國畫畫畫要點如下：

1、畫花須有疏密、正側、向背、偃仰、含放、呼應之關系。

2、用筆勿選過硬的狼毫筆，兼毫或白雲為上。水分勿多，多則容易出現墨溢、肥膩現象，也不可太少，少則乾枯，無蘭花清潤之味。墨色一般為淡墨，體現蘭花潤透、雅逸之特性。

蘭花（學名：Cymbidium ssp.）是一種蘭科植物，廣泛分布於中國各地。中國栽培蘭花約有兩千多年的歷史，歷來把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」，是中國十大名花之一。

4. 創意兒童畫教程｜水彩再加粘土，這樣畫梅花簡單又好看

繪畫類型 綜合創意課程

年齡 7-9歲

課時 90分鍾

工具材料

白色卡紙、油畫棒、水彩、鹽、水粉、輕粘土

課程構思

「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」這是一首北宋詩人王安石創作的五言絕句，短短幾句卻將梅花的不懼嚴寒，傲然獨放，品格高貴，暗香沁人等品性和特點一一展現在大家面前。梅花是我們國的十大名花之一，它與蘭花、竹子、菊花一起列為「四君子」，與松、竹並稱為「歲寒三友」。你知道嗎？梅花外形優美，花色清雅，不僅僅是著名的觀賞型花卉，在中國傳統文化中，它還以高潔、堅強、謙虛的品格、給人以立志奮發的精神特徵而著稱。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。她冰肌玉骨、凌寒留香的品性歷來深為人們所鍾愛。它濃而不艷、冷而不淡，疏影橫斜的風韻和清雅宜人的幽香，是其他花卉所不能相比的。在今天的繪畫教程中，我們用大家熟悉的油畫棒表現石與鳥，結合油水分離的方法暈染出悠遠淡雅的畫面色彩氛圍，同時又通過簡單有趣的方法表現梅花的枝乾和花朵，我們一起來看看教程吧。

情景描述

在寒冬時節，所有的鮮花都已經凋謝，而這時梅花卻在雪地里悄然綻放，為蕭瑟的冬天帶來生機與活力，它的色彩豐富而又優雅，紅的熱烈，黃的冷艷，白的高潔；它的枝節滄桑盤錯，在凜冽的寒風中彰顯著錚錚傲骨。大家都說雪花很美，而白梅卻比雪花還多一份那動人的幽香呢。在中華文化源遠流長的藝術文化長河裡，總少不了梅花的身姿。詩里有它，你能舉例說一說嗎？畫里有它，我們一起來看一看。最後，讓我們也一起來畫一畫這寒冬時節美麗又可敬的梅花吧。

教學重難點

1、欣賞梅花的圖片，觀察和感受梅花的外形、色彩等特點，對梅花有一定的了解，喚起心中美的體驗。

欣賞梅花的圖片，說一說梅花的花朵在色彩和外形上有怎樣的特點，同時觀察和感受梅花枝乾的特點。梅花的色彩有白的、紅的、黃的等，各有特色，它的花瓣緊緊圍繞花蕊，一朵朵盛開在寒冬的枝頭，分外美麗；而梅花的枝幹，充滿著陰陽、剛柔、頓挫、轉折、曲直等視覺魅力，是大自然中充滿藝術魅力的生動線條。

2、欣賞有關梅花的藝術作品，從畫面的構圖、造型和用色等方面，說說自己的感受。

梅花在藝術作品中非常常見，尤其是講究構圖和用色的國畫中，梅花的畫法講究造型、用色、用筆、構圖等等，是我們值得欣賞和學習的對象。欣賞以梅花為表現題材的國畫作品，感受畫面中的意境和美感，為自己的繪畫創作帶來靈感和參考。

參考教程

准備一張白色卡紙

在白色卡紙較為粗糙的一面

用油畫棒畫出畫面中的岩石

用灰色為岩石平塗上顏色

並用較深的黑色為畫面添加細節

使畫面中的岩石有塊面的變化

還可以用油畫棒在岩石上畫一隻鳥

使畫面更加生動

接下來准備黑色、青色的水彩顏料

將顏料稀釋後

用大筆刷為畫面塗上背景色

在畫面中的水彩顏料未乾之際

還可以紙巾在畫面中壓一壓

吸干水分的部分就形成了月亮的形狀

此時我們還可以在畫面上撒一些食鹽

在食鹽的作用下

畫面的背景色會形成斑駁的肌理

斑駁的肌理就好像冬天的雪花

讓畫面更加豐富和充滿意境

接下來我們准備水粉顏料

用筆畫出梅花的枝幹

並用小筆沾取黑色顏料

添加出梅花樹干細的枝條

在枝乾的線條上

我們准備白色的超輕泥做出梅花

在梅花的花蕊中心

我們可以用黃色的水粉顏料點燃上色彩

課後小結

1、在繪畫開始前，老師帶領孩子們一起欣賞了關於梅花的圖片，讓孩子們充分觀察和體驗到梅花的特點和美，並通過關於梅花的文化精神介紹，加深了小朋友們對梅花的認識和了解，為接下來的繪畫做了很好的鋪墊。2、在繪畫中，運用了油畫棒、水彩、超輕泥等多種繪畫材料，用簡單的方法讓小朋友們感受到不同材料的特點和使用方法，小朋友們在快樂而充滿新奇的繪畫方法嘗試中，掌握了一定的創意技法，激發了小朋友們的創作興趣和熱情。

5. 蘭花怎麼畫

畫蘭葉時要用中鋒行筆，通過筆的提按轉折實現蘭葉的透視關系。葉寬的地方是蘭葉的正面或反面，而葉細窄的地方側是寬窄變化的過渡。如果把蘭葉畫的自始至終都一樣寬窄，一是失去了蘭葉的真實感，同時也失去了蘭花的美感。當然過於短小初生的新葉則可以靈活掌握

畫蘭葉常用一個口訣。稱「一筆長」，

「二筆短」，
「三筆破鳳眼」。
以上三筆組成了畫面中第一組蘭葉的主體。圍繞著這一組蘭葉，可以形成第二組第三組蘭葉，並且其畫法和規律是完全一樣的。只不過在畫的過程中同樣要遵循有濃有淡、疏密變化的基本規律。由於蘭葉的叢生，蘭葉之間的交叉是不可避免的。但是必須注意不要出現三筆交於一點的情況。一個是落筆之前要審慎小心，統籌安排，實在不可避免時可以畫成斷葉。

每組蘭葉的起筆之處必須集中，形成一個近似魚頭的樣子，不可過於分散，雜亂無章

畫花一般由五筆構成，可以用墨畫，也可以用顏色畫，其畫法都是一樣的。一梃一花的稱之蘭，一梃多花的稱之惠。點花時筆含水分要少，水多容易形成墨點。起筆從花瓣的外尖向花芯畫，五筆構成一朵花。同樣畫花時要注意疏密正反的區別，還要注意花朵的不同姿態。蘭花之所以美，一在蘭葉的婀娜多姿，二在蘭花的千姿百態。所以抓住這兩點，畫蘭就成功了一半。花瓣畫完之後在半干半濕的時候點花蕊，用濃墨點。

畫彩色的蘭花可以用藤黃、花青、赭石和胭脂來畫。先用藤黃加花青調成一個偏黃的汁綠，調到筆根。再用筆尖調些赭石，最後用筆尖蘸一點胭脂。由外向里點花

6. 蘭的拼音是什麼

蘭的拼音是lán。聲母是l，韻母是an，音調是第二聲。

蘭是漢語漢字，其意為「蘭草」和「蘭花；古書上指「木蘭」；古同「欄； 古同「斕」；姓。

蘭組詞有吊蘭、、澤蘭、芝蘭、蘭若、蘭譜、蘭章、蘭家、蘭夢、樓蘭、波蘭、墨蘭、春蘭、蘭芝、蘭亭、法蘭、蘭玉、呼蘭、蘭石、蘭台、格蘭、皋蘭、伊蘭、樹蘭、沐蘭、夢蘭、蘭舟、蘭夜、蘭桂、蘭成、蘭芷、蘭澤、紅蘭、蘭蕙。

例句：

中國蘭花神韻可人，風姿瀟灑，花色淡雅，清香撲鼻，有「花中君子」之譽。

大花蕙蘭，是對蘭屬中通過人工雜交培育出的、色澤艷麗、花朵碩大的品種的一個統稱。

(6)蘭花水筆畫擴展閱讀

成語運用

①義結金蘭

【解釋】：結交很投合的朋友。

【出自】：《太平御覽》引《吳錄》：「張溫英才瓖瑋，拜中郎將，聘蜀與諸葛亮義結金蘭之好焉。」

【翻譯】：張溫英才鑲瑋，被任命為中郎將，出使蜀國與諸葛亮結交。

【造句】：這還在其次，最令人刮目相看的是，高峒元與李連英義結金蘭，而且居長，為李連英叫做『高大哥』。

②空谷幽蘭

【解釋】：山谷中優美的蘭花。形容十分難得，常用來比喻人品高雅。

【出自】：清·劉鶚《老殘游記》第五回：「空谷幽蘭，真想不到這種地方，會有這樣高人。」

【造句】：翻卷著的白浪，淙淙的流水聲，空谷幽蘭，孤芳自賞。

7. 蘭字五行屬什麼

蘭字的五行屬性 [釋義]1.指「蘭草」和「蘭花」：～艾（「蘭花」和「艾草」，喻君子和小人）。～譜（結拜盟兄弟時互相交換的帖子，上寫各自家族的譜系。蘭有香味，喻情投意合）。～摧玉折（喻賢人夭折，後多用來哀悼人不幸早死）。 2.古書上指「木蘭」。 3.古同「欄」，家畜圈（juàn）。 4.古同「斕」，斑斕。 5.姓。
蘭字的五行也是屬木的。

蘭字五行屬什麼的 蘭(蘭)
姓名學解釋：【多才賢能，中年勞，晚年隆昌，女人有愛情厄，身弱短壽，忌車怕水。】
民俗五行：木 音律五行：火 姓名學筆畫：23 簡體筆畫：05 拼音：lán

蘭字在五行中是屬木嗎 木生火沒錯，可是按五行說法火可是克木哦！五行之間相剋相輔，不能看單方面所以沒有你說的意思啦
是否可以解決您的問題？

蘭字五行是屬木，木生火，本身屬火，豈不更火，有這說法嗎? 木生火沒錯，可是按五行說法火可是克木哦！五行之間相剋相輔，不能看單方面所以沒有你說的意思啦

蘭字五行屬什麼 蘭五行：
木
來自網路漢語|報錯
蘭_網路漢語
[拼音] [lán]
[釋義] 1.指「蘭草」和「蘭花」：～艾（「蘭花」和「艾草」，喻君子和小人）。～譜（結拜盟兄弟時互相交換的帖子，上寫各自家族的譜系。蘭有香味，喻情投意合）。～摧玉折（喻賢人夭折，後多用來哀悼人不幸早死）。 2.古書上指「木蘭」。 3.古同「欄」，家畜圈（juàn）。 4.古同「斕」，斑斕。 5.姓。

米治逍惺羰裁 ()
民俗五行：火 音律五行：金 姓名學筆畫：15 簡體筆畫：15 拼音：xuán

德、蘭，這兩字的五行屬性是什麼？ 德是至聖埂物，視當今朝代而定，如周暈火，秦德為水，當今為火德，若家族有本命字，且所持者能顧持家族，則德的五行屬性為本命字屬性。
蘭為木容，臨春而生，當屬木。
希望回答能有所幫助，若是用德、蘭，這兩字起名的話，總體是少陽木德。

朗字五行屬什麼 朗,11畫,漢字五行：火吉凶寓意：吉,常用字,非姓氏,多用男性

佑字五行屬什麼 你好，根據網上的資料呢，佑字的五行屬性為土，是男性名字里常用字。

字五行屬什麼 ()
民俗五行：水 音律五行：火 姓名學筆畫：13 簡體筆畫：12 拼音：nǎn

8. 蘭五行屬什麼

蘭字五行屬什麼的 蘭(蘭)
姓名學解釋：【多才賢能，中年勞，晚年隆昌，女人有愛情厄，身弱短壽，忌車怕水。】
民俗五行：木 音律五行：火 姓名學筆畫：23 簡體筆畫：05 拼音：lán

蘭字的五行屬性 [釋義]1.指「蘭草」和「蘭花」：～艾（「蘭花」和「艾草」，喻君子和小人）。～譜（結拜盟兄弟時互相交換的帖子，上寫各自家族的譜系。蘭有香味，喻情投意合）。～摧玉折（喻賢人夭折，後多用來哀悼人不幸早死）。 2.古書上指「木蘭」。 3.古同「欄」，家畜圈（juàn）。 4.古同「斕」，斑斕。 5.姓。
蘭字的五行也是屬木的。

蘭的五行屬什麼 金

蘭的五行屬性是什麼 德是至聖之物，視當今朝代而定，如周暈火，秦德為水，當今為火德，若家族有本命字，且所持者能顧持家族，則德的五行屬性為本命字屬性。
蘭為木容，臨春而生，當屬木。
希望回答能有所幫助，若是用德、蘭，這兩字起名的話，總體是少陽木德。

蘭字在五行中是屬木嗎 木生火沒錯，可是按五行說法火可是克木哦！五行之間相剋相輔，不能看單方面所以沒有你說的意思啦
是否可以解決您的問題？

木，蘭，麗，華，芳，藍五行各屬什麼 木，蘭，麗，華，芳，藍五行各屬木、木、火、水、木、木；

蘭花圖屬於什麼五行 水

蘭字五行是屬木，木生火，本身屬火，豈不更火，有這說法嗎? 木生火沒錯，可是按五行說法火可是克木哦！五行之間相剋相輔，不能看單方面所以沒有你說的意思啦

蘭字五行屬什麼 蘭五行：
木
來自網路漢語|報錯
蘭_網路漢語
[拼音] [lán]
[釋義] 1.指「蘭草」和「蘭花」：～艾（「蘭花」和「艾草」，喻君子和小人）。～譜（結拜盟兄弟時互相交換的帖子，上寫各自家族的譜系。蘭有香味，喻情投意合）。～摧玉折（喻賢人夭折，後多用來哀悼人不幸早死）。 2.古書上指「木蘭」。 3.古同「欄」，家畜圈（juàn）。 4.古同「斕」，斑斕。 5.姓。

9. 怎樣畫蘭花簡單步驟

畫蘭應從畫蘭葉起筆，寫意畫蘭葉又稱撇葉，如同書法撇的筆畫。古人有「一筆長，二筆短，三筆破鳳眼」的撇蘭葉口訣，這三句話是畫蘭葉入門的最簡單又最有效的啟示。初學者須從這三筆開始練習，通過撇葉的長短、粗細以及用筆的提按變化來表現蘭葉的各種形態。撇葉如畫線，線條要靈活有力，柔中帶剛。

為了便於練習，先從左向右撇第一筆，亦稱順鋒用筆，由根部入筆向梢，以中鋒行筆，起筆和收筆兩頭要尖，中間運筆要有一定寬度。第二筆同樣由根向梢運筆，但關鍵是要與第一筆相互交叉成鳳眼狀，即所謂「交鳳眼」。此兩筆誰長誰短並不重要，但兩筆的長短要有不同。靠根部兩筆起手處不能實交而要虛交，即留出一些空檔。

第三筆稱「破鳳眼」，即穿插在鳳眼中的一筆，前兩筆交的鳳眼可長可短，破的這一筆穿在鳳眼的中下部比較適合。

在撇葉的過程中，筆在運行時要有變化，這也符合自然界中蘭葉正側翻轉的變化。

在三筆虛交的根處，撇第四筆即為交「鯽魚頭」，意為幾筆相聚相攏成鯽魚頭狀，而不能平鋪散在一條平線上。

在撇蘭葉中，初學者要克服幾種犯忌的病筆：一忌兩葉平行（如鋪鐵軌），二忌根處平散，三忌三筆交成鼓架狀，四忌撇葉時用筆無變化或塗、抹、描。

撇葉從左向右順勢用筆在一般人來講較為便利順手。但從右往左的逆勢用筆確是初學者必須要多練習的課題。

三筆撇葉較單調，須增加葉子呈叢狀。添葉的辦法：①於相交的鳳眼處再出葉。②重新組織交鳳眼與破鳳眼。③添畫根部收根小葉。在畫一叢蘭葉時，應於適當位置留出著花處。

畫一叢蘭草多則十多片葉，少則四五片葉，長葉在中間，兩側畫短葉作輔助。畫兩叢或兩叢以上蘭草時要有賓主照應，主叢可畫密些或墨色重些，賓叢可畫疏些或墨色淡些。主叢應在前，賓叢應推後，不宜排列在同一水平線上。

畫長豎幅蘭草多喜畫聳石垂蘭，又稱懸岩下垂式。熟練掌握各種朝向的撇葉後對畫其他草葉花卉可起到舉一反三的作用，只是長短、寬窄的區別而已。

蘭花的品種很多，早春開的蘭花稱春蘭，都是一莖一花。從花形來分有荷瓣、梅瓣與尖瓣等。荷瓣與梅瓣的花瓣較短圓，不太適於寫意畫法，我們平時見到的寫意蘭花多是畫尖瓣一種。

用墨畫蘭花首先要把筆涮凈，然後筆調淡淡的墨。筆尖再蘸中等的墨色，從每瓣頂部下筆，因筆中含水較多，所以行筆速度要快一些。這樣畫蘭花也是學習掌控水與墨關系的基礎。蘭花分五筆點出，先由花中間抱心兩瓣點起，中心瓣要短些，要有寬窄變化，抱心瓣兩筆要有相抱的姿態（實際也在交鳳眼）。第三筆從中穿出一瓣（破鳳眼），第四、第五兩筆在落筆之前要考慮與中心瓣的夾角變化，也就是要與中心形成兩個不同等份的夾角。這種夾角的變化增加了蘭花的儀態美，同樣，夾角的變化在畫其他花卉時也會遇到。

熟練掌握了花的仰、俯、向左、向右的朝向的畫法，在畫整幅蘭花圖時即能得心應手。

花莖不宜直頂花頭，畫蘭花的莖及包在莖外的萚仍用淡墨，也應有墨色的變化。

點蘭蕊，如同為花點睛，點好蕊能使花生動傳神。點蕊用重墨，如用草書寫「心」字或「山」字，以三點依花的朝向在花的中心靠下部點出。

蘭葉婀娜多姿，在微風吹拂下葉子呈一邊倒之勢，花也要有相應的表現。

葉子勢頭向右，而花勢向左，全畫的勢頭即向左，所以花的朝嚮往往決定全局的氣勢走向。

10. 畫好梅蘭竹菊，一通百通！

國畫教學中，筆墨基本功訓練，同時包含中國畫造型訓練，二者不能脫離。梅蘭竹菊的文化屬性和筆墨結構的藝術表現力逐漸被提升到具有非常高的程式化高度。前文曾說「程式」是中國文化發展到一定高度的結果，梅蘭竹菊題材恰恰在中國畫中是最典型的程式。它是隨著文人寫意畫筆墨的發展而成熟為筆墨結果表現的代表。因此，強化梅蘭竹菊訓練，尤其是強化「蘭竹」訓練，是中國畫功訓練的捷徑，也是中國畫基本訓練最有代表性的課目，歷史的經驗證明，梅蘭竹菊的訓練與研究，是解決中國畫豐富內涵和「一筆造型」的重要方法之一。

歷史上，梅蘭竹菊畫法是所有畫中國畫的人必須掌握的，哪怕是山水、人物畫家，都會畫梅蘭竹菊。例如「元四家」黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，對梅蘭竹菊的畫法都非常熟練，其中倪瓚的竹子畫的非常輕松、飄逸，吳鎮筆下竹枝挺近。後來「吳門四家」的沈周、仇英、唐寅、文徵明都有著極強的功力。文徵明的蘭竹文氣十足，堪稱此類題材中的高手。這說明，中國畫家自古以來就很重視對梅蘭竹菊的訓練，尤其是文人畫興起後，此類題材得到了更為深入的發展。潘天壽對於中國傳統文化理解很深、很透，所以他在中國畫教學處境艱難時，非常強調梅蘭竹菊的訓練。

中國畫家進行梅蘭竹菊訓練，其目的並不是為了成為專門的梅蘭竹菊畫家。梅蘭竹菊四種題材，基本上涵蓋了中國畫所需要的筆墨類型的基本的結構形式，其筆墨技巧也能夠集中代表各種畫法。

畫蘭，在中國畫里最難，其次是竹，李苦禪常說「一世蘭，半世竹」。其實，在中國畫里，越簡單的物象越難畫出神采。同時越簡單的物象往往成為中國畫基本功訓練最好的對象。此中關鍵是訓練一筆一墨的質量內涵和筆墨結構的組合方式。

蘭竹訓練不是簡單要求會畫蘭竹這一題材，而是藉此深入理解中國畫筆墨組合中空間布白關系，讓學生堅持蘭竹訓練，其目的就是過筆墨功夫這一關。怎樣能說明筆墨基本功過關了呢?要求一下筆，筆法的「起、行、收」都完成的很好，哪怕畫一片竹葉、一根蘭葉都要求有「起、行、收」的運筆過程。蘭竹創作中，不只孤立的看某一筆畫的好壞，還要看整體的筆勢結構和大勢，但是一筆的質量最為重要，它關繫到作品質量的高低。

  「喜畫蘭，怒畫竹」，寫蘭竹，是文人所好，亦為常人樂見，共為散心脫意之所。畫者寓意於蘭竹，脫意於筆墨，因此，筆墨之重任可其見「一世蘭，半世竹」之難，現就一時之難的蘭為例，蘭，於山中藏而不露，花開發古香宜人，甚稱幽。屬草本，卻與眾不同，有春蘭、蕙蘭之分；葉長而挺勁，呈柔中帶鋼象，其花小，所以在畫中以葉為主，畫蘭葉就成寫蘭技法的主要內容了，因此畫蘭好壞重在蘭葉。畫蘭，一筆一葉，一筆成形，蘭葉的交織也就是筆線的交叉組合，為避免交錯混亂無序，聰明的中國畫家，在長葉的交錯中找了交叉規律，創造了寫蘭的基本程式，即交鳳眼、破鳳眼和鯽魚頭的基本筆墨結構，然後把這些結構再加形成比較復雜的畫面了。在具體要求上，交鳳眼，破鳳眼的起筆和收鋒的要求都不一樣，變化也很多，其難度也在於此。尤其是在疊加的過程中，筆筆疊加都有難度。這是訓練過程中需要特別注意的問題。

蘭花的筆墨結構或比竹子還要簡，卻更難。破鳳眼結構兩邊還可以加兩筆輔助筆，即短蘭葉。輔助筆可加可不加，比如畫一個破鳳眼，旁邊再加一個鯽魚頭，然後在兩邊各加一筆輔助，也就夠了。可以借用「輔助筆」；畫的多，還可以互借互用，輔助筆在創作中起到調節作用。以上就是大致的蘭葉筆墨結構，比較簡單，但難在蘭葉的畫法，蘭葉的長短、粗細變化、方圓變化、起收筆的方向、收筆的尖與禿等，都不能相同。再一個難點在於處理蘭葉、蘭花的空白空間。

空白特別多，三筆蘭葉交叉就能形成六個以上的空白，沒有任何其他畫材能達到如此豐富的空間割裂。這么多的空白，如何讓其感覺豐富呢？潘天壽經常講：拿一張宣紙，要求以最簡的筆墨，割裂出最多的空白，而且要求這些空白的形狀、大小各不相等。這種要求看似簡單，實際很難做到，需要畫家一輩子用心研究練習。而加強「蘭竹」基本功訓練是接近這一目標最有效的途徑。

畫蘭葉時，比較難的是收鋒，他既要有力度，又要有出去的勢，而且要注意葉與葉之間的形要有區別。三筆的起、行、收都要求不一樣。畫蘭葉，不管筆形快慢，都得留得住。怎麼看線條的質量？如果下筆以後沒有什麼轉動，平刷而過，留下的線條往往不會太好。因為行筆的所有痕跡都線條的主方向相平行，如果失去力度感。毛筆在宣紙上留下的痕跡是轉動的，轉動不是平均的也不是無序的，在行筆過程中，手腕和毛筆隨著方向的不同而有變化。這樣做的主要目的是加強線條的厚變和它的復雜變化，不管是粗細、大小、干濕都要求他富有變化，以此來增加畫面的豐富性和表現力。

畫蘭葉線條強調書法用筆，也可以把藤類或木本類的線條質感都包括在裡面，要求線條用筆的方向、力度、彈性感覺變化多，這種多變化通過畫蘭葉、蘭花的訓練可以解決。因為蘭葉與筆墨的關系比較密切，文徵明將蘭葉加長，感覺很柔、很秀、很文氣。到朱耷和徐渭，他們的蘭葉就加強了厚度和剛性。多以朱耷筆下的蘭葉比較短而粗，不像文徵明畫的那麼細。到明清以後，蘭花畫法筆墨的變化增多的原因就在於書法和金石味被加進畫面，這使得蘭花的線條增加了干濕、濃淡變化。到吳昌碩畫蘭花就發生了更大的變化：一是工具的變化，他用羊毫作畫，出現干筆較多，不強調蘭葉粗細變化，而強調筆法的轉折；二是其蘭花畫法的筆墨更加寫意，即筆法、筆意都有所加強，而對蘭花的形貌體態並不強調。

通過歷代畫家蘭花畫法分析，旨在說明今後不管我們畫什麼題材，都應如蘭竹訓練一樣加強筆法筆意的豐富性，加強畫面的寓意和主題性。畫蘭竹的毛筆選擇也有講究。開始訓練蘭竹最好是用蘭竹筆來畫。硬毫、兼毫如「白雲」等都可以，硬毫，因其堅挺，以便於掌握筆性。蘭竹筆比一般的筆桿要長一點，因為要充分發揮揮灑的幅度。所以，我們執筆時可稍微上，勿執下端。執下端作畫揮灑幅度小，線條動態易受局限。執筆以後，前背端平，運筆時主要以臂帶動手腕，這樣的力量是最大的。如果手臂不動而手在動，線條就容易不平穩，力度變弱，要盡可能保持前臂的平穩。

畫蘭時，要注意蘭草的基本特徵。葉要挺鍵，綽約有姿，這決定了用筆方式。中國畫遵循一筆的造型觀念。第一是用線，先畫蘭葉；第二是筆墨結構，交鳳眼、破鳳眼、鯽魚頭的組合形與勢，包括用筆起、行、收三階段。畫蘭時最好勿坐，坐著揮灑不開，力量使不上。要注意站姿平穩。執筆結實靈動，前臂端平，大臂帶小臂，小臂帶手腕，偶爾有捻筆的動作。收筆也要有變化，要求鳳眼三筆起、行、收都不一樣，這樣就能達到對比變化的審美要求。

畫蘭主要看葉子，花也不能忽視。蘭花結構也是破鳳眼，用筆也一樣，要注意藏鋒。點花心也是有程式的，畫家各有特點，但是基本規律是一樣的。什麼樣畫心，要根據畫面的需求，可繁可簡，可以寫草書的「不」字或「心」字為之。運筆要在基本結構上下功夫，每天要保證訓練幾個小時，幾十年堅持下去，肯定有效果。

寫竹，是中國畫筆墨形態及結構技法最為講究的品類之一。筆墨結構因竹而殊，筆筆見功夫，枝枝葉葉講理法。墨竹興起很早，張退公《墨竹記》雲：「夫墨竹，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意，故寫墨君。」又傳五代西蜀李夫人月夜映窗描竹影。竹之物，生長結構特徵與其他植物完全不同，其形質非草非木，不藤不蔓，枝葉挺勁，氣節凌空，況寫竹更重其精神寓意。我們先輩文人畫家，以極高的才智觀竹、友竹，寓意於竹，寄情於筆墨，追其神，寫其形影，終於得到了竹之物、心與表現形式三者最佳契合的藝術語言筆墨結構。

在清代，王概等所編著的《芥子園花傳》中，「竹譜」和「青在堂畫竹淺說」，可作為寫竹之參照。中國畫中畫竹之法有二：一是以線雙勾法，工筆畫多用，寫意畫亦有之，謂之「畫竹」；二是以線並加沒骨，以墨為主的畫法，謂之「寫竹」，也叫「墨竹」。寫竹之要素僅舉「立竿」「勾節」「寫枝」「撇葉」耳。說是簡單，其難在一筆一形，筆筆間含結構生運，現墨君精神。「青在堂畫竹淺說」雲：「畫竹必先立竿」那麼，我們練竹子亦應從立竿開始。竹竿，一筆成一節，節節而為之，則一竿立也。竹子品種很多，過去入畫之竹多為崗竹類，竿較細，關節處較突出，也就是節較明顯，節的長短為中部長、根梢逐短。作竿的起筆古今有變，過去由上向下畫，明清以來，多見由下向上寫，以得勢為宜，行筆平畫，兩邊圓正，全竿留空節，筆氣不斷，意、勢貫穿，關節處可彎可錯，「彎節不彎竿」。切忌一根竹竿成一條均勻的圓弧線，而失掉自然動態，僵硬而無彈性，即失竹之剛柔之質；失物性，亦失畫意。習竹者常見此大病，實不可取。論寫竹筆法，執筆要正，指握筆桿上端，利用筆桿的長度，增加揮灑幅度，發揮自由度、力度和竹竿的彈性。寫竹者各具特長：吳鎮竿枝圓厚挺勁；石濤剛柔並濟，舞動風雨；鄭板橋挺拔剛直，凌空晴姿，不禁風雨。寫竹主竿用筆中鋒圓挺，筆線中心的筆鋒，卻由於起、收的筆法，將筆畫的中心線呈拉長了的「S」形，這便使一節竹竿有了動態彈性，節節連貫，竹竿就有了筋骨。具此要領，竿成大半。其他所需、所忌，畫譜、畫論中各有詳述，不多贅說。

凡畫竹，畫面的總體效果上，竹子和蘭一樣，也是以葉子的表現為主。所以必須要畫好竹葉，首先不能把竹葉畫的像柳葉、葦葉。寫竹葉，筆法如楷書一撇，所以叫「撇葉」。撇葉筆墨要飽滿，用力靠臂和腕，不能用手指扒拉。入筆藏鋒，按下即葉肚出，方可同時提筆，收鋒回到原起點上空，一竹葉即可完成，隨即往第二葉落筆。筆法，還要體會竹葉健力的感覺。竹子的長短，可因人風格而異。畫蘭竹強調中鋒用筆。否則很難畫出那種健力挺韌。畫到一定程度，自會有變化。畫蘭，鳳眼的三筆不要同出一點而勢卻交匯於一點上；而竹葉有一個核心點，起筆都在經過核心點，一般一組竹葉著筆也不能直接交在這個核心點上。第一筆是竹葉子的長勢，決定主勢，收鋒然後回到原來的起筆點上空，第二筆即由次點出發，第二筆收鋒後也如前及時回到原起點上面，依次完成這一組葉的組合為止，這就是一組葉的單元筆墨結構。與此類推。

因為葉子有很多單元結構組合，一枝竹，成塊成片的竹葉根據竹枝的長勢和風或雨的動態，由單元結構依照不等邊「品」字排列組構而成，不遵循這一點就會亂，沒有法度。畫樹葉的攢三聚五也是如此。筆墨要有單元結構，在此基礎上再組合長大的結構。中國畫的隨意性都是建立嚴格的規范之上的。

撇竹葉一定要挺勁，用筆不能打彎，竹葉的形態以健力為主。畫成組的竹葉時，收鋒後再回到起點，連續往復，筆勢貫穿，連綿不斷，空中行動如寫行草書，即為「一筆書」「一筆畫」之理。就此問題，需三五年方能解決。至於竹葉的交搭、錯落關系也許同時研究。

調整的方法有兩種：一種是先蘸水，颳去筆上多餘的水分，然後蘸重墨；還有一種是洗完筆，先蘸濃墨，然後筆尖在水面作「蜻蜓點水」狀，形成墨色的濃淡變化。

梅蘭竹菊是四種性格不同的題材，從筆墨角度來講，它們可以代表中國畫中很多筆墨的規律。例如蘭花是草本，長葉挺而有轉折粗細變化，畫好蘭葉，就可以畫其他的草、蘆葦或人物衣紋等線條；竹子是一種非木非草的形態，竹節挺拔、葉子鋒利，所以它也具有典型性，諸如竹竿、竹枝爽利挺韌、剛直有力的線在人物、山水、花鳥畫中常見。與竹葉結構接近的樹木花草就可以按照竹葉結構的畫法來表現；掌握了菊花勾花、點花、點葉的技法，牡丹、月季等花的表現都可以解決；梅屬木本，掌握了梅花的畫法，其他木本花卉的表現基本也沒有問題，它們的出枝、交叉等規律都是相通的。所以，梅蘭竹菊是四種極有代表性的題材，通過訓練，我們在繪畫技術、文化修養、人格的提升方面都會獲益。

在訓練過程中，我們要善於歸納總結歷代寫竹的筆墨規律。元以前的「形理統一」觀念指導著人們去觀察、體悟和表現對象，文人畫興起，從元代的「元四家」到徐渭、朱耷之後，形與理的關系發生變化，增加了很多文人的意趣。為了表現那種誇張、變形的境界，意象並帶有抽象的成分增多。潘天壽在關於中國畫基礎的文章里認為：大寫意畫仍需要形神兼顧。他指出，吳昌碩畫氣不畫形，但實質上沒有脫離形，只是他筆下的形更高、更難，其難點就在於既要合理，又重精、氣、神。吳昌碩只是把寫氣、寫神放在第一位。

實質上，吳昌碩所謂的「畫氣不畫形」，還指用筆的氣勢不能間斷，就跟寫草書時氣不能斷一樣。如果竿、氣斷了，整畫面就鬆散了，形也就沒了。所以，我們面對徐熙、文與可、徐渭、石濤、朱耷到吳昌碩等蘭竹大師的作品時，需要格外注意作品內在形神關系，其美學內涵是無窮無盡的。「眼中之竹」是讓我們體會大自然中竹子的各種狀態，這是我們創造風格特點的根基。畫氣不畫形及畫意不畫形，而在作品中必須要有形的依據和自然生運之理。

總的來講，梅蘭竹菊的程式研究，對於中國畫基本功的訓練有直接效果，但也是難度最大的。其難度在於，在技法練習的背後，還需要我們不斷深入去體會內涵於技背後的道，這是一個連綿不絕的反復深入的過程，每一次都會有新的收獲。通過對梅、蘭、竹、菊畫中筆墨程式和審美內涵的研究實踐，在練「技」、練「氣」、練「意」的過程中得到「人格」「藝格」，由技進道又由道進技地反復提升，帶動對民族文化藝術最高境界的頓悟。筆者贊成唐岱在《繪事發幽》中所雲「落筆要舊，境界要新」的觀點。當然，「落筆化古而出新，境界高遠而時變」更符合中國文化藝術現代發展之理。