海棠宋人小品
㈠ 什麼是宋人小品畫
小品畫：系中國畫畫家比較自由抒情作品，隨意之作，往往在藝術水平達到較高境界。其原因大概是出於在思想上沒有過多的拘束，絕屬隨意發揮所致。
宋人小品畫，即宋朝人所畫的小品畫。小品畫，也即冊頁畫。在張幅不大的作品上 畫有山水樓閣、花鳥草蟲及人物故事等內容。它們題材多樣，豐富多彩，這些精美的畫幅小中見大，其描繪的內容絲毫不亞於大幅的立軸或長長的手卷。俗話說"大有大的難處"，其實"小也有小的不易"。張幅小的畫面，讓觀者一目瞭然、一覽無余，無法藏拙，必須處處精心營造，不得馬虎。所以這些小品畫，都十分的精緻、耐看，經得起玩味。而且冊頁繪畫的作者中也不乏名家高手。這些冊頁，原先可能是宮殿中配置在屏風上的裝飾畫，或者是畫在紈扇上的裝飾畫，因其藝術品質上佳，被人收集在一起裝裱成冊頁。
宋代的冊頁畫上大部分均無作者署款，當出自畫院無名畫工之手，個別畫幅上留有名款，畫家一般都是較為知名的。比如有"南宋四家"之一的馬遠所畫的《梅石溪鳧圖》、《白薔薇圖》。他的作品，以山水畫最為聞名，畫幅講究邊角的構圖，運筆多用"斧劈皴"，很有特點。馬遠還擅長作梅花，造型奇特，枝幹均向下傾斜拖拉，宋人喜歡給人起綽號，故而馬遠得有"馬一角"和"拖枝馬遠"的諢名，馬遠藝術上的這一特點在《梅石溪鳧圖》上可以清楚地看到。
此外，馬麟（馬遠之子）所畫的《綠桔圖》，林椿所畫的《枇杷山鳥圖》、《葡萄草蟲圖》、《果熟來禽圖》，李迪所畫的《雞雛待飼圖》、《獵犬圖》，梁楷所畫的《秋柳雙鴉圖》、《疏柳寒鴉圖》，陳居中所畫的《四羊圖》、《柳塘牧馬圖》 等，均是出自南宋畫院知名畫家之手。他們的作品或造型嚴謹、色彩鮮明，或運筆灑脫、水墨淋漓，風格多樣，反映了南宋畫院在畫風上的新的取向。其中尤其是梁楷，為人及畫風均不拘一格，非常放縱，故而有著"梁瘋子"的外號。畫史上稱梁楷的畫作"傳於世者皆草草，謂之減筆"，他那種潑墨、"減筆"、大寫意的畫法，既受到當時文人繪畫風格的滲透，又對於後世有著極大的影響。
㈡ 工筆花鳥宋人小品《臘嘴桐子圖》的設色問題
你圖都沒有啊。。。先染深顏色，再染淺顏色，顏色不要調的太深，多染幾遍專，既要有分染又屬要有罩染。還有如果你想一次性把底色做足，做透的畫，是不太可能的。最後的成品的底色跟主題顏色是不協調的。應該把主題染完一到兩遍就用相應的底色全部罩染一下，但是這個顏色一定要淡....不要改變畫面的色相和明度，只是起個統一的作用。如果有漏礬的話，要刷膠礬水。干後繼續畫。就這樣
㈢ 請問這幅畫的名字、作者（或佚名），能提供線描或分步驟設色的可追加財富~
這張作品是一張很經典的宋人小品的代表作，叫《海棠蛺蝶圖》作者佚名，此圖不知原載何冊，亦無作者姓氏。察其海棠花葉及蛺蝶的畫法，當是北宋末畫院中人所作。蛺蝶生動而情趣昂然，雖為院體畫，卻不流俗。圖繪陽春三月，蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間。臨摹時，要注意本作用線的特點，尤其是筆法粗細方面的變化，用線基本都是鐵線描。葉子勾線時可以考慮用青山掛雪之類的粗一點的毛筆來勾勒。設色上要注意蝴蝶的設色近乎沒骨填色，花頭的白粉也不要過濃，可以採用留出花頭部分多平塗幾次底色的方法來繪制，否則花頭白粉過厚的話，後期的設色是比較頭疼的。。。。。
下面是白描圖：
㈣ 宋畫小品原大尺寸是多少
這個就是長六尺,寬三尺,合十八平尺。一般小品就是60*60CM以內的 超過這個數就不是了 就是巨作了