齊白石畫蘭花

『壹』 齊白石的花卉有多大約有多少種 t

齊白石最愛畫牽牛花、紫藤、牡丹、梅花、荷花、芍葯、雞冠花、紅蓼、桂花、玉蘭花、雁來紅、萱草、海棠、百合花、菊花、芙蓉、蘭花（齊白石的蘭花和竹子畫的比較少）……。

『貳』 水墨畫中誰畫的蘭草最好

朱耷的蘭花畫得好。抄 朱耷在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。

『叄』 【原創】齊白石為什麼讓畢加索如此佩服

畢加索曾很認真地對畫家張大千說:「在這個世界談藝術，第一是你們中國人。中國畫很神奇，齊先生畫中的魚，沒有一點色一根線去畫水，卻使人看到了江河，嗅到了水的清香。」後來，又有畫家邀請畢加索訪問中國，畢加索率直地說:「我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。」

這就是齊白石為什麼讓畢加索如此佩服的原因，這個故事的起源是這樣：

在1956年的時候，中國著名畫家張仃到法國拜訪畢加索，送給他一套水印的《齊白石畫集》，沒有想到，這本畫集給畢加索帶來極大的震撼。

時隔不久，另一位繪畫大師張大千也去拜訪畢加索。未曾想，畢加索劈頭蓋臉第一句話就是:「我最不懂的，就是你們中國人，為什麼要跑到巴黎來學藝術?」

說著，畢加索從房間抱出五本畫冊，每冊有三四十幅，張大千打開一看，全是畢加索用毛筆水墨作的中國畫，而且都是仿齊白石的筆意和畫風。

(3)齊白石畫蘭花擴展閱讀：

齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。

早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

『肆』 中國畫蘭、竹的畫家有哪些

古代國畫制家
宋遼金
巨然、李唐、蘇 軾、李公麟、米芾、米友仁、王詵、張擇端、范寬、趙佶、馬遠、夏圭、完顏璟
元
黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮、趙孟頫、王冕、柯九思
明代
戴進、謝縉、周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、陳淳、張宏、徐渭、王寵、張瑞圖、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬
清代
傅山、石濤、王鐸、王時敏、朱耷、鄭燮、鄒喆、龔賢、金農、黃慎、吳昌碩、任熊
近當代國畫家
近.當代著名國畫家（以下排名，不分先後.不分年齡）: 任伯年、吳昌碩、趙之謙、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林散之、吳冠中、李可染、吳作人、傅抱石、溥儒、白雪石、高劍父、弘一、瞿學鴻、吳湖帆、林風眠、李振凱[2]、豐子愷、范曾、陸儼少、關山月、王鏞 等

『伍』 有那些名人評價過齊白石的作品是怎樣評價的謝謝了。

西班牙藝術大師畢加索：我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。齊白石是我們所崇敬的大師，是東方一位了不起的畫家！齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！……中國畫師神奇呀！齊先生水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。那墨竹與蘭花更是我不能畫的。

朗紹君：在吳昌碩之後，將傳統書畫推進一步，給它輸入新的生命血液的大師，當推齊白石。齊白石是全才：詩、書、畫、印、花卉、草蟲、山水、人物，無不精通；他賦予作品以質朴清新的農民情感，賦予文人畫形式以新的生命力和現代性。他作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮斗中所顯示的創造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地賦予了齊白石至高的藝術成就，而他的性格與「天趣」密切，農民般的朴實，孩童般的天真。白石大師是湖湘文化和京都文化的結合，自我造化而成大器的。白石與湖湘文化有著深厚的淵源。我們從貝多芬身上認識了德國，從雨果身上了解了法國，而中國讓世界記住的僅僅只是長城和秦俑。藝術可以反映一個民族的精神和力量，我們還需要尋找更多類似齊白石那樣有代表性的符號。

王仲：齊白石先生在藝術上的成功，再一次告訴我們：真理是樸素的，藝術的真諦也同樣是平凡而簡朴的，後現代主義者們把問題復雜化，不是別有用心就是另有難言之隱。只要根植於人民、根植於健康人性基礎上執著的審美理想和信念，同時又有終其一生不斷遵循藝術規律實踐的堅強意志，每一位藝術家都是可以獲得相應的成功的。這恐怕應該是齊白石先生用自身作為榜樣，留給我們21世紀中國藝術家最珍貴的啟示吧。

陳傳席：我把齊白石列為20世紀在中國畫方面最有影響的畫家之首。在20世紀，沒有任何畫家的影響能超過齊白石。而且，自明末清初的石濤、八大山人等畫家之後，在傳統基礎上變化，成就最高、面貌最新、影響最大的畫家也當首推齊白石，至今無人能和他相比。那麼，吳昌碩能不能和齊白石相比呢？齊白石可謂家喻戶曉，鮮有不知者，而吳昌碩的知名度，只限在美術界的圈子內。吳昌碩的畫，大氣磅礴、雄健渾厚，但濁氣太重；在清新、淡雅、寧靜、致遠等方面都不如齊白石。吳畫中不僅火氣尚存，而且俗氣也沒有完全泯滅光，至於齊白石畫中所表現出的天真和童趣，他是更加沒有的。莫說全面地比，齊白石的詩、書、畫、印，只要取其中之一，當代畫家也無人敢與他相比。

梅墨生：齊白石對於中國文化，特別是對中國寫意畫的意識有更深的體悟，他的體悟在於把抽象、具象，寫實、寫意，再現、表現，情與理高度合一。與另一位本世紀的大畫家黃賓虹相比，黃寫的是中國文化的逸趣，而齊白石畫的是中國平民文化色彩濃郁的意趣，即情趣。這情趣是深情、真情。因為他是一位充滿愛心的人，他愛人，愛藝術，愛大自然，愛萬事萬物，為百花寫照，為百鳥傳神。這才是他真正的藝術思想和藝術觀。他雖然沒有長篇論著，高談闊論，但從他的只言片語中足見他的人性的幽默、智慧和真誠。

『陸』 齊白石為什麼要 蘭草蚱蜢梅花蝴蝶楓葉螳螂取名為可惜無聲呢

齊白石的畫非常有名，他發出來的話都去了無聲，徐徐動聽。

『柒』 國畫螃蟹蘭花的含義

在國畫中螃蟹也是畫中的代表，畫中的螃蟹有著自己的英姿受到觀眾的喜愛，下面是小編整理了國畫螃蟹的畫法觀看國畫中的螃蟹的樣子。歷代中國國畫畫家們經常會描繪的題材，畫出來的螃蟹十分的傳神，有出神入化之妙。

『捌』 齊白石為何能夠成為近代中國畫壇公認的頭號大師

文丨文曲亭

說起齊白石大師，那是無人不知，無人不曉。齊白石老人活了近一個世紀，跨越了清末、民國和新中國三個時期，一生飽經風霜，人生坎坷曲折。齊白石來自鄉間，從未受過正統教育，卻能夠憑借著自己的努力逆襲成為中國畫壇首屈一指的藝術大師，不能不說是一個奇跡。

1953年，92歲的齊白石，被文化部授予「人民藝術家稱號」，到了1956年，世界和平理事會將「國際和平獎」授予已經有95歲高齡的齊白石。說起「人民藝術家」，那可算得上是我們國家的至高榮譽，我們的國家是「人民共和國」，而齊白石被授予「人民藝術家」，可見他在中國藝術史上的地位有多高。其實在中國近代歷史上，在這么多的藝術名家中，也不過只有四位獲得此等殊榮。他們分別是：畫壇巨匠齊白石、相聲大師常寶?搖⑽難Т蠹依仙嵯壬?⒃ゾ緔笫ΤＯ閿瘛Ｎ鏌韻∥?螅?儆?也一樣。

從古至今，中國從來不乏藝術大師、文學大家，尤其是在近代這樣一個名家倍出的時代。那麼，齊白石何德何能，能夠在近代中國藝術界脫穎而出，成為中國畫壇的頭號大師呢？有以下四點原因。

太多的廢話不多說，什麼誰的功力不夠啊，什麼誰的作品小家子氣啊，都不談。其實在我看來，能夠在中國畫壇排得上名的，基本上都是功力十分深厚、藝術成績都極高的人物，那麼我們來分析齊白石，就不要從他的作品水平來看了，關鍵是要看他的與眾不同的特點。

一、畫作大多取材民間，是近代文人畫中的一股清流

齊白石的一生都在畫草蟲，即便是到了晚年的「衰年變法」，也依然是「大翻舊案」，那些故鄉的花花草草蟲蟲，那一段又一段的農村生活畫面，齊白石依然記憶猶新。他將傳統的文人畫傳統技法與民間的傳統藝術相結合，創造出了與眾不同的驚世作品，開辟了20世紀中國畫改革的先河。為什麼說他的畫與眾不同，回想一下中國自古至今的畫作題材，無一不是清風朗月、山河秀麗、龍飛鳳舞、策馬奔騰，但是在看齊白石的畫，朴實歡快、積極向上、欣欣向榮，生活中什麼樣的東西有生命力，什麼東西普遍又真實，他就畫什麼東西。比如說同樣是畫秋天，別人都是畫落葉隨風，秋風蕭瑟，衰老容顏，而齊白石卻是畫鮮艷的菊花、茂盛的秋海棠、濃郁的雁來紅，還有秋天成熟的碩果累累的柿子、葫蘆。可謂是既朴實又熱烈。還有就是古代文人常用來作畫的「梅蘭竹菊」，最能夠代表文人的氣節和精神的東西，在齊白石這里，卻是另一種景象。比如齊白石畫的蘭花，那叫一個粗壯。

為什麼齊白石的畫會呈現這樣的面貌，我想與齊白石本人的性格，以及齊白石對於家鄉那種難舍難分的情懷是分不開的。

二、作品多種多樣，琳琅滿目

據專業人士估算，齊白石存世的作品有足足三萬多幅，也許光聽數字大家可能覺不出多來，那我們就拿出近代比較知名的藝術大師的作品存世量來與齊白石作個對比。

徐悲鴻大師作品存世量三千張。

潘天壽大師作品存世量八百張。

李可染先生作品存世量兩千張左右。

李苦禪大師三千張左右

從這個對比我們不難看出，齊白石作品之多令人折服。單看這個作品數量，我想就算把視野放到全世界畫壇領域，齊白石也是位居首位的人物。據專業人士透露，齊白石光是1953年這一年，就畫了將近六百張畫，甚至比有些大師一生畫的作品都要多。

齊白石為什麼這么多產，一方面是因為他取材隨意，廣闊，什麼生活中只要是自己見過的東西，大到山山水水，小到蒼蠅蚊子，他都信手拈來，無拘無束。另一方面是因為齊白石對於生活有著非常細致的觀察能力，正因為他有能夠把世間萬物都富於胸中的能力，他才對於所有想畫的東西不排斥，並且能夠輕松把它們畫出來。其實這歸根結底，正是體現了一句話：「藝術來源於生活」。齊白石的畫作取材就是來源於生活，據他自己說從來不畫自己的沒見過的東西，那麼那些見過的東西，齊白石都能夠把他們一一富於心中，構成強大的素材庫，任意地取材和組裝。

比如齊老畫的這一幅畫。這幅畫是齊白石的學生去看望齊白石的時候要求齊白石現場作的畫，齊白石很快就把畫作完了，學生們紛紛低下頭去欣賞，其中一個學生說齊白石的花盆畫得不好，說把花盆畫歪了，齊白石解釋到「瓦器沒有正的」，身旁所有的學生都恍然大悟。可別小看這一句「瓦器沒有正的」，如果不是對於事物細致入微地觀察，對於生活反復地研究和揣摩，是很難注意到這一點的。

還有一方面就是齊白石和其他畫家相同的，對於筆墨的運用，其實這都是大師們必會的技巧。通過對筆墨的細致地把控，明暗深淺，甚至是一些非常微弱的變化，齊白石都做得非常的到位，正是因為這些，齊白石才能夠真正地作出這么多多種多樣，風格不一的作品來。

三、寓言式的風格，兒童式的情懷

編者在以前的文章中曾說到蘇東坡對於寫意畫的「似與不似」所說的一句話「論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人」。這句話對於寫意畫只追求「形似」而不追求「神似」作了深刻地批判，說「畫畫不能像小孩一樣只關心畫的像不像，還要講究神韻」。蘇東坡的這句話不光是對於寫意畫「似與不似」觀點的闡述具有片面性（過於去強調「神似」，而忘了「形似」），還有對於比喻對象的不恰當性，他話中用孩子去形容那些只追求「形似」的俗人，可真的是大錯特錯了，我們看兒童畫畫一般有幾個會把他畫得特別像的？都是自己信筆畫出來，你能看出像啥來嗎？我想大多數人能看出來，那麼你能夠理解他所要表達的意思嗎？我想也應該是可以的。畫中的那種童真，那種天真爛漫、清純稚趣的情感一覽無遺，絲毫感覺不到嬌柔和造作。而齊白石就是這樣，他不拘束於去刻意地追求大多數文人墨客嚮往的那種高潔和神聖，而是想到什麼就畫什麼，毫不做作，並且畫作中充滿童真，又極具朴實。對於齊白石的這種情懷，有學者曾經這樣比喻：他給齊白石列了一個公式：民間畫×兒童畫×文人畫=齊白石作品。這里為什麼用「乘號」，不用「加號」，這位學者也做了解釋：想表達這個不是簡單的加法、混合，而是有機的化合、融合。

關於兒童式的情懷，比如說齊白石畫的小魚小蝦，小草小蟲，這些都是兒時在鄉間玩耍天天見到的東西，齊白石年過半百了還在畫。關於寓言式的風格，就比如說齊白石畫的偷油的「老鼠」、惡心的「蒼蠅」，這些平常人都厭惡的東西，那些藝術家更是連瞧都不瞧一眼，齊白石拿過來統統入畫，或出於樂趣，或出於諷刺，這里都可以看得出齊白石內心對於事物的那份包容和喜愛。

四、畫作吉祥如意，輕松歡快，幽默十足，貼近生活，深得人們喜愛

上邊我們說到，齊白石的畫作取材都是生活中見到的東西，那麼就是這些生活中見到的東西，齊白石加以形象地描述，就為整幅畫賦予了極強的生命力。這幅畫或歡快，或如意，反正就是積極向上，讓人看了非常的舒心。

比如他畫的這幅「鸚鵡圖」，齊白石在畫中題到：「汝好說是非，有話不在汝前說」。畫的是鳥，實則說的是人。

這幅畫，畫了一隻「八哥」，題到：「愛說盡管說，只莫說人之不善」。說的也是生活中的那些人那些事。

這幅畫，畫中畫了兩只小雞在啄搶一隻蟲子，齊白石題到「他日相呼」，實則是說兩個小孩生活中打了又好、好了又打，吵吵鬧鬧，天真可愛的生活場景。

齊白石用輕松幽默的筆調，或諷刺、或贊揚，總之是各種委婉，充滿樂趣。

當然還有齊白石畫的各種吉祥如意的題材，像壽桃、牡丹花富貴，各種象徵富貴長壽的東西他都拿來作畫，深得人們的喜愛。

正是這四點，使齊白石能夠在名人倍出的20世紀藝術畫壇中脫穎而出，成為一代畫壇巨匠。齊白石在新中國這樣一個藝術亟待變革的時代，能夠為中國傳統繪畫注入新鮮血液，實在是其他畫家都比不了的。齊白石在傳統文人畫的基礎上，加上自己獨特的民間藝術風格。並且取材廣闊，百無禁忌、無拘無束，欣欣向榮。正是因為齊白石的這些特點，才使得20世紀的中國藝術能夠落下明確的時代印記，他也從而成為20世紀最有影響力的畫壇大師。

圖片來源於網路

（文曲亭）

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『玖』 論述齊白石的藝術成就並分析代表作品

齊白石（1864-1957年），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家之一，世界文化名人。齊白石宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。齊白石擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。一生作畫不輟，留下大量詩、書、畫、印作品。傳世畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版有三卷本《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等畫冊多種。齊白石家道貧寒，只讀過短暫的師塾，十五歲起從師學木工而以雕花手藝聞名，二十六歲轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫，三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五齣五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。
齊白石 -藝術特點
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭，朱耷，石濤，金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息 。
齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。
齊先生在畫蝦上有重要的三段變法：第一階段是如實畫來，寫實，宗法自然，更像寫生；第二階段最重要，不算「零碎」，蝦身主體簡化為九筆。所謂「零碎」一共是八樣：雙眼、短須、長須、大鉗、前足、腹足、尾，還有一筆深墨勾出的內腔，這種結構便是齊白石的蝦所獨有的重要風格；第三階段是畫上的墨色不均一，筆先蘸墨，然後用另一支筆在筆肚上注水，把蝦的「透明」畫了出來，蝦一下子就活了。齊白石畫的蝦下筆有神，栩栩如生。可他在開始學習畫蝦的時候，只會臨摹，畫的蝦一點也不活，都是很呆調的。後來經過自己養蝦、觀察、寫生，幾十年如一日，終於把蝦畫得活靈活現。
齊白石的蝦由生活中的六段成了畫紙上的五段，這包含了一個極重要的藝術原理：一定是五段的蝦，在比例上在畫面上擺出合理，最好看，最美。終於，五段由六段中飛騰了起來。這個飛騰，太重要了，非常偉大，因為五段是藝術的真實，是一種超越，是一種非常，是比真實還美麗的璀璨，這就是齊白石變法的深刻。齊先生一定試驗過，六段不成，四段也不成，非五段不成；於是，五段便成了藝術的必然，也衍生了一個有普遍藝術規律的美學原理。

西班牙藝術大師畢加索曾說：「我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！……中國畫師神奇呀！齊先生水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。那墨竹與蘭花更是我不能畫的。」西方一位大畫師，這樣評價齊白石，由此可見齊白石的價值。
齊白石把生活中感興趣的和較熟悉的一切事物統統都搬進了他的畫面上。他的選材突破了單純的民間畫、學院畫之間的森嚴界限，歷史上從未有過任何畫傢具有他這種罕見的表現現實世界的熱情，他把平凡普通的事物作為畫材從而使自己的畫達到了空前的豐富。
齊白石與吳昌碩、黃賓虹、潘天壽等不同，齊白石不是一位傳統意義上的文人畫家，其成功之處在於：他從文人畫家統治了數百年的中國畫領域，以一個農夫的質朴之情、以一顆率真的童子之心、運老辣生澀的文人之筆，開創出文人畫壇領域前所未有的境界。這種境界，得到了傳統文人階層與廣大平民百姓的交口稱贊，從而確立了齊白石在畫壇上的歷史性地位。他的繪畫充滿了泥土芬香、生活氣息，其作品既師造化又師古人，達到了民間藝術與傳統藝術的統一，寫生與寫意的統一，工筆與意筆的統一，無限生機躍然紙上。
齊白石是一代藝術大師。他出身於農家，做過木匠，其詩、書、畫、印兼及其人品，堪稱五絕。每每見到他的作品，總有一種想流淚的感覺。一個普通中國老百姓，把畢生的精力、情感都投入到藝術創造中，奉獻給他的祖國、人民以巨大的精神財富，無愧於「人民藝術家」的稱號。
白石老人確實是善學之人，近日我常想「本真」二字深意，當我再次翻看白石老人作品集後，對此有了更深一層的體會，何謂「本真」，那就是把作品的每一個點畫線條，都最真實的展示出來，不避丑、不假美，而象唐伯虎、張大千那樣的作品表現，實在是不能提倡的。
齊白石是在各方面造詣都很高的現代繪畫大師，他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之後，他把傳統中國畫推到了一個新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。