龔繼先荷花

① 中國當代有哪些名畫家

1. 吳冠中。吳冠中，別名荼，1919年，生於江蘇宜興農村。1942年，畢業於杭州國立藝術專科學校，曾任教於國立重慶大學建築系。1946年，考取全國公費留學繪畫第一名。

2. 趙無極。趙無極1921年生於北平一書香世家。其家族淵源久遠，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小即天資聰穎、對文學、中外歷史極感興趣。

3. 丁紹光。(1939.10—)生於陝西，祖籍山西運城。是以中國現代重彩畫之神韻領世界畫壇之風騷的藝術家。1962年畢業於中央工藝美術學院。1962-1980年，任教於雲南藝術學院。

4. 范曾。1955年考入南開大學歷史系，1957年轉入中央美術學院美術史系，半年後轉入中國畫系，1962年畢業，分配在中國歷史博物館工作，隨沈從文編繪中國歷代服飾資料，並臨摹優秀繪畫作品多件。

② 龔繼先的有關評價

我所理解的中國畫創新，不獨體現在圖式上，同時也體現在筆墨修為上。在師學文人畫的前提下，筆墨的創造甚至重要於圖式的創造。體現在中國畫上，同樣是畫山水，王洽喜潑墨，李成卻善惜墨；同樣是畫水墨，石濤多淋漓爛漫的破墨，龔賢主渾厚華滋的積墨。
龔繼先繪畫的創新，在我看來，不僅是在圖式上，而更主要的是體現在其筆墨尤其墨法上。這是一種難能可貴的創新，也是缺乏國畫、文人畫修養的人難以理解並且發現的創新。在圖式創新盛行的當代中國畫壇，筆墨的創新往往為人忽視，龔繼先的追求與創格也因此顯得落寞，但他追求的內涵，我以為恰恰是傳統中國畫，尤其是文人畫追求的高格。
龔繼先的筆墨功力，在用筆上或有不逮於前輩大師處，這是因為當代畫家的書法功力畢竟有遜於古人，然而在用墨一道，他卻足以頡頏先賢。通過數十年的積累，他已由原先追求深重渾厚，漸漸發展到糯厚滋潤與奇肆縱逸並重的極高明之境，實已達於前賢未曾抵達的奇絕處。
對於自己終身追求的筆墨之境，龔繼先有著自己獨特的看法，他曾跋己畫雲：「人無骨則不立，線無骨則媚俗；人多肉則慵懶，線多肉則浮華。凡筋骨血肉齊備，則線含造化生機，左右逢源，無不適意，而生趣自在也。」他以人之性喻筆墨之性，將筆墨視作生命意志的跡化，打通了人與物的隔閡。在他看來，筆墨之道既是萬物之道，亦是為人之道。天道即人道，天人自爾融一。這令他對於水墨的理解與體悟，已至於道的層面，更令他對於水墨的掌握與控制，達於精絕之境。
為充分表現心中的筆墨之道，龔繼先更大量運用不同性能的紙張營造不同的筆墨效果，如其用生紙所畫《潑墨荷花》，行筆如風，截玉斷金，墨色沉重蒼潤，極得昌碩老人「畫氣不畫形」的金石趣；以漿紙所畫《荷塘蛙鼓》，破墨如生，將爛漫華滋的意趣推向奪人心魄的極致；而以熟紙所作《瓶蓮》，則用破墨法借材質獨有的透明感強化水墨的流動與滲化，大有青藤神韻……