意境工筆荷花

Ⅰ 工筆花鳥的作畫步驟

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。

3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。

中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇

主要表現手法

白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。

工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。

工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。

點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表

達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合

工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。

Ⅱ 劉玉珍的人物評價

劉玉珍女士1963年生於「書畫之鄉」隴東鎮原縣的一個農村。她也從小喜歡美術。咬定青山不放鬆，立志高遠鑄丹青——著名女畫家劉玉珍國畫藝術
作為父母的牚上明珠，幼年時，她把自己畫的拿手之畫，貼滿家裡的每個窯洞。按照她跳跳蹦蹦、塗塗畫畫的性格，家裡給她選擇了音樂專業，初學揚琴，略有進步，後來就不學了，家裡人發現她偷偷地在畫畫，從此，家裡再也不強求學習音樂了，她的專業改畫了。從素描、寫生、臨摹開始，孜孜不倦地追求她的畫家夢。功夫不負有心人，九十年代末，她小有名氣，經常有人上門求畫。後來她積攢了學費，到西北師范大學美術系進修，四十歲的她，和兒子同上一個班學習兩年，畢業後，開始了創作生涯。作品先後在中國美術家協會舉辦的「金絲猴」杯全國展覽中獲優秀獎，在「中國之光」展覽中獲鼓勵獎，獲甘肅省農民畫展二等獎，世紀龍年全國書畫展金獎等等。2001年加入了甘肅省美術家協會。
劉玉珍基本功扎實，畫路寬廣。寫意人物、工筆人物、山水、寫意花鳥、工筆花鳥都頗有造詣，尤其長於畫牡丹、荷花。她自己創作的變形意象造型牡丹、荷花，風格獨特，造型文雅，意境高遠，韻味悠長，是畫家心聲的寫照，流露出畫家的無限思緒和遐想。
第一，變形工筆牡丹，儒雅、高古、孤傲，張揚富貴之氣，卻藐視富貴之媚。用這種意緒塑牡丹，可謂畫壇寫牡丹之高手。當今畫牡丹畫家，好手雲集，都在想方設法找突破口，想把牡丹的意境拓展，畫出新風格，表達新的思想意境，左沖右突，成果平平。而劉玉珍的牡丹卻應運而生，這是現代藝術交融、碰撞的結晶，就此一來，藝術之光，繼續發揚，在牡丹畫種創新中，可為領頭雁。
第二，工筆荷花。劉玉珍筆下的工筆荷花，高潔之餘有大氣，亭亭矗立撐天地。荷花的大氣美、張力美，是她的荷花的氣韻特色，拓展了荷花「出淤泥而不染」的意境，豐富了荷花文化的內涵。這種荷花在吶喊，在高呼，在企盼，在贊頌。象徵著自律廉潔，勤政為民，明鏡高懸，浩然正氣的好官、好民。
劉玉珍的畫，每畫必有意，有意必吉祥，她的牡丹、荷花是一曲曲歌頌祖國繁榮
昌盛的贊歌，是一首首贊美政治清明、國泰民安的詩篇。祝願劉玉珍畫筆繪人生，人生繪江山，妙筆繪出更廣闊的一片天。
—— 九錦 2012年5月於北京

Ⅲ 蓮的藝術作品有哪些

古典舞<愛蓮說>北舞邵俊婷

Ⅳ 張大千、齊白石、啟功等六位大師同畫荷，孰高孰低

謝稚柳《荷塘清趣》

此軸《荷塘清趣》作於1959年，是謝稚柳藝術成熟期的作品。荷花、彩蝶、水鳥勾勒填色，筆法工膩工整，色彩淡雅明潔。荷葉則在工筆中滲入了寫意之法，濃重的墨色層層漬染，展現出舒展自如的荷葉柔媚的身姿。全畫以花青水輕輕潤染，益增清光。

款識：茂英吾兄正之。己亥夏日，謝稚柳。

1949年去國後，張大千輾轉日本歐美香港台灣巴西阿根廷各地，念念不已的是故國家園夢。這在他當時的畫作中極為多見，如他在日本上野公園不忍池觀荷所作《南浦紅荷》中即題詩雲：「不是野芳解留客，故山歸夢已無家。」

張大千《荷塘清趣》

此幅1959年憶不忍池荷花的《荷塘清趣》與此其實同一旨趣，都是發抒懷鄉病的，故題款說：「憶不忍池上芙蓉正開，盛嘆為此。」

此幅以楊妃喻荷花、以楊妃愛情悲劇喻世事改易而歸鄉不得，似也為張大千作品中僅見之作。

題識：「酒暈微消粉汗香，華清初遣試溫湯。碧雲不許籠嬌面，凄絕它年太液旁。己亥六月既望，憶不忍池上，芙蓉正開，戲筆為此，爰翁。」

恨、愁、悲、戀，可謂五味雜陳、百感交集；呈現於畫中，花則每每被掩、葉則群魔亂舞，其中雜草叢生，又以焦墨干赭為之，更增焦慮、煩悶、苦惱之情，足可令人為之扼腕。

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。1922 年考入北平藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系，受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。

王雪濤《荷塘清趣》

此幅《荷塘清趣》構圖飽滿，筆墨大膽，設色淡雅。作者對荷花、蜻蜓位置的安排恰到好處，對筆墨的駕馭也發揮到了極致。畫面墨氣溫潤淋漓，敷彩淡雅，筆觸隨性，點畫暈染生動灑脫，神韻具足。荷葉濃淡交映，舒捲飛舞；荷花綽約多姿、雍容聖潔；含苞待放的花蕾更是含羞帶怯，婀娜嬌媚。尤其對天空中展翅飛翔的蜻蜓的刻畫，為整個畫面增添了靈動，使得整個畫面盎然生機、野趣無限。

啟功的荷花乍看是平淡的，端詳許久，又覺絢爛，與其書法予人之感受相類。其荷花並不注重狀貌的描繪，而是著重表現其飄零的意態，幽靜的情致，荷塘中彌散著一種夢幻般的色彩。

啟功《荷塘清趣》

構圖頗為別致，下幅荷塘，上幅題詩。荷花與荷葉並不豐茂，右下方兩片荷葉以水墨用沒骨法而出，大筆揮灑，筆觸清晰，濕潤淋漓，以水墨的濃淡拉開空間距離，形狀不規整的荷葉反而呈現出一種不拘小節的散淡之美；畫面中心的一枝荷花以細筆寫出，輕柔而率意的線條勾出層層花瓣，以淡藍敷色，旁邊一朵紅色花蕾成為畫面的唯一亮色；最後以頗具書法筆意的筆線畫出雜草，紛雜叢生，隨風而舞。

整幅不論色彩，還是形態，均不講究寫實，而在於營造氛圍。

上幅的詩題章法巧妙，結體優美，字形瘦長，自然清越，瀟灑自如，從詩文之意境和字形之結構來看，均與下幅畫面相契合。

題識：纖塵不染出淤泥，亦有松煙壞色衣。能著通書未解畫，令人句下笑濂溪。一九九零年春日，借居同樂園晴窗，啟功。

溥儒《荷塘清趣》

款識：武陵誰家子，波面雙雙渡。空積心中絲，未成機上素。似共織女期，秋宵苦霜露。心畲畫並題。

溥儒的花卉、花鳥畫，有很高的造詣，有勾勒工筆的，也有寫意的。他的畫作時常展現出雅秀俊逸、高古清幽的藝術風格。謝稚柳評價溥心畲是繼王維、蘇東坡、文徵明、鄭板橋之後，唯一詩書畫三絕者。

齊白石《荷塘清趣》

在本幅《荷塘清趣》中，白石老人畫荷葉以石綠色敷染，摻以藤黃色及墨色，鋪毫刷筆，讓墨色在干濕、虛實、濃淡中形成自然、和諧的塊面；再勾出葉脈紋絡，形成如蔭似蓋的綠葉。

用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，兩葉之間，用洋紅塗出荷花、藤黃繪出蓮藕。花苞在田田荷葉之間，有一種「萬綠叢中一點紅」的感覺。幾株藤桿粗細、長短不一，彼此交叉著。畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波盪漾的感覺。

賦色酣暢淋漓，富有生機；荷葉團團，蜻蜓落在蓮蓬上的一剎那，也被捕捉了下來，讓整幅荷花活了起來。

題識：借山吟館主者齊璜作於故都。

Ⅳ 夫妻卧室床頭適合掛什麼畫

夫妻卧室床頭適合掛什麼畫

夫妻卧室床頭適合掛什麼畫，夫妻卧室，顧名思義，是夫妻共同居住的房間，卧室床頭掛畫一定要能改善兩人感情的寓意象徵，下面是我整理的夫妻卧室床頭適合掛什麼畫的知識與禁忌。

夫妻卧室床頭適合掛什麼畫1

夫妻卧室床頭掛畫第一款：國畫荷花圖

亭亭玉立的荷花，冰清玉潔，深受大家的喜愛，不僅給人視覺上的享受，還給人精神上的慰藉，一幅荷花圖掛在夫妻卧室床頭，寓意生活「和和美美」。

中美協畫家余靜工筆荷花圖《荷塘清趣》易從網字畫

余靜老師的這幅荷花圖以工筆重彩的技法，描繪了荷花怒放的畫面。畫家用畫筆營造一種意境，高高低低、錯落有致的荷葉，看起來那麼富有層次，充滿神秘感。作品構圖嚴謹，色彩凝重，韻味獨特，別具意境。

王一容斗方荷花鴛鴦圖《天香合和》易從網字畫

荷花盛開，還有一個蓮蓬格外的突出，這就表現了畫作的高超技術，蓬頭描繪的特別逼真。在碩大的荷葉下面，游出來了兩只鴛鴦，恩愛有佳，成雙成對，白頭到老。將這幅斗方畫掛在夫妻卧室，那真是美妙絕倫啊，還寓意夫妻和睦，生活幸福呢!

夫妻卧室床頭掛畫第二款：國畫牡丹圖

牡丹花的花語是：圓滿、濃情、華貴，牡丹是美的化身，有純潔與愛情的'象徵意義。牡丹花型寬厚，花瓣盡展，高潔、端莊秀雅、儀態萬千、美不勝收，掛在卧室床頭，盡顯富貴之氣!

中美協畫家余靜花鳥畫《花開富貴》易從網字畫

「獨倚斜陽心欲絕，流水殘紅，縱有千千結。好景難留容易別，此情更與何人說。」好畫配好詩，說不盡的別樣情懷。余靜老師這幅作品既能看出工筆的細膩，又有寫意畫的意境所在，可謂是雅俗共賞。在夫妻床頭掛此幅牡丹畫，不僅裝飾了卧室環境，呈現一派春意盎然的景象，更能給人美的享受。

王一容新品佳作斗方牡丹圖《富貴長春》易從網字畫

王一容老師筆下的工筆牡丹畫清新淡雅，靈動飄逸，富有情調，作品陰柔中透著剛勁，清淡中又不乏艷麗!牡丹象徵著純潔美好的愛情，在卧室掛一幅牡丹畫，一派溫馨，充滿鳥語花香，既增添了生活情趣，又能成為促進夫妻感情的一劑良葯。

夫妻卧室床頭掛畫第三款：吉祥孔雀圖

孔雀是吉祥鳥，雌雄一對，更被看成是美好愛情的象徵。孔雀的白頭，寓意夫妻恩愛，白頭偕老，對愛情忠貞不渝，是卧室裝飾畫的經典題材!

王一容四尺孔雀牡丹圖《花好月圓 富貴呈祥》易從網字畫

孔雀屬陽鳥，百無禁忌，掛在家中可化煞鎮宅，更是吉祥如意的象徵。這幅《花好月圓》，整個畫面的畫風是清新淡雅的，溫暖宜人的，給人的感覺是別樣的可愛。粉色和青色的相互交織，讓畫面的甜美感瞬間提升，遠處朦朧的月亮作為襯托，圓圓滿滿的感覺讓寓意更加的美好。

王一容【新品】孔雀圖《吉祥春暉》易從網字畫

王一容這幅作品，構圖飽滿，設色清麗，筆法揮灑自如，春日山中，一樹梨花開得正濃，淡淡的花瓣掛在枝頭，輕靈柔美，隨風搖曳，兩只孔雀棲息樹杈間，毛羽華貴，長頸優雅，目光傳神，似在竊竊私語中，呈現一派充滿生機和暖意的春景，令人流連忘返。

除此之外，九魚圖、喜上眉梢圖等花鳥畫題材也非常適合掛在夫妻卧室床頭。精緻的手繪花鳥畫裝飾卧室，既能為家居增光添彩，又可調節家居氛圍與風水，還能作為一種投資，一舉多得，何樂而不為呢?

夫妻卧室床頭適合掛什麼畫2

1、首先就是山水畫，山水畫是居家裝飾經常會出現的裝飾畫，它可以掛在客廳、廚房、餐廳，卧室也是如此。山水畫是我國傳統的吉祥畫，水的部分代表了財源，有川流不息的好兆頭。而山是指靠山的意思，我們出門在外，不管是事業還是學習，都得找到一個好的靠山。山水畫可是暗藏玄機，它還可以補救命運五行，這種良好的生態循環以及平衡和諧感令人心安，可謂是妙不可言。

2、再就是鴛鴦戲水畫或者是夫妻二人的結婚照，鴛鴦戲水有著美好的寓意，適合在情侶的床頭上懸掛，鴛鴦戲水畫面十分具有美感，會讓人感到一股清新的氣息，同時也會讓雙方的感情更加甜蜜和穩定，讓人心生羨慕。

3、還有就是金魚圖案的畫，「金魚」諧音為金玉滿堂，取意富貴有餘、萬事如意之意，廣東習俗以「水」為財而魚，又有著年年有餘、連年有餘的吉祥寓意。所以雙魚嬉水圖、九魚圖也比較適宜卧室，取其招財之意。

4、床頭掛畫的注意事項有很多，首先就是不宜掛太大的畫，再就是不宜掛黑色調或顏色過深的畫，因為這樣的畫看上去有沉重壓抑之感，使人意志消沉、悲觀和做缺乏朝氣。不宜掛落日西沉，如夕陽圖，「夕陽無限好」，也許很美，「只是近黃昏」，寓意西沉而不佳，一沉睡了你還可以起來嗎？不宜掛凌亂費解的圖畫。有的抽象藝術圖畫，顏色太深，凌亂不堪令人難以理解，會令家人情緒不定，運氣不穩，不掛。

夫妻卧室床頭適合掛什麼畫3

床頭掛物禁忌

1、懸掛物色調不可太深

在卧室掛畫的時候最好不要選擇黑色或者其他顏色過深的顏色的畫，因為一眼看上去會讓人覺得壓抑又沉重，使人沒有朝氣，這種畫往往會讓人產生失眠的現象。

2、不可懸掛佛像畫

在夫妻住的卧室中是十分忌諱懸掛佛像圖的，因為這種可能會導致夫妻雙方在日後的感情生活中出現出軌的現象。

3、方位要擺對

在床頭懸掛畫的時候一定要事先查詢下風水，床頭左和右分別稱為青龍位和白虎位，一般懸掛畫的時候建議將畫懸掛在青龍位而不是白虎位。

4、畫的尺寸不宜過大

床頭掛的話尺寸太大的話是很危險的，因為一旦掛的時候沒弄牢固，就會砸傷人，所以懸掛畫的尺寸一定要注意，大小要合適。

5、不要掛落日圖

建議卧室中懸掛的圖最好不要是落日夕陽圖，因為夕陽雖然很美但是一般代表著事物的消沉，寓意非常不好。

對卧室懸掛裝飾物的過程中給出的建議就介紹到這里了，希望可以對各位在家裝的過程中提供合理的參考。

Ⅵ 在一幅畫中，既有工筆又有寫意，這種中國畫的表現方法叫什麼

中國畫里的兩種不同的表現形式。寫意通常是指傳統中國畫的一種畫法，與工筆畫的寫實與工整不同，中國畫的寫意追求神似而非形似，用筆概括簡練或灑脫奔放，旨在表達某種詩的意境或作者的情趣。從形式技法來看，寫意表現是以中國畫傳統的工具材料筆、墨、紙為載體，以水調墨，無彩或少彩，以筆法的精妙變化和水墨的浸染融入到對物象的塑造中，所繪物象在似與不似之間，以營造出超越現實的畫面效果，突出書法用筆和水墨韻味。

Ⅶ 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

Ⅷ 工筆荷花 寫意荷花區別 筆法 構圖方面 有什麼參考的書籍 哪位大師擅長

經驗經驗經驗經驗。我要速度升級。一鍵簽到太省事啊。AA啊啊啊

Ⅸ 工筆國畫 荷花 取什麼名好聽如題 謝謝了

根據圖畫的意境來取名字啊

Ⅹ 求國畫寫意荷花的畫法

寫意荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。

2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。

3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。

4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。

畫荷花要注意的幾個方面
1、畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。
2、花朵要放在作品的醒目之處，花瓣的勾勒左右不要對稱，可一邊多一邊少，有松有緊。因透視的關系，花瓣的寬窄也要有所不同，要有變化多樣的姿態。
3、用墨色畫花梗和葉梗時，要做到花重、葉重，梗也隨之而重;花淡、葉淡，梗也隨之而淡。梗的變叉應避免出現垂直線和平行線，相交角度也不要過大，要有長短、粗細、濃淡、枯濕的變化。
4、為體現作品的豐富，可輔之以葦草、菖蒲、水草和苔點之類，以營造點、線、面的變化，但要注意疏密、濃淡、干濕、長短的變化和統一。
介紹荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。