黑白線條荷花
❶ 《艾青詩選》讀後感
金句：
畫家和詩人
有共同的眼睛
通過靈魂的窗子
向世界尋求意境
色彩寫的詩
光和色的交錯
他的每一幅畫
給我們以誘人的歡欣
他所傾心的
是日常所見的風景
水草叢生的潮濕地帶
明凈的倒影，濃重的雲層
大自然的歌手
籬笆圍住的農舍
有一片藍色的幽靜
遠處是遠山的灰青
山麓的溪澗和亂石
暮色蒼茫中的松林
既粗獷而又蒼勁
使畫面濃郁而深沉
也有堤柳的嫩綠
也有秋日的橙紅
也有荒涼的野渡
也有拉網的漁人
對蘆葦有難解的感情
從鷺鷥和蘆葦求得和諧
迎風疾飛的秋鶩
從低壓的雲加強悲鬱的氣氛
具有慧眼的貓頭鷹
抖動翅膀的魚鷹
從公雞找到民間剪紙的單純
從喧鬧的小鳥找到兒童畫的天真
新的花，新的鳥
新的構思，新的造型
大理花的艷紅，向日葵的粉黃
潔白的荷花，綉球花的素凈
檸檬嫩黃，蘋果青青
櫻花林中，小鳥啼鳴
線條中有節奏
色彩中有音韻
凌亂中求統一
參錯中求平衡
我學到了：這篇是詩人艾青，看林風眠畫集後，有感而發寫出的，通過眼睛的觀察，傳遞靈魂的感悟，詩中所寫的正是———畫集中所畫的，通過文字營造出了意境美。
評價：小詩由事物引到顏色到動物，得出「線條中有節奏 ，色彩中有音韻 ，凌亂中求統一 ， 參錯中求平衡 。」
運用：親親地他來了，看見了這個朦朧的世界，睜眼是黑白線條的牆壁，被快速拖著的病床，擦著地面的線條，流暢劃過了世界的經緯線。
❷ 黑白簡筆畫 | 蓮
晚安心語：
為一個純粹的理由，
為一個更好的自己。
步驟一：先在紙上進行定位，畫出大致位置。
步驟二：用鉛筆畫出蓮花、葉、蓮蓬的輪廓（工具：櫻花自動鉛筆0.3）
步驟三無圖
步驟三：用針管筆描邊（工具：櫻花005）
步驟四：用櫻花BR軟頭筆對蓮葉進行塗黑，用高光筆畫出經絡的線條。（工具：櫻花BR軟頭筆，櫻花高光筆）
完工。
❸ 沒做電視背景牆怎麼裝飾一下讓它比較好看
隨著互聯網時代的到來，電腦、手機、ipad等移動設備逐漸取代了電視的功能，這就直接導致人們看電視的次數越來越少了，家裡那面曾經花重金打造的電視牆，也彷彿「形同虛設」，變得可有可無了！
既然如此，我們不妨大膽地打破傳統思路，卸掉電視，用其他更有新意、更貼近年輕人審美的方式來裝飾這面牆，或許會產生意想不到的視覺效果。
掛畫裝飾背景牆
不放電視，可以用掛畫來裝飾那面空白的牆面，具有藝術性的掛畫，不僅裝飾了牆面，也為整個家增添幾分藝術氣息。掛畫下方可以設置收納櫃或者置物架，用來收納日常的家居物品，既實用又美觀。
用漂亮的裝飾畫來代替電視，這樣我們有更多的時間與家人交流情感。沒有電視，沙發的擺放不必受電視的影響，可以採用圍合式的分布，聚在客廳的人既能自然交換目光，又能讓身體放鬆下來，喝茶聊天，豈不快哉！
書架裝飾背景牆
除了裝飾畫，當下在客廳辦公、讀書也是一種潮流和趨勢，對於不裝電視的牆面，我們可以選擇裝書櫃或者書架，滿滿的書香文藝氣息，效果也是相當的優雅大方。
極簡留白
在中國，電視背景牆比沙發背景牆更受重視，裝飾造型也是豐富多樣。但是對於部分極簡主義者，客廳適當的留白，把多餘的裝飾都請出去，剩下的就是寬敞、明亮的空間，留白的牆面讓空間和生活有更多可能性。
❹ 蓮花顏色的象徵意義
蓮花出污泥而不染的聖潔性，象徵佛與菩薩超脫紅塵，四大皆空； 蓮花的花死根不死，來年又發生，象徵人死魂不滅，不斷輪回中。 佛教把蓮花看成聖潔之花，以蓮喻佛，象徵菩薩在生死煩惱中出生，而不為生死煩惱所干擾。 佛教有寶傘、雙魚、寶瓶、蓮花、白螺、如意、寶幢、金輪八種吉祥寶物， 釋迦牟尼把蓮花放在最崇高的位置。 由於蓮花在佛教上的神聖意義，佛經中把佛教聖花稱為「蓮花」，把佛國稱為「蓮界」，把袈裟稱為「蓮服」，把和尚行法手印稱為「蓮蕖華合掌」，甚至把佛祖釋迦牟尼稱為「蓮花王子」。 蓮是百花中唯一能花、果（藕）、種子（蓮子）並存的。 象徵我佛「法身、報身、應身」「三身」同駐。 其姿挺展，日艷且鮮；其貌熙怡，傲然獨立； 其根如玉，不著諸色；其莖虛空，不見五蘊； 其葉如碧，清自中生；其絲如縷，綿延不斷； 其花莊重，香馥長遠；不枝不蔓，無掛無礙； 更喜蓮子，苦心如佛；諄諄教人，往生凈土。 蓮花有五色：白、青、紅、紫、黃，稱為「五種天華」。 其中白、青兩色最受青睞。 白蓮花，梵文音譯為芬陀利。此花生長於佛國阿耨達池中，人世間難以見到， 故又稱「希有之華」。 青蓮花，梵文音譯為優缽羅。葉狹長，近下小圓，向上漸尖，青白分明，酷似佛眼，故在佛經中稱之為「蓮眼」，也即觀音菩薩的眼睛。 五種蓮花，為五大虛空藏菩薩所坐。 東方福智虛空藏，坐青蓮花，乘銀牛； 南方能滿虛空藏，坐赤蓮花，乘金象； 西方施顧虛空藏，坐白蓮花，乘琉璃馬； 北方無垢虛空藏，坐紫蓮花，乘獅子； 中央解脫虛空藏，坐黃金蓮花，乘水晶龜。 蓮華喻菩薩十種善法 一、離諸染污 菩薩修行，能以智慧觀諸境於一切法，不生貪愛，雖處五濁生死流中，而不為生死過失所染，比喻蓮花出於水而不為污泥所染也。（五濁者，即劫濁、眾生濁、煩惱濁、見濁、命濁） 二、不與惡俱 菩薩修行，唯欲滅一切惡，生一切善，於身口意，守護清凈，不與纖毫之惡共俱，比喻蓮華雖微滴之水，而不停留也。 三、戒香充滿 菩薩修行，放諸戒律堅持無犯，以戒能滅身口之惡，猶香能除糞穢之氣。故經雲：戒香芬馥，廣布充滿，比喻蓮華開敷，妙香廣布，遐邇皆聞也。 四、本體清凈 菩薩因持戒故，身心清凈雖處五濁之中，而能無染無著，比喻蓮華生時雖處污泥濁水，而自然潔凈無所染也。 五、面相熙怡 熙，和樂貌。怡，喜悅也，菩薩心常禪悅，則面無顰蹙，諸相圓滿，見者悉皆歡喜，比喻蓮華開時，令諸見才心意快然而生喜悅也。 六、柔軟不澀 柔軟則隨順，不澀則無滯，謂菩薩修慈善之行，復於閉法無所滯礙，充於內而形於外，故體常清凈，柔軟細紗而不粗澀，比喻蓮華，體性柔軟而復潤澤也。 七、見者皆吉 菩薩修行成就，形相美妙，凡所見者咸獲吉祥，比喻蓮華，芬馥美妙，人或眼見及夢見者皆吉祥也。 八、開敷具足 菩薩修行功成，智慧福德，庄嚴具足，比喻蓮華開敷而其華果具足也。 九、成熟清凈 菩薩修因既圓，妙果成熟，而慧光發現，能使一切有情見聞之者，鹹得六根清凈，比喻蓮華成熟，若眼睹其色，鼻聞其香，則諸根示得清凈也。 十、生已有想 菩薩初生之時，諸天人等咸樂護持，以其必能修習善行，證菩提果，比喻蓮華初生之時，雖未見花，凡諸人眾，咸生已有蓮華之想也。
❺ 中國畫如何用線條構圖來表情達意
構
圖雖然是一個非常活躍的藝術創造過程，但並不是無法可循。中國畫在其長期的發展演變中建立了許多符合自身審美要求的構圖法則，如布勢、主次、對比、均衡、
疏密；開合等等。除此之外，中國山水畫家在構圖上有「五字法」的形象性的概括描述——按「之」、「甲」、「由」、「則」、「須」五個字的結構樣式來分割空
間：「之」字是左推右讓、「甲」字是上重下輕、「由」字是上輕下重、「則」字是左實右虛、「須」字是左虛右實。再如「散點透視」中的「三遠法」……種種法
則，使我們在研究、學習中國畫構圖時有了較為明晰的思考方向。這些是民族藝術中邏輯思維和形象思維交織演化的寶貴遺產。
1．布勢
布
勢的「勢」可以理解為氣勢、局勢、大勢，是畫面總體運動趨勢的具體指向。這有點兒像畫人物寫生，首先要找出所要描繪人物的基本動態線，以確定人物各部肢體
的運動方向和大致狀態。一幅畫也隱含著這樣一組動態線，它構成了畫面的內在旋律，把畫面中的各個組成部分有機地組織在一個運動體系中，是表達畫面生命力、
達到「氣韻生動」的重要因素。中國畫是很講究「置陣布勢』』的，即所謂的「遠觀其勢，近觀其質」。有的畫雖然技術上很精到，但看上去卻雜亂無章，這正是對
「勢」的把握不夠所致。一幅畫如果失去了「勢」的引導，在形式美上也就失去了最起碼的魅力。
勢是有大小之分的，正如整體與局部的
關系一樣。大的整體的藝術形象是由很多小的局部結構組成的，這個時候整體關系是主要的，局部必須服從整體的需要。畫中的勢也是如此，如果大勢沒有經營好，
只注意小勢是無補於整幅畫面的局勢的。因此，在構圖初期考慮形象安排時，首先就要從布置大勢人手，繼之布置小勢。如吳昌碩的《錯落珊瑚枝》(見圖)，主要
的枝乾和樹葉構成大勢，單獨下垂的小枝構成小勢。畫中的局部形象越多，勢的把握也就越復雜，越難以控制，同時也就顯得更加重要。
勢的存在形式可分為橫勢、豎勢、曲勢、斜勢、團勢、放射勢。
2、主賓
畫
面所要表達的主題內容需有主有賓，畫面的構成也要有主有賓。因此，在構圖時不能把所要描繪的形象平等對待，更不能喧賓奪主，需要營造—個構圖中心，從而達
到最充分地表現主體的效果。這是比較容易理解的，否則一幅畫就會平淡散亂、主題不明確。一幅畫的構圖中心事實上承擔著兩個使命，它不僅作為構圖處理上的主
要焦點，而且也應當作為最清晰地表達內容的手段，只有兩者吻合一致，構圖才能獲得最大的表現力。
主體與賓體是相互聯系而又從屬分
明的關系：賓體因主體而存在，為襯托和突出主體服務，失去了主體也就失去了賓體的存在意義；主體因賓體而豐滿厚實、得到深化。沒有賓體，主體就像—棵大樹
沒有枝葉，畫面會顯得單調乏味(就—般情況而言是這樣，特殊情況，如某些肖像畫除外)。如何家英的這幅《秋暝》(見下圖)，黃昏中，一個清純少女在漫天的
黃葉烘托下，似有某種心靈上的約定，似憂似怨，縈繞於懷。此畫主體人物內心世界的刻畫十分細膩，作為賓體的環境設計更是獨具匠心、恰如其分。因此，賓主之
間要配合協調、照應有致，使畫面完善、統一，不能各行其是、獨立發展。
主體的位置在構圖時要根據主題思想的需要進行合理化的安
排，方法不拘一格。如畫面運動線的集合指向或交叉點，物象的疏密聚散所形成的視覺中心，人物與人物之間、人物與動植物之間的互動關系，以及大小、虛實、強
弱的對比關系等等，都可作為主體構圖位置的參照。具體言之，常用的方法有主體居前、主體居中、主體居大等九種。
3、取捨
在
確定了主題、規定了選材范圍之後，畫什麼、不畫什麼，究竟採用哪些具體的形象組織畫面，以達到既簡潔明快又能充分表現主題的目的，是構圖中要完成的重要任
務。取捨得當並不是個輕松的課題：形象素材過多會使畫面繁雜噦唆，畫蛇添足，削弱主題；過少則又不足以說明主題。東方藝術中對取捨的處理是非常大膽和具有
典型個性的，如京劇《三岔口》的環境設計，一張桌子說明了一切需要。中國畫的取捨也具有這種特性。
取捨是相對的，取多少、舍多少，取什麼、舍什麼，要根據繪畫風格和畫家的個性追求具體分析，沒有硬性的規定。下面結合兩個具體圖例來說明：
①
梁楷的《太白行吟圖》(見圖一)。此作構圖中除了主體人物之外，沒有其他任何襯托物象的呼應或說明，強化了李白胸懷天下又傲視權貴的人格品質及飄然欲仙的
浪漫主義情懷。這時加什麼似乎都多餘，用抽象的虛化處理和「行吟」二字點題，足以將主題思想表現得淋漓盡致。
②齊白石的《山居翠竹圖》(見圖二)。「山居」本是描寫人物的題材，但作者卻有意捨去了「人」這一主角，竹叢中的小院落里僅畫了兩只雞，清清落落，更讓人體味出雞犬相聞、空靈靜謐的田園情趣。此圖若出現人物，味道就俗了。
（圖一） （圖二）
4、疏密
疏
密是構圖中的一個重要手段，指畫面上「凝聚」與「疏曠」的對立結合。密就是凝聚，是畫面物象和線條的集中處；疏則反之。一幅畫的構圖，所畫各種物象及線條
的安排應該有疏有密。有疏有密才能打破平、齊、均等造成畫面刻板、呆滯的不利因素，從而產生有節奏、有彈性的藝術效果。「密不透風，疏可跑馬」，清人鄧石
如非常形象地描述了畫面中「疏」與「密」的關系。如徐悲鴻的《泰戈爾》(見圖一)，人物衣紋線條疏鬆，謂之「疏」；而背景則以較密集的枝葉加以襯托處理，
謂之「密」。在同一畫面上單純地達到「疏」或「密」的效果是容易的，難的是疏密結合而有致。「疏」得不當，會使畫面凌亂、鬆弛、沒有精神；「密」得不當，
會使畫面板結、沉悶、滯重無光。
點」
和「面」是畫面中非常重要的形式因素。一般而言，「疏」和「密」與這兩點關系是比較密切的。要麼以點為密，以面為疏，如高劍父的《悲秋》，形象、線條集中
在人物這一點上形成「密」，大面積的背景上星飛幾片黃葉形成「疏」；要麼以面為密，以點為疏，如費丹旭的《羅浮夢景圖》(見圖二)，疏密關系正好與前圖相
反，大面積的背景上密布著花蕾枝葉，反托出人物的「疏」。不管是前者還是後者，關鍵的是要敢於和善於「疏」和「密」。「疏」有賴於「密」的安排，「密」有
賴於「疏」的襯托，應該強調兩者的差距，形成疏密的強烈對比，這樣畫面才會有生氣。
（二）
5、虛實
在
構圖中做到虛實有致是使畫面靈動的必不可少的藝術手段之一。虛實之間可以相生相補。太虛則畫面會感覺太空，稀軟無力，輕飄而無所歸依，必須以實補之定神；
太實則又會造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地，就要以虛來調節緩沖。處理得當，可以表現出實中有虛、虛中有實的藝術情趣。虛實的分布和處理是非常靈活的，它
與許多構圖中所要注意的法則都有某種必然的聯系。例如：
①淡者為虛，濃者為實。
②疏者為虛，密者為實。
③動者為虛，靜者為實。如吳昌碩的《黃山古松圖》(見圖一)，浮雲、流水等動者為虛，山石、古松等靜者為實。
④輕者為虛，重者為實。
⑤次者為虛，主者為實。
⑥白者為虛，黑者為實。
潘天壽說：「吾國繪畫，向以黑白二色為主色，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實也。虛實之關聯，即以空白顯實有也。」
⑦遠者為虛，近者為實。如樊暉的《溪山遠眺圖》(見圖二)，近處的山石、樹木、人物為實，遠處的山、水、船為虛。
⑧少者為虛，多者為實。
6、開合
一
幅畫的章法常以「開合」作為構圖布局。所謂開合，也叫「分合」。「開」即是展開、開放、開始，「合」即是收起、合攏、結尾的意思。開與合在畫面上是—對矛
盾的統—體，猶如用筆，起筆為開，收筆為合；又如寫文章，起、承、轉、結是文章中的四個組成部分，其中的「起」，也即文章的開頭部分為開，「結」，也即文
章的結尾部分為合。用筆沒有起筆、收筆不行，文章沒有開頭、結尾不行。同樣的道理，一幅畫中沒有開、合也不行。如齊白石的《松鼠葡萄》(見圖一)，自上而
下展開的葡萄決定了畫面的起筆和走勢。這個起筆之處即為開；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感覺，一隻松鼠更像—個結尾的句號，收住畫面的走勢，稱之為合。
—幅畫中有貫穿全局的大開合，同時還有若干小開合。小開合要服從大開合的指向，並起到豐富畫面構成的作用。再如齊白石的《荷花》(見圖二)，開合與布勢關
系十分密切。有開勢就要有收勢，只有開合處理得好，畫面才具有完整性。
開合在畫面上的布局位置並沒有固定的要求，可以根據構圖、構思來靈活掌握。「合」的部分可以是主體景物，也可以是其他景物或文字題跋等等。
7、空白
在
畫面上留出空白，是中國畫構圖非常重要的形式美之一。中國畫的觀察方法素有遺貌取神的特點，不追求客觀物象自然屬性的完整，而致力於主觀精神的傳達，因
此，往往只是將物象最本質的特徵、最能表達主題思想的形體做精心的取捨安排，而將可有可無的、與主題無直接關聯的內容完全刪除，這樣就產生了空白。但是，
空白在這里並不是「沒有」的意思，而是同形體、線條、色彩—樣，構成畫面特殊的有機組成部分。它不僅襯託了畫面的主體，同時也加深了畫面的意境，形成可視
形象的外延聯想，把不盡如人意的部分代之以可以和主題相聯系的、自由但卻是虛擬的聯想空間，所以它既是無形的，也是有形的，是一種「藏境」的手法，正所謂
「筆不到而意到，意不到而神到」。傳統中國畫差不多都留有空白。清鄧石如說：「字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白以當黑，奇趣乃出。」黃賓虹認為：
「看畫不但要看畫之實處，並且要看畫之空白處。」由此可以看出中國畫對空白的認識及重視程度。
中國畫的空白具有兩種基本性質——
形象性與非形象性。首先，空白的形象性，是指這時的空白是可以根據與空白相聯系的物象進行直接聯想的形象空缺。如錢杜的(人物山水圖)冊頁(見下兩圖)
中，小船周圍的空白代表水。空白的形象性又可分為形象單—性和形象多重性。有些空白所處的環境和位置，決定了它只能是某—特定的物象，稱為空白的形象單—
性。如下兩圖中的「空白」只能被聯想為「水」，而不可能引起水以外的任何其他的形象聯想。有些空白可以因觀賞者的不同而產生不同的形象聯想，而這種不相雷
同的聯想在藝術欣賞中又都具有合理性，這稱為空白的形象多重性。如諸升的(蘭竹圖冊)，畫面中的空白可以聯想為蘭花栽植在花盆裡，放在家室內；也可以聯想
為蘭花生長在野外水塘邊、草叢中……其次，空白的非形象性，是指這時的空白並不具有任何形象聯想性，僅僅是為了突出主體或形式美方面的需要。如梁楷的(潑
墨仙人圖)，畫中的主體人物並非處在某—特定的環境中，可以不必也不可能對「空白」做具體的形象聯想。了解空白的這兩種基本性質，可以使我們更加合理地、
有目的地使用「空白」這—手段去進行畫面的構圖設計。
中
國畫對空白的認識是十分豐富的。基於上述規律，如果空白是作為物象之外的虛化處理手段，那麼，白也可以是黑，其作用與「白」的使用規律是—致的。「夠不
夠，雲彩湊」——永樂宮壁畫上神仙之間的空隙處就用了許多雲彩來聯系。這也可以看做是民間畫工對空白手法的另—種運用。
總之，空
白是構圖中需要重點思考的構成因素。「白」是計戈眨白、策略之白。它的大小、位置、多少、聚散、呼應等等都關系著畫面的韻律美和形式美的成立與否，因而怎
樣進行布白也就成為—個值得研究的課題。根據主體和形式美的需要，空白—般有如下幾種存在方式：
①表示天、地的地方．如唐寅的(秋風紈扇圖)。
②有雲霧和水流的地方，如范寬的(溪山行旅圖)。
③過於繁密的地方。如原濟的(游華陽山圖)，松石叢林茂密之處留有若隱若現的空白，使畫面虛實相生、透氣靈動。
④主體周圍。如郎世寧的(松鶴圖)，作為畫面主體的白鶴以及上部的松針的周圍留出空白，以突出主體。
⑤不畫背景．如(太白行吟圖)。
⑥形式美的需要。如董其昌的(秋興八景圖)，作者有意識地用空白擠出線狀形體，構成豎構圖中的橫向趨勢，層層推開，形成蒼秀雅逸的高遠意境。
8、對比
對
比就是利用各種 矛盾達到相互襯托、突 出主體的目的。應用對比的地方很多，如形象、色彩、線條、位置、空間等等。畫面上幾乎所有構成因素都
和對比有關，都要注意它們的大小、長短、遠近、高低、剛柔、動靜、明暗、曲直的變化。對比使用得當，能產生一種力量和活力，給欣賞者留下深刻印象，因而它
是構圖中不可缺少的要素。清代沈宗騫在《芥舟學畫編》中說：「將欲作結密鬱塞，必先之以疏落點綴；將作平遠舒徐，必先之以顯拔陡絕；將欲之虛滅，必先之以
充實；將欲幽邃，必先之以顯爽。」這充分說明了對比手法的重要性。
下面結合具體例子來分析一下對比在構圖中的表現：
①疏密對比，如任熊的《花卉圖冊》，大片花葉居於左上角，鎮住畫面，一枝「牽出」小鳥，疏密安排有致。
②虛實對比，如樊暉的《溪山遠眺圖》。
③聚散對比，如齊白石的《絲瓜青蛙》，畫面上方的絲瓜、藤、葉聚在一起，下面的青蛙散處開來，使畫面構成豐富而富有變化。
④大小對比，如郭詡的《牛背橫笛圖》，一牛一童，一大一小，形成鮮明的形象對比。
③高低對比，如齊白石的《三千年之果》，兩個大仙桃，一高一低，錯落有致。如果把仙桃平放，畫面就失去節奏了。
⑥色彩對比，如於非闇的《白玉蘭》(見下圖)，泛紫的深藍底色上是乳白色的玉蘭花，再配上兩只橘黃的鶯鳥，強烈的色彩對比使畫面艷麗明快，充滿生機。
⑦動靜對比，如李迪的《雞雛待飼圖》，兩只雞雛正等待餵食，一隻靜候，一隻舉身扭頭，稍顯不寧，動靜結合，妙趣橫生。
⑧曲直對比，如齊白石的《松鳥》，粗壯的松樹干為直，小松枝彎曲過來，打破了樹乾的挺直，使畫面生動自然。
⑨形象對比，如李方膺的《風竹圖》，竹葉為點，竹竿為線，石為面，點、線、面相結合，增加了畫面形象的多樣性
（三）
9、均衡
均衡是畫面構成中非常重要的手段，也稱為平衡。在造型藝術中，它是比對稱更具審美性、也更活潑的一種表達形式。
均
衡的原則是在多樣中求統一，在統一中求變化。就像一個天平的兩端，小而重的金屬砝碼可以與大而輕的同等重量的物體平衡。造型藝術中的均衡，就是要利用不同
分量的形體、色彩、結構等造型因素，在畫面上達到力的平衡，以求得莊重、嚴謹、平和、完美的藝術效果。畫面中求得均衡的方式很多，如：
①利用物象的屬性。有生命體與無生命體相比，前者重，後者輕。在構圖中，可以利用這種屬性來取得畫面均衡。如高劍父的《蝙蝠迎風圖》，畫面中的景物——樹枝、月影以及畫家的題跋全部集中在右方，左上角僅有一隻蝙蝠，但畫面依然取得了平衡效果。
②利用色彩的比重。畫面的一方色彩濃艷集中時，在相應的反方向要有所呼應。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》(見右圖)，右下角印章的一點碎紅與左上角的荷花形成呼應。
③利用力的走勢。當畫面主要的力的走勢偏向一方時，可以用輔助力的走勢拉回，以求得均衡。
④利用運動和視覺方向。如徐悲鴻的《奔馬》，馬向左前方賓士，由於運動方向的慣性，視覺上需要留出一定的空間，才能使畫面保持均衡。
⑤利用物體的大小、繁簡。如張大千的《花鳥》，畫面中大而繁的物象都布置在左邊，右邊「壓秤」的是一隻小鳥和幾片艷紅的樹葉，大小有別，繁簡有致，使構圖富有變化。
10、色彩
畫
面的色彩構成對構圖的影響是非常含蓄、容易被人忽略的，但又是非常重要的。人們總以為形狀、形象、形式及情節配置等因素才是構圖中所要考慮的重點。然而，
在人的視覺感受中，色彩的物理刺激和內心感應在繪畫中所帶來的積極效應實際上要比我們想像的大得多。色彩對吸引、激發和影響觀眾的感情，增強作品的表現效
果，作用都是非常明顯的。例如陳光健的《綠色邊疆》(見圖一)，淡雅和諧的色彩可以給人一種平靜優美的感受。而強烈的對比色則容易使人激動不安。因此，講
究色彩的構成，善於運用色調的變化，探求色彩的表情，乃是藝術創作必不可少的。
色彩的使用應從以下幾個方面去考慮：
①色彩的和諧。如任頤的《雀聲藤影圖》，設色單純柔和，對比含蓄。
②色彩的對比。色彩有冷暖、明暗之分，有動靜、收放之別。一般地說，冷色比較靜和收斂，暖色反之。如吳昌碩的《天竹水仙圖》(見圖二)，上方是紅色的天竹花，下方是大塊綠色的水仙，一冷一暖，使畫面色彩華麗、動靜有致。
③色彩的分布。色彩要有呼應。如吳昌碩的《花卉》，右下角兩朵黃花，色塊大而濃艷，上方水仙的花芯散點了一些淡淡的黃色點與之遙相呼應，使畫面色彩結構穩定。
④主色與副色的關系。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》，以墨色為主色，托出一點花紅，色彩布局干凈利落。
⑤墨色。中國畫的色彩由兩大要素組成：一是顏色，二是墨色。古人雲：「墨分五色。」如李方膺的《鯰魚圖》，全圖以墨色為本，濃淡虛實，趣味橫生，具有極強的表現力。
（圖一） （圖二）
11、背景
背
景是指畫面所描寫的主體之外、用來襯托主體的那部分空間或景物。明代沈顥曾就畫面構成論道：「先察君臣呼應之位，或山為君樹為輔，或樹為君而山為佐，然後
奏管傅墨。」構圖中，一方面，背景無論是在表現主題思想方面，還是形式美方面，都是不可或缺的重要組成部分。它具有補充說明主題內容、規定事物發生環境、
豐富畫面內涵、強化主題思想的作用，也是組成畫面框架結構，形成畫面動勢、走向、旋律的一個重要環節。另一方面，繪畫的主體總是在最醒目的地方。醒目並不
意味著一定要在畫面的中心，但它應該是在凝聚視線的集合點上，比如形式線的交叉點、力的集合處、各種對比因素的集合點等。如高奇峰的《花鳥》(見圖一)
中，小鳥與背景的關系，正是處於這樣一個集合點上。畫面主體往往是作者藉以表現主題思想、抒發內心情感的中心部分，整個畫面構成都圍繞這個中心服務，所以
對於起突出烘托主體作用的背景應該給予特別的研究。
背景處理得好，能使主體更為突出、主題更為明晰。如拙作《香蕉園》(見圖
二)，描寫的是西雙版納傣族地區的—個場景：鬱郁蔥蔥的蕉樹林、身著傣族裝的婦女、右下角的火雞，都具有傣族地區的典型特徵。畫面中的背景規定了主體人物
身處的特定環境：選取折斷後倒垂的香蕉葉作為背景的主導造型，構成許多豎向流線，豐富拗口強了構圖的總體趨勢。向上揚起的小香蕉樹與之呼應，形成視覺節奏
上的反補。
背景在處理上應注意以下幾個方面的問題：
①選取素材要符合主題思想的需要。背景是主題內容的補充部分，必須是有助於創造具有典型意義、典型環境、最能說明和延伸畫面主題思想的內容。素材選取不當，會削弱主題的思想性。
②背景素材在使用量上要精練、純化，並非多多益善，不要把與主題有關的素材都搬到畫面中。
③布局要合理。背景一般是布置在畫面主體的後面。在具體使用中，所選景物與主體銜接時也會延伸至其左右，甚至相互交織滲透，這時—定要注意畫面結構上的主次關系。如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，蝌蚪雖小，但在周邊環境的擠襯中卻顯得十分搶眼。
④
注意背景與主體在繪畫諸因素上的對比關系，如色彩對比、黑白對比、強弱對比、虛實對比、繁簡對比等等。注意背景在畫面中的非主體的從屬地位，要以襯托主體
為目的。如徐悲鴻的《四喜圖》(見右圖)中，背景是在風中搖曳斜拂的柳枝，很好地襯托出喜鵲嬉戲的場景。
⑤用色彩襯托。俗話說：「紅花還得綠葉配。」有了綠葉的襯托，才更顯出花兒的美麗、紅艷。但這里的綠葉畢竟是紅花的背景，因為烘託了主體才具有了價值和審美性。
背
景可分為兩類：一類是有象背景，一類是無象背景。所謂有象背景，是指主體以外的畫面空間都由具體的物象組成。作為背景的物象可以是人、動植物，也可以是風
景，它們在畫面中與主體一起構成一個有機的整體。無象背景與有象背景正好相反，主體形象之外的畫面空間沒有具體的形象，或用顏色平塗，或全白全黑，或用筆
觸及其他抽象效果作為襯托。
上述兩種方法在創作實踐中是可以靈活運用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用無象背景來襯托主體形象，同樣可以達到非常好的藝術效果。如潘天壽的《蘭花圖》，以山石、苔點襯托蘭花，這是有象背景；而山石、蘭花之外大面積的空白則是無象背景。
❻ 幼兒園美術教案
作為一名優秀的教育工作者，就不得不需要編寫教案，編寫教案助於積累教學經驗，不斷提高教學質量。那麼教案應該怎麼寫才合適呢？以下是我收集整理的幼兒園美術教案9篇，歡迎大家分享。
幼兒園美術教案 篇1
【活動目標】
1、理解故事情節，能用較完整的語言表達自己對作品的理解和感受。
2、感受故事中彩虹色的花與他人分享快樂，盡力幫助他人的美好情感。
3、懂得樂於助人是一種永恆的美，願意盡自己的力量去幫助別人。
【活動准備】
教學PPT《彩虹色的花》，配樂。
【活動過程】 一、導入活動。
師：小朋友你們喜歡花嗎？（喜歡）你們都認識哪些花？
師：小朋友認識的花可真多。
師：今天老師帶來了一本關於花的故事，你們想不想聽？（想）
二、出示繪本《彩虹色的花》，引發幼兒的興趣。
1、引導幼兒觀察繪本《彩虹色的花》封面。
師：這個繪本封面上的花和我們平時看到的花有什麼不一樣？
（顏色不一樣）
師：都有哪些顏色呢？
（有黃色、綠色、藍色、紫色、粉紅色、大紅色）
師：這朵花可真漂亮！它有著彩虹般五彩的顏色，這個故事的名字就叫《彩虹色的花》
2、教師打開故事《彩虹色的花》第一頁，讓幼兒仔細觀察。
師：圖片上有什麼？（有很多顏色）讓你想起了什麼？（彩虹、花……）
三、分段閱讀繪本《彩虹色的花》。
1、圖一（太陽、花）
師：太陽升起來了，把原野照得亮亮的，他吃了一驚：昨天還是積雪的原野上，竟然開出一朵花！太陽問：「早安，你是誰？」花兒說：「早安，我是彩虹色的花。冬天的時候，我一直呆在泥土裡，可我再也等不及了。現在終於見到你了，我多高興呀！我想跟每一個人分享我的快樂。」
師：彩虹色的花有一個什麼願望啊？
（和每一個人分享它的快樂）
師：對了。和每一個人分享它的快樂，那它到底是怎樣和別人分享快樂的呢？我們一起來看一看吧！
2、圖二（螞蟻、花、螞蟻過水窪）
師：過了幾天，好像有誰從花兒的身邊走過。它是誰？（螞蟻）
師：來了一隻小螞蟻。彩虹色的花說：「早安，我是彩虹色的花。你是誰呀？」
小螞蟻說：「我是螞蟻。我現在要去奶奶家。可是，雪融化了，原野中間有一個很大的水窪。我怎麼才能過去呢？」彩虹色的花說：「是這樣啊。那你爬上來，摘一片花瓣試試看，說不定能用得上呢。」
師：小螞蟻遇到了什麼困難？（幼兒說）
師：彩虹色的花是怎樣幫助它的？（幼兒說）
小螞蟻用花瓣怎樣過水窪呢？（幼兒說）
師：小朋友們想的可真好，我們一起來看看小螞蟻到底是怎樣過水窪的。
（出示小螞蟻過水窪的圖片）
師：誰來說一說，小螞蟻是怎樣過水窪的？
（請個別幼兒用完整的話說一說）
師小結：原來小螞蟻正像你們說的那樣，用一片橘黃色的花瓣當小船，劃過水窪去奶奶家的。
3、圖三（蜥蜴、花、蜥蜴穿著粉色的衣服）
師：又過了幾天，一個很舒服的晴天，來了一隻小蜥蜴。看看小蜥蜴他開心嗎？（不開心）
師：他不開心，從哪裡看出不開心，猜一猜它為什麼不開心？（幼兒說）
師：原來小蜥蜴要去參加一個宴會，可是沒有漂亮的衣服，它會對彩虹色的花說些什麼呢？彩虹色的花聽了之後會怎麼說？誰來學一學？
（請個別幼兒說一說）
師：送什麼顏色的花瓣會與它的綠色相配？讓它在宴會上更漂亮呢？
（幼兒說）
師：小朋友們猜了這么多，我們來看看蜥蜴最後選了什麼顏色的花瓣做衣服？
（出示蜥蜴穿著粉色的衣服）
師：這只小蜥蜴對於這件衣服滿意嗎？你從哪裡看出來的？
（從它臉上的表情看出來的）
師小結：小朋友們觀察的可真仔細。小蜥蜴穿上這件漂亮的粉紅色衣服高高興興地去參加宴會了。
4、圖四（老鼠、小鳥、刺蝟）
師：可是啊，還有一些小動物也遇到了困難，彩虹色的花是怎麼幫助他們的呢？我們一起來看一看，說一說。（幼兒討論）
師：小朋友仔細觀察圖片，看看誰又遇到了困難，遇到了什麼困難，彩虹色的花又是怎樣幫助它們的呢？（請個別幼兒說一說，邊說邊點相應的圖片）
（鼓勵小朋友將圖講述完整）
師：彩虹色的花把自己的花瓣一片一片送給了小動物，現在彩虹色的花只剩下最後一片花瓣了，可是連最後一片花瓣也被大風颳走了。（插入音樂）
師：後來，下起了雪，彩虹色的花也折斷了，可是它仍然靜靜地站在那裡。雪越來越大，很快，大雪覆蓋了所有的東西，一片白茫茫。雪地上什麼都沒有，這時候有誰會想起彩虹色的花呢？（引導幼兒說出得到過彩虹色的花幫助的小動物會想到彩虹色的花。）
師：彩虹色的花幫助了這么多動物，自己卻慢慢地消失了，離開了這個世界，小朋友，你想對彩虹色的花說些什麼？
師：彩虹色的花聽了我們的話，它還會再長出來嗎？那我們就來完整的聽一聽這個故事吧。
四、播放PPT《彩虹色的花》，配樂完整的欣賞故事到結尾。
師：小朋友第二年彩虹色的花又長出來了嗎？（長出來了）
師：你們喜歡這朵彩虹色的花嗎？為什麼？（幼兒說一說）
師總結：你願意像彩虹色的花一樣，做一個樂於助人的好孩子嗎？
五、幼兒作畫。
幼兒園美術教案 篇2
活動目標
1．學習團、壓、捏、切、剪等彩泥創作基本技巧，提高造型能力。
2．通過看一看、想一想、練一練，體驗創作的樂趣。
活動准備
1．經驗准備：有使用彩泥活動基本工具的經驗，會做一些基礎造型。
2．材料准備：
幼兒用品：塑料盤、濕毛巾、各色泥塊、刀具、作品盒。
教師用品：彩泥示範作品、成品效果圖、神奇妙口袋。
活動過程
一、游戲導入
1．手指游戲，吸引幼兒的注意力，預示活動的開始。
2．出示神奇妙口袋，請幼兒猜一猜，今天將要製作什麼。
二、觀察討論
從神奇妙口袋中拿出示範作品，引導幼兒說出物體的特徵。教師和幼兒共同以兒歌形式做簡短總結。
小結：物品哪一部分最大、最重要，我們就從哪一部分開始做。做完主體部分，再做零部件。
三、引領創作
1．出示彩泥作品效果圖，教師講解製作步驟，使幼兒對彩泥製作的流程有初步的印象。
2．按照每一步驟，根據需求，按比例分配手中的彩泥。
3．重點講述新技能；正確、合理地使用操作工具。
4．幼兒跟隨教師完成主體部分，零件部分幼兒可以根據成品效果圖自己操作。
四、教師巡迴指導
1．提示幼兒把完成的部件放在盤中，用濕毛巾蓋好。
2．使用工具注意安全。
3．鼓勵幼兒大膽動手，克服膽怯心理。
4．發揮想像，做出有新意的造型。
5．提倡同伴間的合作，相互幫助。
五、交流分享
1．展示幼兒作品，小朋友可以玩耍，用它來講故事和做游戲。
2．作品保存起來做教室和家裡的裝飾品，感受成功的喜悅，增強自信心和自豪感。
六、結束
在舒緩的音樂聲中，幼兒誦讀彩泥主題兒歌。
幼兒園美術教案 篇3
一、活動目標
1．通過談話欣賞活動使幼兒自由想像、大膽繪畫．培養幼兒初步的創新意識；
2．引導幼兒選擇適當的方法、顏色表現星空。
3．培養幼兒審美情趣，激發幼兒對藝術活動的興趣。 重點與難點：
如何激發幼兒自由想像，大膽表現多彩的星空，培養幼兒表現想像中的星空及組織畫面的能力。
二、活動准備
視頻儀。梵高的作品《星空》繪畫工具、材料若干。
三、活動過程：
1．對話交流
師：你見過美麗的夜空吧?夜空中有什麼?師；你見過、你知道的星星是什麼樣的?幼兒小組交流教師提出的問題。幼兒：有熊星、望遠鏡、飛機星、機器星。
2．欣賞教師與名家的作品
①首先欣賞梵高的《星空》。請幼兒談談自己的感受。教師重點引導幼兒欣賞畫面中的形象，筆觸及色彩。
②欣賞教師的作品：教師眼中的星空是五彩繽紛的，有菊花星、仙女星。教師重點引導幼兒教師是如何表現星空的?
教師如何把想像的星空用畫筆描繪出來。
3．創作與交流
①師引導幼兒相互交流想像中的星空分別是什麼樣的?
②幼兒動手繪畫，師有重點觀察，輔導幼兒繪畫。
4．作品評議
幼兒園美術教案 篇4
活動目標：
1.欣賞蒙德里安的代表作品《百老匯爵士樂》，領略抽象畫的特點。
2.根據已有經驗大膽想像，並樂意表達自己的見解。
3.體驗畫面得美感及欣賞活動帶來的樂趣。
教學重點： 欣賞蒙德里安的代表作品《百老匯爵士樂》，領略抽象畫的特點。
教學准備： 課件、音樂、幼兒操作材料(白紙、黑色條狀即時貼、蠟筆)
活動過程：
一、出示蒙德里安作品《百老匯爵士樂》，讓幼兒了解格子畫的'特點。
1.導入：「今天老師帶來了一幅有趣的圖畫，我們一起來欣賞一下。」
2.播放PPT1，引起幼兒興趣。
提問：你看到了什麼?你覺得這些線條和方塊可能是什麼?
幼：迷宮、水管、馬路......
二、通過音樂與畫面的匹配游戲，引導幼兒體驗畫面的意義
1.「小朋友說的很好。這幅畫呀，是畫家畫的對一個城市的印象。那到底是哪個城市，老師這里有兩張圖片，裡面是兩座不同的城市，哪座城市表現了這張畫?第一張：小河上有什麼?你們去過這個城市嗎?我們再來看看第二個城市?第二張。(播放PPT2-3，一段是中國民樂配江南風景圖片，一段是爵士樂配紐約的圖片。)
2.提問：你認為是哪一座城市，為什麼?(很大，繁華)
3.教師播放PPT4。(兩座城市並列的圖片)
4.小結：「這幅畫是畫家畫的對一個城市的感覺，這個城市叫紐約，就是我們剛才選的看到的第二個城市，紐約是繁華、熱鬧的大都市。有整齊的街道、高高的大樓，晚上還有閃爍變幻的霓虹燈。」
三、再次結合音樂欣賞圖畫，感知畫面的美感
1.(播放PPT5)這幅圖畫，還有一個好聽的名字叫《百老匯爵士樂》。百老匯是紐約著名的一條街道，街道兩旁都是歌劇院(表演)，爵士樂(音樂的表現形式)，現在我們聽著音樂再來看看這幅圖畫。
你覺得這些大大小小的格子可能是什麼?(鼓勵孩子大膽說出自己的想法。)
2.提問：這些格子有什麼不同的地方?這些大格子可能是什麼?小格子又可能是什麼?
3.提問：這幅畫裡面，哪種顏色最多?黃色使你想到什麼?給你什麼感覺?
4.提問：除了黃色還有哪些色彩?這些色彩搭配在一起，你覺得漂亮嗎?你喜歡這幅畫嗎?
5.小結：這幅畫由無數的金黃色的小格子和一些紅色、藍色的格子組成，這些格子就像紐約的街道、樓房、車輛、也像跳躍的小音符。在畫家的眼裡，紐約就是這樣一座充滿活力、充滿音樂、讓人快樂的城市。
四、認識畫家及其作品在生活中的運用
1.那麼，是誰畫了這幅畫呢?讓我們來認識一下這位畫家。播放PPT6，簡單介紹畫家(荷蘭 蒙德里安)。他還有其他一些作品。(播放PPT7-9)
2.提問：你喜歡這種特別的繪畫方法嗎?有很多設計師也很喜歡蒙得里安的風格，還把他的方法運用到生活中!(播放PPT10-15)
3.你們想不想也來做回設計師，試試這種有趣的新方法呢?
你覺得他們的作品有什麼共同的地方?(格子、黑色的線條、留白，沒有圖上顏色的就是留白、色塊)
五、幼兒操作
1.介紹材料
接下來，我們也用這特別的繪畫方法來創作一幅畫!(出示一張白紙)老師在紙上已經貼好了一些紙條，小朋友們可以根據自己的喜歡，貼出不同大小的格子畫，然後隨意的將這些格子填上顏色，白紙放在小簍子里。等音樂結束時，你們可以帶著作品，到老師身邊介紹你的作品。
幼兒園美術教案 篇5
活動目標：
1、在理解國旗含義的基礎上給國旗塗上顏色，注意邊角的上色。
2、培養幼兒愛國熱情。
3、對方形、圓形，線條等塗鴉感興趣，並嘗試大膽添畫，能大膽表述自己的想法。
4、鼓勵幼兒與同伴合作繪畫，體驗合作繪畫的樂趣。
活動准備：
國旗的圖片、沒有上色的國旗圖案、蠟筆
活動過程：
1、幼兒回憶國旗是什麼樣子的，教師將國旗的圖片用多媒體再次展示出來，加深幼兒的印象。
2、讓幼兒自行進行國旗的塗色，明確五顆星星是用黃色的蠟筆或者是黃色的水彩筆，紅色的底色用紅色的蠟筆進行塗色。
3、引導幼兒將五顆星星和國旗邊緣上色完整。
4、塗好顏色放入作業袋中。
教學反思：
本次活動幼兒先認識國旗，然後製作國旗。 在活動中利用幼兒的已有經驗和帶來的國旗，引導幼兒運用觀察比較知道國旗有5顆黃星（一顆是大的，四顆是小的）、重點讓幼兒觀察到五顆星星的位置是在國旗的左上角，一顆在中間，四顆星星圍在大星的周圍（每顆小星星的一個角對著大星），然後和孩子一起完成示範活動。通過這樣的方法使幼兒產生強烈的參與願望，較好地激發了幼兒參與活動的主動性，使幼兒能較好地掌握操作技能。
幼兒園美術教案 篇6
活動目標：
嘗試用簡單的圖形和線條組合表現新年的禮物樹。
喜歡新年禮物，了解迎接新年的快樂和對別人的祝願。
活動准備：
材料准備——各種形狀的彩紙、記號筆、蠟筆、水彩筆
活動過程：
（一）、新年老人的禮物
1、我的心願
——「快要到新年了，你們最想要什麼禮物呢？（幼兒群講）
——「好，新年老人知道中二班的小朋友就要長大一歲了，他也准備了許許多多的禮物要送給我們呢，讓我們坐著雪橇一起去看看吧！（出示PPT）
2、新年老人送禮物
——「新年老人送禮物來咯（出示PPT），讓我們一起去看一看，你想要的禮物會不會在裡面呢？
——出示帽子、手套、巧克力、小兔小熊玩偶、愛心棒棒糖的圖片。
（二）有趣的禮物樹
1、禮物變變變
——「哎呀，禮物怎麼轉起來了呢，它們怎麼了呢，哇，禮物都變了，變成了一棵一棵的禮物樹呢。」
2、我喜歡的禮物樹
——「禮物樹都有什麼？」
——「你最喜歡哪棵禮物樹呢？為什麼？」
小結：原來每棵新年樹都有樹干、樹枝和樹葉，但是它們的高低、粗細、形狀還有造型都不同，因為他們代表著不同的禮物，代表著每個人不同的願望，所以它們都特別的好看。
（三）我的新年樹
1、學學畫畫
——「你們想不想也把自己的心願畫出來，變成一棵美麗的新年樹呢？好，我們就來學學畫畫新年樹，把美好的祝福送給大家。」
——「首先，先畫新年樹的樹干，畫好樹干再畫樹葉，我先畫一個愛心的樹葉吧，因為我覺得我們中二班的孩子們都是特別有愛心的孩子呢。」
——「最後為愛心禮物樹穿上好看的衣服，添上各種的小禮物。」
2、幼兒作畫，教師指導
（四）比比誰的禮物樹最好看 1、欣賞同伴的作品，比比誰的禮物樹最好看。
幼兒園美術教案 篇7
活動背景
下雨後，幼兒園的走廊里爬出幾條毛毛蟲，幾個小朋友蹲在地上看得入神。不一會兒，小朋友越聚越多，貝貝神秘地說：「你們知道嗎?毛毛蟲能變成蝴蝶呢!」甜甜問：「毛毛蟲是怎樣變成蝴蝶的呢?」小朋友的問題很多很多，他們對毛毛蟲充滿了好奇。於是，我組織開展了「毛毛蟲的夢」美術活動。
活動目標
1．通過觀察蝴蝶標本和範例，引導幼兒探索蝴蝶翅膀的製作方法。嘗試在各種材料做成的蝴蝶翅膀上進行花紋裝飾，並把自己打扮成一隻美麗的蝴蝶。
2．以游戲貫穿始終，激發幼兒對美工活動的興趣，體驗成功的快樂。
活動准備
1．白布、帳紗、舊報紙剪成的蝴蝶翅膀。
2．水粉顏料、毛筆，蘸了顏色的不同長短的毛線放在盤子里，剪好的各種形狀、各種顏色的即時貼等
3．收集蝴蝶的標本，各種材料做成的蝴蝶範例。
4．游戲音樂，布置花園場景，毛毛蟲觸角頭飾若干。
活動過程
1．講故事《毛毛蟲》，導入活動
帶領幼兒以毛毛蟲的角色進場，邊玩邊講故事：春天來了，花兒都開了，小毛毛蟲們，我們一起到花叢里去玩吧!(帶領幼兒一同爬進花叢)你知道嗎，有一隻可愛的小毛毛蟲，它爬呀爬呀，覺得肚子有點餓，就去找東西吃。第一天，看見一個紅蘋果，「啊嗚啊嗚」大口吃掉了。第二天，發現兩只黃梨子，「啊嗚啊嗚」大口吃掉了。第三天，找到了三顆紫葡萄，「啊嗚啊嗚」大口吃掉了。第四天，又發現了四塊咖啡色的巧克力，「啊嗚啊嗚」大口吃掉了。第五天，找到了五片綠樹葉，「啊嗚啊嗚」大口吃掉了。
毛毛蟲的肚子不再咕嚕咕嚕叫了，它想好好睡一覺。它趴在一片葉子上，把自己包起來，然後做了一個甜甜的夢，夢見自己變成一隻美麗的蝴蝶，在花叢里飛呀飛呀。當它醒來時，哈哈!毛毛蟲驚喜地發現自己真的變成了一隻美麗的蝴蝶，它多開心呀！
2．引導幼兒觀察蝴蝶的主要特徵
毛毛蟲變成了什麼?蝴蝶是什麼樣子的呢?
趕快找一個蝴蝶標記坐下來，我要變個魔術，看看變出了什麼?
(出示、展覽蝴蝶標本)找一找蝴蝶翅膀上的花紋，看看這些花紋像什麼?
比一比，蝴蝶左邊翅膀的花紋和右邊翅膀的花紋，你發現了什麼?
小結：蝴蝶翅膀上都有美麗的花紋，而且這些花紋是左右對稱的。
3．引導幼兒討論蝴蝶的製作方法
想不想把自己也變成一隻美麗的蝴蝶?怎樣才能把自己打扮成蝴蝶呢?請幾個小朋友介紹自己的想法。
4．欣賞範例，讓幼兒了解各種材料都可以做成美麗的蝴蝶
花叢里藏著許多頑皮的小蝴蝶，我們去把它們找出來，看一看、摸一摸，它們是用什麼做成的?
小結：這些蝴蝶有的是用布做的，有的是用樹葉做的，有的是用瓜子殼做的，各種各樣，真漂亮。
5．帶領幼兒看看今天准備的材料，討論怎樣利用這些材料製作蝴蝶
6．幼兒自主選擇材料進行蝴蝶製作
(1)引導幼兒將蝴蝶翅膀上的圖案裝飾成左右對稱的圖案。
(2)指導幼兒大膽利用材料或顏色，使裝飾的圖案更加鮮艷。
7．引導幼兒相互欣賞完成的作品
8．游戲：蝴蝶找花(三段體的音樂)
小蝴蝶們，一起到花園里去玩，好嗎?
(音樂第一段)聽音樂飛到花園里，跟著音樂節奏翩翩起舞。
(音樂第二段)風來了，雨來了，我們趕快躲到花叢里避避雨吧!
(音樂第三段)雨停了，天晴了，我們出來玩吧!
(聽音樂跳舞走出教室)
活動反思
活動開始，帶小朋友以毛毛蟲的角色進入活動中，並以趣味游戲貫穿始終。通過引導幼兒觀察有關蝴蝶的標本，讓幼兒了解蝴蝶翅膀上的花紋左右對稱的顯著特徵。讓幼兒找出藏在花叢中的小蝴蝶，看一看、摸一摸，感受用布、瓜子殼、樹葉、宣紙等不同材料做成的蝴蝶，起到很好的鑒賞作用。在作畫材料方面，都是利用廢舊材料，讓幼兒通過粘貼、印染、毛筆畫等形式裝飾製作蝴蝶翅膀，產生很好的視覺效果。最後以音樂游戲的形式讓美麗的
「小蝴蝶」翩翩起舞，在歡快的氛圍中結束活動。
幼兒園美術教案 篇8
活動目標：
.感受不同姿勢，能運用圖形進行拼貼，並用折疊彎曲的方式表現肢體的動態。2.在游戲活動中，在紙上進行顏料流淌、拓印的方法感受暈染的美體驗不同作畫方式的快樂。
活動准備：
1.知識經驗准備：了解各種運動人的姿態。
2.物質材料准備：黃色、紫色顏料;眼葯水瓶子;鋼絲球;黑色不同大小的圓形、長方形若干;抹布;8開的白紙;塑封膜;膠水。
活動過程：
一、談話引題
1. 小朋友你愛運動嗎?(愛)
2.那你們會什麼運動呢?(幼兒邊說，教師用簡筆畫畫出來)
二、探索折疊彎曲的方法
1. 觀察圖片，探索折疊彎曲的方法。(給你一張紙條，用什麼辦法可以讓它像手臂一樣彎曲。)
2. 幼兒練習折疊一次彎曲方法。
3. 探索折疊二次的彎曲方法。
4. 出示小人，提問：他們在做什麼運動?
5. 小結：原來用折疊的方法，可以表現出許多不同的運動。
三、幼兒操作作畫
1. 這些小人會在哪裡做運動呢?
2. 出示背景圖片，今天馮老師給他們布置一塊非常漂亮的場地，你們想知道我是怎麼布置的嗎?(想)
1.教師邊示範邊講解：在紙上進行顏料流淌、拓印的方法，粘貼不同動態的人。
2. 幼兒在音樂聲中操作，教師巡迴指導，鼓勵幼兒創作出不同姿態的小人。
四、展示評價，體驗成功的快樂。
展示幼兒的作品，並請全體幼兒學一學幼兒畫面上擺出的動作，體驗成功的快樂。
幼兒園美術教案 篇9
活動目標：
1．進一步欣賞黑白裝飾畫，通過對比，感受黑白裝飾畫中的疏密關系。
2．在欣賞的基礎上，能運用點，線，面來裝飾鳥的各部位。
3．能大膽嘗試疏密相間的作畫方法。
活動准備：
1．兩幅疏密不同的鳥圖；一幅疏密相同的鳥圖。
2．操作材料：A3紙；記號筆。
活動過程：
1．出示裝飾較疏的鳥圖。
這只鳥與我們平常所見的有什麼不一樣？（用點，線，面裝飾）
有些什麼花紋和線條？你喜歡它那裡的花紋和線條？
2．出示另一幅較密的鳥圖，進行對比。
這只鳥和剛才那隻鳥有什麼不一樣？
多和大給你什麼樣的感覺？可以用身體來表現一下你的感覺。少和小又給你什麼感覺？也可以用身體來表現一下你的感覺。
3．出示一幅更大的疏密相間的鳥圖，感受疏密關系。
我們來看看這只鳥，你覺得它好看嗎？那裡好看？這邊鬆鬆的叫疏，這邊緊緊的叫密。（教師總結）下面請你們來給快節奏和慢節奏找朋友？（老師拍快節奏）這樣的節奏該找鳥兒哪裡的花紋做朋友？（老師拍慢節奏）這樣的節奏該找鳥兒哪裡的花紋做朋友？
4．老師交代要求，幼兒作畫。
今天我們知道了在一幅畫中畫花紋時有的地方可以畫的疏一些，有的地方可以畫的密一些，有疏有密畫畫看起來更好看。今天我們也來用這種方法畫一隻大鳥，你打算畫一隻什麼樣的大鳥？用什麼花紋裝飾？想讓那裡的花紋看起來密一些，那裡的花紋看起來疏一些？
5．互相欣賞，感受疏密相間的關系。
❼ 女生好寓意的紋身圖案有哪些
錦鯉：很多人都會在自己時運不濟的時候瘋狂轉發錦鯉，以求好運。顏色回絢爛的錦鯉被稱為「會答游泳的藝術品」，象徵著吉祥如意。
很多女生都喜歡花，將一朵好看的花紋在手上也是挺不錯的選擇，比如圖中這款，在拇指和食指之間的地方，紋上一朵簡單的花（很多人都喜歡紋在這里），雖然小卻具備莖葉，簡單又好看。
星座紋身：你的星座反映了你的個性，是最能代表你個人的一個標志，而且每一個星座都有其獨有的守護神，讓你備受呵護，所以女生紋星座紋身的寓意非常好，再加入一些流行元素，它們就更顯精緻前衛了。
❽ 荷花攝影游 如何拍好荷花技巧小攻略
夏至已至，論嬌妍欲滴我只服荷花！看到這么美的荷花，大家都想拿起手機相機拍拍拍。今天給大家帶來拍照小攻略，助你成為朋友圈的攝影大師。
初級技巧
1、花朵的選擇
在選擇上可選擇含苞欲放，停停玉立的花蕾。
也可以選擇盛開之時拍攝。
還可以選擇花瓣已經部分脫落的花形來拍攝，有時候拍攝的殘荷比拍攝盛開的荷花更有意境，更具有趣味性。
拍攝荷花可以展現一朵荷花的全貌，給觀眾一種直接完整的視覺印象，也可以讓荷葉擋住部分花瓣，半遮半露，這樣的作品更能引起觀眾的聯想，也更有情趣。
2、拍攝角度
一般來說有低角度仰拍，高角度俯拍和水平角度拍攝。
採用低角度仰拍，能顯示出荷花那種出污泥而不染高潔品質。
採用高角度俯拍，使綠色荷葉浮於水面，荷花點綴其中，並能很好地表現出花瓣的層數和花芯的形狀與顏色。
採用水平拍攝視角，要注意畫面安排，如果有水面，最好將荷花的倒影一並拍入畫面，倒影和荷花上下對稱，相映成趣。
3、畫面的格式
在畫面格式的確定上，多採用豎畫幅格式，以顯示荷花高潔的品格;有時也採用橫畫幅格式，在採用橫畫幅格式時一定要注意荷葉和花莖的形狀，否則難以收到好的效果。
4、光線的運用
拍攝荷花以前側光、側逆光、逆光為好，這些光位都能很好地將荷花高潔，嬌嫩的風韻表現出來。
在拍攝時注意對光比的調節，其光比不可太大。
調節光比的方法一是充分利用拍攝環境中的反射光。
二是用反光板或電子閃光對荷花的暗部進行補光照明。
5、注意拍攝時間
拍攝荷花在一天之中，以清晨和上午為好，到了下午花朵就開始逐漸收縮，傍晚就會完全收縮了，這時就難以拍攝到理想的荷花。
進階技巧
1、 充分利用葉片
荷花不但花朵漂亮，而且葉片也相當具有美感，所以在拍攝時候要充分利用葉片來構圖。
以葉片為主角，在適當位置上安排花朵進行藝術創作。
為了達到比較簡潔的構圖，藉助荷花碩大的葉片為主，讓紅花在畫面中畫龍點睛。這種場景根據葉片亮度曝光，就可獲得比較好的色彩還原。
2、 保持背景的簡潔
荷花本身線條很簡潔，無論是花是葉片還是莖，都簡簡單單，不枝不蔓，所以在拍攝時要根據它的特點，做到以簡潔為主。
往往是構圖越簡潔，畫面效果就越好。一般可以通過選擇合適背景來達到目的。
利用逆光時水塘邊樹叢陰影或者其他荷葉的陰影等都獲得以暗襯明的效果。
若攝影者方便接近荷花，還可在岸邊蹲下拍攝，將天空作背景，則可獲得淺色調背景效果。
3、 適當利用點綴物
在拍攝荷花時，常常可以看到有蜻蜓棲息在花上。其實蜻蜓荷花可以說是天生絕配，有了蜻蜓的點綴，荷花會顯得更加富有生機。
發現蜻蜓時不要快速靠近，最好預先將相機的曝光量等設定好，同時將焦距調節到長焦一端，然後逐漸靠攏。一旦蜻蜓受驚飛走也不要氣餒，可靜止不動在原地等待，因為蜻蜓等會兒還會飛回原來棲息的位置。
看好了一個鏡頭後，你只要有足夠耐心，完全可能拍攝成功。當然充分利用連拍的功能也會取得很好的效果。
4、 花上灑水要科學
有些人喜歡在荷花上灑水，拍攝花瓣上凝聚著露水的鏡頭，其實，荷花的花瓣非常薄，盛開的花朵會因為水的重量而下沉，給人以衰敗的感覺，形象反而不佳。
除了在含苞欲放的花蕾上可以適當灑水外，在花瓣上灑水效果未必好。
荷葉其實根本粘不住水，你要是人工往上灑水只是徒勞，它馬上就滾落，要拍攝到荷葉上「大珠小珠落玉盤」的鏡頭，只有在下雨後拍攝。
如果當天晚上下雨，次日上午就可以拍攝到葉片上有水珠的鏡頭。
5、拍攝各種不同的「零部件」
拍攝荷花其實就是拍攝關於花卉自然形成的構圖，是拍攝荷花葉片、花蕾、蓮蓬等的不同組合。
使用數碼相機的好處是你可以根據自己的需要來拍攝各種不同的「零部件」，最後根據自己的需要將它們整合成滿意的畫面。
6、關於測光和曝光
即使是使用數碼相機，在拍攝時同樣要講究准確曝光。
一般來說，拍攝荷花有大場面、中景、特寫等，如果是拍攝大場面，可以按相機平均測光自動曝光，一般不會有什麼問題，因為紅色或粉紅色的荷花與葉片亮度差不多。
拍攝中景時按相機指示問題也不大，據葉片亮度曝光，也可獲得相對准確的曝光;要是拍攝特寫，以花朵為主體，可以藉助點測光或者中央重點測光功能，直接對花朵(除了白色花朵)測光，根據主體亮度來曝光效果就更好。
在拍攝比較復雜的對象時，就要靈活處理。
7、靈活用光
有經驗的攝影者在進行花卉攝影時都很講究用光，而且大都喜歡使用逆光或側逆光等來表現花卉，這樣做固然不無道理。
但是荷花的特性有點像向日葵，具有明顯趨光性，正面向太陽，所以花形好的一面往往是順光，而側光或者逆光時的花朵往往只能拍攝到花朵的側面甚至背影，光影效果好的花往往形態差些。
所以要在現場多方位觀察取景，根據實際情況靈活用光，不可強求。
8、利用微距拍攝細節
只要你與荷花有足夠近的距離，拍攝荷花的花蕊、花蕊上的水珠等細節特寫也有很好的效果。
特別是有些荷花的花蕊色彩很鮮艷，顏色為嫩黃、嫩綠、淺粉紅色等，相當有特點。
此外還可以對花瓣的脈絡等作精雕細刻的描寫，全方位地反映荷花之美。
9、注意個體和群體的表現
一般攝影者在拍攝荷花時往往只注意拍攝局部場景。
拍攝最多的是花朵的特寫，拍攝中景就比較少了，拍攝大場景的就更加少了。
其實表現荷塘的景色，就需要一些點與面結合的內容，因為像這樣的荷塘綠色具有特別的審美價值。
高級技巧
一般拍攝荷花都是在很遠的距離進行的，往往需使用長焦鏡頭，這是因為荷花生長環境所決定的，其實拍攝荷花也要開闊思路，常拍常新，絕不能夠僅僅局限於拍攝特寫等，可嘗試多角度拍攝荷花。
1、仰角拍攝
將相機放到荷花葉片的下面取景，為了防止出現曝光誤差問題，需將相機設定在點測光上，拍攝時先對准荷花測光和對焦，然後移動相機重新構圖，根據自己的經驗，要防止天空對曝光的影響，一般來說將拍攝模式設定在「M」擋上，要是按照正常曝光的話，必定導致曝光不足。
其實像這樣以天空為背景的構圖也有自己的優勢，比如說你可以將它去色後製作成黑白照片，再在合適的地方安排適當的題詞和印鑒，然後使用各種特技手段可以形成具有傳統國畫中的墨荷效果。
2、微距攝影精雕細刻
當距離荷花特別近時，細心地去觀察荷花，會發現花蕊中的色彩相當柔和，而且具有很復雜的結構，一個個花蕊都是淡雅的暖色調。
利用微距模式，數碼相機鏡頭可以直接拍攝到花蕾內部。這可是拍攝荷花時難以遇到的。從鏡頭中可以看到空心的花蕾內部有細致的組織和豐富微妙的顏色。因為花瓣折射的原因，花蕾內部呈現為橙紅色的暖調，再加上黃白色花蕊，顯得色彩和諧而又富於生命力。由於微距攝影的景深很小，在對焦的時候只能選擇某一個范圍。
有條件的朋友還可以根據自己的需要，在花瓣或者花蕾上適當地噴灑一些小水珠，這樣在欣賞微距攝影的時候更加給人細致入微的感覺。
3、利用廣角體現野趣
將荷花生長的環境拍攝出一些野趣來，最好不要讓人感覺是在公園中拍攝的沙龍味特濃的照片。
在拍攝時用了中焦鏡頭和廣角鏡頭，將荷葉和整體的生態環境特點作為主要的表現對象。同時適當地將水面的浮萍、水花生等雜草作適當的點綴。在取景的時候還注意了避免將水面人物倒影等攝入，盡可能達到如拍攝於無人區的效果，從畫面上看，還真具有一定的野趣。
很多人在荷花池都是拍荷花，其實拍攝荷葉也很有意思，因為荷的葉片千變萬化，風情萬種，所以建議在必要時不妨使用廣角鏡頭來拍攝一下，你一定會有新的感覺。
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外公雖然只是一個種地的農民,可是,當他那粗糙的手一握筆,一隻只活潑機靈的小鳥,一條條素淡清雅的魚兒．就惟妙惟肖地在我眼前流暢地展現出來,令幼小的我贊嘆不已,也讓我深深地愛上了這門藝術--畫畫.於是,幼小的我便纏著外公,一次又一次地要他把令我著迷的畫功展現出來.眼看著那平凡普通的毛筆與那黑糊糊的墨水可描繪出生龍活虎的動靜、花許鮮活的花草,比如小巧玲瓏的蝴蝶.國色夭香的牡丹花,原本—無所有的白紙竟可綻放出—個個如此神奇的世界,我—次又一次地為畫畫這門藝術著迷.後來慢慢長大的我,對畫畫的喜好不再只最看,我開始自己嘗試著畫.原本只會欣賞別人畫的我對畫畫一竅不通,畫出來的效果不太好,心中未免有點兒難過.可是我執著地一次又一次地畫著,當畫了無數張紙以後,終於畫出了理想的效果,之前的失望、難過瞬間都一掃而空,剩下的是那巨大的成就感.我總會把我的那些「得意之作」小心翼翼地珍藏好.現在再看幼小的我經過千辛萬苦折騰出來的那一張張畫作,其實仍是幼稚的兒童畫,但我看著都會感到十分有趣.這些畫常常會引發我陣陣的笑聲,所以看我以前的畫也是我現在悠閑時的一大樂趣.畫一段時間後,懷有野心（嘻嘻,說不定哪天會成為一名畫家呢）的我總是尋覓著一些美術興趣班去參加,以提高自己的畫技.漸漸地,我把目光放在了更高更廣的領域,想要學習類型的畫.(範文網)令我高興的是,我現在對水彩畫、黑白線條畫、素描速寫,甚至油畫都有了一點兒了解.這使我更加體會到了畫畫的吸引力.我還喜歡去看各種類別的畫展.一幅幅精美絕倫的畫掛在又大又安靜的展館里,每一幅都讓我大開眼界,受益匪淺.我也喜歡買一些畫冊,裡面那些大師級的畫家的畫令我神魂顛倒：凡·高的《向日葵》的張狂,達·芬奇的《蒙娜麗莎》微笑的撲朔迷離……爸爸在上海世博會上還特意去法國館用相機把那三幅原本在法國珍藏的名畫拍回來給我看,我高興得一蹦三尺高.當我心情煩躁時,拿起畫筆在紙上揮灑一番,過一會兒,煩躁便飛到了九霄雲外.在各種畫畫班裡,我結識了幾個興趣相投的摯友.每當別人看見我那一排參加各種畫畫比賽所得的獎牌、獎狀而驚嘆時,自豪就從我的心中油然而生.畫畫給我帶來了無窮的美的享受與無限的樂趣,畫畫是一門多麼美妙的藝術啊!所以,我在心中總是這么吶喊著：「我喜歡的一門藝術,是畫畫!」
❿ 【八十三】線式技巧快速畫朵素描荷花
所要畫的蓮花是在盛開的狀態之下，花瓣組合起來看好像「米」字，畫出蓮花的輪廓來，注意花瓣的形狀，層次以及前後的關系。
繼續刻畫花瓣的形體，花蕊的部分也要畫出來。
花瓣底部的投影部分用2B鉛筆畫出來，投影的面積大小與實際相符合，並且投影也有黑白灰，這樣畫出來才逼真，再畫出花蕊的形體。
繼續用2B鉛筆刻畫內側的花瓣灰色，顏色要從暗部向亮部過度，花瓣的其他地方留白。
順著用6B鉛筆刻畫中間花瓣的暗部顏色，用2B鉛筆畫花瓣的亮部顏色，按照花瓣的生長方向排線。
用hb鉛筆畫外部的亮部灰色，外面的花邊最亮，灰顏色最淺，繼續用hb鉛筆畫右邊外部的花瓣，亮部灰色依然很淺。
用6B鉛筆加重花瓣的根部顏色，也就是整體顏色最重的地方，拉黑蓮花的黑白灰關系，加強體積感。
素描手繪裱起來也是很好看的。