關於蘭花書法

㈠ 潘天壽筆下的蘭是什麼樣的，有什麼特點

潘天壽筆下的蘭構圖很美，表現力超群。

在中國古代文人墨客的眼中，蘭為香草，是一種理想的象徵，也可以作為一種美感的對象化。古往今來，書畫家以蘭花為題材，留下了很多畫蘭的傳世珍品。

詩、書、畫、印俱佳的潘天壽，也非常鍾情於寫蘭草，留下了許多傳世佳作。潘天壽的繪畫，上承南宋馬遠、夏圭，近取石濤的蒼渾、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗風貌，更與潘天壽的氣質相宜，因而對他有深刻的影響。他於近代畫家中唯取吳昌碩，令吳昌碩發出了“天驚地怪見落筆”的感嘆。但潘天壽不滿足於對古人的吸收，而是經過長期的摸索，創立了自己沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。

潘天壽 墨蘭圖

中國畫中的大虛大實，大疏大密，是為求畫面的清楚明豁，主體之點突出。所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，畫家作畫只要著眼於一叢蘭花，除此再無任何雜草峻石，背景一片虛空，令蘭之姿態更為清楚、突出，給人極為深刻的視覺印象。而在蘭的表現中，墨色之濃淡變化，也顯示出虛實的互相襯托。

中國畫講究氣脈，既畫面上的形體或空白所標示和貫穿起來的脈絡走勢、感覺趨向。畫中氣脈布置得好，就能統領全局，使畫面整體而有變化。潘天壽作畫，往往用一些大的曲折回環，力圖在有限的畫面上讓氣脈運行最長的路線。這一幅蘭花中，蘭葉整體呈上升姿態，但並不是單調的直線向上，而有曲折迂迴，這樣既顯示蘭葉迎風搖曳的靈動之姿，又可將氣機包裹在畫面中，加強自身的圓滿性。

㈡ 尋得幽蘭報知己，一枝聊贈夢瀟湘——（轉載）蘭花的寫意畫法

一、關於蘭花

蘭花為附生或地生草本植物，葉數枚至多枚，通常生於假鱗莖基部或下部節上，二列，帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。總狀花序具數花或多花，顏色有白、純白、白綠、黃綠、淡黃、淡黃褐、黃、紅、青、紫。

中國人歷來把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」。通常以「蘭章」喻詩文之美，以「蘭交」喻友誼之真。也有借蘭來表達純潔的愛情，「氣如蘭兮長不改，心若蘭兮終不移」、「尋得幽蘭報知己，一枝聊贈夢瀟湘」。1985年5月蘭花被評為中國十大名花之四。

中國畫家畫蘭，始於宋末趙孟堅、鄭思肖（號所南）。也許是蘭花這種植物的生態很適合國畫的工具筆和墨的發揮，很適合中國歷代文人畫家普遍具有的清高、飄逸、雅興的。動態的表露，所以自宋後，畫蘭名家迭起輩出，相繼以蘭花為載體，把他們的理想、情趣、美感、個性發揮得淋漓盡致（回顧閱讀本號此前發送的素材，點擊此鏈接：《幽谷自芳——歷代名家畫蘭花》）。往往是五葉三花即形態畢現，情趣盎然。加上藝術書法的題文題詩題句，或寄情或寓意，筆簡意賅，意境邃深，輒成珍品。

如何畫蘭呢，很簡單，按照本教程的指導，很快就能學會！不信您試試看……

二、蘭花的寫意畫法步驟圖解

1、蘭花的花頭結構。蘭花有五個花瓣，一個圓形的唇瓣，花蕊長在唇瓣內里（如圖中勾線的蘭花）。通常我們畫蘭花時，將唇瓣省略，將花蕊放大誇張得以醒目與美觀(如圖中點厾的蘭花)。↓↓↓

2、蘭花分兩種：一徑一花為蘭，一徑多花頭的為蕙。↓↓↓

3、蘭花的生長姿態：由花苞到花瓣的開放。↓↓↓

4、蘭花的生長姿態：由盛開到衰老。↓↓↓

5、不提倡這樣的畫法，太僵硬死板，花瓣變化小。↓↓↓

6、花瓣不能這樣彎曲。↓↓↓

7、花瓣要有大有小、有主有次、有粗有細，各個花瓣之間夾角的大小要不同，花瓣的組合要有疏有密、有張有合。↓↓↓

8、花瓣的姿態要優美有動感。↓↓↓

9、多麼活潑、俏皮、舞姿可愛的蘭花。↓↓↓

10、畫蘭花時，要將筆洗凈，筆身先上好淡淡的墨（注意水分不要太大），筆尖舔一點濃墨，從合攏的兩小瓣畫起，再畫張開的三大瓣，注意每一片花瓣的墨色要有所變化。↓↓↓

11、各種姿態的花頭。↓↓↓

12、各種姿態的花頭。↓↓↓

13、各種姿態的花頭，不乏有一種古代美人的羞澀美。↓↓↓

14、各種姿態的花頭。↓↓↓

15、蘭花的葉子：一筆長。藏鋒起筆，中鋒運筆，漸提漸按（長葉至少要有兩次到三次的提按），回峰收筆。↓↓↓

16、蘭花的葉子：二筆短。第二筆（也要有一到兩次提按）與第一筆要相交於花的根部，構成鳳眼。↓↓↓

17、蘭花的葉子：三筆破鳳眼。三條葉子將畫面分成大小、形狀完全不同的八塊空白。↓↓↓

18、可以再添加幾片大小粗細不等的葉子，收攏在花的根部，花根成鯽魚頭狀。↓↓↓

19、注意每條葉子的起筆和收筆要有變化。收筆：可以回峰實收、回峰虛收、頓收。↓↓↓

20、畫蘭花用重墨先畫葉子。↓↓↓

21、葉子的用筆。↓↓↓

22、折葉要在提筆後轉折，轉折後再按筆。↓↓↓

23、葉子要畫得剛健挺拔有力度。↓↓↓

24、花頭的位置安排和方向要和葉子的取勢相同。↓↓↓

25、蘭花的配景參考。↓↓↓

26、蘭花的配景參考。↓↓↓

27、也可以用大塊的墨跡來平衡蘭花葉細花小的畫面。↓↓↓

28、蘭花小品欣賞。↓↓↓

總結：一筆長，二筆短，三筆成丹鳳。

㈢ 蘭花配什麼字體的書法作品

葉根友刀鋒黑草

㈣ 歷代蘭花作品，誰的最出彩

梅蘭竹菊是中 國傳統書畫中涉及的比較多的題材，一般初學者也會臨摹這4種類型的花卉。最早出現的蘭花繪畫，大概是南宋畫家馬麟的《蘭花圖》，南宋還有一位蘭花名家趙孟堅，宋末鄭思肖的《墨蘭圖》筆力剛勁，卓然不群。元代趙孟頫《蘭花竹石圖》將書法融入繪畫，自由舒展。趙孟頫的次子趙雍的《著色蘭竹圖》猶如竹蘭風中搖曳，仇英的《雙溝蘭花圖》設色清雅，工整細膩。文徵明《蘭竹圖》布局繁密，清雅秀麗。徐渭《墨蘭圖》酣暢淋漓、恣意縱橫，鄭板橋的《蘭花圖》氣韻流動，氣節高雅。這些作品匠郢藝術網網都有高清圖，感興趣的朋友可以近距離欣賞。希望我的答案能幫助到你，採納下吧

㈤ 李鱓《蘭花》

      搬家快有半年了，好多地方都還缺東西，可我總覺得時間還長著呢，並不急著買。

       一進家門有一個電表箱，每天進進出出，先看著的就是它，原來是想著買個電表箱畫擋著，拖拖拉拉的一直沒買。太太有些急了，催著我趕快選張畫，買來掛上。

        房子的裝修是簡歐風格，想著在這里搞點中國元素，算是混搭。看上了兩張蘭花，一張是張大千的，一張是齊白石的，可是挑來選去也拿不定主意，於是就讓遠在廣州的兒子提個建議，誰知他另外推薦了一張李鱓的蘭花，看著也不錯，可這李鱓是誰，畫上的題詩寫的什麼，落款的印章啥意思，全不知道。於是我就提出反對，可兒子卻說，不知道正好可以學習嘛，太太卻拍板，就買這個李鱓的蘭花，至於研究，就是我的事了。

        我們這些人，雖然念了幾年書，卻是最沒文化的一代人了。尤其是中國傳統文化，我們上學的那時候全都是糟粕，是毒草，鋤都除不盡，誰還會去學習這些玩意啊。再後來，倒是讀了不少書學了不少知識，可都是些幹活掙錢養家糊口用的，閑情逸致一點也沒學著。

        中國繪畫向來有文人畫、院體畫和工匠畫的提法，其中文人畫尤為受人推崇，陳衡恪在《文人畫之價值》中寫道:"即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須於畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。"好深奧啊。李鱓這幅蘭花當屬人文畫之列，要想評鑒實在是難，我覺得自己先看明白這畫上都是些啥東西為要。

       看一幅中國畫，其形式上總少不了詩書畫印，樸素淡雅的畫面，配以中國書法，題詩落款，再押署印章，這才彰顯出中國畫特色。仔細端詳這幅李鱓的蘭花，那幾筆蘭花，雖看不出筆墨高雅，卻也知道畫的是蘭花。再看題詩就暈了，讀也讀不通啊，更不要說是啥意思啦。紅彤彤的兩枚印章看著像花一般，上面的字一個也認不得，面對著這幅畫，自己看著就像是傻子一樣。

        先研究了這畫家李鱓，原來那是揚州八怪之一。揚州八怪是中國清代中期活動於揚州地區一批風格相近的書畫家總稱，公認的是指金農、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔等人。這些人裡面，我只知道那個鄭燮鄭板橋，他畫竹子最有名。網路上介紹，李鱓（shàn），清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒。字宗揚，號復堂，別號懊道人、墨磨人，江蘇揚州府興化人，明代狀元宰相李春芳第六世孫。清代著名畫家，揚州八怪之一。康熙五十年中舉，康熙五十三年召為內廷供奉，其宮廷工筆畫造詣頗深，因不願受「正統派」畫風束縛而遭忌離職。乾隆三年出任山東滕縣知縣，頗得民心，因得罪上司而罷官。後居揚州，賣畫為生。

       李鱓是清中期「揚州八怪」中的代表畫家，他博學多能，詩書畫皆有建樹。其繪畫雅俗共賞，縱橫馳騁，多得天趣，對後來的「海派」、齊白石影響深遠。他早年曾從同鄉魏凌蒼學畫山水，繼承黃公望一路，供奉內廷時曾隨蔣廷學畫，畫法工緻；後又向指頭畫大師高其佩求教，進而崇尚寫意。在揚州又從石濤筆法中得到啟發，遂以破筆潑墨作畫，風格為之大變，形成自己任意揮灑，「水墨融成奇趣」的獨特風格，喜於畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使畫面十分豐富，其作品對晚清花鳥畫有較大的影響。

        再看題詩，那些字好多都不認識，更說不上是啥意思啦。經過努力，查閱請教，終於看懂了這些字，讀通了這些詩，也大致弄明白了是啥意思。現將畫上的題詩轉錄如下：

       青山如髻草如髿，膏沐朝雲共晚霞。巧被春風會梳掠，玉簪重整又簪花。沅芷澧蘭擅楚材，山靈不許過江開。何年燕姞荒唐夢，天遣游香入鄭來。

       這詩大致的意思就是：青山啊就像是美人的發髻，蘭草就是她垂散的頭發，朝雲和晚霞沐浴潤澤了她的美發，恰好有春風為她來梳理裝扮，重整了玉簪又簪上了花。沅水邊的芷(香草名)草啊,澧河旁的蘭花,都是長在楚國，山神都不許它開過江來。那是何年燕姞做了一個荒唐夢，上天派遣蘭花來到了鄭國。

      據《左傳•宣公三年》：「初，鄭文公有賤妾曰燕姞，夢天使與己蘭。」說的是戰國時期有一個位於河南新鄭的鄭國，鄭文公有一賤妾叫燕姞，她懷孕前夢見天派人送給她一枝蘭花，並且說：「我是你祖伯儵，把這枝蘭花作為你的兒子。蘭有國香，你佩在身上就會使人覺得你的嫵媚無比。」後來她懷了孕，生了個兒子，取名為蘭，這就是穆公。

       這首蘭花詩最早寫於乾隆三年即1737年，李鱓時年53歲，到臨淄任縣令。臨淄人評論這位縣官是「口碑在人，風流蘊藉」。這階段他的詩畫心境顯得平淡中和，從詩中可見一斑。1738年，他又出任山東滕縣知縣，為政清簡，頗得民心，但因得罪上司而被罷官。罷官後，他在山東滯留數年，往返於滕縣、歷下、彎德、泰安、崮山、崇川各地，期間以書畫抒發心中的情緒。後來，他到揚州以賣畫為生，與鄭板橋關系最為密切，故鄭有「賣畫揚州，與李同老」之說。

       畫中落款：乾隆十七年冬，李鱓制。就是1752年，這年李鱓67歲。

       畫上共有兩枚鈐印，宗楊（白），賣畫不要官（白）。李鱓字宗楊，李鱓一直認為「以畫為娛則高，以畫為業則陋」，但現實生活把他兩次三番地拋出廟堂之外，在「兩遭世網破其家」又失去了「一官聊以庇其身」的條件之後，他只能違心地以畫為業，他必須在一定程度上滿足購畫者的要求。印章分朱文印和白文印兩種。朱文印又稱陽文，即字是凸出的，印在紙上字是紅色的；白文印又稱陰文，即字是凹陷的，印在紙上字是白色的。這幅畫上的兩枚印章都是白文。

        此畫來自李鱓花鳥冊（12開之十一）， 26×40.9cm 紙本水墨 ，遼寧省博物館藏。

       花了半個多月的時間，總算是把畫上的東西弄清楚了，可是要想評鑒還差得遠呢。不過我想，看畫也和聽音樂一樣，首先是喜歡，至於為什麼，常常是說不清的，感覺好聽就行了。看中國畫還要弄清楚上面的詩書畫印，看西洋畫更簡單了，我看著梵高的向日葵或是星空，只覺得喜歡，感到興奮，覺得好就行了。這么看來我真的很難變得深刻了。

㈥ 國畫蘭花名家作品

國畫蘭花名家作品如下：

玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材之一，歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：

大約自唐宋時開始，書畫家以蘭花為創作題材，歷代有數百上千位書畫名家，留下了很多畫蘭的傳世珍品。歷來畫蘭花不稱畫，而說寫。

這是因為畫蘭花是以中國書法為功底，每一筆都是寫。作品的落款均署上「某某寫」，人們欣賞這些以蘭花為主題的國畫時，往往著重其書法的功力，並通過寫的水平欣賞他寫出了蘭花的多少精髓。

據說宋代文學家、書法家蘇東坡善寫蘭，可惜沒有寫蘭墨跡留傳下來。 而今可見的最早的畫蘭名作是宋趙孟堅的《墨蘭卷》。畫幅上的蘭都以墨色寫成，筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了中國蘭清麗、高潔、飄逸的風韻。

宋末元初的鄭所南，他的傳世名作《墨蘭圖》，濃墨寫葉廖廖數筆，雄健沉穩，淡墨點花，點滴如淚。寫出了他的愛國之情和蘭花堅貞不屈、高昂的風骨。