儲秀宮蘭花
⑴ 宮斗帖宮外地點
親，咱這里有哦~
御花園【百花競妍，四季常開，一副奼紫嫣紅的景色】
2.暖玉樓【四季溫暖如春 ，生病及體弱多病和怕寒的妃子在得到皇上的允許後可暫住】
3.翡玉亭【在皇宮之中第一大亭，亭內設有翡翠玉桌和翡翠玉椅。四柱都是有白玉築成，位於御花園旁】
4.紅妝樓【樓低，飄散著脂粉香，位於御花園邊】
5.無憂湖【皇宮內第一大湖，景色優美，湖水清澈見底，傳說到此處可以解除你心裡所有的憂愁和悲傷，是眾人的流連之處】
6.紫晶玉橋【橋下是無憂湖，橋身以紫晶玉所造，光滑易倒，幾乎沒什麼人走過，就算有，也必須小心翼翼】
7.紫殤憂畔【此處奇花異草繁多，蝶舞翩翩，美不勝收，位於無憂湖畔】
8.十里庭軒【壁畫滿廊，位於無憂湖岸邊】
9.聖寒泉【此泉為聖泉，可使各種花開放，只有等級較高的後妃方可入內】
10.聖寒泉邊【此處地質奇特，更有千金難求之草葯】
11.淺雲閣【藏萬卷書，後妃宮女皆可閱覽，位於聖寒泉邊】
12.青絲樓【樓高，飄散著發漿香，位於淺雲閣邊】
13.各個寢宮【四宮，四園，四殿，三館，三閣，兩軒】
14.儲秀宮【秀女居住的地方，分東南西北殿即東南西北側殿】
15.暢藝閣【聽戲、看戲的最佳地方】
16.書畫閣【看書、閱讀的最佳地方】
17.花語閣【有空時賞湖、賞花的最佳地方】
18.望春亭、千月亭、浮蘭亭、淵夜亭、契賞亭、尋芳亭、夏秀亭、碧玉亭、井葉亭、井諾亭、御景亭、玉玥亭、幻香亭、凝香亭、琉溪亭【 吟詩作詩的最佳地方，帝妃戲有百分之八十在這里開演】
19.踏梅雪林【冬天裡開得最好的花就是梅花了，踏雪賞梅乃是人生一大樂事。】
20.弄樂亭 【此亭位於御花園之中，建的頗高，因此適合撫琴，琴聲悠長，能傳極遠，不過，引來的是不是想見的人，就未可知了。】
21.凜寒閣【由特殊的寒玉締造而成，即便是炎炎夏日，也清爽無比，為夏季納涼的好去處，只是估計人氣會高到壓住寒玉冷氣啊。】
21.九曲長廊【通往雲珏宮寢宮的長廊，請安問好必經之處，低位者可在此**，畢竟人多好辦事啊，上位者有地利，咱不是還有人和么？】
22.詩語亭【後宮第一大亭，在御花園內，十分適合在賞花之餘吟詩作對，適合各位宮中的奇才女子啊。】
23. 心溪湖【後宮內第一大湖，景色優美，水波盪漾，適宜游湖泛舟賞荷花。亦為約會首選之地。】
24.貴靈殿【宮中佛堂，平常為女眷拜佛求簽處，傳說這里的菩薩還蠻靈的，只要有心，必會心想事成。】
25.月蓮湖【後宮第一湖，因水溫適合並蒂蓮生長，繼而一年四季都可觀賞到不同品種的並蒂蓮，適合玩狠的比如推人掉池等戲碼因為並蒂蓮枝蔓教纏繞，很難一時得救…話說，這個方法，撈起來是腫的吧，難看…】
26.靜思苑【犯了過錯的嬪妃女眷所懺悔反思之地，極度的適合落井下石，過了這村可就沒這店了，不過，還是要小心對方的報復啊。】
27.醉月閣 【皇上專為皇後建立的一個閣樓（只有皇上下旨可住的皇後才能住）】
28.煙致樓 【看煙花、休閑的好地方】
29.雪夢曲橋 【曲折綿延，但有些陡】
30.紫竹林 【滿是竹子的地方，很有情趣】
31.紫兮屋 【紫竹林正中的小屋】
32.九曲橋【彎彎曲曲的小橋，一共九個彎，彎彎九十度，走上去氣質不凡】
33.冷宮【某位妃子被打入冷宮的所在地，人人皆可探望】
34.藏書閣【四書五經比比皆是，是宮中最大的書院，妃子們都可在這里找書】
35.秀婷院【此院為妃子們展示才藝的最佳地方】
36.望月溪【皇宮最美的流溪處，生景動人，富有詩意，可以看到溪水流緩，聆聽到溪水流聲】
37.蓮心湖【蓮心湖是宮中有名的湖泊，處處生蓮，一線美景】
38.御書房【皇上的書房，金碧輝煌，皆為帝妃戲。如是此地點，有兩種類型，①皇上宣某妃子進去。②某妃子主動進去】
39.某位妃子的居住處（皆為宮斗中的「經過」或「偶遇」）
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⑵ 青花瓷的相關歷史資料
青花瓷（blue and white porcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。
編輯本段發展歷史
唐青花
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。 從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。啊啊啊
宋青花
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。 這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。
元青花
故宮博物院藏元青花瓷(8張)成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。 元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。[1-7] 相關鏈接：元青花瓷
明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
故宮博物院藏明洪武青花瓷(6張)1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。[8-13] 相關鏈接：明洪武青花瓷
故宮藏明永樂、宣德青花瓷(20張)2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。[14-27] 相關鏈接：明永樂青花瓷、明宣德青花瓷
故宮藏明正統、景泰、天順青花瓷(5張)3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。[28-32] 相關鏈接：明正統青花瓷、明景泰青花瓷、明天順青花瓷
故宮藏明成化、弘治、正德青花瓷(13張)4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。 成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。 弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。 正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。[33-43] 相關鏈接：明成化青花瓷、明弘治青花瓷、明正德青花瓷
故宮藏明嘉靖、隆慶、萬曆青花瓷(16張)5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。 隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。 萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。[44-56] 相關鏈接：明嘉靖青花瓷、明隆慶青花瓷、明萬曆青花瓷
故宮藏明天啟、崇禎青花瓷(5張)6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。 崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。[57-61] 相關鏈接：明天啟青花瓷、明崇禎青花瓷
故宮藏清順治青花瓷(4張)7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。[62-63] 相關鏈接：清順治青花瓷
故宮藏清康熙青花瓷(11張)8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。[64-73] 相關鏈接：清康熙青花瓷
故宮藏清雍正、清乾隆青花瓷(18張)9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。 雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。 款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。[74-90] 相關鏈接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷
故宮藏清嘉慶至宣統年間青花瓷(20張)10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。[91-107] 相關鏈接：清嘉慶青花瓷、清道光青花瓷、清咸豐青花瓷、清同治青花瓷 11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。 相關鏈接：清光緒青花瓷 12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。 相關鏈接：清宣統青花瓷
13、現代青花瓷由於科技的發展，工藝的不斷進步，燒制冶煉水平也有了很大的提高，在傳統工藝「釉下青花，釉上彩繪」的前提下，和瓷克服重重困難，大膽革新，創造全新工藝「釉下青花，釉下彩繪」，使得燒製成形的青花瓷，具有著色力強、發色鮮艷、呈色穩定的特點，為精品青花瓷帶來更為細膩美觀的觀賞效果。 現代和瓷青花比較有特點的是：前後共有幾十道大大小小的復雜工序，從最初的淘煉胎土開始，和瓷青花系列產品均採用上等進口制瓷材料，以最好的制瓷原料保證上等青花瓷的堅致、細膩、白潤。後續在制胚、設計起稿、過稿、定稿、勾線、分色等重要工藝環節中，和瓷青花系列均由資深名家設計完成，環環相扣，精美絕倫，在保持青花瓷固有的顯著藝術特徵上，以求達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動的大成境界。最後，再經由攝氏一千三網路還原焰一次燒制而成，一件清澈淡雅，精美絕倫的青花瓷便得以出世了。
編輯本段青花瓷的青料
蘇麻離青
蘇麻離青，即蘇泥麻青、蘇勃泥青、蘇泥勃青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為深藍色或繪畫用的深藍色粉末顏料。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵銹斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。
平等青
平等青，又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。
石子青
石子青，又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。
回青
回青，有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
浙料
浙料，又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。
珠明料
珠明料，產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。 上述國產鈷料多屬高錳類。
化學青料
化學青料，即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。
編輯本段青花瓷的款識
我國古代青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特徵。根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。
紀年款
在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。
吉言款
書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。
堂名款
以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。
贊頌款
寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。
紋飾款
又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。
⑶ 青花瓷是怎麼燒制的有哪些經典作品
一、概述
青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了鼎峰。明清時期，還創燒了青花紅彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。
二、青料
（一）蘇泥麻青
即蘇泥勃青、蘇勃泥青、蘇麻離青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為一種藍玻璃。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵銹斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。
（二）平等青
又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。
（三）石子青
又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。
（四）回青
有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
（五）浙料
又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。
（六）珠明料
產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。
上述國產鈷料多屬高錳類。
（七）化學青料
即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。
三、款識
我國古代青花瓷,繪畫裝飾清秀素雅,瓷器底部的文字,圖案款識種類繁多,各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。
（一）紀年款
在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。
（二）吉言款
書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。
（四）贊頌款
寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。
（五）紋飾款
又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。
四、各時期青花瓷器的特點
（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有
復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。
（二）宋青花（960—1279）
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。
這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。
（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。
元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
相關鏈接：元青花瓷
元代青花瓷真偽辨識
近年古代青花瓷的市場價一路攀升，左圖所示兩器物其價格分別達到60萬至80萬；380萬至460萬，但目前市場上的贗品不少，藏家應從以下幾方面辨偽存真:
1、元代青花器的特點是紋飾層次多，畫面滿，清晰和嚴謹，繁而不亂。
2、在器物圖案體裁上常以花草山水、人物等做紋飾，花草、山水、人物的繪畫手法生動活潑，筆法揮灑自如，不但流暢而且多樣化。
3、元代「青花瓷」在用料上，官窯用的是含鐵高的進口鈷礦料，故鮮艷色散暈。民窯則使用的是國產青花料，呈色暗藍。
4、元代「青花瓷」在圖案繪畫填色手法上所呈現出的留白空間特點成為元代「青花瓷」最顯著的特色。
5、辨別元代「青花瓷」的真偽要從瓷器胎質及聲音加以考證。一般元代「青花瓷」真品在敲打器物聲音上前者清脆、有震手之感，而後者則聲音堅硬，鋼化成度高。
6、在繪畫手法上，真品筆法流暢、灑脫形象、生動活潑。而仿品追求形似及紋飾，故呈現出筆法生硬滯澀，毫不流暢灑脫。
首都博物館張如明供稿
（四）明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
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2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。
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3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。
4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。
成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。
正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。
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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。
隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。
萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。
6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。
崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。
7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
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8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。
款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。
相關鏈接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷
10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
相關鏈接：清嘉慶青花瓷、清道光青花瓷
11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。
12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。
⑷ 誰有宮斗群的各地名及介紹
地點一：花園
——御花園【後妃們最常去的地方，也是宮斗最多的地方】秀女不得去御花園！
——百花園【此園內栽種天下奇花異草，一年四季是後妃公主最愛之地】
——梅園【每臨冬季，別處都是雪白一片，此處卻紅梅盛放】
——曲荷園【位於沁心湖西面】
——雲影園【雲影園內的東西十分幽雅，有一處十分神秘】
地點二：湖泊
——沁心湖【宮內第一大湖，景色優美怡人，深受眾人喜愛，也是後妃最喜歡去的地方之一】
——太液池【宮內第二大湖，分位東池和西池兩部分，西池為主池，湖中有三座小島，即：蓬萊、方丈、瀛洲，每一座島的景色都非常優美怡人】
——昕雪湖【宮內第三大湖，景色優美怡人，深受眾人喜愛，也是後妃最喜歡去的地方之一】
——幽月湖【此湖為月形，在此望月，思鄉之情不覺油然而生，中秋時節，圓月正好位於湖中央】
——蓮花池【位於曲荷園內，池內栽種蓮花，每逢夏天，蓮花盛放，令人賞心悅目】
——雲影湖【乃雲影園中心的一個湖，每日早晨會有霧，十分神秘，雖神秘但是景色怡人】
——荷花池【易出事的地方、同時也易巧遇妃子、閑雜人等眾多】
——鯉魚池【乃御花園中養魚的池塘，雖不大，但有上百條鯉魚，十分惹人喜愛】
地點三：小島
——蓬萊島【位於太液池中心，景色優美怡人】
——瀛洲島【位於太液池，景色優美怡人】
——方丈島【位於太液池，景色優美怡人】
——昕月島【位於沁心湖西面，景色十分優美，島上綠樹成蔭】
地點四：亭子
——雲悅亭【位於御花園東邊的一座亭子，散步累了可在此處休息聊天】
——輝湘亭【位於御花園內，亭內設有翡翠桌和白玉椅。四柱都是由大理石築成】
——龍澤亭【宮中第一大亭，龍澤亭是專供帝後們釣魚、賞月、觀焰火的地方，其餘四亭是文武官員陪釣的地方】
——澄祥亭、滋香亭【於龍澤亭左邊，澄祥亭為重檐，滋香亭為單檐】
——誦瑞亭、浮翠亭【於龍澤亭右邊，誦瑞亭為重檐，浮翠亭為單檐，五亭合稱為五龍亭】
——悅凌亭、韻嵐亭【在昕雪湖幽簾山兩側，由一座橋連著】
——欣若亭【此亭位於沁心湖中央，在亭中可觀賞沁心全湖美景，可在此**，玩耍，是妃嬪們最愛去的地點之一】
——絲雨亭【沁心湖昕月島靈羽山山頂，空氣清新，景色優美，需坐船去】
——熙思亭【幽月湖中的一座亭子，可在此賞月觀火，需坐船去】
——靈惜亭【位於太液池蓬萊島中心，供皇上後妃們釣魚、賞月、觀焰火，需坐船去】
——昕夢亭【位於太液池瀛洲島中心，供嬪妃們嬉鬧玩耍，**賞月，需坐船去】
——寧畫亭【位於太液池方丈島中心，供陪同官員們釣魚、賞月、觀焰火；後妃們也可到此遊玩，需坐船去】
地點五：天台
——纖羽台【荷花池的中心，只有一條石階可以上去，一般是宮中人自殺或發生命案的一個地方】
——琉瓔台【最容易發生命案的地方】
——問月台【欄桿很低】
——韻語台【此台看起來十分清雅秀麗，由大理石所築，台內事物全由白玉所雕】
——鈺簾樓【位於昕雪湖幽簾山半山腰的一個小台，帝後妃嬪最喜歡在此賞月、觀焰火】
——曖雨台【位於沁心湖東面的一個水上平台，需坐船去】
地點六：橋
——南屏珠橋【連接沁心湖和欣若亭的橋，此橋兩邊由玉石雕琢而成，典雅華麗】
——玉屏橋【連接悅凌亭和韻嵐亭的橋，南面是悅凌亭，北面是韻嵐亭】
——蘭雪橋【連接昕雪湖和幽簾山的一座橋，此橋典雅莊重，樸素】
地點七：宮殿
——朝鳳宮【專為太子或皇子選妃地方，外部壯觀莊重，宮內典雅華麗】
——儲秀宮【眾秀女居住之地】
——選秀殿【宮中選秀所用的宮殿】
——凈心宮【犯過錯的後妃反省的地方；也是觸怒高等級的人悔過的地方】
——重華宮【宮中的冷宮，看上去冷清至極，一般沒有人會去】
——冷宮（無梁殿，長樂宮）【無人、易鬧鬼、也易有可喜的收獲、慎入】
——各自所住宮殿或閣樓
地點八：樓閣
——摘星樓【來此處的人一般都是在晚上來，夜望星空，漫天繁星，給人以神秘幽靜的感覺】
——望月閣【和摘星樓一樣，來此處的人都喜歡晚上來，賞月本是讓人心平氣和的感覺，可是後妃們來此是為何事就無人所知（註：此樓欄桿較低）】
——藏書樓【此樓藏萬卷書，妃子侍女皆可進去參閱，愛書之人更是常去】
地點九：林子
——梅林【靜謐、風景優美、有點凄涼】
——紫竹林【後妃賞竹之處，此林有治病、養神、靜心之功效】
——桃林【挑花盛放時，滿園桃花，香氣怡人，此園桃花如一片朝霞，絢麗多姿，此處是後妃最喜歡的地方之一】
地點十：溫泉
——九龍溫泉【此乃皇上御用泡澡只用，並非所有人都能進的】
地點十一：長廊
——通往各個妃子寢宮的長廊【請安時經常偶遇，戰爭一觸即發】
你要找的是這個嗎?
⑸ 夢到在母親的墳邊種了兩棵蘭花
據「慈禧童年考」等當地的歷史傳記解讀：慈禧曾長治縣西新村Wangzeng張涵予農民的女兒，本名王怡然，4歲的女流行，因為貧窮，被賣給了4元宋凄嗯村長家，改名宋陵即11歲那年，宋，因為它是一場災難，反過來賣知府惠欒家做女傭稅。有一次，鄭蕙女士富察氏電子的腿歲以下發現有疣，有福相，並收入自己的女兒，慈禧姓拉，並請人教她識字畫畫。後來，慈禧，以造福於征的身份女兒被選的宮殿，平步青雲，直到皇太後。當太後，吃當地的小吃長治;長治重用籍人員;山西看地方戲黨梆子;像山西民歌;長治護理的困境，已預留銀糧救濟災民長治等等。除了口頭傳統，也有很多種類和文獻，證明慈禧和長治債券。
葉赫那拉氏慈禧太後（1836至1908年），乳名蘭兒，在台灣鄭輝女安徽徽寧池太廣線。 1851年，以展現女性當選為眾議院，號逸高雅，因為太咸豐皇帝寵幸，1854年靳楓毅賓。 1856年兒童所載很快。攜帶次年為「儲秀宮易規飛。」 1861年8月，咸豐皇帝在熱河去世，遺囑的法例訂明一旦皇太子的繼承人。和怡親王在元，鄭王端華親，部長肅順等八人為「贊政務王大臣香」殖民地的任命。年號「祺祥」，尊母那拉氏為「聖母皇太後」。十一月，那拉氏和恭親王的政變，八「像王大臣湘政府」被解僱或處。同治元年冠軍，垂簾聽政那拉氏實踐中，國家權力的實際控制權。
⑹ 慈禧儲秀宮最有女人味兒的十年生活：清朝儲秀宮
儲秀宮是一座十分幽靜的院落，坐落在西六宮的最北端，出宮門往北，就是美麗別致的御花園。
走進這座典雅寧靜的宮院，正殿廊檐下是一對威武的戲珠銅龍和一對鮮活生動的銅鹿。
清室對這座宮院曾作了較大改造：拆除了其西部的長春門，建造了面闊五間的體元殿，殿之北面出抱廈三間為一造型別致的小戲台;拆除了儲秀門，建造了前後帶廊、面闊五間的體和殿;兩殿是倒座式宮殿，有幽深、華麗的游廊通向主殿。
慈禧曾經生活的儲秀宮宮院由兩部分組成：北部是慈禧居住的正殿儲秀宮，南部就是她吃飯的體和殿。
儲秀宮是後宮之中最華麗的宮室之一，作為慈禧的發跡之地，這里到處都體現了她的愛好、欣賞趣味和個人情趣。
宮室的外檐，是她喜愛的明朗、秀麗的蘇式彩畫，彩畫的內容是令人賞心悅目的神話故事、花鳥蟲魚和山水樓閣，線條生動，著色淡雅，清秀中透著超脫紅塵的寧靜。
散發著淡淡清香的楠木窗格，透雕著一幅幅生動的萬福萬壽、蝠鹿同春的圖案。
走進宮門，迎面是紫檀木雕鏤彩繪的屏風、楠木雕福壽紋靠背，屏風前是雕刻著雲龍圖案的寶座和造型精巧的香幾、宮扇。放眼看去，東西兩側深色穩重的碧紗櫥上，鑲滿了大臣們敬繪的字畫，幾乎都是慈禧最喜愛的蘭花、香草、玉蘭和竹子。
東西次間，由精雕的花梨木門隔隔開，室內是華貴的紫檀傢具和奇珍異玩：象牙寶塔、竹黃多寶格、嵌玉石櫥櫃、龍鳳象牙寶船、點翠鳳鳥花卉掛屏、緙絲福祿壽三星圖等等。
面闊五間的正殿儲秀宮，三明兩暗。
三個明間是她生活起居的地方：
正中一間，設有寶座，用於接受朝拜。只是在節日之時稍坐，平常不坐這里;
西一間，與卧室相連，相當於卧室的外間，用於放一些卧室內的用物。叫起回來後，她在這里換衣服，司衣宮女折疊好之後送到西偏殿臨時收存;
東一間，南窗前有一條形炕，明朗豁亮，院子內的景象，一目瞭然。她經常坐在這里的炕東頭，隔窗外望，喝茶、吸煙。
兩個暗間是她修養身心的地方，最西一間，是她的卧室兼化妝室：
北牆西邊是一鋪長炕，比雙人床還大。寢室的硬木雕花床罩上，雕刻著象徵子孫昌盛的子孫萬代葫蘆圖案，床罩上是閃著迷人光澤的五彩蘇綉床帳，床上是精心綉繪著龍鳳、祥鳥、花卉圖案的、江南三織造進貢的名貴稀有的綾羅錦綉絲織品被子;
炕床上放著的睡覺用的被褥，按照四季的不同而更換，如夏天掛紗帳，鋪一層被褥子，冬天則掛灰鼠帳，鋪三層褥子;
南窗東南角，放著一個慈禧一生痴愛的梳妝台，台上是她作為女人一生都極喜愛的心愛之物，就是各種各樣內府精製和自己研製的養顏美容化妝品，琳琅滿目。西面架子上的匣子里，是她最為心愛的首飾珠寶，她時常拿出來賞玩。
她每天都要在這里消磨大量的時光，用於養顏美容，差不多早、中、晚，大約要在三個小時左右。
慈禧是位愛美的女人。她總是從容不迫地生活著，很注意自己的形象和儀容。她不僅自己愛美，也讓身邊的女官、宮女們愛美，要求她們嚴格遵循宮中的規矩行事，言行舉止要合乎淑女的風范，要坐有坐姿，睡有睡相，走路如風擺楊柳，姿態優美。
生活在慈禧身邊的女人們，每天都誠惶誠恐，生怕出一點差錯。她們有許多不成文的規矩：許打，不許打臉;許罰，不許罵人;不許高聲說話，不許仰面睡覺，不能吃辛辣之物，不能吃得太飽，忌諱打嗝、出虛恭！
慈禧常說：一個女人，沒有心腸打扮自己，那還活個什麼勁兒！
這里最特別的地方是她睡覺的床頭，靠著更衣間北面的隔扇，是一面清亮透明的大玻璃。這是宮中所特有的，是專門為她設立的：一方面是為了美容美飾，一方面是精明過人的慈禧，要事事洞若觀火，她睡覺是頭朝西面，在這炕床上一歪身子，輕掀帳簾，窗外的一切盡收眼底。
儲秀宮最苦最累的活兒是擦洗，就是把地面、家什打掃得一塵不染，光可照人。
慈禧身邊得寵的女官何榮兒回憶說：
宮里的地面用磚鋪成，俗話叫金磚墁地，其實是澄漿泥的磚。質地非常的細，也非常的硬。鋪的地面非常嚴密，幾乎連條磚縫也看不見。據說，鋪完磚以後，還要用蠟燙幾遍，使磚的縫與縫聯成一片，像一整塊一樣。
夏天這樣的地面是不會起土的，到了冬天，磚的下面一生火，磚就發燥，浮土就會揚起來，這在宮里——尤其在儲秀宮是絕對不許可的。乘老太後叫起的機會，必須把儲秀宮的地面用水過一遍，免得有塵土。
有八個干粗活的宮女，在西偏殿的廊廡下愣著，她們是准備用濕苫布擦地的。她們必須等候宮里把裝飾擺設都擦抹乾凈之後，才能進殿幹活，所以，她們是最後的一批。
先由小太監擔來兩擔水準備著，然後，八個人分成兩組，先擦東西兩個單間，再擦中間的明三間。凡是桌子腿以下的地方，都由她們負責。
兩個單間擦完以後，一組由東向西，一組由西向東，八個人輪流著擦明三間。
擦完之後，退著出來，連腳印都不許留。
她們是趴在地下幹活，鑽在架幾、條案底下，用膝蓋當腳使，用臂肘貼地。她們的膝蓋雖然都有毯子墊著，可是都磨出了紫黑的血印。
老太後叫起回來，整個寢殿像一盆清水似的可以當鏡子，這就是真正的儲秀宮。
寢殿不僅要一塵不染，還要保持清新的氣息，慈禧最愛聞的就是水果的清香。
宮里的桌子、條案、茶幾下和院子里，都放著幾個空缸，那是為慈禧熏殿用的。
慈禧不喜歡熏香的氣味，宮人們就改用南果子熏殿。通常是在太後吃飯、上朝和離開的間隙，宮女們立即手腳利索地倒出舊果子，換上新鮮的果子。所以，儲秀宮里，永遠飄盪著清香爽快的氣味。
女官何榮兒說：如果在夏天，氣味透過竹簾子，滿廊子底下都是香味。深深地吸上一口，感到甜絲絲的，特別舒服。如果是冬天，一掀堂簾子，暖氣帶著香氣撲過來，渾身感到軟酥酥的溫馨。這就是儲秀宮的味兒！
蘭兒在儲秀宮度過了作為蘭貴人、懿嬪、懿妃、懿貴妃的近十年最美好的歲月，直到咸豐十年八月，隨從皇帝前往熱河。第二年七月，咸豐駕崩，九月，懿貴妃與清廷成員從熱河還京時，她的身份已經是皇太後了。
慈禧一生都記著這個儲秀宮，這里是她發跡的地方，也是她養生的福地。
⑺ 哪個朝代陶瓷蘭花紋飾比較盛行
哪個朝代陶瓷蘭花紋飾比較盛行關於這個問題，我覺得 青花瓷又稱白地青花瓷，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。釉下彩的一種。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的(也有學者稱唐青花並非青花瓷）；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。各時期青花瓷的特點 （一）唐青花（618—907） 唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。 從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有 復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。 唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。 這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。 成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。 元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。 元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。 明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。 2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。 3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。 成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。 弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。 正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。 隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。 萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。 6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。 崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。 7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。 8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。 9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。 雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。 款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。 10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。 11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。 12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。
⑻ 古代宮殿名稱
古代宮殿名稱：
1、朝陽宮：鳳凰古城風景區的一個景點，位於湖南省湘西鳳凰古城北西側的西門坡，現為湖南省級歷史文物。原名陳家祠堂，專用於每年族屬祭祖聚會議事之地，內有正殿、廊房、戲樓等建築，結構緊湊，設計精巧，風韻獨特。於民國4年（1915年）由鄉紳陳炳、陳開藩等發動族人捐資興建。民國12年。
2、未央宮：西漢帝國的大朝正殿，建於漢高祖七年（前200年），由劉邦重臣蕭何監造，在秦章台的基礎上修建而成 ，位於漢長安城地勢最高的西南角龍首原上，因在長安城安門大街之西，又稱西宮。
3、景仁宮：明清宮殿建築，屬於內廷東六宮之一。明永樂十八年(1420年)建成，初曰長安宮，嘉靖十四年(1535年)更名景仁宮。清代沿用明朝舊稱，於順治十二年(1655年)重修，道光十五年(1835年)、光緒十六年(1890年)先後修繕。
4、承乾宮：明永樂十八年（1420年）建成，屬於內廷東六宮之一。初曰永寧宮，崇禎五年（1632年）八月更名為承乾宮。清沿明舊稱。順治十二年（1655年）重修，道光十二年（1832年）略有修葺。
5、長樂宮：是在秦離宮興樂宮基礎上改建而成的西漢第一座正規宮殿，位於西漢長安城內東南隅，始建於高祖五年（公元前202年）。漢高祖劉邦在位時居於此宮、漢高祖之後為太後居所，惠帝以後的漢帝居未央宮。
6、太極殿：我國古代著名的宮殿名稱。自三國時期，魏明帝始建太極殿後，直至唐朝歷代皇宮正殿(類似於北京故宮的太和殿)皆為太極殿，之後北宋西京洛陽的大內正殿亦為太極殿，清代北京紫禁城亦有太極殿。
7、英華殿：始建於明代的中國宮殿建築，位於北京紫禁城內廷外西路西北，初曰隆禧殿，隆慶元年（1567年）更為今名。清乾隆三十六年（1771年）重修。英華殿是明清兩代皇太後及太妃、太嬪禮佛之地。
(8)儲秀宮蘭花擴展閱讀：
宮殿為皇帝居住之所，是中國古代建築中最高級、最豪華的一種類型。根據考古發現，早在商代時期，就出現了宮殿。秦漢以來，宮殿規模更為宏大，如秦始皇的阿房宮，漢武帝的未央、長樂、建章諸宮，唐代的大明宮。
唐長安宮殿是歷史上最宏偉的宮殿，根據遺址作出的大明宮含元殿和麟德殿復原充分體現了當時宮殿藝術的成就。現存宮殿還有北京明清紫禁城（故宮）和沈陽故宮（明末清初）兩座，以紫禁城最大也最完整。
宮城內包括禮儀行政部分和皇帝居住部分，稱前朝後寢或外朝內廷；此外，還有倉庫和生活服務設施。宮殿常是國中最宏大、最豪華的建築群，以建築藝術手段烘托出皇權至高無上的威勢。
從原始社會到西周，宮殿的萌芽經歷了一個合首領居住、聚會、祭祀多功能為一體的混沌未分的階段，發展為與祭祀功能分化，只用於君王後妃朝會與居住。在宮內，宮殿常依託城市而存在，以中軸對稱規整謹嚴的城市格局，突出宮殿在都城中的地位。
⑼ 慈禧的儲秀宮為什麼大多用蘭花圖案呢
因為她的小名叫蘭兒啊
還有她應該是喜歡蘭花吧。
⑽ 圓明園之春，一座園里講述了多少故事，慈禧叫過「玉蘭」嗎
和大家聊聊關於慈禧太後的事情。
有傳說慈禧太後本名叫「玉蘭」，或者乳名叫做「蘭兒」，選秀入宮以後，她被咸豐皇帝瞧中，被封為蘭貴人。
也有說，很多畫都是宮中的女畫師繆嘉蕙代筆所作。