荷花篆刻作品
⑴ 荷香墨語——書法天下微信群詠荷花詩詞書法篆刻創作沙龍文章
題記
盛夏時節，荷花競相開放，清香溢遠，美艷動人。古往今來，荷花一向都是文人墨客心中不凡的存在，荷花憑藉它的綠葉紅花，形成色彩艷麗、婀娜多姿的風格，荷花自古就被歷代文人所贊美，是一種受人們歡迎的觀賞花卉，被歷代的文人譽為「翠蓋佳人」。我國宋朝就有詩贊美荷花：出淤泥而不染，濯清漣而不妖。寓意濁世中，獨守純潔、清白。荷花還以它「出污泥而不染」 的品格，被眾多的墨客稱為「花中君子」，常常以它為喻，贊譽那些不肯與世俗同流合污具有高風亮節的人。
由書法天下微信群策劃組織「荷香墨語」——書法天下微信群詠荷花詩詞書法篆刻創作沙龍，得到廣大書友的大力支持，在較短的時間內共徵集書法、篆刻作品32幅，主題鮮明，風格各異，把荷花文化的元素展現的淋漓盡致。本次展覽在書法天下公眾號、今日頭條、網路百家號、等平台同時發布，歡迎分享品評！
策展人：張宏魁 丁酉荷月於鵬城
參展名單（32人 以姓氏拼音排名）
蔡曉剛 蔡仲蕭 古松暹 郭裕文
郭忠之 賀凌剛 洪文玉 黃代明
雷鳴亞 李淑燕 李永超 李勇剛
劉晏君 劉月明 陸春暉 羅炳生
羅永煒 彭養育 平保龍 王文博
王文勇 王緒生 毋 立 吳利國
吳亦青 席 恆 謝羽清 張阿五
張建祥 張平均 張生宗 張永軍
作品欣賞
▲湖南 蔡曉剛
草書 蘇東坡詞《阮郎歸·初夏》
▲北京 蔡仲蕭
行書 蕭衍《子夜四時歌 夏歌一》
▲天津 古松暹（女）
草書 周敦頤《愛蓮說》
▲浙江 郭裕文
楷書 蘇軾《阮郎歸•初夏》
▲廣東 郭忠之
篆刻 《采蓮曲》
▲北京 賀凌剛
楷書 齊白石《題秋荷》
▲河南 洪文玉（女）
草書 楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
▲深圳 黃代明
隸書 楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
▲甘肅 雷鳴亞
草書 周敦頤《畫蓮》
▲甘肅 李淑燕（女）
行書 對聯《竹靜堪居鶴 荷香欲醉魚》
▲甘肅 李永超
草書周邦彥詠荷句《葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。》
▲江西 李勇剛
行草 楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
▲遼寧 劉晏君（女）
行書 曹鑒冰《荷花》
▲深圳 劉月明
行書 白玉蟾《荷花》
▲貴州 陸春暉
篆刻 《荷香墨語》
▲廣東 羅炳生
行書 楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
▲深圳 羅永煒
草書 梁元帝《賦得涉江采芙蓉》
▲甘肅 彭養育
行書 蘇軾《浣溪沙·荷花》
▲河北 平保龍
楷書 周敦頤《愛蓮說》
▲河南 王文博
行書 對聯《因荷而得藕 有杏不須梅》
▲河北 王文勇
草書 《荷花詩二首》
▲甘肅 王緒生
草書 王昌齡《采蓮曲》
▲河南 毋立
楷書 李群玉《晚蓮》
▲江西 吳利國
行書 楊萬里《小池》
▲浙江 吳亦青
隸書 對聯《荷花帶雨溪亭靜 梧葉迎風冰井寒》
▲寧夏 席恆
草書 王昌齡《采蓮曲》
▲北京 謝羽清
楷書《曉日清香》
▲江蘇 張阿五
楷書 蘇軾《阮郎歸•初夏》
▲江蘇 張建祥
行書 李白《折荷有贈》
▲河南 張平均
楷書 李商隱《宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞》
▲甘肅 張生宗
篆刻 《荷香墨語》
▲江蘇 張永軍
草書 楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
⑵ 齊白石作品
齊白石代表作品有《蝦》、《海棠雙蟹圖》、《齊白石牡丹圖》、《墨蝦》、《蛙聲十里出山泉》等等。
1、《蝦》
齊白石以畫蝦而聞名，蝦，齊白石不光畫得多，而且是他的「發明」，他的「專利」，成了他的「象徵」和「符號」。齊白石畫蝦成功，特出一告示：「白石畫蝦，十兩一隻。」懂藝術的人都說：「潤格不高，值！值！」求畫者多不討價還價，交錢取畫，各有所得。
2、《海棠雙蟹圖》
畫中突出地位畫海棠葉四片，姿態各異。棠葉之間，穿插雁來紅一枝，紅綠雙色交相輝映。本應置於棠葉間的海棠獨辟蹊徑，從旁而出，頓生幾分搖曳之姿。兩只螃蟹一正一反，置於畫的下方，與左上方的墨筆蜻蜓遙相呼映。款識為借山老人齊白石制。鈐印為齊白石。
3、《齊白石牡丹圖》
「絕代只西子，眾芳唯牡丹。」雍榮華貴，美艷絕倫的牡丹乃歷朝歷代文人墨客傾心襄贊的重要題材，是富貴、吉祥、幸福、繁榮的象徵。白石老人一生所創之牡丹可謂「奼紫嫣紅開遍」，然而「墨牡丹」則極其少見。
4、《墨蝦》
齊白石的《墨蝦》是黃達聰先生珍藏之佳品。作為齊白石成熟期的水族作品，此作未寫水紋也沒有畫水草烘托陪襯，齊白石僅以嫻熟的筆墨技法，結合獨創的濡墨蘸水，便從容寫出蝦的結構、動態和透明的質感。
5、《蛙聲十里出山泉》
《蛙聲十里出山泉》是齊白石九十一歲時，為中國文學家老舍畫的一張水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗，中間是湍急的急流，遠方用石青點了幾個山頭，水中畫了六個順水而下的蝌蚪。青蛙媽媽在山的那頭呢，蛙聲順著山澗飄出了十里。
4、《墨蝦》
齊白石的《墨蝦》是黃達聰先生珍藏之佳品。作為齊白石成熟期的水族作品，此作未寫水紋也沒有畫水草烘托陪襯，齊白石僅以嫻熟的筆墨技法，結合獨創的濡墨蘸水，便從容寫出蝦的結構、動態和透明的質感。
5、《蛙聲十里出山泉》
《蛙聲十里出山泉》是齊白石九十一歲時，為中國文學家老舍畫的一張水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗，中間是湍急的急流，遠方用石青點了幾個山頭，水中畫了六個順水而下的蝌蚪。青蛙媽媽在山的那頭呢，蛙聲順著山澗飄出了十里。
(2)荷花篆刻作品擴展閱讀：
社會評價：
1、畢加索：齊白石真是中國了不起的一位畫家！中國畫師多神奇呀！齊白石用水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。
2、朗紹君：在吳昌碩之後，齊白石將中國傳統書畫推進一步，輸入新的生命血液。齊白石是全才，齊白石賦予作品以質朴清新的農民情感，賦予文人畫形式以新的生命力和現代性。齊白石作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮斗中所顯示的創造精神，具有楷模性。
3、余秋雨：大地賦予了齊白石至高的藝術成就，而齊白石的性格與「天趣」密切，農民般的朴實，孩童般的天真。齊白石是湖湘文化和京都文化的結合，自我造化而成大器的。齊白石與湖湘文化有著深厚的淵源。
⑶ 李長卡是不是出名的書畫家偶然看到了李長卡的工筆荷花，有誰知道在哪裡可以買到李長卡藝術作品呀
李長卡的作品價格目前為人民幣25萬元到35萬元每平尺之間
李長卡
⑷ 婁師白作品欣賞
婁師白（1918年6月2日—2010年12月13日），原名婁紹懷，曾用名婁少懷，字亦鳴，齋號老安館；湖南瀏陽人，1918年生於北京；1942年畢業於輔仁大學美術系，專事繪畫；生前為國家一級美術師，中國美協會員，中國畫研究會理事、副會長，中國國際書畫藝術研究院研究員，燕京書畫社顧問，中國書畫函授大學名譽教授，北京人民對外友協理事，北京市政協委員；他全面繼承齊白石藝術技法特色，並有所創新，畫作簡練中有種生機勃勃的感覺，尤以畫小鴨子著稱；在藝術界有這樣的說法：齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，李可染的牛，黃胄的驢，婁師白的小鴨子。
婁師白（1918—2010），1918年6月生於北京。
14歲師從國畫大師齊白石先生學藝，在齊白石先生身邊長達25年。
1942年畢業於北京輔仁大學美術系，歷任北平京華美術學院講師、中國書畫函授大學教授、北京中國畫研究會副會長、北京市人民對外友好協會理事、中央文史研究館書畫院院部委員、北京輔仁大學校友會美術研究會會長、北京師白藝術研究會總顧問、中國美術家協會會員、北京畫院國家一級美術師，是北京市第六、七屆政協委員，高級專家特殊待遇、政府特殊津貼享受者。
婁師白是齊白石的入室弟子，14歲就在齊白石先生家中學習詩、書、畫、篆刻，直至白石先生逝世，長達25年之久。
婁師白先生作品有齊白石風格，為「齊派」重要傳人，善畫花鳥瓜果，作品曾參加全國歷界美展，曾應邀赴新加坡、美國等國家美術院校講學。
婁師白得其言傳身教，全面繼承齊白石藝術技法特色，並有所創新。
其作品色彩鮮而不艷、雅而不俗，給人以豐富多彩、生機勃勃之感。
其詩、書、畫、篆刻作品多次在國內外報刊發表，多次參加國內外展覽會，博得好評。
婁師白與齊白石先生合影
婁師白與齊白石先生合影
作品被人民大會堂、國賓館、國家駐美、駐英大使館及博物館收藏。並拍有數部反映其生活與創作的電影片。長於寫意花鳥畫。
婁師白先生長期致力於齊白石藝術的研究及技法傳授。
作品有《蓖麻豐收》《鴨場》《八哥百合》等。《南國花木》等藏於中國美術館。
出版有《婁師白畫輯》《畫鴨》《怎樣治印》《齊白石繪畫藝術》《齊白石繪畫技法》等專集、專著。
婁師白的代表作有《春暖人間》《雛鴨》《灕江帆影》《長白積雪》等。著有《齊白石繪畫藝術》《婁師白畫輯》《畫鴨》《婁師白印章手拓本》等。
2010年12月13日清晨，婁師白先生因病在北京逝世，享年92歲。
2018年9月9日上午，《師白百年·德藝雙馨——紀念國畫大師婁師白誕辰一百周年書畫展》在民族文化宮開幕。該展覽由北京師白藝術研究會發起，由中國美術家協會、中國書法家協會、國家民族畫院、北京畫院、中國書畫收藏家協會、中國國際書畫研究會、北京中華文化學院、老安館等單位主辦。
藝術成就
作品賞析一
作品賞析一
主要業績：1957年後在「齊派」繪畫基礎上，刻意求新變法，形成自己風格，其藝術思想主張「厚今而不薄古 ，基中可以融洋。」其代表作及發表選入一些出版的畫冊中有「蓖麻」、「鴨場」、「八哥百合」、「層林盡染」、「灕江帆影」、「黃山煙雲」等。
出版著作有《怎樣制印》《齊白石繪畫藝術技法》《婁師白畫輯》《婁師白作品集》《婁師白印拓》《齊白石畫蝦》《畫鴨》等書。曾在中央美院、廣州美院、中央工藝美院、北京師范學院、中央民族學院講課。並應邀美國歐克蘭工藝美術學院、馬里蘭工藝美術學院、加州市尤瑞卡紅松林師范學院加州州立大學、落山磯聖利亞哥大學、新加坡南洋美術專科學院，加拿大溫哥華文化人學會獎牌。
國內收藏的有：毛主席紀念堂，人民大會堂，中國美術館，中國革命博物館，齊白石紀念館，尹瘦石紀念館以及外地博物館均有收藏。作品曾被我國駐外大使館收藏的有：駐美國大使館收藏的《牡丹》，駐西德大使館收藏的《花卉四聯》，駐加拿大大使館收藏的《花卉》，駐哥倫比亞大使館收藏的《荷花》等作品。1989年成立師白藝術研究會，也是在發揮「齊派」藝術，為弘揚祖國藝術不遺餘力。寄語：我國畫出新必須以承優秀國畫傳統為基礎，結合對現實生活的認識與感悟，進而從內容到形成的統一才是推陳出新的創作。
藝術評價
作品賞析二
作品賞析二
婁師白的筆下不僅限於擅長花卉、翎毛、草蟲和走獸，在人物山水畫方面亦有其特色，並且能詩善刻，可稱 為當今有多面造詣的畫家。他的作品表現筆墨 渾厚，意境清新，用色鮮而不艷，雅而不俗，師法自然，突出質感。如其代表作《蓖麻》《八哥百合》《鴨場》《層林盡染》《 灕江帆影》《三疊泉》等，都博得好評，其作品多次在國內外展出和各種刊物上發表，許多作品為國內外美術院校、博物館及收藏家收藏，如：中南海、人民大會堂、美術館、國賓館及 駐外使館等。他不僅是一位享譽國內外的畫家，同時在繪畫理論上也有所建樹。除在刊物上發表過許多文章外，還出版有《怎樣制印》《畫鴨》《齊白石畫蝦》《齊白石繪畫藝術》以及《婁師白畫輯》《婁師白畫集》《婁師白印譜》等著作。其中《齊白石繪畫藝術》一書比
較詳細而系統地介紹了白石先生的繪畫技法和創作思想，這在國內還是前所未有的。國內他曾應邀到中央美術學院，中央工藝美院，中央民族學院，廣州美術學院，湖南師范學院，廈門大學，廈門工藝美術學院。其他美術團體等地講學。國外美國歐克蘭工藝美術學院講學並開畫展，馬里蘭工藝學院講學，聖地亞哥大學，舊金山州立大學講學，中國畫廊（美國舊金山灣區）加州尤瑞卡紅松林大學天下畫廊，舊金山灣區南海畫廊講學並開畫展，新加坡舉辦《婁師白國畫觀摩展》。加拿大維多利亞市美術館舉辦婁師白畫展，維多利亞A&A畫展，多倫多國際藝苑畫廊舉辦畫展並講學，對弘揚祖國繪畫藝術作出了積極的貢獻。
人物影響
婁師白作品集
婁師白作品集
齊白石是婦孺皆知的國畫大師、人民藝術家。「在中國近代繪畫史上，還沒有一個畫家能像齊白石一樣讓人們所喜愛。」
他為我們踏出了一條完好的路。他使我們相信齊白石大師沒有遠去，這甚至可以使我們清晰地看到老人的影子。婁師白先生在這條路上執著地、無怨無悔地探索發揚著齊派畫技，當代著名女畫家王米（別名：王米兒）感懷恩師道：在 婁師白先生之子婁述德所整理的《婁師白藝術年表》中，有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹。婁師白乘了涼，但必須承受巨大的壓力。不管是誰都會知道，這種壓力首先來自齊白石在中國繪畫史上的地位，他非凡的藝術造詣，也就是白石老人的名」。另外，還有一些來自社會的陋習和「文革」中怠誤。伴隨著這種始終追隨著他的壓力，擺在婁師白面前的一個重大的課題就是繼承和發展的問題。對此，他必須付出比別人更多的汗水，更加清晰地看清自己，找到自己，以不至於淹沒自己。憑借他在國畫藝術方面所受到的良好教育和自己感，他能夠對白石大師及我國傳統的國畫藝術有著准確的認識與把握。他沿著白石大師生前努力的方向，在開拓國畫藝術平民化的發展道路上，又向前邁出了一大步。
桃李滿園
婁師白與弟子劉小剛
婁師白與弟子劉小剛
2015年，「墨韻中秋——婁師白弟子十人展」在頤和園諧趣園涵遠堂開幕。該展覽由北京市文化局、北京市文 學藝術界聯合會和北京市公園管理中心作為指導單位，北京文化發展基金會和北京市頤和園管理處共同主辦。婁師白是齊白石的入室弟子。參展的十位藝術家包括李著起、劉忠信、劉萬生、劉存惠、張大華、邵京明、賈民英、劉小剛、蘇海河、陳建輝。
王米 (別名：王米兒)，女，1984年出生，祖籍安徽，現定居北京。中國美術家協會會員，中國國際書畫藝術研究院會員，師承當代國畫大家婁師白、張仃。擅長齊派水墨畫法，繼承齊白石、婁師白藝術技法特色，並在傳統國畫的基礎上有所創新，畫作簡練中有種生機勃勃的感覺。畫作中揉和婁師白、張仃老先生的技法，倚重傳統筆法，揉合西畫風格，吸取民間藝術養分，筆力優美，構圖細致，畫面空靈而有筆觸，蒼健卻顯腴潤，內涵豐潤，風格古樸而顯新意，別樹一幟；
王米的筆下不僅限於擅長花卉、翎毛、草蟲、墨蝦，在人物山水畫方面亦有其特色，並且能詩善文，可稱為當今多面造詣突出的女畫家。她的作品表現筆墨濃淡得益，意境清新，用色鮮而不艷，雅而不俗，師法自然，突出質感。
王米
王米
按傳承論，其師祖齊白石是婦孺皆知的國畫大師、人民藝術家。他為後輩踏出了一條完好的路。他使學生們相信齊白石大師沒有遠去，這甚至可以使學生們清晰地看到老人的影子。婁師白先生在這條路上執著地、無怨無悔地探索發揚著齊派畫技，當代著名女畫家王米感懷恩師道：在婁師白先生之子婁述德所整理的《婁師白藝術年表》中， 首先，在繪畫題材上婁師白有了很大的拓展，較白石老人更加豐富多樣。在先生畫集出版的《自跋》中，婁師白寫了這樣幾句話：「入耄耋之年，雖不敢有『老夫聊發少年狂』之想，但仍有奮力一搏的念頭，執意繼承齊白石老師『衰年變法』的精神，不斷探索具有時代氣息的新 題材、風格，以國畫創新為一大快事。」他是這樣說的也是這樣做的。也許是由於時代的關系，婁師白入畫的題材內容的確超出了白石時代。正是由於時代的關系，利用交通便利的條件，婁師白不僅走遍了祖國的大江南北，而且跨出國門，十幾次到世界各地，傳播地方文化和齊白石的繪畫藝術。而每到一地他都留下了自己深刻的藝術痕跡。這也是白石時代無法比擬的。我們知道，中國美術從來沒有像今天這樣生發著自己如此積極的作用。
婁師白一路走來.......用他手中的筆歌頌我們的祖國和人民，表達他對祖國和人民的一片深情。因此，他的畫明朗、清新、簡練，給人生機勃勃的感覺。有著鮮明的民族特色。所以，他的畫是積極的健康向上的，樂觀的，同時，也是美的。這正是先生長壽的秘訣所在。他不斷參加社會活動，積極參與社會公益事業，致力於中國書畫事業，為中國美術承傳和發展作著貢獻。
馬廣瀟
馬廣瀟
婁師白是在詩書畫印等方面有著全 面修養的藝術家，他的畫達到了形神兼備、情景交融的境界，筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨功夫發揮到了極致。形成縱橫平直、不加修飾的印風「學我者生，似我者。」「做畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世。」婁師白深得白石老人的藝術真諦，並牢記老師的教導，在白石藝術的基礎上，他的寫意花鳥畫創作方面所表現出的深厚的傳統文化功力可以上溯到徐渭、朱耷、揚州八怪以及吳昌碩、陳 師曾......在文人畫的基礎上，廣泛吸取民間藝術傳統，為中國花鳥畫注入了蓬勃生機。
婁師白在大樹身邊最終成了大樹，而且結出了累累果實。對中國畫的教學方式，對與傳承和發展中國畫藝術以及藝術的思想性和社會性等方面，對入室弟子王米兒的淳淳教導，婁師白彷彿給我們提供了很多有益的啟示。今天，我們看到齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、李可染的牛、黃胄的驢，我們還欣喜地看到婁師白的小鴨子。當然，這只是藝術大師們的一樣「絕活」。就是這小小的「絕活」反過來成了代表大師的藝術符號。我相信這只活靈活現、乖巧可愛、令人心動的小鴨子並非偶然得之。
山東弟子馬廣瀟，青年書畫家。
人物軼事
婁師白先生中國畫作品
婁師白先生中國畫作品
在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。
那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說「你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒 弟，好好教教他，我們兩家『易子而教』如何?」那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。齊白石以指導臨摹的 方式教導學生，少年婁師白不幾年功夫，畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂 真地步。有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：「少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。」齊白石認為「婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍」，對他表現出超乎師生關系的父子情結：「婁君之子少懷之心手何以似我，乃螟蛉乎」，視婁師白為義子。
1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。 婁師白原名紹懷，少懷、師白之名也是老師給起的，婁師白曾在文章中講過其過程： 「老師為我刻名章時，把紹懷的『紹』改成『少』。他說『老者安之，朋友信之，少者懷之』。『少』字比『紹』字更好些。刻完名章，老師又為我刻號，他說：『燕生這個號太俗了，你跟我學畫，學得很像了，將來變一下，必能成個大家。他日有成，切莫忘記老師。我給你改個號叫師白吧!』」「少者懷之」語出《論語·公冶長》，記孔子與學生顏淵、子路在一起各 言己志時的夫子自道。子路請老師講自己的志向，於是孔子講了那幾句話。《論語註疏》中解釋說：「懷：歸也。言己願老者安，己事之以孝敬也；朋友信，己待之以不欺也；少者歸，己施之以恩惠也。」
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婁師白：老當益壯 大寫花鳥（文/彭利銘）
婁師白中國畫作品
婁師白中國畫作品
婁師白是當今知名度極高的老一輩著名書畫家。過去社會上流傳著這樣一段評價畫家藝術成就的話：齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，李可染的牛，黃胄的驢，婁師白的小鴨子。這都是畫壇前輩們的拿手絕活。婁師白的小鴨子，是活靈活現的小精靈，乖巧可愛令人心動，不過，這只是婁先生藝術探索中的一個小側面。作為白石老人的入室弟子，他在大寫意花鳥畫壇有著舉足輕重的地位，備受推崇。
現已年近九十的婁師白老人身體還很硬朗，笑容可掬，一臉佛相，眉毛是花白的，眉尾有幾根格外的長與頭發呼應成趣。作為追隨齊白石半輩子的入室弟子，婁先生畢生都在不遺餘力地學習研究和傳播白石繪畫藝術。他以師白藝術研究會為基礎廣收青年畫家為弟子，致力於中國書畫的傳承發展事業，提攜後學，為「齊派」藝術的傳承盡心盡力，得到高度稱頌。婁師白關門女弟子、當代著名女畫家王米感懷恩師道：
日前，由人民美術出版社出版的《婁師白作品集》正式與廣大讀者見面。其中包括迄今為止最大尺幅的作品——上世紀八十年代創作的由六張丈二匹宣紙拼接而成的10米長卷《春滿人間》。婁師白希望自己90歲時，可以帶著這些作品在中國美術館舉辦回顧展。
婁師白在繪畫藝術上受齊白石影響最大，同時在寫意花鳥畫上承徐渭、朱耷、揚州八怪以及吳昌碩、陳師曾之精髓。具有深厚的傳統文化功力。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。作品水墨淋漓，洋溢著自然界生機勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神。在繪畫、書法、刻印上都有著很深的造詣，創造出自己獨特的藝術風格。他的畫，能給人明朗、清新、簡練、生機勃勃之感，並且具有鮮明的民族特色，達到了形神兼備、情景交融的境界，筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨功夫發揮到了極致。他的繪畫藝術表達對祖國一片的深情。這與消極避世、超脫孤寂的古代文人畫創作是截然不同的。在他的作品中，洋溢著健康、歡樂、和諧、倔強、自足和蓬勃的生命力。作為植根傳統，師法造化的國畫大師，他把齊白石「做畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世」的道理體會得很深刻，其畫以文人畫為根基，吸取民間藝術傳統，為花鳥畫注入了蓬勃生機。
篆刻也是婁先生藝術探索的一個組成部分。他的篆刻與繪畫書法一樣，師承齊白石，從漢《祀三公山碑》得到啟發，改圓筆的篆書為方筆；從《天發神讖碑》得到啟發而形成了大刀闊斧的單刀刻法，又從秦權量、詔版、漢將軍印、魏晉少數民族多字官印等受到啟發，形成縱橫平直、不加修飾的印風。
著名美術評論家邵大箴表示，「婁師白擅畫花鳥瓜果，他畢生都在不遺餘力地學習研究和傳播齊白石的繪畫藝術，可以說他是齊白石弟子中最傑出的一位。他雖然沿襲了齊白石的風格，但是又加入了自己對於生活的觀察和體驗，可以說是在傳承精髓的同時有所創新。」
⑸ 成都哪裡有篆刻書法印章的地方
一、著名山水畫家
傅抱石：我國著名畫家，「新山水畫」代表畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。1904年10月5日生於江西南昌，祖籍江西新余。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。1925年著〈國畫源流概述〉，1926年畢業於省立第一師范藝術科，並留校任教。1929年著〈中國繪畫變遷史綱〉，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。1935年回國，在中央大學藝術系任教。抗日戰爭期間定居重慶，繼續在中央大學任教。1946年遷南京。
新中國成立後，曾任中國美術家協會副主席、美協江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。中國美術家協會副主席、美協江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。並當選為第三屆全國人民代表大會代表、第二屆政協全國委員會委員。1952年任南京師范學院美術系教授。1957年任江蘇省中國畫院院長。由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。1965 年9月29日病逝南京，卒年六十二歲。
關山月(1912.9—2000.7)，原名關澤霈，中國著名山水畫家。1912年10月25日生於廣東省陽江市。1933年畢業於廣州市立師范學校，後任小學教師，其繪畫才能被高劍父發現，遂被吸收入春睡畫院學畫。1946年，被聘為廣州市立藝術專科學校教授兼中國畫科主任。中華人民共和國建立後，他先後擔任中南文藝學院教授兼中南文聯美術部副部長、中南美術專科學校教授兼副校長、廣州美術學院教授兼副院長、中國美術家協會副主席、美協廣東分會主席、廣東畫院院長。1982年被香港中文大學聘為學位考試委員會校外委員。
關山月與傅抱石合作的《江山如此多嬌》大型國畫，懸掛在人民大會堂迎賓大廳，毛澤東等國家領導人多次在這里和外國元首會談。
二、著名花鳥畫家
於非暗（1889～1959）：中國畫家。1889年3月22日生於北京，1959年7月3日卒於同地。早年隨王潤暄學畫，1912年入師范學校學習，後任教於私立師范學校、私立華北大學美術系、私立京華美術專科學校、國立藝術專科學校。兼任古物陳列所附設國畫研究館導師。1935年起專攻工筆花鳥畫,任職於故宮古物陳列所，臨摹、研究了大量古代繪畫，打下了較深的傳統根基。1949年後任中央民族美術研究所研究員 。
他原名於照，字非廠，別署非暗，又號閑人、聞人、老非，山東蓬萊人，母系為愛新覺羅氏。於非暗幼時讀過私塾1908年入滿蒙高等學堂，1912年入北京師范學校學習，一年後任教於北京市立第二小學，兼任及北京《晨報》美編，同時隨民間畫家王潤暄學習繪畫。寫有《都門釣魚記》、《都門藝菊記》、《都門養鴿記》等書，影響頗大。1935年到故宮古物陳列所（今故宮博物院）工作，臨摹、研究了故宮收藏的大量繪畫，打下了堅實的傳統繪畫基礎。此時他擔任古物陳列所附設的國畫研究館的導師，並先後任教於北京師范學校、京華美術專科學校、華北大學、北平藝術專科學校。1936年在北平中山公園舉辦首次個人畫展。中華人民共和國建立後，他相繼擔任了中央民族美術研究所研究員、北京中國畫院（今北京畫院）畫師、副院長等職。
俞致貞、劉力上等當代中國花鳥畫大師都是他的弟子。
三、工筆牡丹著名畫家
於非暗：工筆牡丹屬當代第一。不用多介紹了。您輸入這個名字搜索就知道了，裡面也有他的工筆牡丹圖片。
俞致貞：（1915-1995.5.）漢族，北京人。字一雲。畫室名百花書屋。擅國畫。中央工藝美術學院。1934年拜於非暗為師學小寫意花鳥及工筆草蟲，兼習瘦金體、篆書，後專攻工筆。1937年入故宮古物陳列所國畫研究館臨摹研究歷代名畫，以宋元工筆花鳥為主，兼學畫史、畫論並研製國畫顏料，歷時八年。1946年遵於非暗之命至成都大風堂拜張大千為師，1951年回京。1957年任教於中央美術學院，次年調北京藝術學院美術系，1964年調中央工藝美術學院，為教授，1964年為人民大會堂創作巨幅金碧茶花屏風。 1971年至1984年為釣魚台國賓館繪制巨幅工筆花鳥畫。1983年與劉力上為紫光閣繪制巨幅《荷塘清趣》。1984年退休，任中央工藝美院咨詢員。 中國美術家協會會員，中國老年書畫會顧問，中國書畫函授大學教授，北京工筆重彩畫會副會長，北京花鳥畫會名譽會長 。 擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。作品有《沙果雙鵲》、《荷花》、《耄耋圖》等 。出版有《榮寶齋畫譜——工筆花卉》、《俞致貞畫輯》、《工筆花卉、草蟲技法》、《美術畫庫——工筆花卉技法》(與劉力上合作)、《俞致貞、劉力上畫集》等專集、專著。六十年代評為北京市「三八」紅旗手 。
四、寫意牡丹著名畫家
王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設手工圖畫科，畢業後到小學執教。 1922 年考入北平藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系，受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年畢業後留校任助教、講師。抗日戰爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創作，賣畫為生。同時，潛心師傳統，上追徐渭、陳淳，又得名師指點，畫藝大進。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年參加籌備北京中國畫院工作，1957 年任該院畫師、院務委員會委員，1978年任北京畫院院長。中國美術家協會理事，美協北京分會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協常委，中國農工民主黨中央聯絡委員會委員及北京市委委員 。
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能准確地把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。上世紀 80 年代初，中央新聞紀錄製片廠拍攝的紀錄片《中國花鳥畫》，王雪濤別具一格的花鳥技法被重點收錄其中。李振凱
擅長：油畫，中國人物畫，書法，篆刻，尤以油畫人物和書法著稱。
簡介：李振凱，字李松，號冰雨，山東寧津人。自幼以地為紙、以水代墨練習中國書畫，九歲那年就受到著名書畫家白冰先生的精心指導。習書畫。系加拿大世界書畫家協會筆耕會員。馬來西亞中央藝術研究院顧問，中國大眾書畫社常務理事、書法家、一級美術導師、一級美術鑒賞師。1997——2001年就讀於中央美術學院造型學院中國畫專業。國家一級美術師。其藝術作品曾在全國藝術作品大賽中獲獎40餘次。2001年——2005年間先後在北京、濟南、鄭州等地舉辦了個人書畫作品展，贏得了社會好評！並有多家媒體、報紙對其藝術作品作過專題報道。其藝術作品已被許多國家、地區的博物館、企業及個人收藏。
主要作品及畫展
1994年 在全國百津——文明杯寫欄位位大賽中榮獲青少年組二等獎。
1995年 在建國四十六周年畫家、書法家、詩人藝術作品大賽中，中國畫作品《深山飛練》榮獲繪 畫組二等獎、書法作品《情系藝海》獲得書法組一等獎。
1996年 中國畫作品《春雨蒙蒙》榮獲全國「楚風杯」篆刻藝術作品大賽金獎 。 1997年 藝術作品《回歸》榮獲全國「迎回歸」藝術作品大獎賽金獎，並被選為精品赴加拿大展出。
1998年 作品《故鄉的黃昏》榮獲全國「長城杯」大專院校師生文學藝術作品大賽銀獎。
1999年 在中國美協三百家藝術作品聯展中油畫作品《那時候我們還很小》榮獲金獎。 在第三屆國際金鵝獎書畫大展中作品《悄悄話》獲銅獎。2000年 在新世紀全國中國畫、書法精品大展中書法作品《讀》榮獲銀獎。在「中華魂全國中國畫、書法精品大展五百家中榮獲金獎。
2001年 5月在北京榮寶齋畫廊舉辦了李冰雨個人藝術作品展。同年11月油畫作品《遠古的回憶》系列被選為精品參加上海國際藝術博覽會。獨立創作作品《書法系列》被鄭州泉畫廊收藏。
2002年 3月在濟南舉辦了個人藝術作品展。油畫作品《大地本色》在中國西部大地情 全國藝術作品大賽中榮獲金獎。獨立創作品《敦煌系列》被北京藝美畫廊收藏。
2003年 4月在鄭州美術學院畫廊舉辦了個人書畫作品展、同年9月在鄭州美術館舉辦了李振凱藝術作品展。獨立創作作品《江南水鄉》被鄭州希雅畫廊收藏。11月在鄭州創辦了雨緣藝術工作室。
2004年 獨立創作巨型壁畫《靜靜的沉思》，同年9月獨立創作作品《祈 禱》被鄭州希雅畫廊收藏。11月獨立創作油畫作品《春夏秋冬》 系列 被鄭州泉畫廊收藏。
2005年 創作了《百蟲大戰》系列叢書的全部插圖。
2006年 4月創作了德州羅庄居委會大型裝飾壁畫《高山流水》。6月創作了天衢工業園大型裝飾壁畫《靜靜的沉思》
李振凱是七十年代青年一代中唯一能同時擁有「油畫家、書法家、國畫家、篆刻家、詩人」之稱者，著名畫家默石說：「達其性情，形其哀樂」，同時在發揮其精神氣質方面，也來得直接和強烈。他的書法將書、畫、印、詩、西洋畫融為一體，「扎實的文化藝術功底、瀟灑熟練的筆鋒、立意深刻的構思、高雅清秀的色彩，已經構成了畫家李振凱獨特的藝術風格，使他的作品無論是在人文上還是在技法的表現上使他的藝術風格得到了了標新立異的70後藝術家不可多得的藝術素養。 還有的 http://..com/question/97150135.html?si=1
⑹ 齊白石《荷花影》的簡介.
世紀名満中外的傑出藝術家齊白石老人，以畢生的筆耕墨耘為人們留下了無數美妙畫幅。其中，他九十二歲高齡創作的《荷花影》，廳思異構，意味深長，不僅久已膾炙人口，就是老人自己也頗為自得呢！他在畫上題道：「麟廬弟得此，緣也。」意思是，可遇而不可求。字里行間，流露著迥非尋常的自我估價。
他還接著寫道：「九十二白石畫若是何緣故？問麟廬、苦禪二人便知。」為了尋根究底，我曾拜託一位朋友去請教許麟廬先生。也許是他唯恐闡說不詳吧，他並未正面回答「是何緣故」，卻烘雲托月般地回憶了一個饒有興味的故事。原來，白石老人完成此畫之際，正巧追隨老人多年的弟子許麟廬、李苦禪在座。他們一致嘆賞不已，愛莫能釋，爭求惠賜。風趣的老人便命兩位弟子抓鬮，結果許麟廬得中，為了不使苦禪失望，老人隨後又畫成同樣一幅相贈。看來，《荷花影》也深受老人得意門生的珍愛。
那麼，這一作品究竟妙在何處？我們不妨重新欣賞一下。這幅作風豪放的大寫意，畫面異常單純洗煉：微波輕揚的水面上，是一枝似垂仍仰的嬌艷紅荷，水中葆影的形態與此相妨，只是色澤淺淡——不過並非倒影，它也是似垂復仰向上開放的。荷影之旁，一群天真活潑的蝌蚪紛紛游來，以假當真，追逐著可望而不可及的荷影。看了這張畫，有些人興許要挑剔了，或者說，水中的荷影，是人在岸上看到的，水中的蝌蚪何能看見？或者說，現實世界的水中但見倒影，哪有正影？或者說，清風徐來，波吹皺，水下荷影怎能不受光線的影響，依然完整如故？這些批評也有道理，但所持的道理乃自然科學之道理，而中國的寫意畫從來是師法自然又不滿足於僅僅如實摹寫的，優秀的寫意畫家，歷來不與照相機爭功，總是以來自現實的真情實感為基礎，以生活中的可視形象為素材，馳騁想像，神與物游，從而在筆下創造出一個滲透著畫家感情與思想的畫境來。唯其如此，才能動人以情，喻人緊理。白石老人的《荷花影》描寫了現實所無的情境，似乎狂怪，然而可以使人會心。似乎不全物理，但合乎情理。這情理來源於生活中以健康向上的思想情感去體味自然的人們的心靈深處。蝌蚪追逐水中荷影的天真而執著，是人們欣賞的，不是欣賞其無知，而是欣賞其追求美妙事物的執著，正象人們欣賞電影中的老少群猴手足相接去水中撈月一樣。畫里表達的愛，似乎是描繪對象，其實是從對象中看到的勇猛精進鍥而不舍的人們的精神。這種愛，說得確切一些應是愛憐，既愛其勇於追求，又憐其不諳真偽，分明寄託著一種意味悠長的哲理：熱愛生活勇於進取，還要饒於智慧，明辨真偽！顯然，老人在這里沒有以圖解物理為已任，倒是以善感多情的心靈和富於啟示性的生活哲理去寄予創作的。某些觀者非要膠柱鼓瑟地格之以物理，當然是「多情反被無情惱」了。
構思上的FF「狂怪求理」，如果不能出之以「不似之似」的形象，再好的寫意畫構思也無法恰到好處地表達。白石老人深明此理。在《荷花影》中，荷花是似的，蝌蚪也是似的，水中荷影的淺淡也是似的，但組成的畫面，彼此間的關系，卻是老人的藝術幻化，是現實中所未有的，也可以說是不似的。但作者的感受又是很多人共同的，因此，從「中得心源」來看，歸根結底還是似的。似不在皮毛，也不僅在於一切如實描寫，而在於捕捉審美主體對客觀世界的審美感受，並加以升華。這便是《荷花影》「狂怪求理」，「不似似之F」的妙諦，也是中國寫意畫「中得心源」的要義。中國畫的優良傳統中，有所謂「外施造化，中得心源」。優秀的寫意畫家不但重視「師法造化」，而且尤其重視創作過程中的「中得心源」。為了表達真摯而強烈的感受，抒發飽滿的感情，寄寓深刻的思想，往往不完全遵從自然規律，甚至「以奴僕命風月」，因情造境，擷取現實中的事物，重新組織，藉以構築美麗動人又足以交流畫家和觀者喜怒哀樂的理想境界。似乎「超以象外」，實則「得其寰中」；彷彿有悖物理，實則合乎情理。在此基礎上放筆直取，才有可能創造出「寄妙理於豪放之外」的佳作來。
白石的《荷花影》說明，要畫好寫意花卉畫，只知大膽放筆，怕還不行；只曉得對物寫生，也尚不夠。一個有志於創新的花鳥畫家，應該以人民的情感去體驗山川草木、花鳥蟲魚，去發現並描繪那些不但給人以快感，而且能讓人感奮，給人啟迪，使人尺醒的美好心靈中的圖畫。這樣的作品，才真正獲得了人們經常提倡的「畫外境」與「意外妙」，才真正值得稱頌