白玉海棠環
A. 怎麼辨認蘭花的品種
春蘭、蕙蘭、建蘭、寒蘭、墨蘭、春劍、蓮瓣蘭的鑒別 贊贊贊1、春蘭 春蘭又稱山蘭、草蘭、撲地蘭、撲地娥、朵朵香。春蘭的主要特徵如下： 根：春蘭的根細長，呈長圓柱形，通常長20-40厘米、直徑0.5-0.8厘米，偶有超越此范圍者。根由基部至尖端漸細，通常無分枝。 莖：春蘭的假鱗莖較明顯，稍呈球形或橢圓形，較小，包藏於葉基與葉鞘內，成叢集生，高1-1.6厘米，直徑0.8-1.5厘米。 葉：春蘭的葉4-7枚，叢生，狹帶形，葉片長20-55厘米，寬0.6-1.7厘米。 葉姿多半立葉、半垂葉、垂葉，葉基有指環(離層)。葉薄革質，質地柔軟，綠色至深綠色。葉面較平展。花：春蘭2-3月開花，2月中旬為初花期，2月下旬至3月上旬為盛花期，3月中旬開始為末花期。花葶自假鱗莖基部鞘狀葉內側生出，園柱形，短於葉片，花梗直立，高約6-25厘米，每葶1花或2花；花朵直徑4-8厘米，多有香氣；花色變化較大，從淺黃綠色、綠色、黃白色、淡褐色到其它各顏色，一般具雜色脈紋和斑點。春蘭花色中、東部以黃綠、嫩綠為多，大西南除黃綠、嫩綠外還有金黃、紫紅色的。春蘭是我國栽培歷史最久的蘭花之一，在眾多的古詩古畫中，都有對春蘭的描述和光輝形象。春蘭適應能力較強，分布地廣，近年的調查表明，春蘭廣泛分布四川、雲南、貴州、浙江等地的林緣、林中空地、灌叢草城、多石的濕潤山坡上。 在長期的栽培和選育中，人們已經從春蘭中選育出了許多珍、稀、奇特品種，現簡介如下： 主要的梅瓣品種：宋梅、西神梅、萬字、逸品、集圓、天章梅、蔡梅、翠文、翠雲、吉字等。 主要的荷瓣品種：鄭孝荷、綠雲、翠蓋荷、環球荷鼎、高荷、張荷素、松廈素、月佩素、文團素、文艷素等。 主要的水仙瓣品種：汪字、素月仙、西子、龍字、春一品、翠一品、蔡仙素、宜春仙、太極、奇峰等。 近年來又新發現許多具有觀賞價值的新品種，如天彭牡丹、錦綉中華、盛世牡丹、冠神等。 2、蕙蘭 又稱九華蘭、九節蘭、九子蘭。古人稱一莖九花為蕙，也稱蕙花而不稱蕙蘭。根：蕙蘭的根較粗短，長21-35厘米，直徑0.5-1厘米，基部略比根前端粗大，無分枝。 莖：假鱗莖不明顯，集生成叢，高1.4-1.8厘米，直徑0.8-1.3厘米，呈橢圓形。 葉：5-8枚叢生，長30-140厘米，甚至更長，寬0.6-1.3厘米，狹帶形，葉比春蘭長闊壯大，而且葉面粗糙，基部常對折，直立性強，葉上部微彎曲，薄革質，質地較堅硬；中脈明顯，半透明，向葉背面突出，平行脈也較明顯；葉邊緣具粗鋸齒，葉面粗糙，中、下部深度內凹，橫切面呈「U」字形；葉尖端漸尖，中脈兩側對稱；葉柄痕不明顯；鞘狀葉薄革質，長7-15厘米；成苗的葉基逐漸張離，不呈抱合狀。葉不柔軟。副脈明顯。葉比春劍長得多。葉多半垂。花：花期4-5月，4月中旬為初期，4月下旬為盛花期，5月進入末花期；花梗粗長、直立，梗徑粗者1厘米，細者如線香，高挺，齊葉架或出葉架，一般高約35-80厘米。著花5-10多朵。花朵橙黃色，有深紫紅色的脈紋和斑點；花通常香氣濃郁。花色類似春蘭，而苞殼色澤比春蘭多，舌瓣發達，舌瓣上有綠絲絨苔，上綴許多紫紅色點塊，大多呈紫紅色，每朵花的小柄基部有一蘭膏，味甘醇，花開香味幽香。 蕙花分布較廣，秦嶺以北也有分布。比較耐寒、耐干、喜陽。各地所產蕙花其葉形、花質略有差異，以產地分為江浙蕙花、安徽西部和湖北蕙花、雲貴川內地蕙花和南方蕙花等。蕙花原產地海拔較高，因此引種難度較大。變異性較大。蕙蘭由於有較長的栽培歷史，已經被栽培的傳統品種也非常多，如：上海梅、老上海梅、老染字、關頂、程海、元字、潘綠、老極品、瑞梅、雀梅等。 3、建蘭 建蘭又稱四季蘭、夏蕙、夏蘭、秋蘭、秋蕙、駿河蘭、劍蕙等。 根：建蘭的根粗壯，長20-25厘米，直徑0.6-0.9厘米，具分枝。 莖：假鱗莖成叢集生，橢圓球形，微縱扁；高1-1.5厘米，直徑1.2-1.7厘米，蘆頭一般比春蘭大，比墨蘭小。 葉：葉2-6枚叢生，狹帶形，形似劍狀，葉面略帶光澤，長20-65厘米，寬1-2厘米；葉直立剛健，上部稍向外斜伸；薄革質，質地較硬；葉面平展，深綠色。 花：建蘭花期7-10月，通常分兩次開放，前後相隔約一個月；初花期早在7月上旬，盛花期在7月中旬；第二次開花的初花期在8月上旬，中旬為盛花期；如果第一次花遲開，則第二次花將晚至8月下旬初開；9月上旬盛開，9月中旬進入末花期。花瓣較寬，形似竹葉狀，花梗挺拔，常低於葉面，著花多，花箭1-2枚，著花3-9朵，甚至有更多者；開花時子房紐轉180度，有濃郁香氣放出；花中等大小，直徑約4.3-6.2厘米；花色變化較大，常呈黃綠色，有紫色、紫紅色的脈紋和斑點。 建蘭產地較廣，我國北緯30度以南的山林間皆有，建蘭主要分布於台灣、福建、浙江等地。一般群生於海拔300-400米的混交林中。由於產地廣，加之栽培歷史悠久，各地所產的建蘭其株形各不相同。有人將其分為眾多系列。如：駿河系、玉真系、雄蘭系、雌蘭系、玉枕系、素心系等。建蘭深受廣大人民的喜愛，在我國已有悠久的栽培歷史，傳統名品多，近年來還有許多新品種在不斷地被發現。總的來說建蘭可以分為彩心和素心兩大類，常見名品有：銀邊大貢、十八學士、仰天笑、金絲馬尾、寶島仙女等。 4、寒蘭 根：寒蘭的根較細，長20-30厘米，直徑0.4-0.6厘米。具分枝。 莖：假鱗莖成叢集生，高2-4厘米，直徑1.2-2厘米，長橢圓形或狹卵球形，包藏於葉基之內。 葉：寒蘭的株型與建蘭十分相似，但葉片較細，尤以基部為甚，葉姿瀟灑，顯得幽雅高尚。葉3-7枚叢生，帶形，薄革質，深綠色，有或無光澤；葉片長40-80厘米，寬0.9-3.5厘米，葉面平展，上部披指下垂；中脈明顯，向背面突出；全緣或先端具有細齒，葉先端漸尖，中脈兩側對稱；葉柄痕明顯；鞘狀葉薄革質，長10-12厘米。 花：花葶直立，與葉等高或高出葉面，花疏生，有花10餘朵，花朵較大。寒蘭花葶由假鱗莖基部鞘狀葉內側生出，長25-60-（80）厘米，圓柱形，直立；被鞘5-8枚，長5-7厘米，膜質，半透明，貼抱花葶，瓣與萼片都較狹細，清秀可愛，花色豐富，有黃綠、紫紅、深紫等色，一般具有雜色脈紋與斑點。花期10～12月，凌霜冒寒吐芳，實為可貴，因此有「寒蘭」之名。花香濃郁持久。 寒蘭花期因地區不同而有差異，通常集中在10月-11月開花，但也有7月和1月開花者，甚至還有4-5月開花的，故近年來人們認為，寒蘭應有春寒蘭、夏寒蘭、秋寒蘭等之分。 寒蘭主要分布於浙江、安徽、台灣、日本等地。有許多好品種，如：燦月、素豐、不老白、日向白龍等。 5、墨蘭 墨蘭又稱報歲蘭、拜歲蘭、人歲蘭。根：墨蘭的根粗壯而長。 莖：假鱗莖較大，橢圓形或者卵球形，集生成叢；直徑1.4-2.5厘米。 葉：墨蘭其葉片碩大而亮麗，葉3-5枚叢生；帶狀，全緣，近革質，暗綠色，有光澤，上部向外披散，下部有關節；長60-90厘米，寬2-4.2厘米。葉緣無鋸齒。花：花葶從假鱗莖基部發出，通常高出葉面，直立；有花7-20朵，中等大小，直徑4-5厘米，花色各式各樣，但多為紫褐色具深紫脈紋，花常具香氣；苞片小，基部有蜜腺；萼片狹橢圓形至披針形，花瓣比萼片短而寬，向前伸展，覆於蕊柱之上。花色多呈淡紫褐色，綴有深紫褐色條紋。花期自晚秋至翌年3月，具甜香味香氣。墨蘭生長於我國北緯26度以南的福建、廣東、廣西、台灣、江西、雲南、海南、四川和貴州南部等地，在我國有悠久的栽培歷史。經過若干代蘭花愛好者的精心培育和篩選，至今已有非常多的精品和名品流傳於世，如：大屯麒麟、富貴名蘭、吉福龍梅和十八驕梅、彩龍等。 6、春劍根：根有叉。根比春蘭的根長而粗壯。莖：假鱗莖很小。蘭頭不明顯。葉：葉片直立性強，葉多直立或斜立。葉質象春蘭一樣細漓，副脈不明顯，葉邊緣細鋸齒。成苗每苗葉在4--8片葉。花：花莖直立，高2 0至30厘米。有花2至5朵，有時7朵，花型也比春蘭大，花苞片比子房連梗長；花直徑5 至6厘米，淺黃綠色，常呈半透明狀，有香味。 萼片長圓形披針狀，中萼片直立稍向前傾，側萼片左右斜向開展，花瓣較萼片為短，基部有三條紫紅色條斑，唇瓣端鈍、反卷。春劍葉姿挺拔蒼健，秀氣非凡，頗具風韻。 花色有紅、黃、白、綠、紫、黑及復色，春劍花色以淺黃綠、紫紅及復色居多。艷麗耀目，容貌窈窕，風韻高雅，香濃味純，常為養蘭人推崇首選。 最早春劍被作為蕙蘭的變種，後來又被定為一個獨立的種。春劍的分類：大分二類：彩心類和素心類。彩心類：青花春劍、紅花春劍、硃砂春劍、白花春劍、麻花春劍。素心類：統稱為春劍素，其中著名的有牙黃春劍素、玉版春劍素、白花春劍素、翠綠春劍素、馬邊春劍素、銀桿春劍素、玉桿春劍素、青桿春劍素、隆昌軟葉春劍素等。還有依產地而分類的如西山春劍、樂山春劍、馬邊春劍等。常見品種皇梅、玉海棠、西蜀道光、翠荷素、隆昌素。 7、蓮瓣蘭蓮瓣蘭亦稱小雪蘭根：根白色，粗壯，徑0．5－0．8厘米，長20－30厘米，有的可達50厘米以上，根尖部鈍圓。莖：假鱗莖較小，呈圓球形，假鱗球大多錯位分布。葉：蓮瓣蘭的葉寬的大都在0.5cm左右，葉長40～50cm者居多，葉面順滑，收腳緊，每葉的葉柄部剛勁有力。蓮瓣蘭葉片主脈兩側分別有一條側脈，側脈明亮，側脈邊緣呈暗綠色，在側脈與主脈之間，側脈與葉緣之間還有兩條次側脈，但用肉眼看不顯。蓮瓣蘭葉片潤而光亮。葉片葉質細膩，富彈性，鞘殼緊抱葉腳，株形緊湊。花：蓮瓣蘭一箭多花，一葶著花2-5朵，幽香，花色鮮麗，常見為藕色、粉、白、紅等花色多為麻白，幽香、長橢圓瓣形居多。
B. 玉雕的流派
中國當代玉雕工藝，從大的流派來說，可分為南北兩派，北派以北京為代表，涵蓋遼寧、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派則包括長江沿岸及以南地區，並分為幾個支派，包括以上海穆宇靜為代表的「上海工」，以蘇州為代表的「蘇州工」，以揚州為代表的「揚州工」，此外還有「廣東工」和「福建工」。上海玉雕以白玉為主，也有少量的翡翠製作。上海琢藝軒的玉雕製作的范圍非常廣，以新疆和田玉為主。
北京玉雕的技藝源遠流長，深厚精湛，在製作上量料取材，因材施藝，尤以俏色見長。我們在識別北京玉雕時，一般從玉雕的質地、色澤、雕工和紋理入手。首先北京玉雕的質地堅硬、晶瑩細膩，而南派玉雕用的一般是軟玉；其次北京玉雕色彩絢麗，玲瓏剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宮廷藝術的風格，而南派玉雕一般造型比較隨意，風格比較粗獷。總之北京玉雕不僅色潤形美，還能保存千年萬載，因此深受到收藏愛好者的喜愛。中國人一直把玉器看成是身份地位的象徵，古時的有錢人常隨身佩帶玉器。於是，一大批玉器藝人便雲集在北京崇文門花市一帶，北京就成為中國的玉器中心。
玉器行業是舊北京地位相對較高的行業，它的名手名家們很受人尊敬，藝人的報酬也較豐厚並被尊為「先生」。始今的玉器在創作風格上承襲了舊時的傳統，北京玉器廠曾經雕制過一對火柴盒大小的「龍鳳呈祥」佩，體積如此之小，還是精細地雕成了浮琢的龍、鳳、蝴蝶、雙喜等圖案，於方寸之中感到了異常的深遠。另一件傑作是「盜仙草」：白娘子紅裝素裹，於飛奔追逐之中口銜一株黑靈芝，令人叫絕的是，玉雕中的顏色全是利用玉石的原色。 海派玉雕是中國玉雕四大流派之一，形成於十九世紀末，二十世紀初，在當下玉雕藝術中有很強的影響力。一批優秀的海派玉雕師脫穎而出，創作出不少極具收藏價值的藝術精品，為玉雕藝術注入了新鮮血液。
海派玉雕，是以上海為中心地區的玉石雕刻藝術風格的派系。海派玉雕的真正貢獻在於「海納」和「精作」。它的「海納」包容萬象——繪畫、雕塑、書法、石刻、民間皮影和剪紙、當代抽象藝術，只要是美的，只要是好的，卻又離原點不遠，可貴的是「海納」消化後卻依然「苗條」。
據海派玉雕大師琢藝軒的穆宇靜老師介紹說，海派玉雕的「精作」更讓人驚異，料色的應用、異想、巧作和精製獨具匠心；題材的傳承、轉化、創新和出挑非常豐富；工藝的理解、發揚、運用和變幻更加神化；思想的發現、嫁接、延續和突破無愧於時代……
海派玉雕的藝術家們創造和發展了海派風格，也順理成章地成為新的收藏、投資熱點。
穆宇靜老師介紹，海派玉雕在形成至今，經歷了一個比較漫長的形成過程。
1．形成初始階段19世紀初，上海成為中國乃至世界貿易的重要港口，以至於蘇州、揚州及其周邊地區的玉器製品都通過上海口岸向外輸出，這種態勢為上海玉器雕刻行業提供了廣闊的發展空間。蘇州、揚州等地區的雕刻藝人大量湧入，在這東方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，當時像著名的古董風格玉雕大師王金洵、萬源齋、傅長華、尤洪祥，人物、動物雕刻大家楊恆玉、胡鴻生、顧咸池等，都在上海特定的文化氛圍中，吸收了新的文化營養，大顯身手，於是逐漸形成了一種新的玉雕風格——海派風格。
19世紀末20世紀初，上海玉器作坊、店鋪達200多家，有200多人從事雕刻專業工作，主要生產佛像、仕女、爐瓶等擺件雕刻品，「蘇」、「揚」玉雕各自沿襲了當地的傳統技藝特色。當時，上海玉雕業中，主要適應洋人需求而生產製作的被稱為「洋裝派」，揚州幫藝人生產以擺設玉器為主，多屬「洋裝派」；而蘇州藝人專做玉首飾、花飾，以玉首飾和把玩件為主，被稱為「本裝派」；另有一支專做青銅器造型以及仿秦漢以來古玉為主的，被稱為「古董派」。
20世紀30年代，上海玉雕擺件類作品已具有很高的藝術水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿馬國際博覽會上獲得最高獎，《翡翠大寶塔》被美國舊金山博物館長期收藏。
2．傳承發展階段20世紀60年代以後，國家重視人才培養和雕刻裝備的改進，海派雕刻行業發展迅速。80年代末，上海地區玉雕從業人員逾2000人，作品品類達200多種，作為海派五大類雕刻品種的爐瓶器皿、人物佛像、花鳥、走獸和天然瓶都已初具規模。「雕琢細膩、講究章法、造型嚴謹、莊重古雅」，以及「爐瓶器皿精緻、人物鳥獸生動傳神」，成為海派玉雕的主要特色。20世紀50年代以來，其代表人物有「爐瓶宗師」孫天然、孫天儀，「三絕藝人」魏正榮，「傳承創新」者周壽海，「南玉一怪」劉紀松和「飛獸大王」董天基等。
爐瓶器皿類是海派玉雕最具標志性的創作。海派風格的爐瓶器皿以穩重典雅的造型、古樸精美的紋飾、富有濃厚的青銅器趣味，在中國玉雕行業中享有盛譽。三腳香爐、四喜爐、五亭爐、天雞瓶、端爐、羊尊、犀牛尊、百佛爐等都是海派玉雕久負盛名的代表作品。《墨碧玉周仲駒彝》、《青玉獸面壺》等被中國工藝美術館收藏。著名海派雕刻大師、「南玉一怪」劉紀松設計製作的《翡翠百佛爐》，在高7.5英寸、直徑8英寸的爐瓶上雕刻了100尊造型不同、神態各異的佛像，在1980年9月日本橫濱舉辦的中國上海工藝品展覽會上引起轟動。
老藝人黃德榮創作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龍鳳天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉萬壽萬年燈》、《瑪瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉獨角獸》、《黑白玉調色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在業內引起巨大轟動，並享譽國內外。由三絕藝人魏正榮領銜設計、13位雕刻技師合作雕刻的巨型密玉《紅旗插上珠穆朗瑪峰》，重2500多公斤，歷時三年，於1962年完成。藝人們運用了圓雕、浮雕、透雕等技藝，生動刻劃了我國41名登山隊員的英雄壯舉，作品被周恩來總理譽為國寶。1979年，在一塊7300多公斤的罕見巨型青玉上，蕭海春、韓國衛、朱寧芳、許康先、虞龍喜等20餘位當代最為傑出的大師和雕刻技師，設計製作了高2.6米、寬1.4米的《萬水千山圖》，再現了紅軍長征氣勢磅礴的歷史畫卷，成為當代海派的又一巨作。
3．創新繁榮階段20世紀90年代，改革開放的新形勢，迎來了玉雕創新繁榮的又一個春天。
海派玉雕推陳出新，兼容並蓄，在江浙地區玉雕藝人的雕刻風格基礎上，既融匯揚幫、蘇幫、南幫以及宮廷玉雕的工藝風格，又繼承了中國明清玉雕精華，博採眾長，在「細膩」上下功夫，由此涌現出大批具有代表性的玉雕高手。
當前，海派玉雕中最具特色和傳統的爐瓶器皿類，也璀璨奪目。宋鳴放、戴永才、瞿惠中、李玉華、蔣大雄、鍾建林和韓永年創制的海派爐瓶器皿，以「規矩、對稱、端莊」享譽海內外，有「七君子」之稱。「七君子」的作品板扎、嚴謹又不失動感，用料十分講究，是「功力派」的傑出代表。
在新世紀，海派玉雕的能工巧匠們，都像「八仙過海」那樣，各施才華，各顯神通。
盛世年華，海派玉雕還善於運用各類玉石的天然形狀和不同色澤，因料制宜、因材施藝，造型挺秀，形成了俊俏飄逸的「海派」藝術風格，它與北京宮廷派等幾大流派共同形成了當代中國玉器的時代新風貌。 玉雕灣位於「中國玉雕之鄉」-----鎮平縣石佛寺鎮中心地帶的趙河之濱。碧水長流的趙河從市場內迤麗而過，環境優美，交通便利，該區融玉雕加工、商貿、旅遊、休閑娛樂為一體，具有濃厚的玉鄉韻味，是該鎮繼賀庄擺件市場、榆樹庄玉鐲市場和石佛寺翠玉瑪瑙精品市場後新規劃的綜合性的玉雕專業市場和政治經濟中心。這里自古以來以玉雕、榨綢而聞名中外，不僅是南陽玉雕的發源地，又是河南唯一的玉雕產業重鎮，有「中國玉雕之鄉」、「小上海」之美譽。1995年鎮平縣被國家命名為「中國玉雕之鄉」、2008年鎮平玉雕被國務院公布為國家級非物質文化遺產名錄 。
灣區山清水秀，景色宜人，自然景觀和人文景觀眾多。具有都市氣息的玉雕灣工業區，碧波盪漾的人工湖，鬱郁蔥蔥的綠色長廊，融觀光、購物、防暑於一體的龍翔大橋、彩虹大橋，歐式風格和玉雕商貿樓群，構成了玉雕灣全景，它集商貿、休閑、娛樂、觀光為一體，蘊含著濃厚的玉鄉韻味。俯瞰玉雕灣，沿趙河兩岸是碧綠肥的原始生態林，環境優美，人工湖內碧波盪漾，野鴨、魚鷹等各種水鳥成群憩棲；清澈的湖水映照著藍天；歐式風格的玉雕商貿樓群倒映水面；岸邊垂柳依依，芳草如茵；龍翔大橋如一條蛟龍橫卧在碧波之上，拱形大橋狀如彩虹懸掛天邊；琳琅滿目的珠寶玉器，彷彿使人置身於玉的海洋。
作為玉雕灣的標志性建築——中華玉文化中心，由被國際上譽為中國八大傑出設計師之一的趙冰博士設計，整個建築以行書「玉」字為整體造型，總投資800萬元，建築面積4000平方米，由展銷大廳、多功能廳、玉文化博物館及玉文化研究中心組成，空間流暢、奇特新穎。堪稱國內外一絕。
玉雕灣優美的現代園林風光與現代的市場經營管理模式相輔相稱，使玉雕灣珠寶玉雕市場展示出巨大的潛力和廣闊的市場前景。玉雕灣市場已成為全國最大的以玉雕為主、其它多種產品輔助的工藝品加工銷售市場，日休閑、購物客流量達5000人次，日成交額近200萬元。玉雕灣市場建成後，還將在該地區規劃建設中心幼兒園、車站、老年公寓、水廠、娛樂中心等配套設施和發展公益事業，完善市場功能，使玉雕灣綜合市場成為功能齊全，集購物、休閑、娛樂為一體的經濟、文化、商貿中心。 揚州本地並不產玉，但古代揚州的便利交通及富庶市民卻為玉雕的形成與發展創造了便利條件。來自全國各地的珍貴玉石都在這里加工，頓時身份百倍。每一塊玉石的成分、色澤、形態、大小均不相同，玉雕大師善於依照它們各自不同的特點，首先構思出玉器的造型，然後才進行仔細的雕琢。有時候一件大的玉雕作品要一個人雕刻十幾年揚州玉雕所用玉石質地堅硬縝密，硬度為摩氏4至8度，手工雕琢技術較為復雜，其工藝特點是琢磨，即琢玉與碾玉。揚州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，遼寧的岫玉、瑪瑙、黃玉，江蘇的水晶，湖北的綠苗、松耳石，廣東的南方玉及巴西的玉石，緬甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。
揚州玉器分爐瓶、人物、花鳥、走獸、仿古、山子雕6個類別，品種齊全，花色繁多。歷代揚州玉雕分別保留了不同時期的藝術特徵，如西漢的《白玉蟬》以和闐玉雕成，採用漢八雕的手法，線條凝練挺拔，推磨極見功夫；清代的《大禹治水》多種手法並用，屬於稀世珍品，它以新疆青白玉為材料，高224厘米，前後雕琢6年，用工15萬個，耗費白銀一萬五千餘兩。
揚州玉雕創造性地將陰線刻、深淺浮雕、立體圓雕、鏤空雕等多種技法融於一體，形成了渾厚、圓潤、儒雅、靈秀、精巧的基本特徵，以其獨有的藝術魅力著稱於世。今天的揚州玉雕構圖新穎、造型優美、做工精緻。其中，尤以山子雕及練子活技藝獨具一格，顯示了揚州玉雕藝人精湛的技藝。當今的揚州琢玉藝師，全面繼承了傳統的揚州玉雕優秀技藝，銳意創新，在實踐中遵循量料取材，因材施藝的琢磨工藝規律，結合時代的要求，不斷提高相玉能力及雕琢技藝，創作了大批構圖新穎、造型優美、做工精緻的產品。他們的山子雕和練子活技藝獨具一格，顯示出揚州玉雕工藝技法的精湛。
揚州從事玉器生產的企業普遍面臨成本高（玉石價格年年上漲）、費用高、賦稅高等困難，生存極為不易。揚州玉雕加工的原料主要來自新疆。
同時玉雕為手工操作，生產周期長，由於玉雕技藝的學習需要花費很大的精力和心血，在雕琢的過程中又要創作者有自己的創意和思維。付出與報酬不相稱，雕玉器不如在餐館雕蘿卜，致使很多年輕人不願意從事玉雕技藝的學習，玉雕技藝後繼乏人。這兩方面的原因直接導致現有技術人員大量流失，青年人不願學習和從事這項手藝，揚州玉雕技藝後繼乏人，亟待保護、搶救。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，江蘇省揚州市的江春源和顧永駿為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。 經過玉雕藝人和科技工作者挖掘、整理傳統技藝，吸取外地經驗，南陽玉雕的工藝不斷改進，逐漸形成了自己的獨特藝術風格，以技巧的靈活及色澤顯貴著稱於世。南陽拓寶玉器有限公司董事長、總經理、高級工藝美術師吳元全介紹說，由於獨玉色彩豐富，濃淡兼備，一塊石料上面往往各色雜陳。
這就要求雕刻者要全盤考慮，既要有精彩的布局構思，又要巧用各種顏色，使得整個作品妙趣天成，讓欣賞者禁不住拍案叫絕。南陽玉雕製作的《卧龍出山》，利用獨玉色彩豐富、鮮素一體的特點，嚴謹布局，巧用俏色，雕刻精細，氣勢雄偉，它重3.8噸，長2.5米，高1.6米，是我國目前最大的巨型玉雕，是不可多得的藝術瑰寶。
用精選的獨山玉製作的五環爐、花薰，吸收了古代青銅器和其它工藝品的特色，創造了多層轉球花薰黃，造型古樸端莊，技藝巧奪天工，在法國舉辦的國際工藝品展覽會上，贏得了廣泛的好評。南陽人在玉雕加工上，選用原料非常豐富，除獨玉外還有來自遼寧岫玉、緬甸翠玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉、俄羅斯白玉以及珊瑚、瑪瑙、芙蓉石、水晶石、紫晶石、紅藍寶石等150多個玉種。
的確，歷經千年興盛而不衰的玉雕產業，形成了濃郁的、博大精深的南陽玉文化，孕育了一代又一代、代代相傳、層出不窮、技藝高超的南陽玉雕藝人。南陽的玉雕藝術大師們在繼承傳統工藝的同時，不斷引進、吸收、創新藝術設計雕刻手法。正是悠久的歷史、深厚的文化底蘊和得天獨厚的美玉資源相結合，才使得南陽玉雕這一藝術瑰寶得以代代相傳，發揚光大，驚世之作也不斷問世。為弘揚南陽悠久的玉雕文化，每年「五一」前後南陽都會隆重舉辦一年一度的「中國南陽玉雕節」。
南陽玉雕藝術大師們設計雕刻的以諸葛亮躬耕隱居於南陽卧龍崗為背景的「卧龍出山」以及「九龍轉動花薰」、「鹿鶴同春」、「萬里長城」、「九龍晷」等40餘件精品先後獲得國家級、省級獎項，多件產品被作為稀世珍寶由故宮博物院、美術館和收藏家收藏。《九龍晷》禮品長199cm、寬110cm、高80cm、重500kg，該禮品設計風格新穎獨特，巧妙構思，匠心獨運，把南陽獨山玉特有的各種色彩巧妙利用，採用浮雕、透雕、鏤空、線刻等多種雕刻手法，使這件產品線條流暢，形神具備，氣勢雄偉。九條盤龍環繞日晷，表明九州華夏兒女緊密團結，和睦相處，同時表達了九九歸一之意。整幅作品寓意民族團結、國家昌盛、祖國統一，表達了河南九千萬人民喜迎澳門回歸之深情。
被譽為「國之瑰寶」、重3500公斤的玉器「瀆山大玉海」，是元代忽必烈犒賞三軍時盛酒的器物，是中國歷史上出現最早最大的巨型玉雕，為中國劃時代的藝術珍品，也是世界寶玉石發展史上罕見的傑作。但問世700多年來，其玉料一直眾說紛紜，未能認定。在論壇上，經過20餘名國內知名玉器考古、收藏專家仔細觀察、研究，並與南陽的獨山玉礦樣品反復對比、鑒定，認定製作於元代、現陳列於北京北海公園團城的「瀆山大玉海」玉料為南陽獨山玉。至此，一樁「千古懸案」一錘定音。
C. 清朝的滿漢全席誰發明出來的
滿漢全席是中國一種集合滿族和漢族飲食特色的巨型筵席，起源於清朝的宮廷，原為康熙66歲大壽的宴席，旨在化解滿漢不和，後世沿襲此一傳統，加入珍饈，極為奢華。清代名宴還包括蒙古親藩宴、廷臣宴、萬壽宴、千叟宴、九白宴。
清朝
清朝康熙帝66歲大壽時，曾為漢、滿兩族特設3天6宴，提供300多款佳餚；相傳清聖祖玄燁在皇宮內首嘗，並御書「滿漢全席」，使滿漢全席名噪一時。當時滿漢全席有宮內和宮外之別，宮內的滿漢全席專供天子、皇叔、皇兄、皇太後、妃子、貴人等享用；近親皇族子嗣、功臣（漢族只限二品以上官員和皇帝心腹）才有資格參加宮內朝廷的滿漢全席。宮外滿漢全席，常常是由滿族一二品官員主持科考和地方會議，以滿漢全席招待欽差大臣，入席時要按品次，佩戴朝珠，公服入席。
在乾隆甲申年間李斗之《揚州書舫錄》一書詳實的描勒出盛況；豪華的六宴中，納集滿漢千百名饌，有所謂「32珍」說法。
「山八珍」指駝峰、熊掌、猴頭、猩唇、豹胎、犀尾、鹿筋等;「陸八珍」吃什蟆、口蘑、玉皇蘑、鳳抓蘑、玉米珍、沙豐雞、松雞等，「海八珍」為燕窩、魚翅、大烏參、魚肚、魚骨、鮑魚皮等。烹調時要用上蒸、煮、燒、燉、煨、煎、炸、烤、燜、扒、炒、溜的技巧。計有冷葷熱餚196品，點心茶食124品，計餚饌320品佳餚，分3天吃完。
器具多用銅制，雕制巧究，餐中用粉彩萬壽餐具，大件的瓷器仿照雞、鴨、魚、豬等造型，設有火傢具（即火鍋），上層放菜，下層以酒點火。載水傢具則用錫制，分內外二層，內層放湯，外層放沸水，便於保溫。
清室擺設滿漢全席時，一般先吃滿菜，再吃漢菜，其間需換桌面，謂之「翻台」。賓客進入席宴大廳先奏樂，坐下後先用點心，賓客到齊後，把四整鮮撤下來，行敬酒禮，大菜才會奉上，整個過程先後共換桌面四次，調換滿、漢菜式，俗稱「翻桌」。此後漸漸流傳到民間，成為達官顯貴一展奢華的象徵。
民國後
滿漢全席分大滿漢、小滿漢，大滿漢一般為108碟，小滿漢為64碟。早期菜式以山東菜較普遍，另有天津菜式。輾轉流傳到後，各地因應不同口味，材料、烹調方法，出現有不同演繹。
民國初年，滿漢全席改為大漢筵席，不久又用八大、八小等筵席來代替，1930年代又改為八大件。
1977年11月，國賓酒樓（今聯邦酒樓）受到日本TBS電視台的委託，以10萬港元的價錢，製作一圍整個共108道菜的滿漢全席。酒樓動用了160多人，花了3個月才籌備完成。而這個過程則由人造衛星直播到日本。由於有些動物已經成為受保護動物，加上部份烹調技巧也已經失傳，所以再製作一場如同清朝年代的滿漢全席，幾已不可能。
1983年，廣州舉辦的「廣州名菜評比展覽會」上，所展出的滿漢全席，分「玉堂宴」、「龍門宴」、「金花宴」、「鹿鳴宴」四個重要宴會，共128碟菜品，其中名菜64碟、名點28碟、果品28碟、跟菜5碟、單尾3碟。
滿漢全席菜譜
第一宴席 第二宴席 第三宴席 第四宴席 第五宴席 第六宴席
白扒四寶 八寶膳粥 白梨鳳脯 百壽桃 百鳥還巢 拌銀耳
仿膳餑餑 炒黃瓜醬 白銀如意 長春羹 拌魚肚 棒渣膳粥
鳳凰趴窩 炒榛子醬 百子冬瓜 二龍戲珠 鮑王鬧府 叉燒豬肉
鳳凰展翅 翠玉豆糕 冰花雪蓮 翡翠銀耳 豆沙糕 炒豌豆醬
鳳尾群翅 豆沙卷 參婆千子 芙蓉鹿尾 豆沙涼糕 蛋撻
芙蓉大蝦 二龍戲珠 翠柳鳳絲 干煸牛肉絲 鳳脯珍珠 翡翠魚丁
宮保兔肉 發菜黃花 翡翠玉扇 怪味雞片 鳳凰出世 芙蓉糕
桂花干貝 鳳穿金衣 鳳凰魚肚 黑米膳粥 鳳戲牡丹 芙蓉魚角
虎皮兔肉 核桃酪 佛手廣肚 紅燒鹿筋 鳳眼秋波 宮保鵪鶉
雞沾口蘑 琥珀鴿蛋 佛手金卷 蝴蝶海參 干燒冬筍 桂花魚條
金糕 滑溜鵪鶉 芙蓉魚骨 雞油香菇 桂花海蜇 胡蘿卜醬
金錢吐絲 金糕卷 宮廷排翅 金屋藏嬌 荷塘蓮香 懷胎桂魚
金絲燒麥 菊花裡脊 海紅魚翅 金銀鴿肉 紅豆膳粥 火煉金身
金魚鴨掌 烤羊腿 荷包蟹肉 口蘑鹿肉 紅燒魚骨 芥末鴨膀
咖喱菜花 侉燉羊肉 荷花酥 蓮花捲 花籃白菜 金錢香菇
栗子糕 蘭花豆乾 紅燒魚唇 羅漢大蝦 豢蝶大蝦 金鑲玉板
蓮子膳粥 鯉躍龍門 黃袍加身 麥穗蝦卷 黃金解 晶玉海棠
琉璃珠璣 龍井金魚 薑汁扁豆 琵琶大蝦 雞絲盪面 桔子盞
龍鳳柔情 龍銜海棠 金錢魚肚 茸雞待哺 金蟾拜月 龍鳳呈祥
龍井竹蓀 蘿卜桂魚 金魚角 三色糕 金雞獨立 梅竹山石
麻辣牛肉 熗黃瓜衣 葵花麻魚 三鮮鴨舌 金獅綉球 蜜汁山葯
熗玉龍片 清炸鵪鶉 蓮子糕 雙色馬蹄糕 龍鳳雙錘 藕絲羹
肉末燒餅 秋菊傲霜 明珠豆腐 隨滑飛龍 奶油菠蘿凍 清蒸鵪鶉
三鮮瑤柱 如意卷 母子相會 糖醋荷藕 清炒鱔絲 群蝦戲荷
酥卷佛手 如意竹蓀 千層糕 蕪爆山雞 如意烏龍 三絲駝峰
糖醋魚卷 雙色豆糕 日月生輝 蕪爆鮮貝 燒瓤菜花 沙舟踏翠
桃仁雞丁 四喜餃 松鶴延年 喜鵲登枝 酥頁層層 松樹猴頭
網油魚卷 太極發財燕 豌豆黃 杏仁豆腐 萬年長青 棠花吐蕊
香桃鴿蛋 檀扇鴨掌 五絲菜卷 燕尾桃花 卧龍戲珠 五絲洋粉
熊貓品竹 熊貓蟹肉 仙鶴鮑魚 鸚鵡萵筍 綉球蛋糕 香爆螺盞
鴨絲掐菜 綉球全魚 香露蘋果 油攢大蝦 一品官燕 象眼鴿蛋
燕窩四字菜 雪月羊肉 小豆糕 御龍火鍋 玉板翠帶 雪裡藏珍
油燜鮮蘑 雨後春筍 燕影金蔬 鴛鴦酥盒 鴛鴦哺乳 玉盞龍眼
御扇豆黃 玉掌獻壽 薏米膳繼 芝麻鍋炸 雲片鴿蛋 鴛鴦魚棗
炸雞葫蘆 雲河段霄 玉兔白菜 抓炒大蝦 芸豆金魚 芸豆卷
芝麻卷 炸春卷 棗泥糕 珍珠雪耳 抓炒裡脊
抓炒魚片
D. 春潮燦爛玉海棠演員表
春潮燦爛玉海棠演員表：
1、傅程鵬，飾演：趙越澤
2、楊舒，飾演：許夏荷
3、張慧，飾演：許冬梅
4、敖楊,飾演：巴曹
5、周惠林，飾演：古慶復
6、楊山，飾演：古克松
7、夏侯鑌，飾演：伍元肅
8、薛景瑞，飾演：赤木
9、寧曉志，飾演：許衛山
10、王寶德，飾演：獅子頭
11、安雅萍，飾演：賈牡丹
12、侯傑，飾演：成吉思
13、王春宇，飾演：錢水兔
14、周炎，飾演：四虎子
15、孫布爾，飾演：花小六
16、王輝，飾演：謝天
17、敖雨翔，飾演：謝地
18、王韜，飾演：武思耀
19、楊鶴雲，飾演：田曙棟
20、陳美霖，飾演：李靜蘭
21、馮文硯，飾演：薛琳琳
22、陳忠志，飾演：加藤
23、李保民，飾演：三浦
24、劉殿洲，飾演：曲嘯天
25、徐風，飾演：喬明
26、韓振華，飾演：賈落生
27、侯夢莎，飾演：李雪琴
28、楊文哲，飾演：王長順
29、魏兆雄，飾演：胡思亮
30、鄭茜，飾演：白冬粉
31、張靜，飾演：梅心妍
32、張揚，飾演：小豹子
33、易勇，飾演：藤原
34、李瑞軍，飾演：竹內
35、王兆業，飾演：中川
36、沈佳凝，飾演：清風
37、劉珂，飾演：明月
38、王霏，飾演：門神
E. 滿漢全席有多少道菜餚
滿漢全席，清朝時期宮廷盛宴。既有宮廷菜餚之特色，又有地方風味之精華；突出滿與漢族菜點特殊風味，燒烤、火鍋、涮涮鍋幾乎不可缺少的菜點，同時又展示了漢族烹調的特色，扒、炸、炒、熘、燒等兼備，實乃中華菜系文化的瑰寶和最高境界。滿漢全席原是清代宮廷中舉辦宴會時滿人和漢人合做的一種全席。滿漢全席上菜一般至少一百零八種（南菜54道和北菜54道），分三天吃完。滿漢全席菜式有咸有甜，有葷有素，取材廣泛，用料精細，山珍海味無所不包。
滿漢全席 菜點精美，禮儀講究，形成了引人注目的獨特風格。入席前，先上二對香，茶水和手碟；檯面上有四鮮果、四乾果、四看果和四蜜餞；入席後先上冷盤然後熱炒菜、大菜，甜菜依次上桌。滿漢全席，分為六宴，均以清宮著名大宴命名。匯集滿漢眾多名饌，擇取時鮮海味，搜尋山珍異獸。全席計有冷葷熱餚一百九十六品，點心茶食一百二十四品，計餚三百二十品。合用全套粉彩萬壽餐具，配以銀器，富貴華麗，用餐環境古雅莊重。席間專請名師奏古樂伴宴，沿典雅遺風，禮儀嚴謹莊重，承傳統美德，侍膳奉敬校宮廷之周，令客人流連忘返。全席食畢，可使您領略中華烹飪之博精，飲食文化之淵源，盡享萬物之靈之至尊。
F. 誰能給我介紹一下海派玉雕，要詳細點。急用，謝謝。
「海派」玉雕，以上海為中心地區的玉石雕刻藝術風格，經歷了一個比較漫長的形成過程。
1.形成初始階段19世紀初，上海成為中國乃至世界貿易的重要港口，以至於蘇州、揚州及其周邊地區的玉器製品都通過上海口岸向外輸出，這種態勢為上海玉器雕刻行業提供了廣闊的發展空間。蘇州、揚州等地區的雕刻藝人大量湧入，在這東方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，當時像著名的古董風格玉雕大師王金洵、萬源齋、傅長華、尤洪祥，人物、動物雕刻大家楊恆玉、胡鴻生、顧咸池等，都在上海特定的文化氛圍中，吸收了新的文化營養，大顯身手，於是逐漸形成了一種新的玉雕風格——海派風格。
19世紀末20世紀初，上海玉器作坊、店鋪達200多家，有200多人從事雕刻專業工作，主要生產佛像、仕女、爐瓶等擺件雕刻品，「蘇」、「揚」玉雕各自沿襲了當地的傳統技藝特色。當時，上海玉雕業中，主要適應洋人需求而生產製作的被稱為「洋裝派」，揚州幫藝人生產以擺設玉器為主，多屬「洋裝派」；而蘇州藝人專做玉首飾、花飾，以玉首飾和把玩件為主，被稱為「本裝派」；另有一支專做青銅器造型以及仿秦漢以來古玉為主的，被稱為「古董派」。
20世紀30年代，上海玉雕擺件類作品已具有很高的藝術水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿馬國際博覽會上獲得最高獎，《翡翠大寶塔》被美國舊金山博物館長期收藏。
2.傳承發展階段20世紀60年代以後，國家重視人才培養和雕刻裝備的改進，海派雕刻行業發展迅速。80年代末，上海地區玉雕從業人員逾2000人，作品品類達200多種，作為海派五大類雕刻品種的爐瓶器皿、人物佛像、花鳥、走獸和天然瓶都已初具規模。「雕琢細膩、講究章法、造型嚴謹、莊重古雅」，以及「爐瓶器皿精緻、人物鳥獸生動傳神」，成為海派玉雕的主要特色。20世紀50年代以來，其代表人物有「爐瓶宗師」孫天然、孫天儀，「三絕藝人」魏正榮，「傳承創新」者周壽海，「南玉一怪」劉紀松和「飛獸大王」董天基等。
爐瓶器皿類是海派玉雕最具標志性的創作。海派風格的爐瓶器皿以穩重典雅的造型、古樸精美的紋飾、富有濃厚的青銅器趣味，在中國玉雕行業中享有盛譽。三腳香爐、四喜爐、五亭爐、天雞瓶、端爐、羊尊、犀牛尊、百佛爐等都是海派玉雕久負盛名的代表作品。《墨碧玉周仲駒彝》、《青玉獸面壺》等被中國工藝美術館收藏。著名海派雕刻大師、「南玉一怪」劉紀松設計製作的《翡翠百佛爐》，在高7.5英寸、直徑8英寸的爐瓶上雕刻了100尊造型不同、神態各異的佛像，在1980年9月日本橫濱舉辦的中國上海工藝品展覽會上引起轟動。老藝人黃德榮創作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龍鳳天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉萬壽萬年燈》、《瑪瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉獨角獸》、《黑白玉調色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在業內引起巨大轟動，並享譽國內外。由三絕藝人魏正榮領銜設計、13位雕刻技師合作雕刻的巨型密玉《紅旗插上珠穆朗瑪峰》，重2500多公斤，歷時三年，於1962年完成。藝人們運用了圓雕、浮雕、透雕等技藝，生動刻劃了我國41名登山隊員的英雄壯舉，作品被周恩來總理譽為國寶。1979年，在一塊7300多公斤的罕見巨型青玉上，蕭海春、韓國衛、朱寧芳、許康先、虞龍喜等20餘位當代最為傑出的大師和雕刻技師，設計製作了高2.6米、寬1.4米的《萬水千山圖》，再現了紅軍長征氣勢磅礴的歷史畫卷，成為當代海派的又一巨作。
3.創新繁榮階段20世紀90年代，改革開放的新形勢，迎來了玉雕創新繁榮的又一個春天。
海派玉雕推陳出新，兼容並蓄，在江浙地區玉雕藝人的雕刻風格基礎上，既融匯揚幫、蘇幫、南幫以及宮廷玉雕的工藝風格，又繼承了中國明清玉雕精華，博採眾長，在「細膩」上下功夫，由此涌現出大批具有代表性的玉雕高手。
當前，海派玉雕中最具特色和傳統的爐瓶器皿類，也璀璨奪目。宋鳴放、戴永才、瞿惠中、李玉華、蔣大雄、鍾建林和韓永年創制的海派爐瓶器皿，以「規矩、對稱、端莊」享譽海內外，有「七君子」之稱。「七君子」的作品板扎、嚴謹又不失動感，用料十分講究，是「功力派」的傑出代表。
在新世紀，海派玉雕的能工巧匠們，都像「八仙過海」那樣，各施才華，各顯神通。
盛世年華，海派玉雕還善於運用各類玉石的天然形狀和不同色澤，因料制宜、因材施藝，造型挺秀，形成了俊俏飄逸的「海派」藝術風格，它與北京宮廷派等幾大流派共同形成了當代中國玉器的時代新風貌。
G. 白水仙楊素素（古畫、盆景、服飾中的水仙）
作為一年一度的「歲朝清供」中斷不可少的水仙，以其蹈水凌仙之姿成為各朝文人、畫師表現的對象，發展至明清時期，水仙已成為各類器物、服飾中重要的紋飾之一，如天津市藝術博物館藏的趙孟堅《水仙卷》、明代陳洪綬的《水仙靈石圖》、仇英的《水仙臘梅圖》、台北故宮博物院藏的「玉海棠式水仙盆景」等等。
史籍中關於「水仙」之名的記載常取其三個方面的意涵，起初是指傳說中的水中神仙。司馬承禎《天隱子》解釋：「在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。」《越絕書》記載伍子胥為水仙，因為伍子胥自殺後，吳王以其屍沉之江中；《拾遺記》中稱自沉汨羅江的屈原為水仙。
文獻中第一次以「水仙」指稱水仙花，出自唐代段公路所著《北戶錄》，其卷三「睡蓮」條下註：「孫光憲續注曰，從事江陵日，寄住蕃客穆思密嘗遺水仙花數本如橘，置之水器中，經年不萎。」故而水仙花是在晚唐由國外傳入，到了宋代開始大量栽培，詩人們也多有吟誦，如劉兼《郡齋寓興》：「秋庭碧蘚鋪雲錦，晚閣紅蕖簇水仙。」辛棄疾《賀新郎·賦水仙》：「雲卧衣裳冷。看蕭然、風前月下，水邊幽影。羅襪塵生凌波去，湯沐煙江萬頃。愛一點、嬌黃成暈。」也是從宋代開始，貫穿到明清，水仙成為詩詞和繪畫中的重要題材。
宋元時期的水仙畫：雅緻秀麗
宋代流傳至今的名家所繪的水仙不多。五代西蜀宮廷畫師黃筌的兒子黃居寀在其《花卉寫生圖冊》中繪有水仙，黃居寀秉承家學，擅繪花竹禽鳥，精於勾勒，用筆勁挺工穩，填彩濃厚華麗。與父黃筌早期同仕後蜀，進入北宋時期仍任翰林待詔，尤得宋太宗趙光義看重，授光祿丞，負責搜藏名畫及鑒定品目。北宋《宣和畫譜》著錄其作品有《春山圖》《春岸飛花圖》《桃花山鷓圖》等332件。
《花卉寫生圖冊》該圖冊繪及各種花卉幾十種，勾勒精細，設色濃麗。他筆下叢生的水仙勾勒細致，形態逼真，「金盞銀台」色彩對比鮮明。
《花卉寫生圖冊》局部
《花卉寫生圖冊》局部
故宮博物院藏的宋人寫生水仙圖頁中的《趙子園寫生水仙》冊頁，繪制一株水仙上，葉片修長疏朗，水仙花朵形態各異，清明雅緻。是宋代院體畫的代表。
《趙子園寫生水仙》冊頁
南宋院體風格到後期已經愈發僵化，宋末元初的錢選所繪的《八花圖卷》就是錢選從南宋院體風格向文人審美意趣過渡的見證。錢選這卷畫的後面，有趙孟頫的題跋，「右吳興錢選舜舉所畫八花真跡，雖風格似近體，而傅色姿媚殊不可得。爾來此公日酣於酒，手指顫抖難復作此。而鄉里後生多仿效之，有東家捧心之弊，則此卷誠可珍也。至元廿六年九月四日同郡趙孟頫。」
《八花圖卷》中的水仙
宋代畫水仙最出名的則是趙孟頫的哥哥趙孟堅，趙孟堅一生都在南宋，是宋太祖十一世孫，精於白描水仙，他的畫多用水墨，用筆勁利流暢，淡墨微染。
趙孟堅的一幅由天津市藝術博物館藏的《水仙卷》，是文人畫中水仙形象的典型代表。此卷長丈余，共繪水仙四十株，花苞花朵一百八十餘，水仙由卷首單株的疏朗到卷尾密集，花葉高下相互穿插，俯仰照應，水仙氣韻靈動。細節方面，水仙葉用粗筆雙鉤法畫成，墨色淡雅，花朵花蕊用工筆描摹。
趙孟堅《水仙卷》
趙孟堅《水仙卷》局部
台北故宮博物院也有趙孟堅的《水仙圖卷》，此類畫水仙長卷存世有數本，學界尚存歧見，然多可見其運筆細致、構圖繁復之共通特色，在葉片周圍皆以細線勾勒輪廓，再於葉脈兩側烘染墨色。水仙花的畫法也能見到延續墨梅技法，藉暈染表現花朵的多樣姿態。此類水墨花卉技法，可視為南宋墨戲的新成就。以視覺效果而言，趙孟堅更強調畫面上水墨的運用表現，展現豐富的變化型態。
台北故宮博物院藏趙孟堅的《水仙圖卷》局部
明代水仙畫：淋漓灑脫的寫意
明代是中國花鳥畫的變革期，筆墨開始趨向於簡潔清潤，墨色也開始淋漓灑脫，更加寫意，帶有一種即興寫生創作的韻味。與徐渭並稱「青藤白陽」的陳淳被譽為水墨大寫意花鳥畫派的創始人，在花鳥畫的發展中有著重要的地位。
中年時的陳淳畫風由之前的工整秀麗逐漸轉變為疏簡奔放。《水仙圖》就是這種轉變的代表，陳淳筆下淡墨雙勾的水仙有著清雅之態，花蕊以重墨點染，葉片直直地上揚，一改之前水仙的柔媚，很有氣勢。並有五言詩「環佩飄然至，群推洛浦仙，微塵真不染，幽韻自生憐」。此外，《水仙圖》也綜合運用了詩書畫的結合和水墨寫意的技法。
陳淳《水仙圖》
陳淳《梅花水仙圖》
明代陳洪綬雖少時師承藍瑛，在水仙這一題材風格上則推崇趙孟堅，但在其三十歲左右所繪的《水仙靈石圖》中，已有鮮明的陳氏風格。圖中一立石崛起，其後有水仙一株，石邊野草數叢。水仙與立石高度相近，挺立高大，不似別家水仙低矮叢生的姿態。水仙造型忠實於自然，花朵盛開者飽滿，未開者渾圓，枯葉部分色彩過渡自然。此幅《水仙靈石圖》題詩曰：「此華韻清冷，開與梅花俱。卻如孤性客，喜與高人居」，上款「十八叔」，署名「洪綬」。
陳洪綬《水仙靈石圖》
陳洪綬差不多同時期創作的《水仙湖石圖》，水仙和山石的變形更為抽象，用筆轉折流暢，水仙清剛婀娜，寓嫵媚於古拙。
陳洪綬《水仙湖石圖》
水仙也是「明四家」的繪畫題材之一。以工細著稱的仇英著名的《水仙臘梅圖》中，頂端一枝臘梅折斜而下，十數朵花，姿態各異，水仙葉子以勾勒填色法繪制，墨色潤澤。該畫右下角有題識：明嘉靖丁未仲冬仇英實父為墨林制。這里提到的墨林為項子京，即項墨林，他是明代唯一收藏家，且擅繪事，與仇英關系密切。
仇英《水仙臘梅圖》
唐寅現存扇面作品較多，以山水、人物、花鳥為主要創作題材。此水仙圖扇面將三叢水仙置於畫面中央，長葉用線頓錯有節，氣貫始終，水仙花姿態多樣，形象逼真。畫面兼工帶寫，設色淡雅。
唐寅水仙扇面
清代水仙畫：天然玉質逞風流
有清一代，水仙的種植更加普遍，甚至作為出口花卉遠銷海外，因而在畫家們筆下，水仙的出鏡率更高。
在明清易代之際的八大山人筆下的水仙，與其他寫意花鳥一樣受到沈周、陳淳、徐渭的影響，用筆較方硬，題材、布局也未脫離前人窠臼，但八大山人最突出的特點「廉」——即用最簡練的筆觸勾勒出畫中風物的精神意趣的手法也貫穿於他繪畫的始終。水仙也和一尾魚、一隻雞、一棵樹一樣，都可以成為一幅完整的畫，並處處凸顯畫家的兀傲之氣。
八大山人的水仙圖
八大山人的水仙圖
石濤也多次以水仙為題材進行創作，關於水墨雙鉤水仙畫法石濤也在一首題畫詩中進行了論述，他寫：「冰姿雪色奈雙鉤，淡淡豐神隔水羞。一嘯凝脂低粉面，天然玉質逞風流……」石濤的水仙也從早年的工細拘謹到中年的格法兼備，再到晚年揮灑如意地寫意。
石濤的水仙圖
學石濤、而又自成一派的「揚州八怪」之一的李鱓筆下的花鳥畫既有明代浙派花鳥畫的傳統，又受到清代宮廷工筆花鳥和民間豪放花鳥畫風的影響。李鱓作品既講求造形構圖，又講求色墨的有機融合，這種繪畫風格被後來的海派畫家趙之謙、任伯年、吳昌碩等人繼承，李鱓是中國繪畫史上起著承先啟後作用的畫家。
李鱓的水仙圖
「揚州八怪」之一的金農，布衣終身。好游歷，晚寓揚州，賣書畫自給，書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。《金農花卉冊》中金農繪有水仙，以淡墨勾染，不著顏色，清雅可人。題畫詩寫作：「水仙是世外人，須以奇石作供，薄冰殘雪之中乃見精神。口脂眉黛，畫時不敢著半點塵土也。」
金農的水仙圖
「歲朝清供」題材中的水仙：熱鬧的點綴
明清時期，水仙作為「歲朝清供」中的重要組成，在文物遺存中有諸多表現。
汪曾祺在曾談及，「『歲朝清供』是中國畫家愛畫的畫題。明清以後畫這個題目的尤其多。任伯年就畫過不少幅。畫里畫的、實際生活里供的，無非是這幾樣：天竹果、臘梅花、水仙。有時為了填補空白，畫里加兩個香櫞。櫞諧音圓，取其吉利。水仙、臘梅、天竹，是取其顏色鮮麗。隆冬風厲，百卉凋殘，晴窗坐對，眼目增明，是歲朝樂事。」
明代張宏的《歲朝圖》為張宏六十八歲在友人家除舊迎新之際所作。他以對角線式的構圖，繪制了水仙、柏枝、天竹以及友人所藏的哥窯瓷器、青銅花觚等器皿。尤以與「福」諧音的佛手和燃燒的炭盆最引人注目。運筆工緻，色彩豐富。鑒藏印有清內府「寧壽宮續入石渠寶笈」「樂壽堂鑒藏寶」「乾隆御覽之寶」「石渠定鑒」「寶笈重編」「三希堂精鑒璽」「宜子孫」「古希天子」「嘉慶御覽之寶」等。
張宏《歲朝圖》
歲朝清供是吳昌碩比較喜歡表現的一種題材，下面這幅作品中，繪梅花、牡丹、蘭草、荔枝、靈芝，所蘊含的美好含義，如缶翁所題：神仙貴壽，多子團員。全畫洋溢著歲朝時節的喜慶氣氛。吳昌碩在繪畫的用色時喜歡用濃淡對比明顯的顏色，尤其擅長用洋紅色。它常常把紅、黃、綠等顏色調入到赭石色中，在沖突中取得協調。它在傳統的用色基礎上，汲取了民間繪畫用色上的特點，成為歷代寫意畫家中比較擅長用色的一位。
吳昌碩《歲朝清供》
吳昌碩《歲朝清供》
任伯年 《歲朝圖》
清代，無款，《乾隆緙絲歲朝圖》，台北故宮博物院藏
除了在繪畫中，水仙也有多種形態的表現，如清代製作的盆景中，水仙就是重要的題材。史書記載，晉代著名詩人陶淵明曾盆栽花卉。唐代章懷太子墓的墓道壁畫中可以看到侍女捧著一盆結綴果實的小樹，表明唐代已有盆景。宋元時期，稱盆景為「些子景」，即小景緻之意。而盆景這一名稱始見於明代。自清初起，盆景栽植盛極一時，許多詩人曾題詠盆景，還有一些著作中述及盆景藝術。而在清代宮廷生活中衍生出一種新的像生盆景，系用各種珍貴材料仿自然景觀以人工製作而成。
台北故宮博物院藏的這盆「玉海棠式水仙盆景」，金葉玉卉，青玉盆，作海棠花形，四如意雲形足，盆內種水仙二叢。以藍色琺琅為地，鑲嵌赭、白、藍等各色圈紋。水仙金葉，三枝花莖自葉叢中抽出，每枝開三或四朵白水仙。整體像生、潔凈清雅，為清早中期內務府造辦處作品的特色。
玉海棠式水仙盆景
故宮博物院藏「染牙水仙湖石盆景」，以竹根雕刻拼接成矮足長方體盆，盆壁四面陰刻幾何形夔龍紋飾並染色，以深色線條勾勒紋飾邊緣。盆內為水仙湖石小景，黃楊木雕水仙球根，綠色染牙制葉片，花朵、花心、花蕾均為象牙雕刻，花托以黃楊木製，湖石為紫檀木雕刻，整株盆景形態雅緻。
染牙水仙湖石盆景
清代中期的這盆「象牙嵌玉石水仙盆景」，青玉菊瓣洗式盆，四角雕成雙葉菊花形，菊花上嵌紅寶石、綠料，盆下腹又雕葉紋，上嵌綠料並錯金線為脈絡。盆中有青金石制湖石，並植五株染牙葉水仙，雕象牙為根，白玉為花，黃玉為心。水仙主題的盆景取「芝仙祝壽」之意，宮廷慶帝後壽誕之時, 地方官多有呈進。據《宮中進單》載：「乾隆五十六年十月二十七日，福康安來京呈進碧玉水仙盆景成對。」 此件很可能即為其一。此盆景風格清雅，玉盆為典型的痕都斯坦風格，盆中景緻牙葉挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年間雕刻業盛期的工藝水平。
象牙嵌玉石水仙盆景
清乾隆 碧玉雕佛蓮紋嵌瑪瑙水仙盆景一對
後妃服飾中的水仙紋樣
值得注意的是，在明清時期的綉品中，常以水仙圖案為飾，還常配以其它紋樣，組成各種「吉祥紋樣」，吉祥紋樣通過象徵、借喻、雙關、諧音、比擬等曲折的手法，表現一定的吉祥寓意。我國吉祥紋樣之始上溯商周，發展於唐宋，鼎盛於明清。清代，包括服飾在內的宮廷器物裝飾的吉祥紋樣題材十分廣泛，花草樹石、蜂鳥蟲魚、飛禽走獸、人物故事、神話傳說、佛教法器、吉祥文字等，類別復雜，形象生動，涵義廣博， 幾乎到了圖必有意、意必吉祥的地步。
清代宮廷後妃日常閑居時穿用的服裝，包括便袍、氅衣、襯衣、馬褂、坎肩、襖、斗篷、裙、褲、套褲等。
故宮博物院所藏的多件後妃的氅衣中都以水仙作為裝飾紋樣。氅衣是清宮後妃們的重要便服之一，與中原氅衣相比，傳統的對襟變成了具有滿族特色的樣式——捻襟右祍，圓領，左右開裾至腋下，並在腋下飾如意雲頭；直身，身長至足面，穿著時露出旗鞋的高底；袖端闊平，穿用時呈折疊狀，袖長及肘，可做挽袖和舒袖兩用。清代後妃的氅衣是不能貼身穿用的，必須著於襯衣、便袍的外面以顯雍容端莊，並且若非冬日外出，氅衣的外面不再穿用其他服飾。
氅衣的四季穿用可以以棉、夾、緞、紗等為質地，水仙，在清代後妃氅衣紋飾中，常與壽字紋、靈芝等一起共同表達「靈仙祝壽」的主題。水仙紋樣以簇水仙花為主，花型端莊，暈色自然，枝葉繁茂。因為水仙是冬季及早春的花種，所以常用做夾棉及皮質為內里的冬季服飾。
黃色緙絲水墨水仙紋上羊皮下灰鼠皮氅衣
品月色緞平金銀綉水仙團壽字紋單氅衣
後妃的襯衣形制也沿襲了滿族傳統服飾的一些基本要素，為圓領，大襟右衽，直身式袍服。與氅衣的主要區別是：襯衣左右無開裾，腋下無對稱的如意雲頭。因襯衣兩側不開裾，身長掩足，行走時可遮擋
腿部，所以既可單獨穿用，也可在其外套穿氅衣、馬褂、坎肩、褂襕等短款或開裾較大的便服。氅衣和襯衣穿用場合比較多，是清宮後妃日常穿用最頻繁的便服。
雪青色緞綉水仙花蝶紋棉襯衣
醬色緙絲金銀水仙花紋夾襯衣
藍色緙絲水仙花紋上羊皮下灰鼠皮襯衣
H. 怎麼辨認蘭花的品種
春蘭、蕙蘭、建蘭、寒蘭、墨蘭、春劍、蓮瓣蘭的鑒別 贊贊贊1、春蘭 春蘭又稱山蘭、草蘭、撲地蘭、撲地娥、朵朵香。春蘭的主要特徵如下： 根：春蘭的根細長，呈長圓柱形，通常長20-40厘米、直徑0.5-0.8厘米，偶有超越此范圍者。根由基部至尖端漸細，通常無分枝。 莖：春蘭的假鱗莖較明顯，稍呈球形或橢圓形，較小，包藏於葉基與葉鞘內，成叢集生，高1-1.6厘米，直徑0.8-1.5厘米。 葉：春蘭的葉4-7枚，叢生，狹帶形，葉片長20-55厘米，寬0.6-1.7厘米。 葉姿多半立葉、半垂葉、垂葉，葉基有指環(離層)。葉薄革質，質地柔軟，綠色至深綠色。葉面較平展。花：春蘭2-3月開花，2月中旬為初花期，2月下旬至3月上旬為盛花期，3月中旬開始為末花期。花葶自假鱗莖基部鞘狀葉內側生出，園柱形，短於葉片，花梗直立，高約6-25厘米，每葶1花或2花；花朵直徑4-8厘米，多有香氣；花色變化較大，從淺黃綠色、綠色、黃白色、淡褐色到其它各顏色，一般具雜色脈紋和斑點。春蘭花色中、東部以黃綠、嫩綠為多，大西南除黃綠、嫩綠外還有金黃、紫紅色的。春蘭是我國栽培歷史最久的蘭花之一，在眾多的古詩古畫中，都有對春蘭的描述和光輝形象。春蘭適應能力較強，分布地廣，近年的調查表明，春蘭廣泛分布四川、雲南、貴州、浙江等地的林緣、林中空地、灌叢草城、多石的濕潤山坡上。 在長期的栽培和選育中，人們已經從春蘭中選育出了許多珍、稀、奇特品種，現簡介如下： 主要的梅瓣品種：宋梅、西神梅、萬字、逸品、集圓、天章梅、蔡梅、翠文、翠雲、吉字等。 主要的荷瓣品種：鄭孝荷、綠雲、翠蓋荷、環球荷鼎、高荷、張荷素、松廈素、月佩素、文團素、文艷素等。 主要的水仙瓣品種：汪字、素月仙、西子、龍字、春一品、翠一品、蔡仙素、宜春仙、太極、奇峰等。 近年來又新發現許多具有觀賞價值的新品種，如天彭牡丹、錦綉中華、盛世牡丹、冠神等。 2、蕙蘭 又稱九華蘭、九節蘭、九子蘭。古人稱一莖九花為蕙，也稱蕙花而不稱蕙蘭。根：蕙蘭的根較粗短，長21-35厘米，直徑0.5-1厘米，基部略比根前端粗大，無分枝。 莖：假鱗莖不明顯，集生成叢，高1.4-1.8厘米，直徑0.8-1.3厘米，呈橢圓形。 葉：5-8枚叢生，長30-140厘米，甚至更長，寬0.6-1.3厘米，狹帶形，葉比春蘭長闊壯大，而且葉面粗糙，基部常對折，直立性強，葉上部微彎曲，薄革質，質地較堅硬；中脈明顯，半透明，向葉背面突出，平行脈也較明顯；葉邊緣具粗鋸齒，葉面粗糙，中、下部深度內凹，橫切面呈「U」字形；葉尖端漸尖，中脈兩側對稱；葉柄痕不明顯；鞘狀葉薄革質，長7-15厘米；成苗的葉基逐漸張離，不呈抱合狀。葉不柔軟。副脈明顯。葉比春劍長得多。葉多半垂。花：花期4-5月，4月中旬為初期，4月下旬為盛花期，5月進入末花期；花梗粗長、直立，梗徑粗者1厘米，細者如線香，高挺，齊葉架或出葉架，一般高約35-80厘米。著花5-10多朵。花朵橙黃色，有深紫紅色的脈紋和斑點；花通常香氣濃郁。花色類似春蘭，而苞殼色澤比春蘭多，舌瓣發達，舌瓣上有綠絲絨苔，上綴許多紫紅色點塊，大多呈紫紅色，每朵花的小柄基部有一蘭膏，味甘醇，花開香味幽香。 蕙花分布較廣，秦嶺以北也有分布。比較耐寒、耐干、喜陽。各地所產蕙花其葉形、花質略有差異，以產地分為江浙蕙花、安徽西部和湖北蕙花、雲貴川內地蕙花和南方蕙花等。蕙花原產地海拔較高，因此引種難度較大。變異性較大。蕙蘭由於有較長的栽培歷史，已經被栽培的傳統品種也非常多，如：上海梅、老上海梅、老染字、關頂、程海、元字、潘綠、老極品、瑞梅、雀梅等。 3、建蘭 建蘭又稱四季蘭、夏蕙、夏蘭、秋蘭、秋蕙、駿河蘭、劍蕙等。 根：建蘭的根粗壯，長20-25厘米，直徑0.6-0.9厘米，具分枝。 莖：假鱗莖成叢集生，橢圓球形，微縱扁；高1-1.5厘米，直徑1.2-1.7厘米，蘆頭一般比春蘭大，比墨蘭小。 葉：葉2-6枚叢生，狹帶形，形似劍狀，葉面略帶光澤，長20-65厘米，寬1-2厘米；葉直立剛健，上部稍向外斜伸；薄革質，質地較硬；葉面平展，深綠色。 花：建蘭花期7-10月，通常分兩次開放，前後相隔約一個月；初花期早在7月上旬，盛花期在7月中旬；第二次開花的初花期在8月上旬，中旬為盛花期；如果第一次花遲開，則第二次花將晚至8月下旬初開；9月上旬盛開，9月中旬進入末花期。花瓣較寬，形似竹葉狀，花梗挺拔，常低於葉面，著花多，花箭1-2枚，著花3-9朵，甚至有更多者；開花時子房紐轉180度，有濃郁香氣放出；花中等大小，直徑約4.3-6.2厘米；花色變化較大，常呈黃綠色，有紫色、紫紅色的脈紋和斑點。 建蘭產地較廣，我國北緯30度以南的山林間皆有，建蘭主要分布於台灣、福建、浙江等地。一般群生於海拔300-400米的混交林中。由於產地廣，加之栽培歷史悠久，各地所產的建蘭其株形各不相同。有人將其分為眾多系列。如：駿河系、玉真系、雄蘭系、雌蘭系、玉枕系、素心系等。
建蘭深受廣大人民的喜愛，在我國已有悠久的栽培歷史，傳統名品多，近年來還有許多新品種在不斷地被發現。總的來說建蘭可以分為彩心和素心兩大類，常見名品有：銀邊大貢、十八學士、仰天笑、金絲馬尾、寶島仙女等。 4、寒蘭 根：寒蘭的根較細，長20-30厘米，直徑0.4-0.6厘米。具分枝。 莖：假鱗莖成叢集生，高2-4厘米，直徑1.2-2厘米，長橢圓形或狹卵球形，包藏於葉基之內。 葉：寒蘭的株型與建蘭十分相似，但葉片較細，尤以基部為甚，葉姿瀟灑，顯得幽雅高尚。葉3-7枚叢生，帶形，薄革質，深綠色，有或無光澤；葉片長40-80厘米，寬0.9-3.5厘米，葉面平展，上部披指下垂；中脈明顯，向背面突出；全緣或先端具有細齒，葉先端漸尖，中脈兩側對稱；葉柄痕明顯；鞘狀葉薄革質，長10-12厘米。 花：花葶直立，與葉等高或高出葉面，花疏生，有花10餘朵，花朵較大。寒蘭花葶由假鱗莖基部鞘狀葉內側生出，長25-60-（80）厘米，圓柱形，直立；被鞘5-8枚，長5-7厘米，膜質，半透明，貼抱花葶，瓣與萼片都較狹細，清秀可愛，花色豐富，有黃綠、紫紅、深紫等色，一般具有雜色脈紋與斑點。花期10～12月，凌霜冒寒吐芳，實為可貴，因此有「寒蘭」之名。花香濃郁持久。 寒蘭花期因地區不同而有差異，通常集中在10月-11月開花，但也有7月和1月開花者，甚至還有4-5月開花的，故近年來人們認為，寒蘭應有春寒蘭、夏寒蘭、秋寒蘭等之分。 寒蘭主要分布於浙江、安徽、台灣、日本等地。有許多好品種，如：燦月、素豐、不老白、日向白龍等。 5、墨蘭 墨蘭又稱報歲蘭、拜歲蘭、人歲蘭。根：墨蘭的根粗壯而長。 莖：假鱗莖較大，橢圓形或者卵球形，集生成叢；直徑1.4-2.5厘米。 葉：墨蘭其葉片碩大而亮麗，葉3-5枚叢生；帶狀，全緣，近革質，暗綠色，有光澤，上部向外披散，下部有關節；長60-90厘米，寬2-4.2厘米。葉緣無鋸齒。花：花葶從假鱗莖基部發出，通常高出葉面，直立；有花7-20朵，中等大小，直徑4-5厘米，花色各式各樣，但多為紫褐色具深紫脈紋，花常具香氣；苞片小，基部有蜜腺；萼片狹橢圓形至披針形，花瓣比萼片短而寬，向前伸展，覆於蕊柱之上。花色多呈淡紫褐色，綴有深紫褐色條紋。花期自晚秋至翌年3月，具甜香味香氣。墨蘭生長於我國北緯26度以南的福建、廣東、廣西、台灣、江西、雲南、海南、四川和貴州南部等地，在我國有悠久的栽培歷史。經過若干代蘭花愛好者的精心培育和篩選，至今已有非常多的精品和名品流傳於世，如：大屯麒麟、富貴名蘭、吉福龍梅和十八驕梅、彩龍等。 6、春劍根：根有叉。根比春蘭的根長而粗壯。莖：假鱗莖很小。蘭頭不明顯。葉：葉片直立性強，葉多直立或斜立。葉質象春蘭一樣細漓，副脈不明顯，葉邊緣細鋸齒。成苗每苗葉在4--8片葉。花：花莖直立，高2 0至30厘米。有花2至5朵，有時7朵，花型也比春蘭大，花苞片比子房連梗長；花直徑5 至6厘米，淺黃綠色，常呈半透明狀，有香味。 萼片長圓形披針狀，中萼片直立稍向前傾，側萼片左右斜向開展，花瓣較萼片為短，基部有三條紫紅色條斑，唇瓣端鈍、反卷。春劍葉姿挺拔蒼健，秀氣非凡，頗具風韻。 花色有紅、黃、白、綠、紫、黑及復色，春劍花色以淺黃綠、紫紅及復色居多。艷麗耀目，容貌窈窕，風韻高雅，香濃味純，常為養蘭人推崇首選。 最早春劍被作為蕙蘭的變種，後來又被定為一個獨立的種。春劍的分類：大分二類：彩心類和素心類。彩心類：青花春劍、紅花春劍、硃砂春劍、白花春劍、麻花春劍。素心類：統稱為春劍素，其中著名的有牙黃春劍素、玉版春劍素、白花春劍素、翠綠春劍素、馬邊春劍素、銀桿春劍素、玉桿春劍素、青桿春劍素、隆昌軟葉春劍素等。還有依產地而分類的如西山春劍、樂山春劍、馬邊春劍等。常見品種皇梅、玉海棠、西蜀道光、翠荷素、隆昌素。 7、蓮瓣蘭蓮瓣蘭亦稱小雪蘭根：根白色，粗壯，徑0．5－0．8厘米，長20－30厘米，有的可達50厘米以上，根尖部鈍圓。莖：假鱗莖較小，呈圓球形，假鱗球大多錯位分布。葉：蓮瓣蘭的葉寬的大都在0.5cm左右，葉長40～50cm者居多，葉面順滑，收腳緊，每葉的葉柄部剛勁有力。蓮瓣蘭葉片主脈兩側分別有一條側脈，側脈明亮，側脈邊緣呈暗綠色，在側脈與主脈之間，側脈與葉緣之間還有兩條次側脈，但用肉眼看不顯。蓮瓣蘭葉片潤而光亮。葉片葉質細膩，富彈性，鞘殼緊抱葉腳，株形緊湊。花：蓮瓣蘭一箭多花，一葶著花2-5朵，幽香，花色鮮麗，常見為藕色、粉、白、紅等花色多為麻白，幽香、長橢圓瓣形居多。
I. 誰知道滿漢全席一共有多少種菜
<滿漢全席>菜譜
滿漢全席起興於清代，是集滿族與漢族菜點之精華而形成的歷史上最著名的中華大宴。乾隆甲申年間李斗所著《揚州書舫錄》中記有一份滿漢全席食單，是關於滿漢全席的最早記載。
滿漢全席，分為六宴，均以清宮著名大宴命名。匯集滿漢眾多名饌，擇取時鮮海錯，搜尋山珍異獸。全席計有冷葷熱餚一百九十六品，點心茶食一百二十四品，計餚饌三百二十品。合用全套粉彩萬壽餐具，配以銀器，富貴華麗，用餐環境古雅庄隆。席間專請名師奏古樂伴宴，沿典雅遺風，禮儀嚴謹莊重，承傳統美德，侍膳奉敬校宮廷之周，令客人留連忘返。全席食畢，可使您領略中華烹飪之博精，飲食文化之淵源，盡享萬物之靈之至尊。蒙古親藩宴
此宴是清朝皇帝為招待與皇室聯姻的蒙古親族所設的御宴。一般設宴天正大光明殿，由滿族一、二品大臣坐陪。歷代皇帝均重視此宴，每年循例舉行。而受宴的蒙古親族更視此宴為大福，對皇帝在宴中所例賞的食物十分珍惜。《清稗類鈔*蒙人宴會之帶福還家》一文中說：「年班蒙古親王等入京，值頒賞食物，必之去，曰帶福還家。若無器皿，則以外褂兜之，平金綉蟒，往往湯汁所沾需，淋漓盡，無所惜也。」
茶台茗敘 ：古樂伴奏-滿漢侍女敬獻白玉奶茶
到奉點心 ：茶食刀切 杏仁佛手 香酥蘋果 合意餅
攢盒一品 ：龍鳳描金攢盒龍盤柱 （隨上乾果蜜餞八品）
四喜乾果 虎皮花生 怪味大扁 奶白葡萄 雪山梅
四甜蜜餞 蜜餞蘋果 蜜餞桂圓 蜜餞鮮桃 蜜餞青梅
奉香上壽： 古樂伴宴-焚香入宴
前菜五品： 龍鳳呈祥 洪字雞絲黃瓜 福字瓜燒裡脊 萬字麻辣肚絲 年字口蘑發菜
餑餑四品： 御膳豆黃 芝麻卷 金糕 棗泥糕
醬菜四品： 宮廷小黃瓜 醬黑菜 糖蒜 腌水芥皮
敬奉環漿： 音樂伴宴-滿漢侍女敬奉貴州茅台
膳湯一品： 龍井竹蓀
御菜三品： 鳳尾魚翅 紅梅珠香 宮保野兔
餑餑二品： 豆面餑餑 奶汁角
御菜三品： 祥龍雙飛 爆炒田雞 芫爆仔鴿
御菜三品： 八寶野鴨 佛手金卷 炒墨魚絲
餑餑二品： 金絲酥雀 如意卷
御菜三品： 綉球乾貝 炒珍珠雞 奶汁魚片
御菜三品： 干連福海參 花菇鴨掌 五彩牛柳
餑餑二品： 肉未燒餅 龍須面
燒烤二品： 掛爐山雞 生烤狍肉 隨上荷葉卷 蔥段 甜面醬
御菜三品： 山珍刺龍芽 蓮蓬豆腐 草菇西蘭花
膳粥一品： 紅豆膳粥
水果一品： 應時水果拼盤一品
告別香茗： 信陽毛尖
第一道席
網油魚卷 燕窩四字 抓炒魚片 三鮮瑤柱 芙蓉大蝦 龍井竹蓀 桂花干貝
金錢吐絲 鳳凰展翅 炸雞葫蘆 桃仁雞丁 鴨絲掐菜 肉末燒餅 龍鳳柔情
雞沾口蘑 咖喱菜花 鳳凰趴窩 宮保兔肉 熊貓品竹 御扇豆黃 熗玉龍片
糖醋魚卷 金魚鴨掌 琉璃珠璣 金糕 栗子糕 芝麻卷 仿膳餑餑
酥卷佛手 油燜鮮蘑 蓮子膳粥 麻辣牛肉 金絲燒麥 鳳尾群翅
第二道席
太極發財燕 雪月羊肉 炸春卷 如意卷 金糕卷 蘭花豆乾 蘿卜桂魚
鳳穿金衣 雲河段霄 翠玉豆糕 四喜餃 綉球全魚 秋菊傲霜 龍銜海棠
滑溜鵪鶉 侉燉羊肉 玉掌獻壽 炒榛子醬 發菜黃花 熊貓蟹肉 清炸鵪鶉
雙色豆糕 烤羊腿 龍井金魚 琥珀鴿蛋 二龍戲珠 炒黃瓜醬 雨後春筍
如意竹蓀 檀扇鴨掌 鯉躍龍門 熗黃瓜衣 菊花裡脊 八寶膳粥
第三道席
母子相會 豌豆黃 小豆糕 棗泥糕 紅燒魚唇 金魚角 鳳凰魚肚
宮廷排翅 玉兔白菜 冰花雪蓮 松鶴延年 香露蘋果 荷花酥 金錢魚肚
明珠豆腐 芙蓉魚骨 百子冬瓜 翡翠玉扇 仙鶴鮑魚 薏米膳繼 蓮子糕
日月生輝 荷包蟹肉 薑汁扁豆 佛手金卷 翠柳鳳絲 燕影金蔬 白銀如意
黃袍加身 葵花麻魚 五絲菜卷 佛手廣肚 白梨鳳脯 參婆千子
第四道席
杏仁豆腐 御龍火鍋 糖醋荷藕 羅漢大蝦 黑米膳粥 金屋藏嬌
翡翠銀耳 抓炒大蝦 喜鵲登枝 油攢大蝦 茸雞待哺 隨滑飛龍
雞油香菇 怪味雞片 鸚鵡萵筍 芝麻鍋炸 蕪爆鮮貝 雙色馬蹄糕
口蘑鹿肉 琵琶大蝦 長春羹 干煸牛肉絲 蝴蝶海參 鴛鴦酥盒
蕪爆山雞 燕尾桃花 麥穗蝦卷 三鮮鴨舌 金銀鴿肉 紅燒鹿筋
芙蓉鹿尾 百壽桃 蓮花捲 三色糕
第五道席
玉板翠帶 珍珠雪耳 清炒鱔絲 萬年長青 金雞獨立 豢蝶大蝦
鳳戲牡丹 荷塘蓮香 一品官燕 芸豆金魚 豆沙糕 酥頁層層
金蟾拜月 奶油菠蘿凍 花籃白菜 桂花海蜇 鮑王鬧府 鳳凰出世
綉球蛋糕 雲片鴿蛋 燒瓤菜花 龍鳳雙錘 雞絲湯面 紅燒魚骨
鳳脯珍珠 干燒冬筍 鴛鴦哺乳 百鳥還巢 卧龍戲珠 如意烏龍
金獅綉球 豆沙涼糕 鳳眼秋波 紅豆膳粥
第六道席
棠花吐蕊 群蝦戲荷 炒豌豆醬 金鑲玉板 梅竹山石 芙蓉魚角
懷胎桂魚 雪裡藏珍 抓炒裡脊 叉燒豬肉 松樹猴頭 象眼鴿蛋
清蒸鵪鶉 龍鳳呈祥 金錢香菇 香爆螺盞 鴛鴦魚棗 桔子盞
藕絲羹 沙舟踏翠 芥末鴨膀 翡翠魚丁 桂花魚條 玉盞龍眼
棒渣膳粥 五絲洋粉 三絲駝峰 晶玉海棠 蜜汁山葯 拌銀耳
蛋撻 宮保鵪鶉 芙蓉糕 火煉金身