舞蹈海棠紅

❶ 《驪歌行》梁王妃為什麼沒有落紅

《驪歌行》她和梁王洞房之所以沒落紅，是因為嚴子方。

由於嚴子方對女主角傅柔愛而不得，於是借酒消愁，他看到了陸盈盈來照顧他，還以為是女主角，兩個人便發生了關系。發生關系以後他卻不認賬，也不願意娶陸盈盈。

最後這件事情只能不了了之。後來陸盈盈為了保護全家人，嫁給了梁王。她結婚以後，她的丈夫知道了她的秘密，非常生氣，再也沒有碰過她。

《驪歌行》梁王妃演員介紹：

《驪歌行》梁王妃扮演者何瑞賢，1994年11月4日出生於貴州省貴陽市，中國內地女演員，畢業於北京電影學院。從小學習舞蹈，曾就讀於北京舞蹈學院附中，主攻歌舞。2012年，何瑞賢參加藝考，最終以專業第一名的成績考入了北京電影學院，專業為表演系。

2015年參演個人首部電視劇《戰金嶺》並正式進入演藝圈。2015年因主演民國玄幻劇《半妖傾城》而成功圈粉無數。2016年參與錄制中國90後環球旅遊真人秀節目《出發吧我們》。2017年至2019年參演《我站在橋上看風景》《鬢邊不是海棠紅》等劇。

❷ 《鬢邊不是海棠紅》的商細蕊是怎樣的一個奇人物

《鬢邊不是海棠紅》，非常好的還原了當時一代名伶商細蕊的傳奇故事。在一個頗為動盪的年代，對戲曲有著絕對的痴迷和認真的傳承，雖然已經是家喻戶曉的藝術家，但是最依舊為人率真。他是一個時代的傳奇，在經歷了種種事情之後，他依舊能夠自在安然的生活，他就是一個不平凡的人。

第一，他是一代名伶，也是為戲曲痴迷和認真傳承的人

總的來說商細蕊他就是一個時代的傳奇，他用自己的藝術塑造了舞台上最美的花旦，可是他也經歷過人生當中最低谷的時候，他後來被毀了嗓子，而且耳朵也聾了，這對他來說無無疑是世界上最大的打擊，因為他為之付出了一輩子的事業，完全就不存在了，可是他依然經歷住了這些打擊，成為了另一個貝多芬。

人生處處有坎坷，可是能夠從當中走出來的人才是真正活明白活透徹了的人，他就是這樣一個人。

❸ 我國各地的地方戲曲有哪些

1、北京市：京劇：京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1]之一，場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。

2、陝西省：秦腔：秦腔（Qinqiang Opera），中國西北最古老的戲劇之一，起於西周，源於西府（核心地區是陝西省寶雞市的岐山（西岐）與鳳翔（雍城））。成熟於秦。

3、安徽省：黃梅戲：黃梅戲，原名黃梅調、採茶戲等，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱「中國五大戲曲劇種」，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、台灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎 。

4、江蘇省：崑曲：崑曲（Kun Opera），又稱昆劇、崑腔、崑山腔，是中國現存最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。崑曲發源於14世紀中國的蘇州太倉南碼頭，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

5、河南省：豫劇：豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

❹ 鬢邊不是海棠紅陳韌香結局是什麼陳韌香資料介紹

在《鬢邊不是海棠紅》這部劇中，陳韌香也是北平有名的京劇旦角，感覺實力和商細蕊不相上下。說起他們二人之間還有些淵源，陳韌香是姜榮壽的外甥，但他的身契在姜榮壽那邊，所以他並沒有自由可言。所以從這方面來看，陳韌香雖然表面不服商細蕊，但內心是有幾分羨慕他的。兩人後來展開了一場較量，但重點是解開心結，他們本就可以成為很好的朋友，而不是對手。
陳韌香結局是什麼?
陳韌香和商細蕊一樣，是一名梨園名伶，他唱的也是旦角。陳韌香是姜榮壽的親外甥，姜榮壽手裡捏著陳韌香的賣身契，所以，陳韌香一直在為姜榮壽賣命唱戲。

這次陳紉香被他的舅舅姜榮壽叫回北平跟商細蕊打擂台。陳紉香去找商細蕊時，商細蕊正跟杜七商量了一出新戲，知道陳紉香的來意後，商細蕊毫無懼色地應下他的挑戰，並稱輸了的人就要剃光頭。

商細蕊為了和陳韌香打擂台，和杜洛城合作了新戲《趙飛燕》，商細蕊要從自己的師兄弟中選角，臘月紅憑借過硬的本事脫穎而出，卻引來商細蕊師兄弟們的不滿。

後來，姜登寶在街上遇到了臘月紅，得知臘月紅是幫助商細蕊和陳韌香打擂台的人以後，故意與他為難，將他打了一頓還扒光了捆在電線桿上給商細蕊下戰書。

商細蕊知道後帶人去找姜登寶算賬，以其人之道還治其人之身，替臘月紅出了氣。隨著對壘的時間越來越近，商細蕊卻遲遲想不到戲中趙飛燕該如何起舞。後來，商細蕊在鈕爺的提示下去廟里找靈感，然後被一直關注著京城梨園行的寧九郎暗中點撥，商細蕊茅塞頓開，抓緊時間日夜不休地開始了練習。

陳韌香過來看商細蕊，商細蕊本想躲起來不見，但是也想看看究竟陳韌香來干什麼。陳韌香諷刺了商細蕊不知道收拾打扮，頭發也乾燥得很。商細蕊直截了當詢問陳韌香來干什麼，陳韌香這才下了戰書，商細蕊聲稱自己正好有個新戲，他就拿這個新戲打擂台。到時候誰的戲檯子面前剩餘觀眾最多誰就贏了，商細蕊對陳韌香對他的頭發指手畫腳心生不滿，直接提出誰輸了就剃頭。陳韌香有些害怕了，但也只好硬著頭皮答應了。

其實陳韌香的命運也不是那麼如意，他心裡有還點羨慕商細蕊，兩人最終化解恩怨，成為心心相惜的朋友。
陳韌香資料
陳韌香是一位翩翩風流、英俊帥氣、知情明義的京劇名伶。

梨園行是個祖師爺賞飯吃的行業，在《鬢邊不是海棠紅》里，商細蕊和程鳳台無疑是閃亮的主角，而在隆春班裡，陳韌香才是真正的角兒，所以，作為名角兒姜容壽的獨子，姜登寶這個並沒有什麼梨園天賦的隆春班少班主便杯具了。

陳韌香想拿出壓箱底的戲扈三娘對戰趙飛燕，姜榮壽讓陳韌香唱閻惜嬌，還答應要傳授仙人跳給陳韌香。仙人跳是老佛爺看了都稱贊有加，立刻賞賜黃馬褂的節目，姜榮壽認為仙人步伐是童子功，現在學有點晚，但是想要糊弄下面的老百姓足夠了。

陳韌香穿著新戲服非常開心，大雪封山差點戲服就沒有及時運到，這次由姜榮壽出錢，陳韌香的戲服也算是精緻奢侈了一把。

陳韌香的閻惜嬌仙人步伐對戰商細蕊的趙飛燕已經早就宣揚開了，雙方人馬也都開始備戰。商細蕊化妝之後帶著弟子們給祖師爺上香，一步步走向舞台。
陳韌香演員介紹
陳韌香的扮演者是檀健次。檀健次(JC-T)1990年10月5日出生於廣西北海。歌手、演員。內地唱跳組合MIC男團成員。

檀健次的多個造型更是引起了不少觀眾的獵奇心,無論是寸頭、分頭、戲曲裝扮,每個造型都精緻絕美。性格特點也在預告中有了更立體的體現。不少網友直呼:「太期待陳紉香戲曲造型了」、「陳紉香是真香了」。

很多人對檀健次不是很熟悉，其實他的演藝經歷也很豐富。2003年，檀健次考入北京舞蹈學院附中，獲得2006年全國體育舞蹈錦標賽專業16歲組拉丁舞冠軍，摩登舞第五名。

2018年，檀健次參加綜藝《我就是演員》;2019年1月，主演民國劇《鬢邊不是海棠紅》，飾演陳紉香;同年，主演古裝輕喜劇《大唐女兒行》飾演吳王李恪。

2019年，主演古裝愛情劇《今夕何夕》;主演徐崢監制電影《寵愛》，飾演羅華。 2019年12月，主演都市情感劇《愛的厘米》，飾演關震雷。

❺ 有關戲曲的資料

戲曲網路名片
戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。
目錄[隱藏]

釋義
戲曲的起源
戲曲的特點京劇
評劇
越劇
黃梅戲
淮劇
崑曲
豫劇
秦腔
戲曲的三大藝術特色戲曲音樂
報紙《戲曲》 釋義
戲曲的起源
戲曲的特點 京劇
評劇
越劇
黃梅戲
淮劇
崑曲
豫劇
秦腔
戲曲的三大藝術特色 戲曲音樂
報紙《戲曲》

戲曲（traditional opera）
戲曲中國六大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔
我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇等五十多個劇種。
[編輯本段]釋義
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
[編輯本段]戲曲的起源
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
[編輯本段]戲曲的特點

京劇

京劇女老生是中國戲曲曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北京，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜」、「春台」和「和春」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，合稱「四大徽班」。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲」，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。
京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行。
京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。
經典劇目：
霸王別姬（梅派）、白蛇傳、定軍山、貴妃醉酒（旦角摺子戲）、群英會、借東風（須生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭關、望江亭、徐策跑城、轅門斬子、四郎探母、紅鬃烈馬（全部）鎖麟囊、探陰山、楊門女將、 文姬歸漢、羅成叫關、孟麗君、游上林（摺子戲）、趙氏孤兒、謝瑤環......

評劇

於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意，納名宿呂海寰建議，改稱「評劇」；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載於《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播於全國。 評劇源於冀東民間歌舞「秧歌」，秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節，嗩吶或絲竹配樂伴秦，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。
明、清兩代多有以唱秧歌為業者，所唱曲調以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的「蹦蹦戲」。 蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是向板腔體過渡的形態。因蹦蹦藝人所唱曲調以蓮花落為主，並以竹板（節子板）擊節，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱「四喜歌」開場，再引出正戲。 道光二十年（1840）後，農民以習蹦蹦戲謀生者日益增多，湧出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由於藝人們各自所操的鄉土方言和活動地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現了許多半職業和職業性的班社。班社中優秀的蹦蹦藝人在互相競爭中，又彼此交流，互相汲取，從而推動了蹦蹦戲不斷向前發展，將對口彩唱兩小戲推進到三小戲（即拆出戲）階段。 折出戲扮演者由三人稱轉化為第一人稱，劇本由說唱體演變為代言體，出現了分場式的小型劇目，表演上也開始有了簡單的腳色行當劃分，表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外，在一些劇目中開始引進模擬現實生活的寫實動作，同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴格的程式規范束縛，動作較為自由。
念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子並借用河北梆子鑼經，啟秦時以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞台設施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。 折出戲劇目計有百餘種，大部分來源於兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據民間現實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期，清光緒三十四年，由於光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內禁止娛樂活動，致使蹦蹦戲各班社處於癱瘓狀態，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當局禁演，遂仿照大戲模式對折出戲進行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革後的蹦蹦戲，定名為「平腔梆子戲」。 宣統元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請慶春社做開業演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創作、改編、移植的大型劇目已達三十餘部，與此同時，也健全了表演行當，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術風貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終於在民國初年以新的姿態脫穎而出，時人稱其為唐山落子，後定名為評劇。 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活，以時事新聞為題材，在當時很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立後，在黨的「百花齊放，推陳出新」的方針指引下，評劇呈現了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區組建了評劇藝術團體，至此，評劇一躍而成為全國性的大劇種。 《楊三姐告狀》又名《槍斃高佔英》。根據真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高佔英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通姦。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。姦夫淫婦合謀，害死二姐。三姐楊玉娥在弔孝中發現疑點，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭終於勝利。高佔英伏法遭槍決。 此劇民國八年（1919）首演於哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。 《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，並定計花園相親。張、王一見鍾情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演於唐山盛茶園。後收入《評劇大全》第2集。 越劇名劇玉蜻蜓評劇表演藝術家有新鳳霞、趙麗蓉等。

越劇

它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。
四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的「里程碑」。正是這批老藝術家的勇於改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博採眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《西廂記》，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》《追魚》《春香傳》《孟麗君》《孔雀東南飛》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成為優秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英台》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影等打批優秀劇目。
八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的「小百花」現象。一大批優秀「小百花」如雨後春筍脫穎而出。如梅花大獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周雲鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。
主要劇院劇團有上越、浙百、紹百、芳華、南越等

黃梅戲

黃梅戲《紅樓夢》是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《九件衣》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬是黃梅戲的著名演員。
劇團主要有安徽省黃梅劇團、安慶黃梅劇團、湖北省黃梅劇團

淮劇

淮劇《牙痕記》淮劇，又名江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇是距今已在二百餘年的老劇種，早在清代中葉，江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應）一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節。後與蘇北民間酬神的香火戲結合，稱為江北小戲。之後，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。淮劇語言是以今建湖縣的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞台語言。淮劇語言在長期的實踐中逐步形成了20個韻部。淮劇的唱腔音樂屬板腔體，以[淮調]、[拉調]、[自由調]為三大主調。[淮調]高亢激越，訴說性強，大多用於敘事。拉調委婉細膩，線條清新，適用於抒情性的場景；[自由調]旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些曲調，如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等。淮劇《一江春水向東流》
淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二胡、三弦、揚琴、笛、嗩吶等，打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成。
淮劇的經典劇目：早期有生活小戲和大戲「九蓮十三英」（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶「蓮」字的戲和《王二英》、《顧鳳英》（牙痕記）《蘇迪英》等13本帶「英」字的戲）；淮劇傳統經典劇目有《孟麗君》、《牙痕記》（又名《安壽保賣身》）、《玉杯緣》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗記》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《櫃中緣》、《白蛇傳》、《岳飛》、《千里送京娘》、《狀元袍》、《官禁民燈》以及清宮戲《藍齊格格》等頗有影響。
上海淮劇團為以《金龍與蜉蝣》為標志，都市新淮劇的旗號在戲劇界引起很大凡響。當今 江蘇省淮劇團創作的精品工程淮劇現代戲《太陽花》、《一江春水向東流》、《孟麗君》也深受觀眾喜愛；《金色的教鞭》、《小豆庄風情》 被拍成電影。

崑曲

崑曲牡丹亭崑曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱「崑山腔」。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對崑山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的「水磨腔」。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為崑山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，崑曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，崑曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放後，崑曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方崑曲劇院。崑曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。
崑曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。
明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了「北昆」；原來流行於江，浙一帶的崑曲，則被稱為「南昆」。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。 豫劇

豫劇

陝西省咸陽豫劇團成立於一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陝西省具有較高影響的地市級專業藝術表演團體,國有全民...豫劇,原稱「河南梆子」,也叫「河南高調」,因為河南省簡稱「豫」,解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。 豫劇傳統劇目有六百多出。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。

秦腔

又稱亂彈，是中國戲曲曲種之一，源於西秦腔，如今流行於中國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因其以梆擊節時發出「恍恍」聲得名，陝西話發音尤為妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創造了中國戲曲音樂中板式變化的結構方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔(亂彈)系統的母體。現在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特徵。
[編輯本段]戲曲的三大藝術特色
綜合性、虛擬性、程序性——
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（一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
（二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，鷂子翻身-《太陽花》報警藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，「眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代」這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的局限。其次是在具體的舞台氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想像力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
（三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的典範。

戲曲音樂

是中國戲曲中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調節舞台節奏與戲曲結構的重要因素。
戲曲音樂是中國戲曲這種綜合了戲劇、音樂、表演、雜技、舞美等多種藝術手段為一體的綜合藝術的重要組成部分，可以集中地表現戲劇的內容，也是區分不同劇種的主要標志。
戲曲音樂的發展歷史悠久，漢代的民歌、百戲音樂，唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術音樂是其發展的基礎。
戲曲音樂的結構主要有兩種形式：
1、曲牌體（又稱聯曲體）。即各種曲牌根據唱腔設計的需要進行聯綴的套曲形式。其中包括散-慢-快-散的板式變化；
2、板腔體（也稱板式變化體），包括基本板式、附屬板式和各種腔調等。
[編輯本段]報紙《戲曲》
《戲曲》， 戲曲史論期刊。民國二十一年(1942)1月1日創刊，上海曲學叢刊社出版，趙景深、庄一拂編輯，沈衡逸、唐秉熙發行。月刊，三十二開本。該刊是曲學叢刊之一種，系戲曲理論刊物之一，主要發表研究宋元明清戲劇，包括南戲、雜劇、散曲、傳奇、亂彈等方面的學術論文。創刊號的編後語說道：「純粹談崑曲和戲曲史的學術性戲劇刊物，可說是從來不曾有過。過去劇學月刊水準較高，但也花部與雅部並重。現在我們的戲曲月刊，專談崑曲和戲曲史，可說是一種創舉。」內容包括：一、崑曲譜曲和演唱藝術研究。有朱堯文的《譜曲法》、《崑曲聲調之今昔》，管際安的《崑曲工譜四聲陰陽賂說》、《度曲雜說》，以及周貽白的《崑曲聲調之今昔》，比較《游園》各譜，更有趣味。曲譜有《販馬記》和《綉儒記》，前者是內廷供奉的秘本，後者是向各藏曲家匯集的藏本，計有二十八出之多，不易見到。二、古典戲曲史料輯佚，有譚正壁的《宋元戲劇與宋元話本》、宋瑞捕的《元明雜劇穿關考》、馮沉君的《南戲拾遺補》、葉德均的《地方誌與戲曲家傳記》等。三、古典戲曲劇目考釋。有庄一拂的《古今雜劇東同韻存目》、《古今雜劇傳奇江陽韻存目》，錢南揚的《西廂記雜劇校釋序》，趙景深的《散曲集叢七種》，彭子儀的《介紹孤本之明雜劇》，譚正壁的《宋金雜劇院本與元明雜劇》等。此外還有管際安的《度曲歌訣》和吳柏用的《對於度曲之趣興》，均是談曲佳文。趙景深還就此書為他自己的《元人雜劇輯逸》補正，宋瑞槐就此書研究元明雜劇的穿關。錢南揚根據《南詞所譜》輯出《墨憨齋詞》譜，兼校《九宮正始》，葉德均《談元曲選》後寫下了重要的64L記》。該刊第三輯是吳梅逝世三周年的紀念特輯。刊載了他的遺像、手跡、年譜、著述考略、別傳等。徐益藩、梁理、徐調字、鄭逸梅、浦江清、李一平等撰文悼念。此外還有《一年來上海曲社的動態》，並發表內廷演出秘本如《販馬記》、《綉懦記》等。主要撰稿人有：趙景深、朱堯文、庄一拂、譚正壁、吳梅、鄭逸梅、管際安、邵蘿士、徐調字、魏如晦、胡山源、鄭振擇、周貽白、傅東華、葉德均、錢南揚、浦江清、俞平伯等。另設有《戲曲信箱》，專答各地讀者提出的問題。民國三十一年5月停刊。共出五期。[1]

❻ 《鬢邊不是海棠紅》播出後口碑上漲，尹正憑什麼獲得觀眾好評

於正邀請尹正出演《鬢邊不是海棠紅》算是圓滿了尹正的一個願望，於正在劇中各處的戲曲舞蹈表演中，曾經為尹正請了專門的京劇替身，尹正堅持如同張國榮當年一般的敬業，在電視劇開播一個月之前尹正就和專門的京劇老師一起閉門修煉。尹正從對於京劇一無所知的人，變成了可以在電視劇中演繹精彩的戲曲片段的戲子。

❼ 黃聖依會跳舞嗎

黃聖依會跳舞。

黃聖依從小學舞蹈，在處女作《紅蘋果樂園》里就秀過舞技。

2000年，黃聖依與母親在徐家匯逛商店時，被星探發掘，隨後參加了上海有線電視台第2屆羽西之夢MJ主持人大獎賽，並獲得最佳上鏡獎及年度大獎兩項獎杯 ，7月份就職於上海有線電視台《燦爛星河》欄目主持人。2001年，考入北京電影學院表演系。

黃聖依演藝經歷

黃聖依（EvaHuang），1983年2月11日出生於上海市徐匯區，中國內地女演員、歌手、出品人、商人。

2005年畢業於北京電影學院表演系。

2003年出演首部電視劇《紅蘋果樂園》。

2004年憑借電影《功夫》被觀眾熟知，並入圍第24屆香港電影金像獎、第28屆大眾電影百花獎最佳新人獎；2005年主演的電影《猛龍》被中國國家博物館永久收藏。

2017年發行個人詞曲創作的歌曲《自己的幸福》；2018年與大兒子安迪一同參與親子真人秀《媽媽是超人第三季》。

2020年友情出演的民國情感劇《鬢邊不是海棠紅》播出，在劇中顛覆形象演繹女土匪古大犁。

2021年特別出演的《歲歲青蓮》及主演的電視劇《少帝康熙》將播出。

❽ 戲曲有哪些小知識

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。^[1] 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。^[2-5] 中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等.