荷花雕紫砂壺

① 我有一把署名是"蔣藝華"製作的綠泥荷花紫砂壺,不知是否是真的價值如何

蔣藝華是大師蔣蓉的女兒，這一款壺不是她的作品，這款做工太差了，一張照片足以斷定是假的。

② 紫砂壺青蛙蓋有什麼寓意

紫砂壺青蛙蓋的寓意是希望財源廣進。紫砂壺青蛙蓋上以塑雕青蛙為鈕，動的小青蛙，坐在盛開的荷花中間鮮嫩的蓮蓬上，青蛙叫聲響亮，是希望四通八達、財源廣進。

③ 詢陶壺大師高建芳多彩荷花青蛙紫砂壺現在價值

這樣的紫砂壺品種，高建芳多彩荷花青蛙紫砂壺，真品完整的市場上一般喊價在5000左右；真品一定要好好保存！

④ 高建芳的紫砂壺（黃色）青蛙荷花值多錢

普通高工的壺一般都在兩萬以上了，高建芳是研究員級高工江蘇省工藝美術名人，價值應該上十萬，只可惜這把是假壺，而且不是一般的假。

⑤ 小漢君壺，蓋款順生，壺身刻有荷花的紫砂壺

目前比較出名的順生，一個是邵順生，一個是倪順生。

⑥ 高建芳荷花紫砂壺價格

高女士的作品主要分為荷花、西瓜、南瓜、果品、蔬菜、花鳥蟲魚等六大系列八十專余個品種。其中「世外桃屬源」、「荷韻壺」等10餘件作品獲國家金、銀獎；「荷花單杯」、「如意枇杷」由國務院辦公廳收藏於中南海紫光閣陳設，被譽為「象形壺藝第一傳人」，她的真跡的話能在幾十萬左右

⑦ 我有一個紫砂壺，壺身形狀如荷花，壺蓋上端著一隻蝴蝶，有兩個印章，壺底的印章有點兒模糊了，如果這件是

紫砂壺的價值跟形狀沒啥關系，跟作者名氣有關，要是民工做的1、2百元，要是蔣榮做的得幾十萬。

⑧ 紫砂壺的成交記錄

紫砂壺在拍賣市場行情看漲，是具有收藏價值的「古董」，名家大師的作品往往一壺難求，正所謂「人間珠寶何足取，宜興紫砂最要得」。
425萬成交，御制詩堆泥紫砂壺
該壺為紫砂質地，其泥色配製講究，呈瓜棱形，如意紐，壺蓋雕有梅花；壺身堆泥繪御制詩文「御制生平愛茗飲，石釧煮金芽。拈得蘆仝碗，盛來陸羽茶」及山水景物。泥質較細，呈紫褐色，設計巧妙，做工精道，雕刻精細，底有「笨嚴」款，款識遒勁。紫砂壺，自問世以來，因其陶土質地優良、燒制精巧，以其獨特的魅力馳名中外。紫砂壺具有較好的保溫性和透氣性能，用來泡茶，茶味醇芳，隔夜不餿。長期使用，壺內能保留余香，空壺內注入沸水，能散發出茶的香味，有「世間茶具稱為首」之說。
315萬成交，顧景舟 大石瓢紫砂壺
石瓢壺原是紫砂傳統造形。此壺作者卻集各家之大成，推陳出新。使壺上宜書宜畫，一改清初以來纖細繁瑣，堆砌浮華之氣，作者追求線型流暢舒展，並權衡比例之諧調秀美，顯現了簡朴大方之氣度。此壺是件智欲其圓，行欲其方，剛柔相濟，允克用藏之珍品。2.此壺為顧景舟制於1948年的五把名壺之一。這五把壺身均由吳湖湖先生手書，分別送給吳湖帆，唐雲、江寒汀等名家，而壺身二面書、畫均出自湖帆先生手筆更顯珍貴。
107萬成交：蔣蓉 荷花紫砂壺荷花「出污泥而不染」的高尚品質深深吸引著蔣蓉。五十年代，蔣蓉決定設計製作《荷花茶具》，作為紫砂花貨工藝的先鋒。《荷花壺》配色清新明麗：用米黃的底色，朱紅的花脈，墨綠的蓮芒內鑲嵌著粒粒活動的蓮子，青青的荷葉、荷梗，碧綠的青蛙，充作壺底平衡的紅菱、乳白色的藕、鮮嫩的赭石荸薺，鮮艷奪目，給人以美的享受。 據介紹，明清時期的紫砂壺價格一般上萬元，明代名家名作可達10-15萬元，清代名作也要5-10萬元。國內最貴的紫砂壺是清朝制壺大家邵大亨的作品「龍頭一捆竹」，市價達40萬美元。
由於明清紫砂大師供春、時大彬、陳鳴遠、陳曼生、楊彭年、楊鳳年的作品十分難得，因此給現當代紫砂大師如顧景舟、朱可心、蔣蓉等的作品留下了升值空間。如已於1996年去世的現代名家顧景舟的茶壺，在上世紀70年代末80年代初，其價格才380元此外，蔣蓉等的作品價位一般也在10-20萬。
顧景舟提璧組壺拍賣 成交價1782.5萬
時大彬制圈扭壺拍賣 成交價1344萬
陳鳴遠南瓜壺拍賣 成交價 842萬港元
蔣蓉、范曾合作蓮藕倒流壺拍賣 成交價134.4萬 通常在紫砂壺的收藏上，有「泥」、「形」、「工」、「款」、「意」的說法。

⑨ 紫砂壺上刻荷花好不好

在紫砂壺上面刻荷花的話，其實也是比較好的紫砂壺，上面有荷花啦，或者有其他也吐款，只要自己喜歡的就是非常好的了

⑩ 周桂珍十二件套荷花青蛙壺我想看看

第一期時代的紫砂壺大師：供春傳、時大彬、李仲芬、徐友泉。

時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，朴雅堅致，妙不可思。徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形製做成紫砂壺，古拙莊重，質朴渾厚。

第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。
陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺、荷花、青蛙等的造型入壺，工藝精雕細鏤，善於堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生氣與活動。同時，他還發明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了重大影響。由於陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現。

明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長於製作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內有「永林」篆書小印者為精品

第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。陳洪綬，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創新，他倡導「詩文書畫，不必十分到家」，但必須要見「天趣」。他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典範。

當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十餘年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。建國後七老藝人：任淦庭、吳雲根、朱可心、裴石民、王寅春、顧景舟、蔣蓉，現當代紫砂代表人物：徐秀棠、徐漢棠、鮑志強、高海庚、何道洪、汪寅仙、呂堯臣、周桂珍、姚丹萍、李昌鴻、顧紹培、曹安祥等也各自身懷絕技，製作與設計皆各有專長，皆為一時俊才。