白石荷花

1. 齊白石繪畫種類.最擅長畫什麼.繪畫特點.蛙聲十里出山泉小故事.荷花蜻蜓繪畫風格.

齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）人。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。一生作畫不輟，留下大量詩、書、畫、印作品。傳世畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版有三卷本《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等畫冊多種。
《蛙聲十里出山泉》是畫家齊白石老先生在1951年為文學家老舍畫的一張水墨畫。畫面上沒有蛙，卻只有幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地游動著，而這蛙聲也非是即時可「聽」見的，運用了這種特殊的聯想手法，《蛙聲十里出山泉》的創作中，並非僅僅將對象的外形在畫面上進行惟妙惟肖的再現，而是緊緊的抓住對象的性格，把它反映出來，即寫物的神。畫面中山川、河流、蝌蚪無不生動鮮活。而齊白石先生著重的是通過畫面本身的生動。顯然齊白石先生是經過了深入的、准確的分析，所以對於所畫的對象就能夠非常熟悉，充分地體會和掌握對象的特殊本質及其特徵，作畫的時候，把自己的思想感情，融入到表現的對象中去，遷想妙得，提筆一揮，才能夠把對象的形和神真實生動的表現出來。恰到好處，是絕妙之至的構思。
齊白石，原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生、五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。《荷花蜻蜓圖》反映了齊白石的獨特畫風。這幅畫給人的感覺是風格清新淡雅，用筆精巧灑脫。畫中荷花鮮艷欲滴，蜻蜓翩翩起舞，水波盪漾，欣賞此畫，有如清涼之風陣陣吹過，給人無盡的藝術享受。齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，並兼及人物、山水，與吳昌碩共享「南吳北齊」之美譽，以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。

2. 畫家白石的荷花圖多少錢

如果是真品的話
億成交齊白石辛未年作山水冊頁（十二開）
2011年嘉德成交作品。
齊白石山水冊，作於1931年（辛未，69歲）秋。每開31.5×35厘米，被藏家分別裱作斗方。白石老人在《朝陽》一頁的題跋中說：「此冊廿又四開」。我們見到的是十二開，另一半不知落在何處。中國嘉德1994年秋季拍賣會此冊即創造齊白石作品拍賣最高紀錄，十七年過去，如今重歸嘉德2011秋季拍場。此冊自署標題者八幅，即《朝陽》、《放牛圖》、《蒼海煙帆》、《陽羨山水》、《月明人靜時候》、《雨後》、《荒山殘雪》、《柳浦秋》。未署標題的四幅，根據內容可命名為《古木寒鴉》、《荷塘游魚》、《沙渚鸕鶿》、《山上人家》。冊頁的題材，大體源於白石老人的遠游印象和家鄉記憶，畫法則來自在前人圖式和寫生基礎上的創造。

9315萬成交齊白石芭蕉書屋立軸
這件作品的藝術處理也很別致：碧色的芭蕉全用淡墨勾畫，讓白描蕉葉占據最大空間，而以凝重的筆線勾畫樓屋，形成以白托黑、以淡托濃的強烈效果。兩座遠山，一施赭紅，一施花青，全用大寫意沒骨法畫出，形簡色艷，近乎符號化。這種畫法與效果，在古近山水畫史上是絕無僅有的，畫家的大膽與特立獨行，作品對形式感、現代感的創造性追求，足以令固步自封的畫家們瞠目結舌。這讓人想起白石老人的詩句：「胸中富丘壑，腕底有鬼神。」

9200萬成交齊白石花鳥四屏
2011年嘉德成交作品。
參考一下，個人不做估價，但一定價值連城

3. 白石鎮的荷花園生態養殖場

2005年，林芳良在白石鎮周家源村投資創辦了荷花園生態養殖場，經過幾年來的回發展，養殖答場取得了良好的經濟效益。特別是2009年7月份，林芳良又投資50多萬元，依託養殖場資源，建造了垂釣場，以垂釣、采蓮、賞荷花相結合，品嘗生態甲魚為特色，使農家樂品牌進一步打響。
遊人在觀光荷花，採摘新鮮蓮子，還可以品嘗生態甲魚。通過現場品嘗甲魚的品質，對養殖場的銷售起到一定宣傳的作用。

4. 看齊白石《群蝦》《荷花蜻蜓》觀後感

畫家簡介
齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家,畫家之一，世界文化名人。

畫家生平
齊白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝於北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
齊白石家道貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之餘讀書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》並據以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五齣五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。
1926年，齊白石任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及「人民藝術家」稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。抗日戰爭期間，表示「畫不賣與官家」。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並任北平藝專名譽教授。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》等。出版有《齊白石全集》等各種畫集近百種。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。

藝術風格與主張

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。

齊白石作品的藝術特色

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「他日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」

齊白石作品的市場行情
齊白石一生創作勤奮，作畫極多，一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，創作多得驚人，好得出奇，僅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陳師曾把齊白石的畫介紹到東京，參加中日聯合會繪畫展覽會，結果大受歡迎。全部以高價賣出，但當時在國內他的畫作價卻很低。20年代，齊白石得到徐悲鴻的提攜，作品逐漸被收藏家所認識，價格穩步提高。現在，國內一級市場已難見到齊白石作品進行公開出售，書畫商店見到他的真跡自會以高價收購，而標價出售則極少能見到。在香港和紐約市場，每年固定拍賣齊白石作品，他是作品被拍賣最多的現代畫家。在香港市場，他的最新價格大約是30－100萬港元，較高價格是1989年創造的，達120萬港元。國內拍賣市場中，齊白石的價格最高，最高記錄是嘉德拍賣公司拍賣的一件《山水》冊頁，為517萬元。後來嘉德公司又搞了一次齊白石作品專場拍賣，效果雖然較好，但此後齊白石作品的價格一直處於較低狀態。

生活中的兩三事
抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石 (1863一1957年)赴宴作畫。 齊白石來到宴會上， 環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。 轉眼之間，一隻水墨螃蟹躍然紙上。 眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形於色。 不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字--「橫行到幾時」，後書「鐵吾將軍」 ， 然後仰頭拂袖而去。
一個漢奸求畫，齊白石畫了一個塗著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩： 烏紗白扇儼然官， 不倒原來泥半團， 將妝忽然來打破， 渾身何處有心肝.?
1937年，日本侵略軍佔領了北平。 齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，並在門口 貼出告示，上書：「中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣， 不必親駕到門，從來官 不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見。」 齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。 畫面很特殊，一般人畫悲翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白 石卻一反常態， 不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，並在畫上題字：「從來畫悲翠 者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，悲翠奈何? 」齊白石閉門謝客，自喻為蝦，並把作官的 漢奸與日中人比作裴翠，意義深藏，發人深思。
齊白石70多歲的時候，對人說：我才知道，自己不會畫畫。人們齊聲稱贊老人的謙遜。老畫家說，我真的不會畫。人們越發稱贊，當然沒有人相信他說的話。

齊白石老人的教學觀

魯譯元

白石老人有一條重要的繪畫理論:「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」但白石老人對子女、對弟子、學生風格各異、嚴寬有別的教學方法，我們卻缺乏一定的了解與認識。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人對子女、對弟子、學生的不同教學方法談一點膚淺的認識，與大家共勉。
白石老人一生教過許多學生。既有社會名流，也有普通的百姓兒女。他一生帶過多少弟子、學生，恐怕誰也說不準確。在中國近、現代書畫史上，大凡一些有成就的書畫名家，多與白石老人有著直接或間接的聯系。
學習藝術門類，是很重視師承關系的。無論是哪一門學科，能遇到一位好老師，可謂三生有幸。畫畫也一樣，需要名師扶持、引導、指點。當然，學者在掌握基本功的基礎上更要發揮自己的創造力。凡事離不開個人的努力，天道酬勤就是這個道理。
白石老人很懂得心理學、倫理學和社會學，很會調動學者的積極性。人都有好奇心、虛榮心，如果沒有好奇心、虛榮心，就不會有上進心。白石老人對弟子、學生們的教學與作品點評中，大多都是寬慰、激勵的語言。畫畫，生活，做人……
老人常將弟子、學生與自己相提並論，無不透著老人的一種慈祥與大度、寬容與平等的高貴情操。這種朋友式、兄弟般的師生情，是老人像父愛那樣對弟子、學生們的一種責任，一種期盼。
然而，白石老人在對待子女的繪畫學習上，卻採取與弟子、學生們截然不同的方法。我們從白石老人給子女們的一些作品評語中，卻很難看到贊揚、誇獎的語言。一句「要得」、「有能學之能」，就算是最高的評分。就是老人在給子女們的篆刻印章中，也大多是一些名章或者「白石後人」、「白石第幾子」、「大匠之門」等這樣的印章。對這個問題，我曾專門向齊良遲老師作過討教。他說:「我父親覺得弟子、學生畢竟是家裡的客人，來一趟不容易。所以，激發他們的求知慾望，增強他們的繪畫興趣是十分重要的。他們有了學習的動力，就可以受益終生。而子女畢竟是家裡人，與父母朝夕相處，學習條件要好得多。同樣一件事，因時間、地點、對象不同，要達到好效果，就應該採取不同的方法。」
我聯想起齊良遲請他父親白石老人給他題齋名的事。那時，齊良遲老師在北京輔仁大學早已畢業，並在詩、書、畫、印方面嶄露頭角。有一天，他央求白石老人給他題個齋名，說:「爸爸，您叫『寄萍堂』，我叫什麼堂號好啊？」白石老人看了看良遲四子，笑道:「那好，給你也題一個，題什麼字呢？」白石老人想了想然後說:「你呀，就叫『補讀齋』吧。你書念得太少，還得補讀啊！」良遲老師當時聽後很失望。心想幹嘛起這么個堂號呢？我已經讀了不少書了，怎麼還要「補讀」呢，看到白石老人給他剛剛寫的「補讀齋」條幅，嘴裡不說什麼，接過來放回自己的屋裡，始終沒有掛，覺得太丟面子。到了良遲老師七十歲後，他把這件認為「丟臉」的事當做笑話來講。他說:「人到了這個年齡，愈來愈感到『補讀』的渴求，也愈來愈感到我父親白石老人當年的良苦用心……」
白石老人在對待子女與對弟子、學生的育才方式上雖然有所不同，但目的是一樣的。就是盼望晚輩早日成才，展翅高飛……

5. 齊白石的畫荷花蜻蜓觀看後讀後感100字

畫家簡介
齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家,畫家之一，世界文化名人。

畫家生平
齊白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝於北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
齊白石家道貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之餘讀書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》並據以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五齣五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。
1926年，齊白石任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及「人民藝術家」稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。抗日戰爭期間，表示「畫不賣與官家」。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並任北平藝專名譽教授。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》等。出版有《齊白石全集》等各種畫集近百種。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。

藝術風格與主張

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。

齊白石作品的藝術特色

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「他日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」

齊白石作品的市場行情
齊白石一生創作勤奮，作畫極多，一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，創作多得驚人，好得出奇，僅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陳師曾把齊白石的畫介紹到東京，參加中日聯合會繪畫展覽會，結果大受歡迎。全部以高價賣出，但當時在國內他的畫作價卻很低。20年代，齊白石得到徐悲鴻的提攜，作品逐漸被收藏家所認識，價格穩步提高。現在，國內一級市場已難見到齊白石作品進行公開出售，書畫商店見到他的真跡自會以高價收購，而標價出售則極少能見到。在香港和紐約市場，每年固定拍賣齊白石作品，他是作品被拍賣最多的現代畫家。在香港市場，他的最新價格大約是30－100萬港元，較高價格是1989年創造的，達120萬港元。國內拍賣市場中，齊白石的價格最高，最高記錄是嘉德拍賣公司拍賣的一件《山水》冊頁，為517萬元。後來嘉德公司又搞了一次齊白石作品專場拍賣，效果雖然較好，但此後齊白石作品的價格一直處於較低狀態。

生活中的兩三事
抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石 (1863一1957年)赴宴作畫。 齊白石來到宴會上， 環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。 轉眼之間，一隻水墨螃蟹躍然紙上。 眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形於色。 不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字--「橫行到幾時」，後書「鐵吾將軍」 ， 然後仰頭拂袖而去。
一個漢奸求畫，齊白石畫了一個塗著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩： 烏紗白扇儼然官， 不倒原來泥半團， 將妝忽然來打破， 渾身何處有心肝.?
1937年，日本侵略軍佔領了北平。 齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，並在門口 貼出告示，上書：「中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣， 不必親駕到門，從來官 不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見。」 齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。 畫面很特殊，一般人畫悲翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白 石卻一反常態， 不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，並在畫上題字：「從來畫悲翠 者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，悲翠奈何? 」齊白石閉門謝客，自喻為蝦，並把作官的 漢奸與日中人比作裴翠，意義深藏，發人深思。
齊白石70多歲的時候，對人說：我才知道，自己不會畫畫。人們齊聲稱贊老人的謙遜。老畫家說，我真的不會畫。人們越發稱贊，當然沒有人相信他說的話。

齊白石老人的教學觀

魯譯元

白石老人有一條重要的繪畫理論:「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」但白石老人對子女、對弟子、學生風格各異、嚴寬有別的教學方法，我們卻缺乏一定的了解與認識。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人對子女、對弟子、學生的不同教學方法談一點膚淺的認識，與大家共勉。
白石老人一生教過許多學生。既有社會名流，也有普通的百姓兒女。他一生帶過多少弟子、學生，恐怕誰也說不準確。在中國近、現代書畫史上，大凡一些有成就的書畫名家，多與白石老人有著直接或間接的聯系。
學習藝術門類，是很重視師承關系的。無論是哪一門學科，能遇到一位好老師，可謂三生有幸。畫畫也一樣，需要名師扶持、引導、指點。當然，學者在掌握基本功的基礎上更要發揮自己的創造力。凡事離不開個人的努力，天道酬勤就是這個道理。
白石老人很懂得心理學、倫理學和社會學，很會調動學者的積極性。人都有好奇心、虛榮心，如果沒有好奇心、虛榮心，就不會有上進心。白石老人對弟子、學生們的教學與作品點評中，大多都是寬慰、激勵的語言。畫畫，生活，做人……
老人常將弟子、學生與自己相提並論，無不透著老人的一種慈祥與大度、寬容與平等的高貴情操。這種朋友式、兄弟般的師生情，是老人像父愛那樣對弟子、學生們的一種責任，一種期盼。
然而，白石老人在對待子女的繪畫學習上，卻採取與弟子、學生們截然不同的方法。我們從白石老人給子女們的一些作品評語中，卻很難看到贊揚、誇獎的語言。一句「要得」、「有能學之能」，就算是最高的評分。就是老人在給子女們的篆刻印章中，也大多是一些名章或者「白石後人」、「白石第幾子」、「大匠之門」等這樣的印章。對這個問題，我曾專門向齊良遲老師作過討教。他說:「我父親覺得弟子、學生畢竟是家裡的客人，來一趟不容易。所以，激發他們的求知慾望，增強他們的繪畫興趣是十分重要的。他們有了學習的動力，就可以受益終生。而子女畢竟是家裡人，與父母朝夕相處，學習條件要好得多。同樣一件事，因時間、地點、對象不同，要達到好效果，就應該採取不同的方法。」
我聯想起齊良遲請他父親白石老人給他題齋名的事。那時，齊良遲老師在北京輔仁大學早已畢業，並在詩、書、畫、印方面嶄露頭角。有一天，他央求白石老人給他題個齋名，說:「爸爸，您叫『寄萍堂』，我叫什麼堂號好啊？」白石老人看了看良遲四子，笑道:「那好，給你也題一個，題什麼字呢？」白石老人想了想然後說:「你呀，就叫『補讀齋』吧。你書念得太少，還得補讀啊！」良遲老師當時聽後很失望。心想幹嘛起這么個堂號呢？我已經讀了不少書了，怎麼還要「補讀」呢，看到白石老人給他剛剛寫的「補讀齋」條幅，嘴裡不說什麼，接過來放回自己的屋裡，始終沒有掛，覺得太丟面子。到了良遲老師七十歲後，他把這件認為「丟臉」的事當做笑話來講。他說:「人到了這個年齡，愈來愈感到『補讀』的渴求，也愈來愈感到我父親白石老人當年的良苦用心……」
白石老人在對待子女與對弟子、學生的育才方式上雖然有所不同，但目的是一樣的。就是盼望晚輩早日成才，展翅高飛……