粵劇蘭花草

⑴ 粵劇的來歷（傳說）是什麼

1、來歷
據史載，早在明代嘉靖至萬曆年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會館這一行業組織。經過不斷發展，由弋陽腔和崑腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、鹹水歌等民間曲調以及廣東器樂樂曲結合而成。直至清末民初，逐漸演變為融集南北、中外唱腔音樂，以廣州話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的地方戲劇――粵劇。
2、簡介
粵劇又稱「大戲」或者「廣東大戲」，漢族戲曲之一。源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。
3、角色分類
六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特徵來分類的。「末」代表年老角色。「生」代表男性角色。「旦」代表女性角色。「凈」就是性格剛強暴躁的男性角色。「丑」就是滑稽角色。

⑵ 粵劇特點

粵劇的特點具體如下：

1、服裝

粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣，並加以改良為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。

材料方面以布質為主，後期增加了膠片或者銅托小鏡點綴戲服。到了60年代末，綉花戲服開始受到歡迎，直到今日仍是戲行中的主流。

不同行當需要不同的戲服。例如：小生通常飾演文質彬彬的角色，有時候甩袖，所以長袖稱呼為文袖。武生需要打鬥，短袖才方便演員動作，所以短袖亦稱呼為武袖。因此文武生的戲服會出現文武袖。

2、頭飾

粵劇發飾之特色主要是片子、頭套、發髻、飾物，並有系統地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。不同種類頭套、發髻、發辮、發包也有自己的特色、用法、製作方式、配戴及保養用具。

基本所有花旦都需要頭飾，其中片子石是花旦必用的。頭飾種類繁多，用料各有不同。公主及貴妃配戴的頭飾也有正鳳和鳳冠之分。其實男角亦有頭飾配戴的，但不多，如太子盔之類。紅樓夢中賈寶玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。

上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，並利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

3、唱詞。

粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在「梆簧」唱腔中穿插民歌小調，唱法上改「假聲」為「平喉」（真聲），並經反復實踐，全部改用廣州方言演唱。

在農村活動的「過山班」保留著早期粗獷、質朴的特點，不少名演員都具有單腳、筋斗、甩發、髯口等方面的絕招。武打以「南派武功」為基礎，包括剛頸有力的靶子、手撟、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。角色登場後，男常「小跳」女多「拗腰」的表演，亦頗罕見。

4、舞台風格。

舞台美術風格近乎寫意。布景簡單，劇中規定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上「河邊」、「高山」等文字說明。

在城市演出的「省港大班」吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，在反映當代生活，使表演更富於生活氣息等方面都頗有改進。

劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，但也從生活中提煉、創造了一些新的表演程式，並從電影、話劇中借鑒和吸收表演技巧，形成自由靈活、通俗而細膩、偏重寫實的表演風格。

5、舞台美術。

偏重寫實，布景運用畫幅為主的軟景，又採用燈光和硬片真景，服裝、化妝華美奇巧。後來發展到用機關布景、膠片服裝、頭盔和道具安裝電燈等。

(2)粵劇蘭花草擴展閱讀：

粵劇的伴奏樂器，分管弦樂和打擊樂兩部分。

前者以高胡、二弦、揚琴、喉管為主要領奏樂器。又分「硬弓」、「軟弓」兩種不同的組合。「硬弓」使用的樂器有二弦、短喉管、長喉管、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、橫簫等，與打擊樂高邊鑼配合。音響和音色都較洪亮剛硬，多用於伴奏傳統劇中的排場和比較激烈的情景。

「軟弓」所用的樂器有二胡（南胡）、中胡、高胡、椰胡、大胡、揚琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、長喉管、洞簫等。除民族樂器外，粵劇音樂還大膽地採用西洋樂器，如小提琴、大提琴、薩克管等中低音樂器。

與打擊樂器文鑼鼓（或蘇鑼鼓、中低音京鑼鼓）配合，音響和音色都較纖細柔和，用於伴奏抒情的唱段和對人物內心感情的細致刻畫。

⑶ 粵劇的特點

粵劇的表演藝術保持了早期「過山班」粗獷、質朴的特點。

不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以「南派武功」為基礎，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。

粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別：唱、做、念、打。

1、唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。

2、做是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、台步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象表演和傳統功架。

3、念是指念白，即念出台詞。用說話交代情節、人物的思想感情。

4、打是指武打，例如:舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。

拓展資料：

粵劇，又稱"廣東大戲"或者"大戲"，廣東傳統戲曲之一，源自南戲，流行於嶺南地區等粵人聚居地。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入世界非物質文化遺產名錄。

⑷ 什麼是粵劇

粵劇又稱「大戲」或者「廣東大戲」，是廣東省地方戲曲劇種之一，它糅合了唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等戲曲藝術形式。

粵劇主要流行於廣東、廣西、香港、澳門、台灣地區，還走出國門，流行到新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴，和中南美洲等有廣東華僑聚居的廣大地區。

粵劇最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，廣東當地的文化人為了方便宣揚革命，便把演唱語言改為粵語。

周總理說過「崑曲是江南的蘭花，粵劇是南國的紅豆」，把粵劇與中國最古老的昆劇相提並論，給予高度的評價和贊揚，從此，「南國紅豆」成為粵劇的美稱。

⑸ 我父母上世紀60年代生人，五十左右，想替爸媽下些他們這個年齡段喜歡的老歌，不知道哪些會讓他們喜歡

看這個很全面直觀：
網路mp3-經典老歌 http://list.mp3..com/list/oldsong.html?top6
網路mp3-流金歲月 http://list.mp3..com/list/liujinsuiyue.html?top24
八十年代是鄧麗君、劉文正、李谷一的天下。鄧麗君的名曲有：月亮代表我的心、我只在乎你、小城故事、但願人長久、何日君再來、甜蜜蜜、夜來香、酒醉的探戈、在水一方、千言萬語、路邊的野花不要采、又見炊煙、恰似你的溫柔、小村之戀、你怎麼說、阿里山的姑娘、回娘家、美酒加咖啡等。劉文正則有：蘭花草、三月里的小雨、紛紛飄墜的音符、如果、雲且留住、雨中即景、遲到、秋蟬、梅蘭梅蘭我愛你、阿美阿美、外婆的澎湖灣、讓我們看雲去、鄉間的小路、踏著夕陽歸去、送你一朵勿忘我等。李谷一為：鄉戀、知音、難忘今宵、瀏陽河、妹妹找哥淚花流、邊疆的泉水清又純、心中的玫瑰、劉海砍樵、補鍋、潔白的羽毛寄深情、雁南飛、絨花、秋水伊人等。
那時廣為流傳的大陸老歌還有：年輕的朋友來相會、軍港之夜、牧羊曲、太陽島上、祝酒歌、請到天涯海角來、在希望的田野上、夢駝鈴、小螺號、金梭與銀梭、敖包相會、康定情歌、馬鈴兒響來玉鳥兒唱、我們的生活充滿陽光、鼓浪嶼之波、在那桃花盛開的地方、牡丹之歌、北國之春、大海啊故鄉、那就是我、一支難忘的歌、長江之歌、莫愁莫愁、十五的月亮、一個美麗的傳說、月亮走我也走、小河淌水、彩雲追月、在那遙遠的地方、掀起你的蓋頭來、阿拉木汗等。
那時廣為流傳的台灣校園民謠還有：童年、橄欖樹、踏浪、赤足走在田埂上、壟上行、告別的年代、閃亮的日子、光陰的故事、你那好冷的小手、捉泥鰍、蝸牛與黃鸝鳥、校園的早晨、年輕人的心聲、酒干倘賣無、戀曲1980、偶然、龍的傳人等。
另有深深的海洋、友誼地久天長、船歌、哎喲媽媽等。

⑹ 求粵劇起源，急！

粵劇的起源及粵劇粵曲的關系
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粵劇又稱廣府戲或者廣東大戲，源自南戲，廣泛流傳於兩廣、港澳、南洋和美加華人社區，是中國最早走向世界的地方劇種，用「凡有海水的地方就有粵人，凡有粵人的地方就有粵劇」來形容最為貼切。粵劇是揉合了唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等的一門綜合藝術。既重視文學性，又重視音樂性和戲劇性，這是包括粵劇在內的中國傳統戲曲的基本特性。粵劇是中國戲曲大家庭中的重要成員(全國地方劇種共360多個)，是中華傳統文化的瑰寶，是嶺南文化的精華。上世紀六十年代，周恩來同志曾經說過「崑曲是江南的蘭花，粵劇是南國的紅豆」，把粵劇與有「百戲之祖」之稱的昆劇相提並論，可見粵劇在中國戲曲界的地位。從此，「南國紅豆」成為粵劇的美稱。
一、粵劇的起源及發展形成軌跡。毋庸置疑，廣州是現在粵劇的中心，也是當前粵劇活動最為繁盛的地方。但是，粵劇的發源地卻是在佛山，而最早叫出「粵劇」之名的卻是遠隔重洋的舊金山和新加坡，個中歷史，頗為值得玩味。
探究粵劇的起源，首先要弄清粵劇的淵源和歷史。然而，關於粵劇起源於何時，卻是一筆糊塗公案，歷來公說公的理，婆說婆的理。有人說粵劇最早形成於南宋末年，因為佛山祖廟曾經有一座石戲台，至今已有七百多年歷史了。而已故粵劇史研究專家賴伯疆先生認為粵劇形成於明萬曆年間，至今已有四百多年歷史，因為「明萬曆年間，在佛山的大基尾就創建了早期粵劇戲班的行業組織『瓊花會館』，……瓊花會館的建立表明在萬曆年間，粵劇隊伍人數已經相當可觀，以至有建立藝人組織的必要。」(賴伯疆《粵劇史》)
無論七百年也好，四百年也罷，粵劇在佛山發源是已有定論。而四百年的歷史在中國戲曲大家庭中已算是老前輩了，「國劇」京劇是清末徽班進京並得到宮廷的垂青，此後才在京畿一帶形成並流傳開去的，也不過百來年歷史。那麼，為什麼作為廣東最大的地方劇種的發源地不是在廣州這個經濟文化中心而是在佛山呢？原來，明清與中國歷史上的大多數封建朝代一樣，官員大都是由朝廷任命而異地為官，也就是說縣級以上的「朝廷命官」都是外地人。而由外地人組成的官員隊伍自然就會帶來了外地戲班，也就是舊時所稱的「外江班」，與本地班形成競爭。沒有了官方市場和官方支持，本地班在廣州難以立足，轉而向佛山這個當時的商貿重鎮發展，所以粵劇起源於佛山也就不足為奇了。
從南戲開始，廣府戲大致是依循了「外江班演外江戲———本地班演外江戲———本地班演本地戲———本地班用廣州話演本地戲」這么一條發展軌跡，以「本地班用廣州話演本地戲」為標志，粵劇發展基本成熟。
本地班用廣州話演本地戲的歷史並不是很長，雍正十一年(公元1733年)有個叫綠天的人寫了本書，叫《粵游紀程》，書載：「廣州府題扇橋，為梨園之藪。……能崑腔蘇白，與吳優相若。此外，俱屬廣腔，一唱眾和，蠻音雜陳。」這里所說的「蠻音」就是廣州當地的方言，「雜陳」即混雜在當時的「戲棚官話」中。這就說明了在雍正年間廣東當地的戲班就開始嘗試用廣州話演戲了，但僅僅是「雜陳」而已，大部份唱白還是使用官話，直至上世紀二十年代，粵劇才基本完成從戲棚官話向廣州話的過渡。即使到了今日，在粵西和廣西，仍有不少粵劇傳統劇目還用官話來演唱，一些說白如「可惱也」(kolaoyie)在大部份劇目中還保留著用「戲棚官話」道出。
用廣州話唱的大戲，當然就是粵劇了。在近年發現的一張廣東戲班在美國演出的劇照中，寫有「一八八三年在舊金山積臣街戲院之粵劇演出」字眼，當系「粵劇」提法出現的民間最早紀錄。而在光緒十三年(公元1887年)，當時清政府駐新加坡外交官李鍾鈺著的《新加坡風土記》中記下新加坡有幾處戲院「皆演粵劇」，這是使用「粵劇」的最早正式文本紀錄。而此時省內演本地戲的戲班仍以「京戲」之名來招攬業務，估計當時「京戲」的戲金較粵劇高，有掛羊頭賣狗肉之嫌。直到1918年商務印書館出版徐珂編輯的《清稗類鈔》才正式有「粵劇」一詞(賴伯疆《廣東戲曲簡史》)。從此，「粵劇」的稱喟正式取代了「廣府戲」和「廣東大戲」，成為廣東第一大劇種的名稱。
二、粵劇與粵曲相互借鑒吸收的相生關系。一般認為，粵曲是從粵劇中從離出來的，其實不然。如前所述，粵劇是依循了「外江班演外江戲———本地班演外江戲———本地班演本地戲———本地班用廣州話演本地戲」軌跡發展起來的，因此粵劇的最初成份是「外江戲」，也就是南戲，包括崑曲、弋陽腔和徽劇等，這就是粵劇到現在還以梆子和二簧為主要音樂架構的原因。到了廣東後，這些南戲吸收了當地的南音、鹹水歌等本地音樂元素，形成了自己完整的音樂體系，用「外江老豆(父親)到廣東娶了個珠江靚女，生了個仔叫『粵劇』」來形容最恰當不過。
粵曲從一開始就是姓粵的，父母都是本地土著。最早的粵曲源於本地的「八音班」，是民間專為紅白喜事奏樂的形式，後來逐漸發展為南音、粵謳、鹹水歌、木魚、龍舟、板眼等方言說唱歌謠。在外江戲傳入廣東後，粵曲及時吸收了大戲的梆子、二簧唱腔，因此發展到今日，粵劇粵曲相互吸收，相互借鑒，相依相生，已經難分你我，完全融為一體了。但有一點還是要明確的：粵劇是中國傳統戲曲中的一個劇種，是「以歌舞演故事」為主要敘述方式的綜合藝術，注重的是「演故事」；而粵曲則是一個曲藝門類，一種以歌唱為主要手段的曲藝形式，講求的是「歌唱」。
基於嶺南文化的包容性，決定了粵劇和粵曲的開放性和創新性。一些人認為粵劇粵曲是保守落後的，這完全沒根據。廣東背靠中原泱泱後土，面向寬廣無垠的海洋，中原文化和海洋文化在這里交匯融合，最後形成了包容開放的嶺南文化。具體到粵劇粵曲，就是會用「拿來主義」，而且拿得心安理得，絕不手軟。在粵劇大戲中，可以說什麼曲都敢用，什麼音樂都能用，有國內兄弟劇種的音樂、西洋音樂、宗教音樂、民間小調等等，用在粵劇里，都會一樣的和諧、通暢。如粵劇《西廂記》選段《皓月照東牆》用的就是梵樂的《春江花月夜》，2002年廣州粵劇團排演的《花月影》用了時代曲《真的好想你》，清遠市撰曲家王景祥先生在建國五十周年前夕創作的《祖國頌》尾段就用了時代曲《歌唱祖國》。
在吸收「拿來」外來音樂方面，粵曲這個「本地仔」似乎比粵劇更加「肆無忌憚」，因為任何一支歌曲只要按廣州話填上詞，用廣州方言演唱，就可叫「粵曲」了，如上世紀初的電影歌曲《四季歌》、《夜上海》、《何日君再來》等如今都成了最常用的粵曲曲牌，外國歌曲《檳城艷》等也可成為粵曲曲牌，外省的民間小調如《鳳陽花鼓》等被廣泛使用，而土生地長的廣東省音樂更是隨手拈來，為我所用。曾有北方專家戲言：「只有你們粵劇才敢這樣做，才能這樣做。」粵劇粵曲的開放性和包容性由此可見一斑。
三、粵劇藝術傳播的媒介———紅船。與京劇藝人自認為「梨園子弟」一樣，粵劇藝人以「紅船子弟」自稱，那麼，何謂「紅船」呢？
早年粵劇的演出地主要在珠三角，而珠三角河網縱橫，馬車一類斷然不行，於是船舶成為最好的選擇。那為何又叫「紅船」而不叫「烏船」、「赤船」呢？行內歷來眾說紛紜：一說雍正帝當年南巡到福建，想看戲了，特派兩條船到廣東接演員去演出，為方便沒途官吏放行，特將船頭髹成紅色，後人紛紛效之；二是取「紅」與「洪」諧音，因為當時很多藝人都是洪門會成員，寓反清復明之意；三是廣府人認為「跑馬行船三分險」，把船髹成紅色，有趨吉避凶之意。舊時的紅船子弟浪跡江湖，遠離父母兄弟，最講究的是義氣，因此戲班中同輩以哥姐相稱，長輩則以叔伯相敬。
紅船子弟不但講義氣，而且還具有崇高的民族精神和革命傳統。廣州粵劇名班「鳳凰儀」中的「二花臉」(一種戲曲行當角色)李文茂目睹晚清的腐敗，於1854年響應天地會的號召，率領粵劇藝人在佛山起義，一度擁兵十萬，自立為「平靖王」。藝人舉義稱王，在古今中外歷史上並不多見。清末許多粵劇藝人更是直接參加或支持孫中山領導的革命活動，組織了「志士班」，利用粵劇這一群眾喜聞樂見的藝術形式宣傳民主革命，編演新戲，抨擊貪官污吏和時弊，還到南洋演出為革命籌款。不少藝人還加入同盟會進行革命活動，粵劇演員出身的李文甫，在「三二九」廣州起義中壯烈犧牲，成為黃花崗七十二烈士之一。

⑺ 崑曲是江南的蘭花，粵劇是南國的紅豆 是什麼意思

周總理曾經說過「崑曲是江南的蘭花，粵劇是南國的紅豆」，把粵劇與中國最古老的昆劇相提並論，給予高度的評價和贊揚，從此，「南國紅豆」成為粵劇的美稱。粵劇不但深受廣東人喜愛，而且深受港澳同胞以及海外華人的喜愛。粵劇在海外有廣泛的群眾基礎和大量的愛好者，紅豆產於兩廣一帶，又名相思子，形如豌豆，朱紅色。古人常用來象徵愛情或相思，在民間，相思紅豆和玉一樣，是有靈性的開運吉祥神物：定情時，送一串許過願的相思豆，會求得愛情順利；婚嫁時，新娘會在手腕或頸上佩帶鮮紅的相思豆所串成的手環或項鏈，以象徵男女雙方心連心白頭到老；結婚後，在夫妻枕下各放六顆許過願的相思豆，可保夫妻同心，百年好合。 目前，相思紅豆飾品風靡南國，時尚女性以佩帶紅豆精美飾品為榮，男女戀人紛紛為對方選擇相思紅豆飾品表達心中的愛意。
蘭花的花語和象徵及代表意義是：淡泊,高雅 蘭花的品種有很多，據不完全統計，全世界有2萬多個蘭花的品種，其中比較出名的有蝴蝶蘭、蘭花、蕙蘭等。其實，它們各自有各自的花語，但是，蘭花總的花語就是淡泊，高雅，而且非常名貴
崑曲，原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」[1]，是我國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為 《梁山伯與祝英台》崑曲劇照
「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

⑻ 粵戲的來歷

粵劇，又稱「廣東大戲」或者「廣府戲」，漢族傳統戲曲之一，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

關於粵劇的產生和形成，可謂眾說紛紜，莫衷一是。但普遍認為，粵劇於明朝中葉開始萌芽，孕育於本地班。關於本地班來源一般來說，是引用麥嘯霞所撰《廣東戲劇史略》的說法，按《史略》所說：「雍正繼位……，時北京名伶張五號攤手五……逃亡來粵，寄居於佛山鎮大基尾……以京戲崑曲授諸紅船子弟，變其組織，張其規模。創立的瓊花會館「，作為記載粵劇本地班始源，其實這是大大縮短了粵劇本地班的歷史，瓊花會館也非是在雍正年間才創建 ，據史載，早在明代嘉靖至萬曆年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會館這一行業組織。經過不斷發展，由弋陽腔和崑腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、鹹水歌等民間曲調以及廣東器樂樂曲結合而成。直至清末民初，逐漸演變為融集南北、中外唱腔音樂，以廣州話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的地方戲劇――粵劇。粵劇有別於外省戲曲的獨特之處在於，它既屬於中國寫意派戲劇范疇，又具有輕快流暢、新款善變的個性，享有「南國紅豆」的美譽。
粵劇源自南戲，舊稱「廣府大戲」，又稱「大戲」或者「廣東大戲」，發源於佛山 。早在漢代，佛山的表演藝術已十分盛行。自明朝嘉靖年間開始在廣東出現，粵劇是揉合唱念做打、 樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。是融匯明清以來流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、崑山腔、梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種。

⑼ 誰有粵劇發源資料

粵劇，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年間）開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白。粵劇名列於公元2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。公元2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。
粵劇的發源與發展

粵劇，又稱「廣府大戲」，發源於佛山，其源流可溯道明嘉靖年間。 舊時，佛山的粵劇戲班有一個慣例：每年六、七月份，在外演出的各個戲班都會返回佛山，解散舊班底，重組新班。而新班的首場戲定要在祖廟萬福台上演，審閱通過之後，新班才可以乘著紅船下到廣東四鄉演出。

由於廣府認得先祖來自不同地域，所以粵劇的發展也受到戈陽腔、崑腔、漢劇、微劇、秦腔等多個劇種的滋潤與影響，取各家之長，自成風格：既與傳統的戲曲文化一脈相承，又具有濃郁的嶺南文化特色。

最初，粵劇演唱用的是桂林話，後來逐漸演變成粵語，流行於兩廣和港澳地區。隨著廣府人徙居海外開枝散葉，粵劇也變成了世界上流傳最廣的地方劇種，可謂有華人的地方必有粵劇。

如今，粵劇劇目已多達一萬一千多個，堪稱世界之最。

我們敬愛的周總理說過「崑曲是江南的蘭花，粵劇是南國的紅豆」，把粵劇與中國最古老的昆劇相提並論，給予高度的評價和贊揚，從此，「南國紅豆」成為粵劇的美稱。粵劇不但深受廣東人喜愛，而且深受雲、桂人民和港澳同胞以及海外華人的喜愛，是中國最先走向世界的劇種，可見其魅力四射。

粵劇又稱「廣東梆黃」、「廣東梆子」、「廣東大戲」，是廣東省地方代表戲曲之一。它結合廣東本地民間曲調，吸取弋陽腔、崑山腔、秦腔、徽班等地方戲曲的優點，逐漸發展形成，流行於廣東、廣西、香港和澳門等地。

粵劇唱腔以梆子、二黃的板腔體為主，曲牌體為輔。同時保留了南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間腔調。伴奏器材分管弦樂和打擊樂兩種。管弦樂以高胡、二弦、揚琴等樂器為主，打擊樂則有沙鼓、卜魚、高邊鼓、大鈸等。

最初粵劇的角色行當為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行，後來簡化為「六柱制」，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。 粵劇的表演粗獷、質朴。好的演員一般都具有耍筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等絕活。

粵劇的傳統劇目，早期有「江湖十八本」。清同治年間，又有《西河會》、《雙結緣》、《雪重冤》等所謂「新江湖十八本」。清光緒中葉，則出現了偏於唱功的「粵劇文靜戲」，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》。建國後，經過整理改編的劇目有《寶蓮燈》、《平貴別窯》和《趙子龍催歸》等。

粵劇代表人物——紅線女

談粵劇必談紅線女。海內外的廣府人都知道，哪裡有粵語，哪裡就有紅線女的「紅派」曲腔。

紅線女從藝六十年，在前人的基礎上不斷開拓、創新。紅線女獨有的以聲帶情、爐火純青的唱腔藝術塑造了一個個光彩奪目的舞台形象——王昭君、李香君、劉胡蘭、焦桂英、崔鶯娘……在粵劇史上留下了絢麗篇章。紅線女的藝術代表著當代粵劇旦角藝術的最高成就，被譽為嶺南文化瑰寶。

粵劇名人

紅線女 馬師曾 白駒榮 陳笑風 羅家寶 嚴淑芳 羅品超 盧啟光 林小群 白雪仙 文千歲 梁少芯 鍾雲山 林錦屏 陳小漢 鄭培英 關 青 彭熾權 郭鳳女 曹秀琴 馮剛毅 黃偉坤 曾 慧 吳國華 李淑勤 鄧志駒 倪惠英 蓋鳴輝 丁 凡 麥玉清 蔣文端 卓佩麗

郭鳳女

廣州粵藝發展中心的國家一級演員，正印花旦，是著名粵劇表演藝術家紅線女的學生，紅派藝術的傳人。她在70年代末畢業於廣東粵劇學校後的二十年間，主演過各類題材風格的長、短劇數十個，其中既有《十三妹大鬧能仁寺》、《攔馬》、《王子與蛇仙》等刀馬旦應工的武打戲，也有《寶玉哭晴雯》、《紅娘》等花旦應工的文場戲和《山鄉風雲》、《家》、《白燕迎春》等現代戲，更有《刁蠻公主憨附馬》、《打神》等紅派名劇。她的戲路寬廣，表演細膩，功架扎實，嗓音甜潤，唱腔優？

羅家寶

粵劇表演藝術家。生於 1930 年，順德人，家父羅家樹是著名的掌板師傅，叔父羅家權勢著名的粵劇演員，香港粵劇演藝名人羅家英是他的堂兄弟。羅家寶自幼生於戲劇世家，從小受到了粵劇的熏陶，對前輩藝人薛覺先、白玉堂、桂名揚等名家的表演和演唱特色很有心得，顧集取各家之長，並結合個人的聲音條件，創造了獨樹一幟好聽好唱的 「 蝦腔 」 。

「 蝦腔 」 聲色渾厚甜潤，尤其是中低音區域音質厚實，共鳴犟烈，行腔不事雕飾但極具堂皇華采，高音區域雖然非其所長，但他能根據本身聲缐特點，發展出一套跌宕有致 。因其小名 「 亞蝦 」 ， 「 蝦哥 」 、 「 蝦腔 」 之名由此而來。羅家寶的表演精湛洗煉，儒雅溫文，風流倜儻。並被譽？ 「 小生王 」 。首本名劇《柳毅傳書》歷演不衰。
文革十年後，他從小生轉攻官生，飾演了《血濺烏紗》中的清官嚴天民、《袁崇煥》中的主帥袁崇煥、《夢斷香銷四十年》中的詩人陸游，在粵劇人物長廊里塑造了一個又一個深刻的藝術形象。 2002 年元旦的粵劇新年盛會上，羅家寶獲得了廣東省所授予的粵劇 「 突出成就獎 」 。叱吒了舞台整整一個甲子的羅家寶在 2002 年 11 月成功地舉辦了 「 從藝 60 年粵劇藝術系列活動 」 ，包括巡迴演出、推出個人自傳錄、個人曲集、藝術展覽和藝術研討會。在社會上得到了很大的反響。

⑽ 戲曲問題

1、 崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇
晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。
41、彩調
彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇
滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。
47、藏劇
藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲
皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
戲曲家：梅蘭芳，尚小雲，荀慧生，程硯秋
【戲曲虛擬】 指用藝術的虛來表現生活的實的過程，是戲曲表現生活的基本手法。它利用舞台的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術和生活的關繫上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。對自然環境、物體、人物、自然現象等，同樣採取虛擬的手法，藉助觀眾的聯想來完成藝術創造。戲曲節奏 戲曲術語。是使唱念打諸般藝術手段統一的共同要素。由戲曲形體動作節奏和音樂節奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強的節奏性。它能幫助表現人物情緒、點染戲劇色彩，烘托和渲染舞台氣氛。
【戲曲程式】 戲曲表演中形成發展起來的藝術及技術上的格律和規范。它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規范化的表演法式，使生活的形態音樂化、舞蹈化、規范化。如表演中的關門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態更富有表現力，更具形式美，程式又須隨著社會的發展不斷有所豐富、變化和發展。
【壓軸】 一台摺子戲演出中倒數第二個劇目。因最後一個劇目稱大軸得名。
【串】 演戲俗稱「串戲」，因腳色須連貫成隊故稱串。一說串字來源於「爨」字，因舊時也以「爨」或「爨弄」泛稱演劇。
【反串】 指藝人扮演原所屬行當外的角色。如旦行演員演生行或武生等。
【客串】 非職業演員參加戲班演出稱客串。
【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發「龍票」，赴各地演唱子弟書，不取報酬，為清廷宣傳，後就把非職業演員稱為票友。
【優伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業的藝人之統稱。一般認為以表演戲謔為主的稱「俳優」，以表演樂舞為主的稱「倡優」。演奏音樂的藝人稱「伶人」。宋元以來，常稱戲曲演員作優伶。
【行當】 傳統戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個行當中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。
【生】 戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見於宋元南戲，後除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術的發展，生行又據所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。
【旦】 戲曲表演主要行當之一。扮演女性人物。旦的名目初見於宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，後歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦，閨旦、武旦、老旦、彩旦等。
【凈】 俗稱「花臉」、「花面」。戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯*險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。
【末】 傳統戲曲腳色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦並重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做並重的中年以上男子。近代多數劇種末已並入老生行。
【丑】 戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻樑上抹一塊白粉而俗稱「小花臉」。又與凈腳的大花臉、二花臉並列而俗稱「三花臉」。宋元南戲已有丑腳。可表現幽默、機智的人物，也可表現靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文丑和武丑兩大支系。
【龍套】 也叫「文堂」、「流行」。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍套衣得名，一般以四人為一堂。舞台上用一堂或兩堂龍套，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。
【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術手段和口、手、眼、身、步5種技術方法的合稱，為戲曲演員的基本功。
【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術手段。指唱功、念白、做工、武打，習稱「四功」。是戲曲演員的4種基本功夫。
【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調來區分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統。
【板眼】 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節，強拍以板敲，稱「板」；弱拍或次強拍則以鼓點擊，稱「眼」，合稱板眼。分別稱為三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板無眼（一拍子或稱流水板），無板無眼（散板）等。
【自報家門】 戲曲中介紹人物的一種傳統手法，劇中主要人物第一次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規定情境等。
【起霸】 戲曲表演程式。傳說因首先用於明代傳奇《千金記•起霸》一出而得名。通過一套連續的舞蹈動作，表現古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用於劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸。
【亮相】 戲曲表演程式。劇中人在上下場或一節舞蹈結束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態。
【趟馬】 戲曲表演程式動作。通過成套的連續的舞蹈動作，配合快速的鑼鼓節奏，表現策馬疾行的姿態。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。
【打出手】 戲曲武打中的特技。簡稱「出手」。一個主要腳色手足並用同敵對數人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險復雜的戰斗場面。常用於神怪鬥法的武旦戲。有時也用於亂軍中搶奪武器的情節。
【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂舞「代面」面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案，以突出人物的性格特徵，表現對人物的褒貶。主要用於凈、丑角。
【行頭】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。
【翎子】 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強悍或暴戾人物。目的在於加強表演的舞蹈性，表現人物感情。使用翎子的舞蹈稱為「翎子功」。
【髯口】 又稱「口面」。戲曲演員所掛的假須，用氂牛毛或人發做成。按劇中人年齡分黑、黲（灰）、白三種，個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種。
【水袖】 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現人物的性格、感情和增加形象美。
【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前後兩塊，滿綉魚鱗紋。腹部稱「靠肚」。護腿兩塊稱「靠牌子」。背後插三角形小旗，稱「靠旗」。不用靠旗的稱「軟靠」。女將穿的「女靠」，身下綴數十根彩色飄帶，內穿襯裙。
【盔頭】 傳統戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。