戲劇的蘭花姿

Ⅰ 被譽為中國戲劇戲曲之母的是

中國戲曲之母是昆劇。昆劇是我國眾多戲曲劇種之一，昆劇形成的時間在明朝萬曆年間，它的發源地在江蘇的蘇州崑山。採用崑腔的昆劇代表作品有《長生殿》、《牡丹亭》等，昆劇在表演時比較注重聲音的控制，同時在節奏速度上講究頓挫疾徐，通常表演場面的伴奏樂曲比較齊全。
崑曲（Kun Opera），原名「崑山腔」（簡稱「崑腔」），是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為「昆劇」。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。崑曲發源於14世紀中國的蘇州崑山，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉以來獨領中國劇壇近300年。
崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，是被譽為「百戲之祖」的南戲系統下之一的曲種。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。
崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。2006年列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 2018年12月，教育部辦公廳關於公布北京大學為崑曲中華優秀傳統文化傳承基地。
2019年10月2日，在2019中國戲曲文化周上，昆劇參與其中

Ⅱ 中國的戲劇分為很多種，屬於國粹有哪些

中國的戲劇分為很多種，屬於國粹有京劇。京劇，曾被稱為平劇，是中國五大戲曲之一。它的腔調以全西皮和二黃為主，由胡琴和鑼鼓伴奏。它被認為是中國文化的精髓。徽州戲是京劇的前身。清乾隆55年（1790年），原在南方演出的三喜、四喜、春機、和春等四大徽班逐漸進入北京，他們與來自湖北的漢劇藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的劇目、旋律和表演方法，並吸收了當地的一些民間曲藝，經過不斷的交流和融合，最終形成了京劇。

中國文化的精髓有很多，其中京劇、中國武術、中國書法和中國醫葯被稱為 "中國文化的四大精髓"。崑曲，原名崑曲，是中國古老的戲曲聲腔和流派，又稱水磨。可以說，崑曲是中國傳統戲曲中最古老的形式之一，也是中國傳統文化藝術的瑰寶，尤其是戲曲藝術，被譽為百花園中的一朵 "蘭花"。

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Ⅲ 各種戲曲的特點

(一）崑曲

崑曲早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。是我國古老的戲曲聲腔、劇種，原名「崑山腔」，清朝以來被稱為「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩、歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種分南昆和北昆，南昆以蘇州白話為主，北昆以韻白和京白為主。

崑曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國的傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」，是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，有 「中國戲曲之母」的雅稱。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是我國民族文化藝術高度發展的成果，在我國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要的地位。
在演唱技巧上，昆劇注重聲音的控制，節奏速度的快慢以及咬字發音，並有「豁」、「疊」、「擻」、「嚯」等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂的板式節拍，除了南曲「贈板」將四拍子的慢曲放慢一倍外，無論南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它們在實際演唱時自有許多變化，一切服從於戲情和角色應有的情緒。

崑曲於2001年5月18日被聯合國教科文組織命名為「人類口述遺產和非物質遺產代表作」稱號。

(二）二人台

二人台是流行於內蒙古自治區及山西、陝西、河北三省北部地區的戲曲劇種，俗稱「雙玩意兒」，又稱「二人班」，因為其劇目大多採用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在長期發展過程中，逐漸形成不同的藝術風格，以內蒙古呼和浩特為界，分為東西兩路，建國前不久才統稱二人台。

二人台的音樂是以當地山曲民歌「社火玩藝」中的殃歌小調和道情戲中的部分樂曲為基礎，又吸收了內蒙民間小曲以及陝北民歌中的一些曲調的特徵而成，具有濃厚的地方色彩。二人台的音樂分唱腔和牌曲兩部分。唱腔多承用民歌曲調，有些經過各種速度的變化處理，已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基礎上的器樂化。此外還吸收借鑒了古牌曲、民間吹奏樂等，使其越來越豐富。演奏和伴奏時，主要有揚琴、笛子、四胡、二胡、四塊瓦等樂器。音樂具有優美、清新、秀麗、明朗等特點。

二人台的傳統劇目約有 120個，多以描寫勞動生產、揭露舊社會黑暗、歌唱婚姻愛情等為主要內容，富有濃郁的生活情趣，另有部分神話故事和歷史故事。二人台可分為「硬碼戲」與「帶鞭戲」兩類，「硬碼戲」偏重於唱、念、做，突出表演作用，如《走西口》、《探病》等；「帶鞭戲」是載歌載舞、歌舞並生，如《掛紅燈》、《打金錢》等。其內容多是表現農家生活和愛情生活。
2006年5月20日，二人台經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

是不是類似這樣的啊？

Ⅳ 被譽為「中國戲曲之母」是什麼，中國的戲曲「國粹」

被譽為「中國戲曲之母」是崑曲，是中國的戲曲「國粹」。

崑曲（Kun Opera），原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為「昆劇」。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。崑曲發源於14世紀中國的蘇州崑山，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，是被譽為「百戲之祖」的南戲系統下之一的曲種。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。

(4)戲劇的蘭花姿擴展閱讀：

1、藝術特點：

昆劇作為一個曾經在全國范圍內有著巨大影響的劇種，在歷盡了艱辛困苦之後，能奇跡般地再次復活，這和它本身超絕的藝術魅力有緊密關系，其藝術成就首先表現在它的音樂上。

昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。

昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：

一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

2、崑曲藝術節

中國昆劇藝術節創辦於2000年，由中華人民共和國文化部、江蘇省人民政府、蘇州市人民政府主辦，文化部振興昆劇指導委員會、江蘇省文化廳、蘇州市文化局、崑山市人民政府承辦，中國昆劇研究會以及有關資助單位協辦。中國昆劇藝術節以保存和發展昆劇藝術，增進世界各國昆劇愛好者的溝通為宗旨。

除對參賽的劇目進行評選外，還舉辦了各種展覽、祝賀演出、研討會、藝術家簽名售書及群眾聯誼等活動。政府還特別為藝術節印製了明信片、首日封等紀念品。首屆中國昆劇藝術節於2000年3月31日至4月6日在江蘇省崑山市和蘇州市舉辦。第二屆中國昆劇藝術節於2003年11月在蘇州市舉辦。

參考資料來源：網路-崑曲

Ⅳ 戲曲問題

1、 崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇
晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。
41、彩調
彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇
滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。
47、藏劇
藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲
皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
戲曲家：梅蘭芳，尚小雲，荀慧生，程硯秋
【戲曲虛擬】 指用藝術的虛來表現生活的實的過程，是戲曲表現生活的基本手法。它利用舞台的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術和生活的關繫上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。對自然環境、物體、人物、自然現象等，同樣採取虛擬的手法，藉助觀眾的聯想來完成藝術創造。戲曲節奏 戲曲術語。是使唱念打諸般藝術手段統一的共同要素。由戲曲形體動作節奏和音樂節奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強的節奏性。它能幫助表現人物情緒、點染戲劇色彩，烘托和渲染舞台氣氛。
【戲曲程式】 戲曲表演中形成發展起來的藝術及技術上的格律和規范。它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規范化的表演法式，使生活的形態音樂化、舞蹈化、規范化。如表演中的關門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態更富有表現力，更具形式美，程式又須隨著社會的發展不斷有所豐富、變化和發展。
【壓軸】 一台摺子戲演出中倒數第二個劇目。因最後一個劇目稱大軸得名。
【串】 演戲俗稱「串戲」，因腳色須連貫成隊故稱串。一說串字來源於「爨」字，因舊時也以「爨」或「爨弄」泛稱演劇。
【反串】 指藝人扮演原所屬行當外的角色。如旦行演員演生行或武生等。
【客串】 非職業演員參加戲班演出稱客串。
【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發「龍票」，赴各地演唱子弟書，不取報酬，為清廷宣傳，後就把非職業演員稱為票友。
【優伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業的藝人之統稱。一般認為以表演戲謔為主的稱「俳優」，以表演樂舞為主的稱「倡優」。演奏音樂的藝人稱「伶人」。宋元以來，常稱戲曲演員作優伶。
【行當】 傳統戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個行當中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。
【生】 戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見於宋元南戲，後除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術的發展，生行又據所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。
【旦】 戲曲表演主要行當之一。扮演女性人物。旦的名目初見於宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，後歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦，閨旦、武旦、老旦、彩旦等。
【凈】 俗稱「花臉」、「花面」。戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯*險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。
【末】 傳統戲曲腳色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦並重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做並重的中年以上男子。近代多數劇種末已並入老生行。
【丑】 戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻樑上抹一塊白粉而俗稱「小花臉」。又與凈腳的大花臉、二花臉並列而俗稱「三花臉」。宋元南戲已有丑腳。可表現幽默、機智的人物，也可表現靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文丑和武丑兩大支系。
【龍套】 也叫「文堂」、「流行」。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍套衣得名，一般以四人為一堂。舞台上用一堂或兩堂龍套，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。
【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術手段和口、手、眼、身、步5種技術方法的合稱，為戲曲演員的基本功。
【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術手段。指唱功、念白、做工、武打，習稱「四功」。是戲曲演員的4種基本功夫。
【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調來區分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統。
【板眼】 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節，強拍以板敲，稱「板」；弱拍或次強拍則以鼓點擊，稱「眼」，合稱板眼。分別稱為三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板無眼（一拍子或稱流水板），無板無眼（散板）等。
【自報家門】 戲曲中介紹人物的一種傳統手法，劇中主要人物第一次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規定情境等。
【起霸】 戲曲表演程式。傳說因首先用於明代傳奇《千金記•起霸》一出而得名。通過一套連續的舞蹈動作，表現古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用於劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸。
【亮相】 戲曲表演程式。劇中人在上下場或一節舞蹈結束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態。
【趟馬】 戲曲表演程式動作。通過成套的連續的舞蹈動作，配合快速的鑼鼓節奏，表現策馬疾行的姿態。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。
【打出手】 戲曲武打中的特技。簡稱「出手」。一個主要腳色手足並用同敵對數人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險復雜的戰斗場面。常用於神怪鬥法的武旦戲。有時也用於亂軍中搶奪武器的情節。
【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂舞「代面」面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案，以突出人物的性格特徵，表現對人物的褒貶。主要用於凈、丑角。
【行頭】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。
【翎子】 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強悍或暴戾人物。目的在於加強表演的舞蹈性，表現人物感情。使用翎子的舞蹈稱為「翎子功」。
【髯口】 又稱「口面」。戲曲演員所掛的假須，用氂牛毛或人發做成。按劇中人年齡分黑、黲（灰）、白三種，個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種。
【水袖】 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現人物的性格、感情和增加形象美。
【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前後兩塊，滿綉魚鱗紋。腹部稱「靠肚」。護腿兩塊稱「靠牌子」。背後插三角形小旗，稱「靠旗」。不用靠旗的稱「軟靠」。女將穿的「女靠」，身下綴數十根彩色飄帶，內穿襯裙。
【盔頭】 傳統戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。

Ⅵ 蘭花的色什麼而什麼，蘭花的香什麼而什麼，蘭花的姿什麼而什麼

蘭花的色高貴而不脫俗，蘭花的香淡雅而芬芳，蘭花的姿婀娜而嫵媚。

Ⅶ 崑曲被譽為哪種花

答案：蘭花。
崑曲天性細膩溫婉，幽遠高潔。作為百戲之祖，暗含中國人自古以來最幽微和深邃的審美傳統和含蓄真摯的情感世界。每當精緻的水磨腔柔柔響起，婉轉恰若空谷幽蘭，縈繞耳畔、心間，揮之不去的是那份恬淡和深情。
很多崑曲研習社和愛好者協會都以「蘭」字入題。如：上海昆劇團戲迷團體題為「蘭韻雅集」，正是對崑曲幽蘭氣韻的雅稱與雅頌。
呵呵，希望能對你有幫助。

Ⅷ 藝術形式的分類

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術、綜合藝術四大類。 表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。
（一）音樂
音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬(Beethoven)曾經推崇「音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示」，而海涅(Heine)則強調「音樂也許是最後的藝術語言」。
音樂的審美特徵主要體現在：第一，音樂是聲音的藝術。聲音（包括人的發聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質材料，不僅能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內心裡的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發相應感受和情緒的審美感染力。 第二，音樂是時間的藝術。隨著時間的呈現和流逝，音樂表現了延續、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時間過程中召喚主體的審美體驗。而人的心理世界、精神活動和情感體驗正是在動態的時間流程中進行的，因而在時間的流程中，動態性、程序性的音樂能夠充分表現出主體復雜的心理活動過程。這樣，對音樂的欣賞便要求接受主體的感知、領悟具有一定的敏捷性，反應遲鈍者是很難在時間流程中捕捉音樂形象的。 第三，音樂是表情的藝術。俄國著名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾經說過：「音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂。」音樂本身就是情感物化的形式和傳遞媒介，具有「以情動人」的審美魅力。音樂不需要像其他藝術那樣藉助某種中介環節，而可以通過聽覺直接作用於主體心靈，直接將藝術家的內在思想情感傳達出來，在表現和抒發人類豐富、細膩、復雜的情感方面，有著其他藝術所難以媲美的效果，因而適於表達主體情感的起伏變化，使人產生某種感情和情緒的體驗，甚至引起人體生理上的變化和反應。 第四，音樂還具有不確定的特點。音樂語言不是固定不變的單義性詞彙，它對情感的表達不像文字語言那樣明確和概念化，而是帶有一定的模糊性與寬泛性。這一特點既給音樂創作主體和接受主體留下了廣闊的想像與再創造空間，也對創作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經驗及想像力。例如，音樂欣賞的效果不僅取決於音樂創作與演奏者的水平、素質以及音響設備等，而且同接受主體的個人經驗與領悟能力以及心理狀態相關。同樣，由於音樂表達情感的這種不確定性，使它能夠更廣泛地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。
（二）舞蹈 舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源於遠古人類的生產勞動，並和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。 作為一種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續和變化，不僅感染著欣賞（接受）者的情緒並給予審美的愉悅，同時還創造出一種直接宣洩情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。舞蹈的審美特徵首先表現為抒情性和表現性。舞蹈語言是一種虛擬和象徵的語言。由於舞蹈只能利用舞者的身體姿態來展示，所以它必須運用誇張並具有象徵性的形體動作來塑造藝術形象，傳達內在的思想情感。通過有節奏的動作過程和姿態、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構造出一種獨特的藝術形象。而表現生命的運動，則是舞蹈藝術最為根本的審美特質。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤鼓舞》舞者「鄭女」的精妙舞藝及其精神氣象：「羅衣從風，長袖交橫，絡繹飛散，颯擖合並。扁鳥 票鳥燕居，拉扌沓 鵠驚，綽約閑靡，機迅體輕。姿絕倫之妙態，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生」。在這段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動作間，見出柔中見剛、婉而有力之態。其出似疾風、躍比驚鴻、靜若處子、動如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，完美地表現了舞者「氣若浮雲，志若秋霜」的內在情思。 其次，由於舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態和靜態、視覺和聽覺相結合的，並且只存在於表演過程之中，轉瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型；比起音樂，舞蹈更能表現主體審美情感的外在形態。 再次，構成舞蹈形式的動作、姿態等，雖然源自於對現實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態的東西，而成為相對穩定且獨立地表現人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源於紡紗、綉花時的手勢動作，但經過藝術家的改造，它們卻具有了「含苞」、「垂絲」、「吐蕊」等意味。一般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類。前者是人們在生活進行的舞蹈活動，其中最為流行的，是發源於歐洲、以後又在世界各國流行的交誼舞，包括優雅的華爾茲、節奏鮮明的探戈和倫巴、動感強烈的迪斯科等。藝術舞蹈是指由舞蹈者在舞台上表演、經過藝術構思創作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現代舞、民族舞、舞劇等。
（三）曲藝
曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以「口語說唱」來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。多數以敘事為主、代言為輔，具有「一人多角（即一個演員模擬多種角色）」的特點，或說或唱；少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常僅一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的「聯曲體」、唱七字句或十字句的「主曲體」，或綜合使用兩者。
曲藝包括的具體藝術品種繁多，根據調查統計，除去歷史上曾經出現但是業已消亡的曲種不算，仍然存在並活躍於中國民間的曲藝品種，約有400個左右。包括相聲、評書、二人轉、單弦、大鼓、雙簧，還有新疆維吾爾族的熱瓦普苛夏克、青海的平弦、內蒙古的烏力格爾與好來寶、西藏的《格薩爾王》說唱、雲南白族的大本曲，以及北京琴書、天津時調、山東快書、河南墜子、蘇州彈詞、揚州評話、湖北大鼓、廣東粵曲、四川清音、陝西快板、常德絲弦等等。各地區、各民族，共有和相異的曲種，大至十數個省份、小到一兩個縣區，均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術特徵。這就使得中國的曲藝不僅成為擁有曲種最多的藝術門類，而且是深深紮根民間具有最廣泛群眾基礎的藝術門類。
作為中國最具民族特點和民間意味的表演藝術形式集成，曲藝具有這樣幾個主要的藝術特徵：首先，曲藝表演是以「說」和「唱」為主要表現手段，所以要求它的語言必須適於說或唱，一定要生動活潑，簡練精闢並易於上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以「一人多角」的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。其三，曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創作，自己表演。其四，曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸於人們聽覺的藝術，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想像中與演員共同完成藝術創造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自獨立存在，自有個性的。不僅如此，同一曲種由於表演者各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。
曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中「俳優」（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術因素。到了唐代（公元618～904年），講說故事小說和宣講佛經故事的「俗講」的出現，民間曲調的流行，使得說話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標志著曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。宋代（公元960～1278年）由於社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現了職業藝人，各種說唱形式也隨之興盛起來。明清兩代至民國初年（公元14～20世紀），伴隨資本主義經濟萌芽和城市數量猛增，說唱藝術取得了巨大的發展，逐漸形成我們今天所見到的曲藝藝術體系。 所謂視聽綜合藝術，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、舞蹈、戲劇等。 （一）電影和電視 電影和電視都是視聽並用、視聽結合的藝術。自從1895年電影誕生以來，短短一百多年的時間里，電影的藝術創造手段、審美表現能力等迅速得到發展和豐富，不僅極大地拓展了電影藝術的審美感染力，也形成了電影藝術自身的審美特性，使之成為20世紀最具表現力的藝術類型。而電視作為現代傳播媒介，同時也是年輕的視聽藝術種類，它滲透到人類現實生活的各個方面，對當代社會產生了巨大的影響。 電影、電視藝術能夠擁有如此巨大的魅力，是與它們所具有的逼真性、運動性和綜合性的審美特性分不開的。首先，以攝影、攝像為工具，決定了電影、電視藝術的形象逼真性。電影、電視的畫面與聲音互為依存，較易使藝術形象直接進入接受主體的視聽心理活動空間，並以此展開審美體驗，從而構成電影、電視藝術獨特的審美方式和藝術魅力。例如，電影創作所運用的藝術語言，主要由畫面、聲音和蒙太奇構成。所謂「蒙太奇（motage）」，就是指在電影製作中把分散拍攝的鏡頭、場面和段落，按照一定的創作構思剪輯、組接起來，使之構成一定的情節和效果。由於蒙太奇重現了人在環境中隨注意力轉移而依次接觸視象的內心過程，因此，通過蒙太奇的運用，可以在電影中形成畫面之間以及畫面與音響、畫面與色彩之間的組合關系，造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術節奏和氛圍，同時也使影片中的時間與空間變換具有了令人信服的真實感。 其次，畫面的運動性是電影、電視藝術獨特的美學特徵。電影、電視是在時間中展現情節的，鏡頭運動在其中有著突出的作用。例如，在驚險類型的影視劇中，經常可以看到騎馬或開車追逐的場景，這類鏡頭既是影片情節的組成部分，又充分發揮了電影運動性的美學特長，帶給觀眾以視覺上的特殊快感。 再次，電影、電視具有綜合性的特點。電影、電視藝術從文學中吸取了敘事的方式和結構，從戲劇中吸取了演員的表演方法，從繪畫中吸取了構圖和色調，從音樂中吸取了節奏等，因而具有極大的審美表現力。影片《音樂之聲》、《茶花女》等主要綜合了音樂的結構，被稱為「音樂片」即「音樂電影」；《一夜風流》、《哈姆雷特》等主要綜合了戲劇的結構因素並主要受戲劇的影響，所以被稱為「戲劇電影」；而在《黃土地》、《一個和八個》等中國影片中，則明顯可以看到雕塑造型的因素及其影響。恰如歐洲先鋒電影運動的阿倍爾·甘斯(A.Gance)所說的：電影「應當是音樂，由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結晶體以及視覺上的和諧、靜默本身的特質所形成的音樂；它在構圖上應當是繪畫和雕塑；它在結構上和剪裁上應當是建築；它應當是詩，由撲向人和物體的靈魂的夢幻的旋風構成的詩；它應當是舞蹈，由那種與心靈交流的、使你的心靈出來和畫中的演員融為一體的內在節奏所形成的舞蹈」。作為人類科學技術進步的產物，電影、電視藝術在當代發展過程中，不斷綜合了當代科學技術的新成就，不斷體現了當代文化的新的要求，不斷適應了當代人類的審美趣味發展，從而成為人們工作之餘、家庭休閑的主要形式。今天，高清晰度、數字化的電影、電視作品，更為人們提供了較以往更高質量的視聽審美享受。隨著高科技突飛猛進的發展，電影和電視這一擁有最大審美表現潛力的藝術形式，將展現出更加廣闊的發展前景。 （二）戲劇 戲劇是以文學、繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術，是由演員扮演角色並當眾表演生活的矛盾沖突、發展、演變的藝術形式。 概括地說，戲劇藝術的審美特徵主要體現在：第一，作為綜合性的藝術，戲劇不是各種藝術成分的簡單組合，而是各種藝術成分經過有機合成之後以整體舞台形象呈現在觀眾面前。戲劇所包含的視覺藝術因素如劇本、演員形象、舞台美術，以及聽覺藝術因素如音樂、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨特審美價值，但它們之間不僅不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價值。各種藝術成分必須服從、統一於戲劇自身的美學原則，經過劇作家、導演、演員、舞台美術工作者、音樂家等的集體創作，才能形成戲劇所獨有的審美價值。換句話說，戲劇「是一種集體的創造；因為劇作家、演員、舞美設計師、製作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻，就是到劇場看戲的觀眾也有貢獻」。第二，戲劇通過表現矛盾沖突來展開情節和塑造人物形象。沒有沖突，就沒有戲劇。而戲劇沖突的核心，則是具有典型性的人物之間所展開的具有社會意義的性格意志沖突。不同性格意志的人物在特定戲劇情節中構成了多樣的矛盾沖突，它們沿著情節發展路向朝前推進，在劇情的波瀾變化中使觀眾（接受主體）產生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進而獲得高度的審美享受和審美教育。 第三，戲劇具有當眾表演的直觀性。它通過演員扮演他人或其他事物，在觀眾（接受主體）面前當場完成具有完整情節和矛盾沖突的事件的表演，創造人物形象，令觀眾獲得「喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃」的審美體驗。 第四，由於戲劇在感性直觀上較其它藝術形式更接近於現實生活，是人生活動的寫照，而「人」在「生活」之中，是生活的創造者，所以，對戲劇的理解和把握總是植根於人自己的生活實踐本身。如果說，對戲劇的理解是一種「視聽之思」，那麼，這種抽象的「思」就是從活生生的生活基礎上發展而來的。
（三）戲曲
戲曲是中華民族的傳統藝術，是傳統文化中一朵經久不衰的奇葩。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展。講究唱、做、念、打，富於舞蹈性，技術性很高，構成有別於其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。但是近幾年來，戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。尤其港台歌曲大量湧入內地，學生追星捧星，趨之若鶩，對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。 語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，不像其他藝術那樣直接訴諸人的視聽感官，無論文學的傳達還是接受都要通過主體想像去感受、體驗並構造審美意象。 作為一個龐大的藝術種類，文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是最早出現的一種文學體裁。它以富有節奏韻律性的語言，直接觸及人的情感，創造了一個超越現實而又只存在於人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達主體思想情感、揭示社會意義的文學體裁，具有題材內容廣闊、語言不受拘束的特點，其審美特點在於藝術表現的自由、靈活和風格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主，通過完整的故事情節，多側面地塑造人物形象。 簡單的說，文學的審美特徵主要表現在形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。 第一，文學是用文字語言（詞語）來創造形象的藝術。沒有文字語言作為表達手段，文學就不成其為文學，所以高爾基把語言稱之為「文學的第一要素」。當然，僅僅是使用語言還不成其為文學，文學語言乃是形象、優美的藝術性語言，能夠完美地表達特定的審美意象，把閱讀者（文學接受主體）引入文學作品的審美天地。「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯」，這就是一種文學（詩）的藝術性語言，它情景交融而又優美動人，使人讀之回味無窮、引發共鳴。 第二，文學可以全面而廣泛地反映人的生活面貌和本質。一方面，文字語言（詞語）與現實世界有著最廣泛的聯系，它實際上是一個民族文化傳統的最主要載體，因而，以文字語言（詞語）為表現手段的文學，能夠表現無比廣大的外在世界和復雜的內心世界，有著比其它藝術更全面、更廣闊的認識和表現功能。另一方面，文學可以深入而全面地反映人的社會關系，它所揭示的乃是人同世界的一種總體關系。 第三，文學通過文字語言（詞語）來塑造藝術形象，但文字語言所塑造的形象又必須通過主體想像活動來完成，而不是像繪畫、音樂那樣可以直接感受到，所以，文學又具有間接性的審美特徵。這就是說，作家用文字語言描寫的形象，只能是一個用語言符號的一定組合所代表的形象，而不是一個物質實體的形象，它必須通過閱讀者的視覺感受能力，誘發再造性想像，並在閱讀者一定心理經驗的參與下，才能在頭腦中轉化為形象。文學中所謂「如臨其境」、「如聞其聲」，說的就是在閱讀者頭腦中的所見所聞。第四，語言是思維的外殼，是思想的直接現實。文學對人類生活以及藝術家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。同時，由於文學作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規范，因而它往往比其它藝術形式更易明確表達創造主體的思想，有著更為明顯的理性力量，能夠使閱讀者由審美體驗直接地趨向認識和思考活動，進而達到明確、深刻的理解深度。可以說，正是由於文學具有這種深刻、細致地表達主體思想的特點，使文學成為所有藝術中蘊含理性內容最為深厚的藝術形式。

Ⅸ 蘭花的外形特徵

根肉質肥大，無根毛，有共生菌。具有假鱗莖，俗稱蘆頭，外包有葉鞘，常常與多個假鱗莖連在一起，成排同時存在。葉線形或劍形，革質，直立或下垂，花單生或成總狀花序，花梗上著生多數苞片。花兩性，具芳香。花冠由3枚萼片與3枚花瓣及蕊柱組成。萼片中間1枚稱主瓣。

下2枚為副瓣，副瓣伸展情況稱戶。上2枚花瓣直立，肉質較厚，先端向內捲曲，俗稱捧。左右對稱、唇瓣、花粉塊和合蕊柱是蘭科植物的基本特徵：花粉成塊的特徵卻有些例外，除擬亞蘭科和杓蘭亞科沒有，其他大部分蘭科植物還有花粉塊柄。

(9)戲劇的蘭花姿擴展閱讀：

蘭花生長習性

蘭花最佳生長溫度是18--30攝氏度，5攝氏度以下，35攝氏度以上生長緩慢，生殖生長期為5--18攝氏度。蘭花在空氣相對濕度60--70%時生長良好，過干或過濕都易引發蘭病。因此，室外栽培要創造一個適於蘭花生長的逐部濕度小氣候，室內安裝噴霧器和濕度計。

葉質地較厚，表面有角質層保護，因此，蘭葉不消耗大量水分。蘭的假鱗基和肉質根能貯藏一定的養分和水分，因此較能耐旱。除發根、發芽期，快速生長期需要較多的水分外，其他時間消耗水分較少。若水分過多，造成土壤積水，阻塞根部呼吸，就易爛根。

水多亦會造成蘭葉細胞壁充水，葉面氣孔張開，造成內含養分淡薄，進而造成組織纖弱，生長不良，產生病害。蘭花是"喜雨而畏潦，喜潤而畏濕"。由於春、夏、秋、冬空氣濕度不同，蘭花生長速度不同，對水分要求也不同。

Ⅹ 藝術形式有哪些

形式是指事物和現象的內容要素的組織構造和外在形式。藝術形式與藝術內容並舉，指的是藝術作品內部的組織構造和外在的表現形態以及種種藝術手段的總和。一是內形式，即內容的內部結構和聯系；二是外形式，即由藝術形象所藉以傳達的物質手段所構成的外在形態。在任何藝術作品中，內形式與外形式是結合在一起的，只有通過一定的藝術形式，藝術作品的內容才能夠得到表現。藝術形式具有意味性、民族性、時代性、變異性等特點。構成藝術形式的要素有：結構、體裁、藝術語言、表現手法等。藝術內容離不開藝術形式，同時藝術形式也離不開藝術內容。沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。一般說來，藝術內容決定藝術形式，藝術形式表現藝術內容，並隨著藝術內容的發展而發展。但藝術形式可以反作用於藝術內容，既可以有助於藝術內容的完美展示，也可以阻礙藝術內容的充分表現，影響藝術社會功用的有效發揮。例如同樣的內容在某種情況下可以採取不同的藝術形式去表現，藝術形式在藝術發展中有繼承性等等。衡量一部藝術作品的藝術成就，不僅要看內容，而且要看其形式是否完滿地表現了內容。藝術形式是不斷發展變化的。傑出的藝術家總是根據藝術內容發展變化的需要，批判地繼承改造舊的藝術形式，創立與新的藝術內容相適應的新形式，從而創造出具有鮮明時代精神和富於形式美的優秀藝術作品.由於藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲；視聽藝術：戲劇、影視。第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術、綜合藝術四大類。所謂造型藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。
在人的各種感覺器官中，視覺最為復雜、精細和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來構造藝術形象。
人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建築、工藝美術、剪紙、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術種類。
直觀性是視覺藝術最基本的審美特徵。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調）和質感（質地或體量）及其構成關系。因此，在視覺藝術中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建築）的造型，都十分重視形式美規律的運用，多樣統一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關系等，都是構成視覺藝術審美特性的重要因素。在視覺藝術中，形式和內容、形象與意味以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無比豐富的審美魅力。例如，基於對生命運動變化和不同質感或量感的高度概括能力，線條可以產生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺快感並體悟其表現意義。
(一)繪畫和雕塑
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特徵。
由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多採取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。例如，中國畫的特色不僅在於其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調「以形寫神」、「神形兼備」，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。
雕塑對於藝術形象的塑造具有高度的概括性和象徵性。它以物質實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關的周圍環境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達：一是清晰地呈現，二是含蓄的暗示。例如，現代主義雕塑便往往通過抽象與暗示來獲得新穎的藝術效果。
（二）建築
建築是一種具有象徵性的視覺藝術，它「一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它裡面去的意義」，「創造出一種外在形狀只能以象徵方式去暗示意義的作品」①。
建築充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。盡管各種建築的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現了古羅馬建築學家維特魯威(Vitruvius)所強調的「實用、堅固、美觀」的原則，總是力圖展現各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。也就是說，建築在具備實用功能（可以供人居住等）的同時，有其一定的審美功能特性。它通過形體結構、空間組合、裝飾手法等，形成有節奏的抽象形式美來激發人在觀照過程中的審美聯想，從而造成種種特定的審美體驗。如中國古代宮殿的方正嚴謹、中軸對稱，使人感覺整齊肅穆；哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓，則令人有向上飛騰之感。北京的天壇、埃及的金字塔、法國的巴黎聖母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等等，都以風格特異的抽象造型，給人以獨特的審美感受和啟迪。隨
著當代人類對生態環境的自覺意識的日益提高，建築與環境的和諧也越來越成為人類的迫切需求，藍天、綠地、水面、林蔭使人們對建築的視覺審美擴展到了一個更大的范圍。
建築也是時代文化精神的一面鏡子，猶如用石頭寫成的歷史。雨果在《巴黎聖母院》里談到大教堂時，就曾經指出：「這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉澱在這個建築物上」。面對各式各樣的建築，人們不僅能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創造。古希臘建築的庄嚴與優美，哥特式建築的挺拔高聳，洛可可建築的華麗風格，現代建築光滑平薄的立面，後現代建築充滿隱喻的變形、分裂、誇張的裝飾，都相當准確地反映了各個歷史階段的時代文化精神面貌，反映出不同歷史時期人們的審美趣味。
（三）書法
書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關系，使一個個漢字彷彿具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。「中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。」
具體而言，書法的審美特徵主要體現在：第一，姿態。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書、楷書在安定穩重里透露著飛動流美，篆書分行布白圓潤齊整、用筆流暢飛揚，它們各各具有造型姿態的美。在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環運動，傳達出各種姿態和氣勢，形成了一種變化無窮的藝術效果。而書法家自身人格的蘊藉，更使點畫筆墨形成一種用筆之力、運筆之勢，反映出生命的運動美。唐代書法家孫過庭曾經驚嘆：「觀夫懸針垂露之
東晉 王羲之《蘭亭序》異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢」。王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美，「字勢雄強，如龍跳天門，虎卧鳳閣」，達到了姿態美的高峰。
第二，表情。書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為：「書之妙道，神彩為上」。張懷瓘《書斷》也說：「文則數言乃成其意，書則一字已見其心」。書法創造中，線條變化與空間構造表現出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內在氣質和個人生命情調帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照。「喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮」。這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產生情感對應效應，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。
第三，意境。意境創構是書法的最高境界。「中國古代的書家要想使『字』也表現生命，成為反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字里表現出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來」。在筆畫形式中，書法藝術無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠的書法作品，必定體現出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求「肅然巍然」的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其「六分半書」也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動中創造了一種形而上的神韻，使書法藝術超越有限形質而進入無限境界。「一點一畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有餘裕」。這種意境之美，是一切中國書法藝術的總體審美意向，也是書法藝術的靈魂。表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。（一）音樂音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬(Beethoven)曾經推崇「音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示」，而海涅(Heine)則強調「音樂也許是最後的藝術語言」。音樂的審美特徵主要體現在：第一，音樂是聲音的藝術。聲音（包括人的發聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質材料，不僅能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內心裡的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發相應感受和情緒的審美感染力。
第二，音樂是時間的藝術。隨著時間的呈現和流逝，音樂表現了延續、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時間過程中召喚主體的審美體驗。而人的心理世界、精神活動和情感體驗正是在動態的時間流程中進行的，因而在時間的流程中，動態性、程序性的音樂能夠充分表現出主體復雜的心理活動過程。這樣，對音樂的欣賞便要求接受主體的感知、領悟具有一定的敏捷性，反應遲鈍者是很難在時間流程中捕捉音樂形象的。
第三，音樂是表情的藝術。俄國著名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾經說過：「音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂。」音樂本身就是情感物化的形式和傳遞媒介，具有「以情動人」的審美魅力。音樂不需要像其他藝術那樣藉助某種中介環節，而可以通過聽覺直接作用於主體心靈，直接將藝術家的內在思想情感傳達出來，在表現和抒發人類豐富、細膩、復雜的情感方面，有著其他藝術所難以媲美的效果，因而適於表達主體情感的起伏變化，使人產生某種感情和情緒的體驗，甚至引起人體生理上的變化和反應。
第四，音樂還具有不確定的特點。音樂語言不是固定不變的單義性詞彙，它對情感的表達不像文字語言那樣明確和概念化，而是帶有一定的模糊性與寬泛性。這一特點既給音樂創作主體和接受主體留下了廣闊的想像與再創造空間，也對創作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經驗及想像力。例如，音樂欣賞的效果不僅取決於音樂創作與演奏者的水平、素質以及音響設備等，而且同接受主體的個人經驗與領悟能力以及心理狀態相關。同樣，由於音樂表達情感的這種不確定性，使它能夠更廣泛地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。（二）舞蹈
舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源於遠古人類的生產勞動，並和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
作為一種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續和變化，不僅感染著欣賞（接受）者的情緒並給予審美的愉悅，同時還創造出一種直接宣洩情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。舞蹈的審美特徵首先表現為抒情性和表現性。舞蹈語言是一種虛擬和象徵的語言。由於舞蹈只能利用舞者的身體姿態來展示，所以它必須運用誇張並具有象徵性的形體動作來塑造藝術形象，傳達內在的思想情感。通過有節奏的動作過程和姿態、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構造出一種獨特的藝術形象。而表現生命的運動，則是舞蹈藝術最為根本的審美特質。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤鼓舞》舞者「鄭女」的精妙舞藝及其精神氣象：「羅衣從風，長袖交橫，絡繹飛散，颯擖合並。扁鳥 票鳥燕居，拉扌沓 鵠驚，綽約閑靡，機迅體輕。姿絕倫之妙態，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生」。在這段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動作間，見出柔中見剛、婉而有力之態。其出似疾風、躍比驚鴻、靜若處子、動如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，完美地表現了舞者「氣若浮雲，志若秋霜」的內在情思。
其次，由於舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態和靜態、視覺和聽覺相結合的，並且只存在於表演過程之中，轉瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型；比起音樂，舞蹈更能表現主體審美情感的外在形態。
再次，構成舞蹈形式的動作、姿態等，雖然源自於對現實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態的東西，而成為相對穩定且獨立地表現人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源於紡紗、綉花時的手勢動作，但經過藝術家的改造，它們卻具有了「含苞」、「垂絲」、「吐蕊」等意味。
一般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類。前者是人們在生活進行的舞蹈活動，其中最為流行的，是發源於歐洲、以後又在世界各國流行的交誼舞，包括優雅的華爾茲、節奏鮮明的探戈和倫巴、動感強烈的迪斯科等。藝術舞蹈是指由舞蹈者在舞台上表演、經過藝術構思創作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現代舞、民族舞、舞劇等。（三）曲藝曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以「口語說唱」來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。多數以敘事為主、代言為輔，具有「一人多角（即一個演員模擬多種角色）」的特點，或說或唱；少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常僅一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的「聯曲體」、唱七字句或十字句的「主曲體」，或綜合使用兩者。曲藝包括的具體藝術品種繁多，根據調查統計，除去歷史上曾經出現但是業已消亡的曲種不算，仍然存在並活躍於中國民間的曲藝品種，約有400個左右。包括相聲、評書、二人轉、單弦、大鼓、雙簧，還有新疆維吾爾族的熱瓦普苛夏克、青海的平弦、內蒙古的烏力格爾與好來寶、西藏的《格薩爾王》說唱、雲南白族的大本曲，以及北京琴書、天津時調、山東快書、河南墜子、蘇州彈詞、揚州評話、湖北大鼓、廣東粵曲、四川清音、陝西快板、常德絲弦等等。各地區、各民族，共有和相異的曲種，大至十數個省份、小到一兩個縣區，均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術特徵。這就使得中國的曲藝不僅成為擁有曲種最多的藝術門類，而且是深深紮根民間具有最廣泛群眾基礎的藝術門類。作為中國最具民族特點和民間意味的表演藝術形式集成，曲藝具有這樣幾個主要的藝術特徵：首先，曲藝表演是以「說」和「唱」為主要表現手段，所以要求它的語言必須適於說或唱，一定要生動活潑，簡練精闢並易於上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以「一人多角」的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。其三，曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創作，自己表演。其四，曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸於人們聽覺的藝術，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想像中與演員共同完成藝術創造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自獨立存在，自有個性的。不僅如此，同一曲種由於表演者各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中「俳優」（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術因素。到了唐代（公元618～904年），講說故事小說和宣講佛經故事的「俗講」的出現，民間曲調的流行，使得說話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標志著曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。宋代（公元960～1278年）由於社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現了職業藝人，各種說唱形式也隨之興盛起來。明清兩代至民國初年（公元14～20世紀），伴隨資本主義經濟萌芽和城市數量猛增，說唱藝術取得了巨大的發展，逐漸形成我們今天所見到的曲藝藝術體系。所謂視聽綜合藝術，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、舞蹈、戲劇等。
（一）電影和電視
電影和電視都是視聽並用、視聽結合的藝術。自從1895年電影誕生以來，短短一百多年的時間里，電影的藝術創造手段、審美表現能力等迅速得到發展和豐富，不僅極大地拓展了電影藝術的審美感染力，也形成了電影藝術自身的審美特性，使之成為20世紀最具表現力的藝術類型。而電視作為現代傳播媒介，同時也是年輕的視聽藝術種類，它滲透到人類現實生活的各個方面，對當代社會產生了巨大的影響。
電影、電視藝術能夠擁有如此巨大的魅力，是與它們所具有的逼真性、運動性和綜合性的審美特性分不開的。首先，以攝影、攝像為工具，決定了電影、電視藝術的形象逼真性。電影、電視的畫面與聲音互為依存，較易使藝術形象直接進入接受主體的視聽心理活動空間，並以此展開審美體驗，從而構成電影、電視藝術獨特的審美方式和藝術魅力。例如，電影創作所運用的藝術語言，主要由畫面、聲音和蒙太奇構成。所謂「蒙太奇（motage）」，就是指在電影製作中把分散拍攝的鏡頭、場面和段落，按照一定的創作構思剪輯、組接起來，使之構成一定的情節和效果。由於蒙太奇重現了人在環境中隨注意力轉移而依次接觸視象的內心過程，因此，通過蒙太奇的運用，可以在電影中形成畫面之間以及畫面與音響、畫面與色彩之間的組合關系，造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術節奏和氛圍，同時也使影片中的時間與空間變換具有了令人信服的真實感。
其次，畫面的運動性是電影、電視藝術獨特的美學特徵。電影、電視是在時間中展現情節的，鏡頭運動在其中有著突出的作用。例如，在驚險類型的影視劇中，經常可以看到騎馬或開車追逐的場景，這類鏡頭既是影片情節的組成部分，又充分發揮了電影運動性的美學特長，帶給觀眾以視覺上的特殊快感。
再次，電影、電視具有綜合性的特點。電影、電視藝術從文學中吸取了敘事的方式和結構，從戲劇中吸取了演員的表演方法，從繪畫中吸取了構圖和色調，從音樂中吸取了節奏等，因而具有極大的審美表現力。影片《音樂之聲》、《茶花女》等主要綜合了音樂的結構，被稱為「音樂片」即「音樂電影」；《一夜風流》、《哈姆雷特》等主要綜合了戲劇的結構因素並主要受戲劇的影響，所以被稱為「戲劇電影」；而在《黃土地》、《一個和八個》等中國影片中，則明顯可以看到雕塑造型的因素及其影響。恰如歐洲先鋒電影運動的阿倍爾·甘斯(A.Gance)所說的：電影「應當是音樂，由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結晶體以及視覺上的和諧、靜默本身的特質所形成的音樂；它在構圖上應當是繪畫和雕塑；它在結構上和剪裁上應當是建築；它應當是詩，由撲向人和物體的靈魂的夢幻的旋風構成的詩；它應當是舞蹈，由那種與心靈交流的、使你的心靈出來和畫中的演員融為一體的內在節奏所形成的舞蹈」。
作為人類科學技術進步的產物，電影、電視藝術在當代發展過程中，不斷綜合了當代科學技術的新成就，不斷體現了當代文化的新的要求，不斷適應了當代人類的審美趣味發展，從而成為人們工作之餘、家庭休閑的主要形式。今天，高清晰度、數字化的電影、電視作品，更為人們提供了較以往更高質量的視聽審美享受。隨著高科技突飛猛進的發展，電影和電視這一擁有最大審美表現潛力的藝術形式，將展現出更加廣闊的發展前景。
（二）戲劇
戲劇是以文學、繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術，是由演員扮演角色並當眾表演生活的矛盾沖突、發展、演變的藝術形式。
概括地說，戲劇藝術的審美特徵主要體現在：第一，作為綜合性的藝術，戲劇不是各種藝術成分的簡單組合，而是各種藝術成分經過有機合成之後以整體舞台形象呈現在觀眾面前。戲劇所包含的視覺藝術因素如劇本、演員形象、舞台美術，以及聽覺藝術因素如音樂、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨特審美價值，但它們之間不僅不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價值。各種藝術成分必須服從、統一於戲劇自身的美學原則，經過劇作家、導演、演員、舞台美術工作者、音樂家等的集體創作，才能形成戲劇所獨有的審美價值。換句話說，戲劇「是一種集體的創造；因為劇作家、演員、舞美設計師、製作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻，就是到劇場看戲的觀眾也有貢獻」。
第二，戲劇通過表現矛盾沖突來展開情節和塑造人物形象。沒有沖突，就沒有戲劇。而戲劇沖突的核心，則是具有典型性的人物之間所展開的具有社會意義的性格意志沖突。不同性格意志的人物在特定戲劇情節中構成了多樣的矛盾沖突，它們沿著情節發展路向朝前推進，在劇情的波瀾變化中使觀眾（接受主體）產生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進而獲得高度的審美享受和審美教育。
第三，戲劇具有當眾表演的直觀性。它通過演員扮演他人或其他事物，在觀眾（接受主體）面前當場完成具有完整情節和矛盾沖突的事件的表演，創造人物形象，令觀眾獲得「喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃」的審美體驗。