寫意秋海棠

❶ 下列畫家分別擅長畫什麼徐悲鴻,齊白石,張大千,黃胃

黃賓虹：（1865-1955）
現代傑出畫家。名質，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭 ，陳崇光等學花鳥。後居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作；後轉做教育工作，先後任上海各藝術學校的教授。又曾在北京、杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，後畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。他的書法「鍾鼎」的功力較深。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。
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徐悲鴻，1895--1953
江蘇宜興屺亭橋人，中國現代美術的奠基者，傑出的畫家和美術教育家，第一任中央美院院長、中國美術家協會主席。徐悲鴻的一生，以他偉大的愛國主義精神、傑出的藝術成就和對中國美術事業的卓越貢獻，深為世人敬仰。
宜興徐悲鴻紀念館，座落在宜興亦園內，1988年10月26日開館，著名書畫家吳作人題寫館名。館內常年陳列徐悲鴻生平介紹及其書畫作品，並陳列有徐悲鴻的學生及當代著名書畫家吳作人、李可染、黃胄、沙孟海、費新我等書畫作品。開館以來，已接待觀眾十餘萬人次，黨和國家領導人李瑞環、喬石、宋平，書畫界名人錢紹武、廖靜文、尹瘦石等，以及許多海外朋友，都曾光臨本館。現被命名為江蘇省、無錫市、宜興市愛國主義教育基地，宜興市青少年德育教育基地。
宜興是徐悲鴻的故鄉，宜興人民為家鄉哺育出這樣卓越的藝術大師而感到光榮、自豪。徐悲鴻的光輝業績永載史冊，並將永遠激勵家鄉人民奮發向上，開拓前進。
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齊白石（1864--1957）
我國二十世紀著名畫家和書法篆刻家。湖南湘潭人， 原名純芝，字渭清，蘭亭，後改名璜，字萍生，小名阿芝，號白
石、白石翁、老白、又號寄萍、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、三百石印富翁等，別號借山館主者、白石山人、寄萍老人等。
齊白石家境貧困，世代務農，僅在12歲前隨外祖父讀過一段私塾。他砍柴、放牛、種田，什麼活都干，12歲學木匠，15歲學雕花木工，掙錢
養家。那時雕花，差不多千篇一律，他突破陳規，"造出許多新的花樣"。人稱 "芝木匠"，1882年他給一家雕花，在主顧家"無意間見到一部乾
隆年間刻的《芥子園畫譜》，五彩套印"，非常高興，一幅一幅地勾影，足足畫了半年。 1888年，齊白石27歲時開始繪畫生涯，先後從蕭鄉陔
、文少可、胡沁園、譚溥等人學畫，從陳作堝讀書，從王湘綺攻讀詩文，任龍山詩社社長。1902年起，出遊陝西、北京、江西、廣東、廣西。
七年間"五齣五歸"，得見名山大川，畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。1917年二進北京，結識陳
師曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，從陳師曾勸，始行變法。1926年應林風眠聘於國立北京藝術專門學校任教。1936年游四川。
1937年自加兩歲。60歲後定居北京，以篆刻賣畫為生。這時期他與梅蘭芳相識，第一次碰面時，齊白石為梅蘭芳畫草蟲，梅蘭芳則為齊白
石唱一段貴妃醉酒。抗日戰爭期間，北平淪陷，表示"畫不賣與官家"。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並應徐悲鴻聘
，任北平藝專名譽教授。1949年當選中國文聯委員、中華全國美術工作者協會委員。1952年聘為中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席
、中央文史館研究館員、北京中國畫研究會主席、北京中國畫院名譽院長。曾當選第一屆全國人大代表。1953年中央文化部授予"人民藝術家"
稱號。1955年德意志民主共和國藝術科學院授予"通訊院士"榮譽狀。1956年獲世界和平理事會1955年度國際和平獎金。1957年，擔任北京中國
畫院名譽院長，同年9月16日謝世。卒年95歲。
齊白石是在各方面造詣都很高的現代繪畫大師，他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之後，他把傳統中國畫推到了一個
新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。 1963年被世界
和平理事會推舉為世界文化名人之一，同年於中國美術館舉辦《世界文化名人——齊白石誕生100周年紀念展覽會》。1983年底至1984年1月於
中國美術館舉辦《紀念齊白石誕辰120周年作品展覽》。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》、《齊白石
山水畫選》等問世。
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劉海粟(1896—1994)
是傑出的美術家、教育家、美術史家、畫家。江蘇省武進縣青雲坊村人。劉海粟6歲讀私塾、酷愛書畫。14歲到上海，入畫家周湘主持的背景畫傳習所學西洋畫。1912年11月在上海乍浦路創辦現代中國第一所美術學校－－上海國畫美術院（上海美術專科學校前身），任校長，招收了徐悲鴻、王濟遠等高材生，並沖破封建勢力，首創男女同校，增加用人體模特和旅行寫生。1918年到北京大學講學，並第一次舉行個人畫展，收到蔡元培、郭沫若的稱贊。
1919年他到日本考察繪畫及美術教育，並出席日本帝國美術院第一次美展開幕式，回國後創辦天馬會。1920年10月代表中國新藝術界，赴日本參加帝國美術院開幕大典，和日本畫家藤島武二、滿國古四郎、橋本關雲等交遊論藝，其油畫作品備受日本畫壇重視和推崇，被稱為"東方藝壇的獅"。
回國後，充實了美術院的課程和設備，成為當時國內美術最高學府，並著有《米勒傳》、《塞尚傳》，介紹西洋藝術，頗有影響。
1927年受軍閥孫傳芳迫害通輯，逃亡日本。朝日新聞社曾為他在東京舉行畫展。1938年春回上海，應上海中華書局之邀，寫成八十萬言的巨著《海粟叢書》六卷，分《西畫苑》、《國畫苑》、《海粟國畫、海粟油畫》三部分，畫論精闢，廣為流傳。
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張大千(1899～1983)
中國現代中國畫家。名權，後改作爰，號大千，小名季爰。1899年5月10 日生於四川省內江縣。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年(1683)遷蜀，卜居內江。父張懷忠，早年從事教育，後從政，再改鹽業。母曾氏友貞，善繪事，姊名瓊枝，亦善畫。兄弟10人，二兄張澤，別號虎痴，以畫虎名於世。
張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀於新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華去世，痛而在松江禪定寺出家，法號大千。3月後還俗，奉命歸川，與曾慶蓉結婚。婚後重返上海，從師於李瑞清，曾、李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，對他影響頗深。曾熙始為他取名曰「猨」（亦寫作蝯），省作爰。張大千在上海結識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展，任幹事會員。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。其時，張大千潛心於歷代名家傑作，尤沉酣於石濤，凡能得見，靡不心摹手追。1933年，應南京中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術系教授，轉年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽「五百年來一大千」。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前後共計2年零7個月，共臨摹276幅，並為莫高窟重新編號。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行，轟動了文化界，促進了藝術家、史學家對發掘敦煌寶藏的興趣。抗戰勝利後，張大千的作品先後在巴黎、倫敦、日內瓦和國內各地展出，聲名大震。1949年，暫居香港，游台灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年余，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌莫高窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式庄園——八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢加索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年，遷居美國舊金山，修園名曰環篳庵。居美10年，是張大千創作的鼎盛期。1972年，在舊金山舉辦四十年回顧展。1973年，捐贈作品108幅給台北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築摩耶精舍。晚年思鄉而不得歸，於1983年4月2日因心臟病逝世。
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潘天壽（1897--1971年）
早年署阿壽、懶道人、心阿蘭若住持，晚年多署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等別號。浙江寧海人，自幼讀私塾，始臨《芥子圖畫譜》。19歲考入浙江第一師范，受教於李叔同、經亨頤、夏丐尊等。1923年到上海在上海美術專科學校，新華藝術專科學校任教中國畫和中國繪畫史，認識吳昌碩，1928年定居杭州，任國立西湖藝術專科學校教授。次年，同林風眠等赴日本考察美術教育。1944年任國立藝術專科學校校長。建國後，歷任浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席、美協浙江分會主席等職。其著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》、《聽天閣詩存》、《潘天壽談藝錄》等。
潘天壽擅長寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻，晚年常作指墨畫。尤善畫鷹、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等題材。作品清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，妙趣橫生，具有鮮明的獨特風格。
潘天壽成就高作品存世量少，頗受海內外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中國嘉德春季拍賣會上從260萬元起拍，經各路買家激烈競價，最後660萬元人民幣一槌定音，創下潘天壽作品最高價。現在潘天壽作品每平方尺在3萬元，精品代表作往往數十萬。
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陸嚴少，筆名：宛若，生卒年：1909---1993
上海嘉定人。19歲時從馮超然學畫，專習山水。48歲時任上海中國畫院畫師。1980年起任教於中國美術學院，為教授。長於國畫山水，取法自然，尤精用筆。出版有《陸嚴少畫集》等數十部畫集。生前為中國美術家協會理事、浙江中國畫院院長。
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❷ 怎樣對齊白石，張大千，徐悲鴻的作品從技法上分析呢。重謝

徐悲鴻，1895--1953
江蘇宜興屺亭橋人，中國現代美術的奠基者，傑出的畫家和美術教育家，第一任中央美院院長、中國美術家協會主席。徐悲鴻的一生，以他偉大的愛國主義精神、傑出的藝術成就和對中國美術事業的卓越貢獻，深為世人敬仰。
宜興徐悲鴻紀念館，座落在宜興亦園內，1988年10月26日開館，著名書畫家吳作人題寫館名。館內常年陳列徐悲鴻生平介紹及其書畫作品，並陳列有徐悲鴻的學生及當代著名書畫家吳作人、李可染、黃胄、沙孟海、費新我等書畫作品。開館以來，已接待觀眾十餘萬人次，黨和國家領導人李瑞環、喬石、宋平，書畫界名人錢紹武、廖靜文、尹瘦石等，以及許多海外朋友，都曾光臨本館。現被命名為江蘇省、無錫市、宜興市愛國主義教育基地，宜興市青少年德育教育基地。
宜興是徐悲鴻的故鄉，宜興人民為家鄉哺育出這樣卓越的藝術大師而感到光榮、自豪。徐悲鴻的光輝業績永載史冊，並將永遠激勵家鄉人民奮發向上，開拓前進。
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齊白石（1864--1957）
我國二十世紀著名畫家和書法篆刻家。湖南湘潭人， 原名純芝，字渭清，蘭亭，後改名璜，字萍生，小名阿芝，號白
石、白石翁、老白、又號寄萍、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、三百石印富翁等，別號借山館主者、白石山人、寄萍老人等。
齊白石家境貧困，世代務農，僅在12歲前隨外祖父讀過一段私塾。他砍柴、放牛、種田，什麼活都干，12歲學木匠，15歲學雕花木工，掙錢
養家。那時雕花，差不多千篇一律，他突破陳規，"造出許多新的花樣"。人稱 "芝木匠"，1882年他給一家雕花，在主顧家"無意間見到一部乾
隆年間刻的《芥子園畫譜》，五彩套印"，非常高興，一幅一幅地勾影，足足畫了半年。 1888年，齊白石27歲時開始繪畫生涯，先後從蕭鄉陔
、文少可、胡沁園、譚溥等人學畫，從陳作堝讀書，從王湘綺攻讀詩文，任龍山詩社社長。1902年起，出遊陝西、北京、江西、廣東、廣西。
七年間"五齣五歸"，得見名山大川，畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。1917年二進北京，結識陳
師曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，從陳師曾勸，始行變法。1926年應林風眠聘於國立北京藝術專門學校任教。1936年游四川。
1937年自加兩歲。60歲後定居北京，以篆刻賣畫為生。這時期他與梅蘭芳相識，第一次碰面時，齊白石為梅蘭芳畫草蟲，梅蘭芳則為齊白
石唱一段貴妃醉酒。抗日戰爭期間，北平淪陷，表示"畫不賣與官家"。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並應徐悲鴻聘
，任北平藝專名譽教授。1949年當選中國文聯委員、中華全國美術工作者協會委員。1952年聘為中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席
、中央文史館研究館員、北京中國畫研究會主席、北京中國畫院名譽院長。曾當選第一屆全國人大代表。1953年中央文化部授予"人民藝術家"
稱號。1955年德意志民主共和國藝術科學院授予"通訊院士"榮譽狀。1956年獲世界和平理事會1955年度國際和平獎金。1957年，擔任北京中國
畫院名譽院長，同年9月16日謝世。卒年95歲。
齊白石是在各方面造詣都很高的現代繪畫大師，他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之後，他把傳統中國畫推到了一個
新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。 1963年被世界
和平理事會推舉為世界文化名人之一，同年於中國美術館舉辦《世界文化名人——齊白石誕生100周年紀念展覽會》。1983年底至1984年1月於
中國美術館舉辦《紀念齊白石誕辰120周年作品展覽》。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》、《齊白石
山水畫選》等問世。
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張大千(1899～1983)
中國現代中國畫家。名權，後改作爰，號大千，小名季爰。1899年5月10 日生於四川省內江縣。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年(1683)遷蜀，卜居內江。父張懷忠，早年從事教育，後從政，再改鹽業。母曾氏友貞，善繪事，姊名瓊枝，亦善畫。兄弟10人，二兄張澤，別號虎痴，以畫虎名於世。
張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀於新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華去世，痛而在松江禪定寺出家，法號大千。3月後還俗，奉命歸川，與曾慶蓉結婚。婚後重返上海，從師於李瑞清，曾、李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，對他影響頗深。曾熙始為他取名曰「猨」（亦寫作蝯），省作爰。張大千在上海結識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展，任幹事會員。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。其時，張大千潛心於歷代名家傑作，尤沉酣於石濤，凡能得見，靡不心摹手追。1933年，應南京中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術系教授，轉年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽「五百年來一大千」。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前後共計2年零7個月，共臨摹276幅，並為莫高窟重新編號。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行，轟動了文化界，促進了藝術家、史學家對發掘敦煌寶藏的興趣。抗戰勝利後，張大千的作品先後在巴黎、倫敦、日內瓦和國內各地展出，聲名大震。1949年，暫居香港，游台灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年余，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌莫高窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式庄園——八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢加索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年，遷居美國舊金山，修園名曰環篳庵。居美10年，是張大千創作的鼎盛期。1972年，在舊金山舉辦四十年回顧展。1973年，捐贈作品108幅給台北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築摩耶精舍。晚年思鄉而不得歸，於1983年4月2日因心臟病逝世。
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潘天壽（1897--1971年）
早年署阿壽、懶道人、心阿蘭若住持，晚年多署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等別號。浙江寧海人，自幼讀私塾，始臨《芥子圖畫譜》。19歲考入浙江第一師范，受教於李叔同、經亨頤、夏丐尊等。1923年到上海在上海美術專科學校，新華藝術專科學校任教中國畫和中國繪畫史，認識吳昌碩，1928年定居杭州，任國立西湖藝術專科學校教授。次年，同林風眠等赴日本考察美術教育。1944年任國立藝術專科學校校長。建國後，歷任浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席、美協浙江分會主席等職。其著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》、《聽天閣詩存》、《潘天壽談藝錄》等。
潘天壽擅長寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻，晚年常作指墨畫。尤善畫鷹、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等題材。作品清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，妙趣橫生，具有鮮明的獨特風格。
潘天壽成就高作品存世量少，頗受海內外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中國嘉德春季拍賣會上從260萬元起拍，經各路買家激烈競價，最後660萬元人民幣一槌定音，創下潘天壽作品最高價。現在潘天壽作品每平方尺在3萬元，精品代表作往往數十萬。
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❸ 下列畫家分別擅長畫什麼徐悲鴻,齊白石,張大千,黃胃

徐悲鴻擅長畫國畫中的馬、油畫人物，代表作有《奔馬圖》《田橫五百士》《愚公移山》等：張大千以擅長畫荷花著稱，素有「古今畫荷的登峰造極」之譽，以山水、花鳥和人物,1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎；齊白石擅長國畫，尤其花草蟲魚類。以畫蝦著稱，代表作《蝦》《荷影圖〉《祖國萬歲》《蛙聲十里出山泉》等；黃胃則擅長畫毛驢，著有《百驢圖》
看看下面的：
徐悲鴻畫過很長時間西畫，國畫方面擅長畫寫意馬
齊白石擅長畫蝦 蟹 和草蟲等
張大千是個高產多能的畫家 山水人物花鳥無不精 畫得最多的是山水 晚期融合了西方水彩 創造了一種潑墨潑彩的新畫法
黃胄擅長畫反映新疆維吾爾族人民生活的寫意畫 畫法好似用毛筆畫速寫 另外他很喜歡畫毛驢這一題材 在他的人物畫中常可見驢 騎著驢 趕著驢 也有隻畫一群驢的

❹ 我想了近代畫家徐鴻千的作品

是徐悲鴻復還是張大千啊？
徐悲制鴻（1895年6月18日－1953年9月26日），原名徐壽康，江蘇宜興屺亭橋鎮人。中國著名畫家，藝術巨匠，傑出的美術教育家、活動家。他是我國現代美術教育的奠基者，主張發展「傳統中國畫」的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。
張大千（1899年5月10日－1983年4月2日），最早本名張正權，後改名張爰、張猿，小名季，號季爰，別署大千居士、下里巴人、齋名大風堂，中國畫家，四川內江人, 祖籍廣東省番禺縣。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」。廿多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標志。曾與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒等及外國畢加索交遊切磋。1958年以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。1974年獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1983年4月2日逝世。

❺ 張大千最善畫什麼

擅長畫
國畫
山水、花鳥和人物,1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。
張大千以擅長畫荷花著稱
，素有「古今畫荷的登峰造極」之譽，此次榮寶春季拍賣會上，還有一幅張大千畫於1980年的《荷花》拍賣，估價150萬元至250萬元。

❻ 齊白石最擅長畫什麼

齊白石——蝦、蟲、草,代表作《蝦》《荷影圖〉《祖國萬歲》《蛙聲十里出山泉》
徐悲鴻——國畫中的馬，還有油畫人物作品 ,代表作《田橫五百士》《愚公移山》《奔馬》
張大千——山水、花鳥和人物,1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。

❼ 齊白石最擅長畫什麼 齊白石最擅長畫什麼

齊白石先生擅長畫鳥，其筆酣墨飽，力健有鋒；但畫蟲則一絲不苟，非常精細；他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農，尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生機勃勃的氣息；山水構圖奇異而不落俗套，非常具有創造精神；篆刻獨出手眼；書法卓然不群，蔚為大家。
齊白石先生最擅長畫蝦。他畫的蝦，形神兼備，生動有趣，被人稱為「絕藝」。齊白石擅長畫白菜。他把白菜推為菜中之王，他抓住白菜肥大、嫩白、脆綠的特點入畫，畫出的白菜新鮮活潑。齊白石的草蟲在題材和畫法上，獨具一格，開創時代之新篇。他更正了唐代以來「評畫以禽鳥為下，而蜂蝶蟬蟲又次之」(宋·董《廣川畫跋》)的評畫標准，提升了草蟲畫的品格。

❽ 我國名畫家張大千擅長畫什麼

張大千(1899～1983)中國現代中國畫家。名權，後改作爰，號大千，小名季爰。1899年5月10 日生於四川省內江縣。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年(1683)遷蜀，卜居內江。父張懷忠，早年從事教育，後從政，再改鹽業。母曾氏友貞，善繪事，姊名瓊枝，亦善畫。兄弟10人，二兄張澤，別號虎痴，以畫虎名於世。

張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀於新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華去世，痛而在松江禪定寺出家，法號大千。3月後還俗，奉命歸川，與曾慶蓉結婚。婚後重返上海，從師於李瑞清，曾、李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，對他影響頗深。曾熙始為他取名曰「猨」（亦寫作蝯），省作爰。張大千在上海結識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展，任幹事會員。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。其時，張大千潛心於歷代名家傑作，尤沉酣於石濤，凡能得見，皆心摹手追。1933年，應南京中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術系教授，轉年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽「五百年來一大千」。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前後共計2年零7個月，共臨摹276幅，並為莫高窟重新編號。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行，轟動了文化界，促進了藝術家、史學家對發掘敦煌寶藏的興趣。抗戰勝利後，張大千的作品先後在巴黎、倫敦、日內瓦和國內各地展出，聲名大震。1949年，暫居香港，游台灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年余，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌莫高窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式庄園——八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢加索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年，遷居美國舊金山，修園名曰環篳庵。居美10年，是張大千創作的鼎盛期。1972年，在舊金山舉辦四十年回顧展。1973年，捐贈作品108幅給台北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築摩耶精舍。晚年思鄉而不得歸，於1983年4月2日因心臟病逝世。

❾ 求張大千和齊白石風格的對此

齊白石——蝦、蟲、草,代表作《蝦》《荷影圖〉《祖國萬歲》《蛙聲十里出山泉》
張大千——山水、花鳥和人物,1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。
在中國藝術史上，齊白石是一位從傳統走上革新的大藝術家！齊白石早年的畫風極不成熟，也無自己的藝術風格與特點，他是一位大器晚成的藝術家，與同時期的黃賓虹一樣，他的藝術也是晚乃善！
所以：談齊白石的藝術，就是指他晚年獨創的紅花墨葉畫風，可以說開宗立派，影響深遠。石濤曾經說過一句藝術名言「筆墨當隨時代」，藝術的最大特色就是它的時代氣息！早年的齊白石生活在清末民國初年，無論是封建社會還是民國社會，都是等級社會，壓迫社會，不平等社會，反應到藝術上，就是藝術只反應上層人物的審美需求，所以與普通民眾，老百姓的審美趣味相差甚遠，因為藝術家沒有必要滿足老百姓的藝術需求！
齊白石早年也是如此，但真正讓齊白石名垂青史的是他衰年變法之後的畫風，也就是他晚年的畫風，他晚年畫風的最大特色就是滿足了普通民眾的審美需求，這也是時代的需求，因為時代已經到了提倡自由民主的近當代社會，社會地位的平等與自由，讓普通民眾也成為了藝術的觀眾，齊白石就是順應了這一藝術潮流的偉大藝術家。首先：他擴大了繪畫的題材，這是他最大的藝術貢獻，他的寫意花鳥取材廣泛，可以說瓜，果，菜，蔬，花 ，鳥，蟲，魚，只要是天上飛的，地上跑的，水裡游的，老百姓司空見慣，耳熟能詳的他都拿來入畫，可以說是史無前例的藝術創舉，對於古代那些只以松梅蘭竹取材的畫家而言，齊白石顯然更具生活氣息，畫風熱烈，積極，向上，可以說完全是屬於人民的藝術。其次：在繪畫顏色當中，齊白石添加了紅色！紅色運用到中國繪畫當中那是石破天驚的創舉！因為古人，特別是文人推崇黑色，黑色代表高貴與優雅，是文人繪畫的基本要素，運墨而五色具，墨的濃淡疏密就是繪畫的顏色要素，文人畫可以說就是水墨畫！文人是反對用色的，而且特別反對用紅色，因為紅色是老百姓喜愛的顏色，喜慶，但俗氣，不入流。
齊白石巧妙的將黑色與紅色結合起來。運用紅色代表了普通民眾的審美要求，使用紅色，代表了對於傳統的認識與傳承。

張大千藝術造詣也極高，在中國近現代藝術史可以說後無來者，在僅僅在寫意花鳥領域沒有什麼建樹！張大千不太擅長「徐渭，八大山人，揚州八怪」等等大師所開啟的寫意花鳥，這是他的唯一軟肋，而這恰恰就是齊白石最擅長的！張大千在山水（水墨山水，淺絳山水，青綠山水），人物（張大千的人物畫有二變：30歲之前研習明清人物畫傳統，風格委婉俊秀；1941年前往敦煌臨摹隋唐人物壁畫，風格大變，所畫人物氣勢恢弘，色彩艷麗，盡顯盛唐遺風），花鳥（主要是工筆設色）都非常有成就！
綜合考究：張大千在中國所有藝術領域內都卓有成就，是在藝術上最有成就的人！被譽為「五百年來以大千」，「東方的畢加索」，「世界第一大畫家」。
張大千成就比較全面，山水，花鳥，人物，工筆，寫意，兼工帶寫都很擅長；齊白石雖然花鳥，人物，山水都很有成就，都是都是寫意風格。
所以：在寫意花鳥畫領域齊白石成就比張大千高，影響也比張大千大，在中國藝術史上藝術齊白石略高於張大千；但論起在世界美術史的地位則張大千要高於齊白石，而且張大千幾乎沒有藝術盲區，風格更加全面。