工筆荷花桿

⑴ 如何畫工筆荷花

一、白描。

荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.

二、染底色。

用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。

三、進一步刻畫。

芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。

四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。

偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.

⑵ 怎樣畫工筆荷花

先要練習線條，線條講究的是釘頭鼠尾，要有韌性，別抖。

染色的時候，顏色別畫到線條外面，水分要帶走，別留水珠在畫面上。

講究的還有好多，不是一時半會就能成功的。

給你看看我的學生畫的，這是八歲的孩子畫的，學了半年，孩子自己寫生，自己畫的

⑶ 工筆畫荷花怎麼畫畫的時候應該注意哪個事項

這是工筆白荷花的畫法
白荷 畫法步驟：一． 畫白荷，因花頭為白色，以淡墨勾內花。花梗、葉梗用容中墨勾。
荷葉的葉筋用重墨勾。葉的輪廓用淡墨勾。
二． 先用很淡的墨染花瓣根部，後用芽綠從里向外分染花瓣（芽綠：
藤黃加赭石加少量花青）。蓮蓬用藤黃加赭石染。葉子及水草
用墨分染，留出白線和霧氣，正面葉深，反面葉淺。然後再用墨統染一遍。
三． 花瓣從外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙紅提染，用色要淡，
染二遍，用石綠罩染蓮蓬。荷葉及水草用深淺不同的草綠罩染。
四． 用芽綠罩染花瓣（畫白荷用綠要淡，否則就變成綠荷了）。用
四綠點出蓮子，並染花梗、葉梗以及反葉。用三青、三綠分別染葉子，顏色要薄。
五． 花瓣紋理正面用白粉勾，反面用芽綠勾，要勾得工整、精細。
用胭脂點蓮子尖，用淺黃（白粉+藤黃）、雄黃及白粉分別點出花蕊的各部分。用草綠和四綠點出花梗、葉梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然後調整渲染一下整體畫面和霧氣。最後簽名蓋章。
我的空間里還貼了粉荷的畫法，有機會也可以來看下，呵呵！
希望你能學會喲！

⑷ 工筆畫荷花莖上的小刺怎麼畫

有一種筆法叫「剔筆」，找找工筆畫技法書，教學視頻或者工筆荷花作品看看就知道了。
也可以不畫成「刺」，可以點成「小點」。

⑸ 工筆怎樣畫荷花，竟然是這樣畫

荷花（Lotus flower）：屬毛來茛目源睡蓮科，是蓮屬二種植物的通稱。又名蓮花、水芙蓉等。是蓮屬多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩紋、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。
荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，中國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」就是對荷花之美的真實寫照。荷花「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。

⑹ 畫工筆荷花暢澀是什麼意思

這句話不完整吧，可能是說表現了荷花葉子暢快淋漓，荷花桿青澀老練的意思吧，估計是中肯的評價

⑺ 工筆畫荷花怎樣調色

先用淡墨分染，花青打底，三青、三綠罩然，藤黃分染，草綠罩然，背面三綠打底，都比較偏水色，盡量調淡點，一遍一遍染，盡量不要調色，國畫是不調色的，是分染和罩然的結果。

工筆畫白荷花的畫法步驟：
一． 畫白荷，因花頭為白色，以淡墨勾花。花梗、葉梗用中墨勾。
荷葉的葉筋用重墨勾。葉的輪廓用淡墨勾。
二． 先用很淡的墨染花瓣根部，後用芽綠從里向外分染花瓣（芽綠：
藤黃加赭石加少量花青）。蓮蓬用藤黃加赭石染。葉子及水草
用墨分染，留出白線和霧氣，正面葉深，反面葉淺。然後再用墨統染一遍。
三． 花瓣從外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙紅提染，用色要淡，
染二遍，用石綠罩染蓮蓬。荷葉及水草用深淺不同的草綠罩染。
四． 用芽綠罩染花瓣（畫白荷用綠要淡，否則就變成綠荷了）。用
四綠點出蓮子，並染花梗、葉梗以及反葉。用三青、三綠分別染葉子，顏色要薄。
五． 花瓣紋理正面用白粉勾，反面用芽綠勾，要勾得工整、精細。
用胭脂點蓮子尖，用淺黃（白粉+藤黃）、雄黃及白粉分別點出花蕊的各部分。用草綠和四綠點出花梗、葉梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然後調整渲染一下整體畫面和霧氣。最後簽名蓋章。

⑻ 如何畫工筆畫荷花

如何畫工筆畫荷花

一般的工筆畫荷花的三大國畫技法有碰染、分染、罩染;試著按下面的方法進行繪畫吧!說不定會有驚喜!下面一起來看看!

碰染技法

工筆畫荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是傳統的國畫技法。如畫綠色的工筆荷花的花葉，先把花育調和好，一支筆蘸色，另一支筆蘸水，花青色點在葉的暗處，隨時用水筆烘乾，這樣用花青染，水筆烘，越來越淡，畫至亮處，用水接染對，要退暈得天然無痕跡，更不可出現水花及臟各

碰染法多數應用在工筆熟紙上。方法是手上同時嵌住兩支筆，如畫荷花時，一支筆蘸洋紅，一支筆蘸白色的粉，到紙上互相碰染，產生好看的顏色，比在色盤中經過調拌的色調鮮明，其意外效果全在於碰，所以色不能調得大幹，才能在色與色相碰時互相滲透而產生暈染效果。人物面部用儲石，而兩頰可用曙紅與儲石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染兩次。嶺南派國畫家全用這種國畫技法，用工筆畫青銅器也用這種國畫技法。

分染技法

碰染是一次完成的國畫技法，分染是把一道工序分成兩道來完成。方法是把碰染中的色調，按照陰陽向背，分作兩次或數次來完成。

如畫生紙的人面必須分染時，為避免生紙遇到含膠的顏色後再畫時容易滯貼，可以先把小面積的口唇用洋紅畫出來，再塗大面積的'儲石，以求渾融，如畫國畫月季花，在用洋紅烘染出陰陽反正後，下次再染白色的粉;畫青綠山水，山石的根部先染儲石，下一步用石綠畫沒有著色的下部，慢慢退暈到與蕉石互相銜接。染色時，要求染得自然而無痕跡。

【拓展閱讀】

水墨人物畫四大技法學習

水墨人物畫四大技法有打底、礬畫、堆金瀝粉、三礬八染。具體的內容你都清楚嗎?一起看看為你收集的資料吧!

打底技法

水墨人物畫的打底技法，主要是為了美術顏料的使用，不象水彩、油畫顏料那樣經常互為調拌。打底的不法，可以簡單地分作墨打底與色打底。

畫水墨淡彩時，一般都用墨打底，如畫水墨人物畫的面部，在明暗交接處.下頦與頸部的一部分，都用淡墨先打一個底，然後再著赭色。如畫手部，也可把隆起的關節處用淡墨烘出起伏再行著色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色調的過度單一如果是畫藍色襯衣時，水墨人物畫用墨打底.也可增強農服的質感，另外在畫純勾勒的形式時.亦可不用打底色打底技法。

如果畫的是水墨山水畫的草坡.先用赭石打底後.罩以草綠.表現單下邊還有些黃土層：再如披金色時也可先用黃色打底，石綠用儲石或草綠打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韓砂用洋紅、殊源打底，工筆花葉正面用石青畫，亦可背後用草綠或石綠襯底。

礬畫技法

以礬助畫，逐漸為國畫家所多用，則當代很多國畫家，愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，後再塗墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。

婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然後通染顏色，則花紋很覺自然，又如節日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。

國畫技法之堆金瀝粉

在中國古代建築結構彩畫中，常常使用准金瀝粉的技法。其技法是用搗細的黃土七分與豆面三分拌膠成為泥狀，裝入小布包中，用時通過管狀物擠到畫棟上，然後塗以石黃、膠礬水及桐油，借著未乾而有粘性的時候，貼上金箔，慢慢地壓擦一下，使畫面呈現出薄薄的內雕感。這種技法也大量地用於佛寺壁畫，用以描繪服裝、冠帶及佩飾物，可增強喜慶吉祥，富麗堂皇的氣氛，富於民族色彩感。

堆金瀝粉的技法，不適用於紙絹材料上作畫，因日久容易脫落。但如用淺蛤粉瀝粉後，使用句金之法，仍是可行的，國畫水墨人物畫物服裝及空白處，需用金、銀細箔裝飾者，亦可直接用膠粘貼於畫面。

⑼ 請教工筆畫的荷花步驟

1、首先用淡墨勾花，重墨勾葉和柄，淡曙紅勾花脈。勾好線後第二內天上框，上框前先噴細容霧濕絹，待幾分鍾後再給四邊塗點白膠，放到框上拉平，四邊再貼上醫用膠布。